服装设计史
西方服装设计简史
西方服装设计简史
西方服装设计简史可以追溯到古希腊时期，当时衣服的风格具有多样性，由于古希腊人崇尚审美，所以他们将艺术与服装完美结合。
罗马时期是服装设计的一个里程碑，罗马人注重自然与实用，他们创造出大量的服装搭配。
在中世纪，欧洲的王室和高级社会开始流行特殊的服装，给了新的启发，服装设计也发生了巨大的变化，统治者开始对时尚领域进行改革。
十七、十八世纪，服装设计受到了英国、法国、意大利、德国等国家的影响，服装搭配变得更加复杂，比如说，以英国为代表的森林风，以法国为代表的古典风，以德国为代表的田园风等等。
到了19世纪，服装设计受到了技术进步的影响，服装开始变得更加时尚，服装上出现了新的元素，比如裙子、胸衣、外套等等。
20世纪，服装设计受到了文化多元化的影响，街头文化、军旅风等新风格不断涌现，服装设计日新月异，让服装搭配变得更加时尚。
服装设计的变化及发展史
2007年
甜美风
女人终究难以忘怀 那甜美的花边和浪漫的 装饰。 从巴黎、米兰等 国际时尚前沿传来了早 春最新的流行趋势，熟 悉的柔媚风姿和甜美的 淑女风范。
浅粉的色彩和蕾丝的配搭，让女性韵致 惹起人们的无限遐思
2008年 复古、摇滚
08的T台似乎是复古与摇滚的天下，PRADA 的蕾丝、D&G70年代英伦风格的各色格纹， 呈现出华丽却复古的独特风格，GUCCI皮草大 衣下强调金色重金属粗皮带和颈链的搭配、无 时不在叫嚣着摇滚的力量和奔放。
•灯笼袖的回归也是彰显女性优 雅魅力的重点
在服装上散乱地覆盖机械和卡通印花图案。 每件的图案设计都来自他们的想象，可称作 时装与艺术的结合
2006年
反时尚风格
2006年整个国际服装界的流行趋势可以用两 个字来概括——简约，由于人们日益厌倦纷繁 喧嚣的城市生活，简单、内敛的生活主张开始 受到大家的推崇。 表现简单、内敛生活态度的“反时尚风 格” 。
宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代。但 与唐朝服装相比，宋朝服装与传统的融合做 得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的 风格 宋朝服饰是服饰史发展的一颗明珠，其特点 是修身适体。宋时不论权贵的皇亲国戚，还 是一般的百姓，都流行着直领， 对襟的一 种服饰
元代的服装制度与汉唐相似。蒙古人多把额上的头发弄成一小 绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在 耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是 较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服 很方便上马下马。元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看 起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子， 宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她 们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。
浅谈服装设计史的发展
浅谈服装设计史的发展摘要：服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。
关键词：服装史中国服饰文化服装设计服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。
在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。
纵观人类文化的发展历程，不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，它既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。
特别是从1950年到现在，中国服装已走过了整整半个多世纪的里程，抚今追昔，中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。
中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，浓缩着人类社会文化的历史。
诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。
而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。
无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害，而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中，这就要求加强对服装史学研究本体的分析，而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。
从世界服装发展史来看，西欧服装文化是最主要的组成部分。
对于西欧各个历史时期的服装文化，诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化；中世纪拜占庭的服装文化；文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化；17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化；18世纪的以英国为主导的服装文化；19世纪至今的以法国为中心的服装文化，以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式，以便有选择地借鉴和吸取其精华，洋为中用。
服装创意设计的风格演变
服装创意设计的风格演变服装设计是一门艺术，它随着时间的推移而演变，从古代的简单材料到现代的高科技面料，从传统的保守设计到现代的自由创新，风格不断演变，使得服装设计成为一个不断发展和变化的领域。
本文将探讨服装创意设计的风格演变，以及在不同时期和地域中，服装设计的主要特点。
一、古代服装设计风格在古代，服装设计主要以实用为主，材质以粗糙的纤维和兽皮为主。
设计上多以宽松款式为主，遮羞为主要目的。
这一时期的服装风格主要以简洁、实用为主，颜色以单色为主，图案简单。
这一时期的服装设计风格受到了宗教、文化、地理环境等多种因素的影响。
二、中世纪服装设计风格中世纪时期，欧洲的服装设计风格发生了巨大的变化。
这个时期的服装开始注重装饰和细节，如复杂的刺绣、华丽的缎带、精致的纽扣等。
材质也发生了变化，开始使用丝绸、天鹅绒等高档材料。
这一时期的服装设计风格受到了宗教、文化、审美等多种因素的影响，形成了独特的风格。
三、文艺复兴时期的服装设计风格文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时期，这个时期的服装设计也发生了很大的变化。
这个时期的服装开始注重人体曲线，款式开始变得华丽和精致。
材质也开始使用更加高档的材料，如丝绸、缎子等。
这一时期的服装设计风格受到了艺术、文化、审美等多种因素的影响，形成了独特的风格。
四、现代服装设计风格现代服装设计风格是多元化的，它融合了各种不同的设计理念和风格。
这个时期的服装设计开始注重个性化和自由创新，设计师们开始尝试不同的材质、颜色和款式，以创造出独特的服装。
高科技面料的出现也为服装设计带来了新的可能性，如3D打印技术、智能纤维等。
同时，环保和可持续发展也成为现代服装设计中重要的理念之一。
现代服装设计的风格还受到文化、审美、科技等多种因素的影响，形成了独特的风格。
五、未来展望未来，随着科技的进步和环保理念的深入人心，服装设计将会更加注重可持续性和环保。
高科技面料的出现也将为设计师们提供更多的可能性，如智能纤维、可生物降解的面料等。
服装设计发展史
服装设计发展史
• 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为 服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的 CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计 大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、 30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵 的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克 服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年 代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习 20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师 们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自格 费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转 CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力， 卡尔?拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格 开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的 每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。 在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡 尔?拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调， 推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使 CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的 喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力
• 可见，每一位设计师都要付出相当的努力， 方能使设计的作品获得认可和成功。 服装设计：
• 摩登的怀旧趋势是，各年代时装元素的“大杂拌”。过去的精华、亮 点、荒谬，用今日的眼光，拿来重组翻新。 每一个年代的生活形态与审美观念，受到文化、社会、经济、政 治的影响，形成大势所趋的“潮流”。以下的浓缩时装史，如今，可 以远距离观赏，也以可近距离参与，用摩登心态，感受往日的情绪。 二三十年代的时髦女人，花一整天的时间，打扮得艳光四射，由 男伴带着出席晚宴派对，为一件华服，用几个月的时间，量体裁衣试 身修改，视为等闲。20年代，女性虽然放弃束胸衣与大篷裙的枷锁， 舞衣的腰身变低，而且宽松，但造型上仍旧弱不禁风；30年代的雪纺 斜裁裙，剪裁细腻，费料费功费时，银幕女神形象，耀目得惊人。40 年代的世界大战，把女人推向工作岗位，A-line裙子、短身外套开始 成型。
10、服装设计发展史-中世纪服装
中世纪服装
——华美与肃穆
（公元5～15世纪）
第一节 拜占庭服装
一、拜占庭艺术及服装风格
普遍。 二、主要服装 1.达尔玛提卡 这是罗马末期出现的为基督教徒穿用的一种套头式外衣。
主要特征是：把布料裁成十字形，中间开出领口，在袖下和体下侧缝缝 合，形成衣身宽肥的服装。
第一节 拜占庭服装
延续到16世纪以后。
哥特式教堂
第三节 哥特式服装
15世纪哥特式时期的男女服饰
第三节 哥特式服装
二、主要服装
1.丰富的各式外衣 (1)科特 （2）修尔科 （3）希克拉斯 2.裁剪合身的新奇长袍 （1）科塔尔迪 （2）格陵兰袍裙
格陵兰袍裙
第三节 哥特式服装
3.其他服装 （1）曼特：
从头部的装饰来看，拜占庭时期较为简单，男子一般留短发， 女子继续罗马时期女子的发式，偶尔也有扎起来的。
拜占庭人的鞋极力模仿罗马人的豪华装饰，鞋面上镶宝石。
拜占庭时期的饰物
第二节 5～12世纪的西欧服装
一、民族大迁徙与十字军东征对服装的影响
这场民族大迁徙，将北方体型服装即包裹四肢的服装带到了 南方，改变了原来南方宽松形服装体系，并逐渐成为西方服 装的主流，直至影响到当代人类的衣生活。
得较高。
（2）豪伯来：14
分两色。
第三节 哥特式服装
4.男服的分体式组合 （1）波尔普安
前的任何衣服都短。 从15
用形式。
（2）布莱：宽松裤 （3）乔斯：紧身长裤
分体式第三节 哥特式服装
三、装饰与饰物
男子的尖顶高帽叫做夏普仑。 女子的帽饰 汉宁 埃斯科菲恩 家徽纹章装饰在服装上 鞋子是尖头而翘起的，波兰那 克拉科。
世界服装近代史-1
西方服装设计近代史——服装
近代后期（女装）
4、新洛可可时期（1850—1870年） 女性为了表现纤细的腰，于是新的裙撑诞生了，称为克里诺林，是马毛、麻的意思。 1850年底，采用鲸须、鸟羽、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成鸟笼子的裙撑。它 的变迁从吊钟形到鸟笼形，最后形成金字塔形，或倾斜后翘的异形，都有明显的模仿 洛可可服装的痕迹。下摆直径周长达9米有余。
灰外套与领饰
西方服装设计近代史——服装
近代后期（男装）
5、19世纪西方流行的男士大衣
拉格伦大衣
男子因费内斯大衣
西方服装设计近代史——服装
近代后期（女装）
1、新古典主义时期（18世纪末—1804年） 修米兹· 多莱斯是用白色细棉布制作成的宽松的衬裙式连衣裙。腰际线提高到 乳房底下，袖子很短，裙身很长，柔和、优美的衣襞一直垂到地上。出现以 裙绕缠于身上或搭在左臂。
1907 年 的 女 装
西方服装设计近代史——服装
20世纪服装(19世纪末~20世纪50年代）
“脚踏车装” 1913年具有男性风格的女装
西方服装设计近代ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ——服装
20世纪服装(19世纪末~20世纪50年代）
现代胸衣开始登上历史舞台
着霍布尔裙的女性
西方服装设计近代史——服装
20世纪服装(19世纪末~20世纪50年代）
西方服装设计近代史——服装
近代后期（男装）
2、现代形态的成长期
受女装的影响，出现了收腰 身，耸肩的造型，三件头的 套装向修长风格发展。夫拉 克的驳头翻折下延到腰际， 前襟敞开不扣，露出基莱。 紧身的庞塔龙用淡色的针织 面料穿着时加上裤脚在脚底 带蹬。 1820-1830年的各种男装 筒帽，克拉夫
服装设计发展史-第1章
第一编
总论
服装可以说是人类为了生存而创造的必不可少的物质条件， 又是人类在社会性生存活动中所依赖的重要的精神表现要素。 它与人的身心形成一体，成为人的“第二皮肤”。服装的演变 直接反映了人类社会的政治变革、经济变化和风尚变迁。同时， 服装的发展不仅受到人类物质生产方式的制约，更受到人类社 会生活和精神生活的影响，可以说：人类创造了服装，服装也 塑造了人类。
•第一编主要内容：
人类服装的起源
人类服装的共性
第一章
人类服装的起源
第一节
一、裸态生活期
原始社会的服饰状况
“直立人”阶段的原始人类
二、兽皮叶草与装饰期
三、纤维织物期
非洲原始部落人的装饰
带有麻织物印痕的碗底
第二节
原始人类的着装动机
一、生理需求论 1)气候适应说
2)身体保护说
二、心理需求论 三、性需求论
1）护符说 2）象征说 3）装饰审美说 1）遮羞说 2）吸引说
原始人纹身装饰
第三节 服装起源与人类生产劳动的关系
人类对服饰的认识和创造，经 历了千万年，其间存在极为复杂的 因素，随着劳动渐渐的复杂化，人 类产生了服饰动机，而这种动机也 决非只有唯一的原因，应该是不同 物质环境和劳动方式综合而成的， 如果追溯至最原始的动机，那都只 能借助想象力来推测。但可以肯定 一点，服饰动机和其原始本质有着 必然的联系，找到了原始本质，动 机自然不言而喻。
西方服装设计简史 pdf
西方服装设计简史一、古代服装设计在古埃及时期，服装设计已经初具雏形。
人们开始注重衣物的质地、颜色和图案，尤其是法老和贵族们的服饰更是精美绝伦。
古希腊人则注重简单自然的美感，他们的衣物多以白色为主，并以几何图形进行装饰。
古罗马时期，服装设计则更多地体现出豪华和繁琐的特色。
二、中世纪服装设计中世纪的服装设计以欧洲为主，主要分为拜占庭时期、哥特时期和文艺复兴时期。
拜占庭时期的服装设计注重色彩和图案的搭配，哥特时期则以黑色为主调，表现出神秘和庄重的美感。
文艺复兴时期则强调人体的自然美，服装设计更加注重贴身和展示人体曲线。
三、文艺复兴时期服装设计文艺复兴时期的服装设计以意大利为中心，逐渐传播到整个欧洲。
这个时期的服装设计注重人体的曲线美，衣物多采用丝绸、锦缎等华丽的材料，色彩丰富多样，表现出浓厚的人文主义气息。
四、巴洛克和洛可可风格巴洛克和洛可可是欧洲17世纪的两个重要艺术风格，在服装设计上也表现得十分明显。
巴洛克风格注重夸张和豪华，色彩浓烈，多用于宫廷和贵族的服装设计。
洛可可风格则更加精致和细腻，色彩柔和，常见于上层阶级的日常穿着。
五、工业革命与现代服装设计随着工业革命的兴起，服装设计也发生了巨大的变化。
批量生产的出现使得更多人能够穿上时尚的衣服，而不再局限于传统的定制服装。
同时，服装设计的风格也更加多样化，从浪漫主义、印象派到立体主义等，都为现代服装设计奠定了基础。
六、20世纪时尚20世纪是时尚产业飞速发展的时期。
这个时期的服装设计更加注重个性和自由的表现，从超现实主义、波普艺术到朋克文化等，都为时尚产业注入了新的活力。
同时，高级定制时装的概念也逐渐形成并得到广泛认可。
七、当代服装设计进入当代社会后，服装设计的风格更加多元化和创新化。
设计师们不断尝试新的材料、技术和设计理念，以满足消费者对个性化和舒适性的需求。
同时，随着全球化和互联网的发展，不同国家和地区的文化元素也在相互融合，为服装设计带来了更多的可能性。
服装设计的历史
服装设计的历史一、现代服装设计背景（服装美学）1、服装与古代艺术在传统的艺术体系中，人们谈到的“艺术”主要是至：建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌、舞蹈和戏剧。
服装只被认为是艺术表现内容的一份方面。
黑格尔认为：艺术对服装的影响存在着一种情况——当服装适合于所表现的人物时，艺术当然可以直接地利用（主要指希腊服饰表现出的古典艺术美）；而近代艺术作品中的服装样式应该既具有时代的特色，又要有一种比较持久的典型。
这里提出的“时代特色”非常重要，服装最根本的特点就是它的适时性，同一定时代的风尚、心灵状态相适应。
2、服装与现代艺术现代艺术与古典艺术的区别犹如现代时装与传统服装的区别。
传统服装是较为稳定的，象征着某种道德、宗教意义，古典艺术意味着具有和谐、对成、完整、鲜明等形式法则，并要表达高贵、伟大、永恒的意义。
这种区别也相当于波德莱尔所说的现代性与古典性的区别。
波德莱尔认为：现代性就是过度、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变，成为古典性。
据此理解，任何艺术都具有两重性：现代性和古典性的统一。
正是对于传统美概念的修正，服饰才进入美学考察的视野。
服装史“时间打在我们感觉上的印记”，它集中表现了“现实美”的特性，换而言之，服装由于它的随时变化成为不仅包括在现代艺术中而且包括在古典艺术中的现代性最典型的表现。
时装被安妮霍兰德看做是一种现代艺术，因为它与其它现代艺术的形式一样，在央视上的变化过程充分显示了现代艺术的主体思想。
现代服装具有的偶然性、无意识性以及由此而来的不可控制性使它与传统服饰区别开来。
二、现代服装设计的六个时代1、现代时装的开端1900-1909在现代时装设计出现之前，欧美上层社会的妇女穿着由讲究的裁缝精心制作的服装。
形势基本一样，包括紧凑的上身部分，宽大的裙子，强调胸部，臀部突出，小腹平直，衣领高耸，加上帽子的夸张和帽上复杂而庞大的鸵鸟毛装饰，形成所谓的S形服装式样，由于上身极为紧凑，而下部裙子宽大，也称为A形服装。
亚洲国家服装设计的发展历程
亚洲国家服装设计的发展历程亚洲国家作为世界上人口最多，文化最广泛的地区之一，其服装设计的发展也是非常丰富多彩的。
从传统的汉服、和服到现代的时尚，亚洲国家在服装设计方面一直处于世界的前沿。
本文将介绍亚洲国家服装设计的发展历程，带你一起了解亚洲服装文化的传承与创新。
中国服装设计的发展历程中国是服装设计的古老发源地之一，拥有丰富的传统服饰文化和手工艺术。
古代的汉服、唐装、明装等不仅在中国有着悠久的历史，还被全球华人所传承。
这些传统服装的特点是以异彩纷呈的图案、精致的刺绣和华美的面料为特点。
在现代，中国服装设计的创新也令人瞩目，例如中国旗袍、布衣等时尚元素，成为国际时装界的焦点。
此外，中国服装设计也注重环保和可持续发展，在纺织材料、工艺技术、服装生产等方面不断研发创新，积极推动环保发展。
日本服装设计的发展历程日本的服装设计以和服为代表，是以优美的线条和柔和的色调为特点。
最早起源于7世纪，底部宽大的袍子被束起来，在怀中紧紧系着。
到了12世纪，和服发生了较大的变动，成为外侧套着的繁华、色彩鲜艳的服装，到了江户时代则发展成为多样化的和服。
此外，日本的服装设计也注重时尚和美学，深受全球时尚界的喜爱。
例如Gyaru、Kigurumi等时尚元素，成为了时尚人士所钟爱的元素。
韩国服装设计的发展历程韩国在服装设计领域拥有自己独特的文化特色。
其服装以传统的韩服为基础，强调颜色、材料和裁剪设计，充满了朝鲜风情。
韩国的服装设计特点是简约、精致、大方，颇具现代气息，受到了全球时尚爱好者的追捧。
此外，韩国服装设计也关注可持续发展，在环保材料、可回收材料、节能环保等方面具有领先水平。
印度服装设计的发展历程印度是一个多元化国家，其服装设计也是多种多样。
印度的服装设计以传统的印度教教义、文化和宗教为基础，包括了Sari、Lehenga、Kurta等特色服饰。
印度的服装特点是精美、艳丽、富有鲜明的印度特色。
此外，印度也是手工艺术之一的发源地，手绘、刺绣、印花等技艺自古至今一直发扬光大。
服装设计发展史
巴伦夏加
一线缝旳大衣
1955年作品
杰出旳裁剪
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 1937年，她创作旳一件以“危险旳游戏”为名旳晚礼服作品， 大胆旳采用敞胸露背设计，后背从肩裸露至腰，为30年代后 期流行旳露背礼服设计树立了典范。
第四节 第二次世界大战后及20世纪 50年代旳服装
❖ 一、女装旳优雅时代与鼎盛旳高级时装业
❖ 1.50年代女装 ❖ 女装朝着充斥女性化，强调奢华旳趋势发展，并延续到50年
❖ 有人说要看纪梵希(GIVENCHY) 旳设计，可从经典美女奥黛丽·赫本身上 反应出来。纪梵希(GIVENCHY) 与奥黛丽·赫本相识于1953年，原本单纯 旳主顾关系，因为相互欣赏彼此旳才华而进展成好朋友。随即四十年旳 时间里，纪梵希(GIVENCHY) 不但为奥黛丽·赫本设计日常衣饰，同步也 负责打点奥黛丽·赫本在电影中所穿旳服装，涉及《罗马假期》、《珠光 宝气》、《甜姐儿》与《偷龙转凤》等。
设计风格 ： 格蕾夫人在设计上一贯以造型流畅、高贵幽雅,充分呈现女性 柔美曲线旳特质而著称。只要是穿上格蕾夫人所设计旳服装,那种特有旳优 雅风格就会尽现
格蕾夫人
格蕾夫人及其作品
1935年格蕾夫人设计旳古希腊风格旳服装
第三节 20世纪30年代与第二次世界 大战期间旳服装
❖ 3.妮娜·里奇
❖ 妮娜·里奇1883年出生于意大利，儿时迷恋服装。13岁开始 学习裁缝，22岁就成了裁缝店里旳总设计师。1923年自立 门户创建“时装之家”，其后改为“妮娜·里奇企业”。五 十年代，妮娜·里奇退休。
服装设计的发展历程
服装设计的发展历程服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，以下是店铺为大家整理的服装设计的发展历程，希望能帮到你。
服装设计的发展历程第一个阶段是人的裸体阶段。
即距今约300万年至40万年的旧石器时代早期，在这期间，地球上经历了三次冰河期，猿人靠自身的体毛抵御寒冷，裸态生活了200多万年。
这一阶段虽然没有任何关于衣物的现象出现，但却是服装发展过程中不可分割的一个部分;第二个阶段是原始衣物阶段，大约在40万年以前，地球上就出现了早期“智人”，他们使用石器进行劳动谋生。
约在10万年前出现了属于现代人种的早期“智人”，也称为“旧人”，会制造基本的衣着和式样进步的简单工具。
开始出现了饰物以装饰身体，这是服装发展过程中一个必不可少的环节，在距今4万年至1.5万年前的旧石器时代晚期，原始衣物已相当发展;第三个阶段是纤维织物阶段。
在第四纪冰期结束之后，“新人”随着自然环境的不断变化，从依靠狩猎、采集的生活，进入到定居的农耕生活时代。
在新石器时代已出现了纤维的制造(生产)与使用，从此揭开了人类纤维衣料的历史序幕，开始了真正意义上的服装发展历程。
1854年在瑞士湖底发现了距今约1万年前的亚麻残片，这是世界上发现的最古老的亚麻织物，在南土耳其发现了距今8千年前的毛织物残片，其经纬密度与今天的粗纺毛织物相同，说明了当时的纺织技术已相当发达。
我国也在五、六千年前的仰韶文化时期的遗址中，出土了许多与服饰相关的纺轮、骨针、骨笄，纺坠等实物，还有不少纺织物残留痕迹。
这些充分说明了人类在进入旧石器时代的农耕生活后，人类就开始穿用毛皮等制成的衣物，可以说，从40万年前的旧石器时代衣服就诞生了，从此开始了服装史的谱写。
服装设计基本简介服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
服装设计发展史_第6章
-----绚丽与素雅 （公元581～公元1279年：隋、唐、五代十国、宋时期）
第一节 纺织印染与衣料
一、纺织印染的空前发 展 唐代的纺织品主要是麻 织品和丝织品两大类。 官府丝织业机构——染 织署 夹缬：用隋代的雕花木 板夹染的方法，并在镂 空板加筛网印制织物。
第一节 纺织印染与衣料
二、唐绫送缂新品纷呈 唐代的缭绫 宋代最具特色的丝织品是缂 丝。 缂丝：以本色生丝为经，彩 丝为纬，用手工采取通经断 纬的织法织出正反面花样色 彩相同的织物。 三、衣料上的纹饰与图案
第二节 唐宋官服
一、唐宋官僚体制
二、唐代官服 1.冠服类服饰与幞头 幞头：原名折上巾。由最初幅巾演变成衬有
固定的帽身骨架和展角的形状。
第二节唐宋官服
左三位为初唐官员朝服形象，第四位为东罗马使者，第五位为高丽国使者。
第二节唐宋官服
2.体衣与品色服
3.靴与佩鱼制度
官服有佩饰，称为章服。 唐代佩饰以鱼符、鱼袋为主，兼有佩龟、龟 袋及其他佩饰。
第二节唐宋官服
三、宋代官服
1.进贤冠、幞头、东坡巾 2.袍服 袍服基本承袭唐代的款式。曲领，大袖，下
素罗大袖衫
第三节 唐代女服
3.半臂
4.帔帛
穿大袖纱罗衫、长裙、披帛的贵妇（《簪花仕女图》局部）
第三节 唐代女服
二、下衣及鞋履
1.Байду номын сангаас 长裙
花笼裙 百鸟裙 2.鞋履 大小与男子大体相似，鞋头作凤头形。
穿襦裙、披帛、佩玉环绶的宫女
第三节 唐代女服
三、女着男装与胡服 幂缡：一种遮面的大方 巾，除了可以遮住脸， 还可以披体而下遮身体。
12、服装设计发展史-近代后期服装
机为动力的新交通工具的创制和电话电报的发明成为这一时期的科技成 果这就是历史上的第二次工业革命。在此期间出现的机器对服装的影响 最直接明显。化学染料的发明、人造纤维的诞生、缝纫机的创制深远影 响服装的质量和美观。
第一节工业革命及其对服装的影响
二、工业革命对服装的影响
腰臀部较宽松，常用红、蓝、白三色条纹毛织物裁制，象征革命。
18世纪下半叶就曾出现，十年的演变又出
现新的样式，前襟从高腰身处斜着向后裁下来，衣长短到膝盖，后片有箱
型普利兹褶和开锲。竖领，扣子一直扣到颈部但穿时或不扣或扣两粒，敞
开衣襟时露出里面的基莱。基莱多用条纹面料制作。
第二节 男装的嬗变
庞塔龙
装饰华丽的基莱
缝纫机的发明极大地促进了服装的生产为万紫千红的服装生
工业革命为纤维工业带来了划时代飞跃。1884年法国人
Chardonnet使人造纤维工业化。1890年法国人Despeissis
1892
1894
又发明醋酯纤。
第一节工业革命及其对服装的影响
胜家牌缝纫机
第二节 男装的嬗变
一、现代形态的组合套装
第三节 女装的流行
每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19 世纪被成为“流行的世纪”,这里主要指的是女装,而且正如 19世纪也同时被称为“样式模仿的世纪”一样,女装的变迁 几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.其发展过 程可分为六个时期。
一、18世纪末-1804年（新古典主义）
帽，草帽上系有彩带，另外还有一种黑天鹅绒法国帽，它是 另一种帽子与法国帽属同类，帽上镶有散开的饰边，饰边由 金线连接，形状如同鸡尾，帽子上也插有不同的羽毛和羽翎， 鸟羽向外展开……
现代服装设计史
1908年间 在美国流行 “吉布森”女孩 形象。
1906年前后 德塞
1904年 莱特凡
XIAN DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
现代服装设计发展历史 1900-1918年
DI YI ZHANGXIANB DAI FU ZHUANG SHE JI SHI
1909年的巴黎时尚
1910年夏内尔设计的羽 毛装饰帽，着是当时流 行的重点之一。
第三章 现代服装设计史 1900-1918年
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佛尔切尼
1910年前后
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现代服装设计发展历史 1900-1918年
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1921年 维奥内
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现代服装设计发展历史
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1912年
波雷
1911年
波雷
1909年俄罗斯芭蕾舞剧团 在巴黎上演《一千零一夜》
1914年
波雷
1911年
波雷
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公元前447-432年 处女雅典娜
1910-1911年 波雷
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现代服装设计发展历史 1900-1918年
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公元前460年 奥林匹亚的宙斯神庙
最新服装设计的历史与流行讲解学习精品课件
2021/10/20
服服装设计 陈佳佳
第二十二页，共30页。
• 代表品牌：Kenzo
Kenzo是由日本知名设 计师高田贤三一手创办的品 牌，只不过如今(rújīn)已经 归由世界知名的奢侈品集团 LVMH公司管理。即使如此， Kenzo身上仍带有与众不同 的东方风情。
•
色彩魔术师的高田贤
三擅长运用各种亮丽的色彩，
人们生活方式(fāngshì)的改变促使休闲风劲吹，消费者追求 的是个性化穿着，并不盲从与任何人。
这是一个服装款式混杂的时代，没有哪个设计师能够左右世 界的流行。
2021/10/20
服服装设计 陈佳佳
第八页，共30页。
代表(dàibiǎo)设 计师：
约翰·加里亚诺（John Galliano,1961---- ,英国） 亚历山大·麦克奎恩（Alexander Mcqueen,1969----2010 ,英国） 让·保罗·戈蒂埃（Jean Paul Gaultier,1952----,法国） 汤姆·福特（Tom Ford,1962---- ，美国） 马克·加克伯斯（Marc Jacobs,1964---- ,美国）
2020628服装设计第二节服装设计师与流行一个体设计师主宰流行阶段19世纪中期至20世纪50年代保罗波烈paulpoiret18791944法国vionnet18761975法国加布里埃夏奈尔gabriellechanel18831971法国克里斯丁迪奥christiandior19051957法国克里斯托伯巴伦夏加cristobalbalenciaga18951972西班牙他们的工作主要是为社会上层名流达官贵人以及演艺界女性设计高级时装
伦敦是国际時尚设计师们的灵感(línɡ ɡǎn)来 源，他们创造并重新诠释了非常规的----伦敦风尚。
服装设计发展史_第9章
第二节 古代欧洲的服装
（一） 克里特岛地区： 1、男子腰衣：克里特的男子服饰简素而独特，和 古埃及人一样，腰衣仍是克里特男子的主要样式。这些腰衣与埃及腰衣 大小不同，其长至大腿中部，是一种经过缝合后包裹臀部和胯部的服装， 左右不对称，左腿暴露较多，右腿的内侧为黄白相间的横布纹条，其中 黄色的条纹似编织或刺绣而成。衣边有深蓝色滚边的缝合装饰。中央饰 有一条带念珠的长缨穗，腰部系有宽宽的金属腰带。腰带是克里斯特人 最重视的部位，对此部位一是加腰带进行装饰，另一是追求细腰美，以 此体现男子体行的健美，这正是他们热爱体育的一种表现。 2、女子紧身上衣与钟形裙：克里特妇女装扮的典型式样是紧身上衣和钟形 裙。这是一种贵妇人式的装扮，秀美中不乏典雅，一条腰带把服装分为 两部分。上半部分使后背完全直立并裹住双臂，前胸袒露，这样的着装 习俗一直流行于整个克里斯的历史。下部是钟形的衣裙，有着宽大的下 摆有力地衬托出胸腰部位的线条。以后腰部轮廓更为苗条。 （3）、佩 饰：克里斯男女都留长发，帽子上多有装饰。男子帽上用羽毛装饰；女 子帽则分为两种，一是分层的无檐筒状的塔邦式，另一是贝雷式。项链、 手镯。戒指为男女皆用的饰品。女性另有头饰、发簪和耳环。平时居家 皆赤足，外出时才穿鞋。
着筒形长裙的古埃及夫妇
第一节 古代西亚与北非服装
（3）褶纹衣：这是第18王朝后 出现的较为宽松，多有垂褶的一 种装束。公元前16世纪中叶的新 王国时期，埃及人同东方西亚地 区的人们不断交往，加上从被征 服地区掠夺大量财富，致使古埃 及人的服装样式出现改变，产生 了结构较为复杂的褶纹衣。其式 样可分为两种：一种为套头式， 另一种为包缠式。
第一节 古代西亚与北非服装
1.苏美尔服饰 苏美尔服饰的最大特点就是单纯，而且男女同质同型。他们 用一种称为卡吾拉凯斯（kaunakes）的衣料制成腰衣，缠绕 身体，或缠一周，或缠几周，由腰部垂下掩饰臀部。这种衣 料，今天已无实物可以认识只能从考古出土的雕刻中分析大 致结构，对其衣上“流苏”样的装饰，目前分析不一，有人 认为是用成束的毛线固定在毛织物或皮革上，有人认为是把 织物上的经纬线抽成环状而形成仿羊皮（毛）外观的布料， 有人认为就是羊皮上的毛，有人认为这种层层流苏的长衣是 质地光滑而平整的底衬上面附以一排排用流苏连成的饰边制 作而成。因衣料的独特，使其名称成为衣服的名称，都叫卡 吾拉凯斯。
中国古代服饰设计史范文
中国古代服饰设计史一、中国古人类源于180万年前的“西候度文化”的代表“直立人”体系的“西候人”，但未发现直接与服饰有关的证物。
直至距今4万年左右的“小孤山人”与距今2万年的“山顶洞人”，才出现了与服饰文化有关的现象。
如：以骨针缝纫兽皮为衣；以石、骨、齿、贝琢孔作饰；染色应用等。
二、新石器时代（公元10000年——公元前2000年）新石器时代服饰有了相当程度的发展。
纺织工具：1.纺轮 --石纺轮、陶纺轮2.纺砖 --陶、石纺砖3.骨针4.骨梭服饰材料 :麻布、葛布、丝、毛织品佩饰:1.发饰 --骨笄栉-- 梳、篦-- 骨、石、玉、牙2.耳饰3.颈饰4.手饰5.臂饰6.额箍7.佩带饰三、夏商周服饰服饰制度的建立大约在厦商时期已初具雏型，至周代而基本完备。
“贵贱有等，衣服有别，上自天子卿士，下及庶民百姓，服制各自有等差”。
中国古代服装款式--上衣下裳、衣裳连属、上下通裁深衣形制：领、长至踝间、续衽钩边深衣制作时作上下分裁、腰间缝合、用布十二幅，应十二个月之意腰带 --大带（绅带）、革带胄甲 --练甲、铁甲胡服制度商代服装采用“上衣下裳制”，贵族男子在腰间之下的斧形装饰，名谓“蔽膝”。
周沿商制，比商服装宽松，长度过膝。
受战争影响，战国时期赵武灵王“废除上衣下裳制，推行胡服”。
胡服多为短衣、长裤、革靴，衣身紧牢，便于活动。
四、秦汉服饰秦汉时期男装以“袍”、“衣”为主。
以大袖为多，袖身宽大部分称“袂”，紧小部分称“袪”。
官员平时多穿“禅衣”（单衣），禅衣不加衬里，不露于外。
秦汉男装以“袍”为贵，袍服逐渐取代“深衣”之后，不仅妇女可穿，男子也可穿着，上自帝王，下至百官，均于穿此。
裾-- 曲裾（深衣）、直裾（檐褕）曲裾与直裾相同之处为都是衣裳相连。
裤子的演变胫衣（两只裤管，衣、裳、袴并用）——穷绔（上达于股、腰，两股间连缀—裆，裆不缝合，用带系缚）——裤（满裆、帹裤裆缝合）：裤（下长于膝）、“犊鼻裤”（小短裤）——大口裤（配紧身上衣“褶”——“袴褶”）.裳—下体之衣，围裙状，一片蔽前，一片蔽后—蔽膝步摇——妇女首饰巾帼——妇女假髻鞋履——祭服穿“舄”，朝服穿“履”，燕服穿“屦”，出行穿“屐”，妇女出嫁穿“木屐”。
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服装染织史课程作业首饰专业B080606070田宁夏燕靖老师一．名词解释1.素纱禅衣：素纱禅衣是世界上现存年代最早、保存最完整、制作工艺最精、最轻薄的一件衣服。
1972年在中国湖南省长沙马王堆汉墓一号墓出土，国家一级文物，现藏于湖南省博物馆。
素纱丝缕极细，共用料约2.6平方米，重仅49克，还不到一两。
可谓“薄如蝉翼”、“轻若烟雾”，且色彩鲜艳，纹饰绚丽。
它代表了西汉初养蚕、缫丝、织造工艺的最高水平。
2.十二章饰：十二章纹，十二章纹其实就是十二种图案，是中国帝制时代的服饰等级标志，指中国古代帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，它们是：日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等，通称“十二章”，绘绣有章纹的礼服称为“章服”。
3.曲裾与直裾：“裾”多指深衣的衣襟边（襟为衣服的前片，左边叫左襟，右边的叫右襟）如果衣襟是直的边，穿上深衣后衣襟边垂直于地面，就称为“直裾”；如果衣襟边较长，穿着时需要在腰间盘绕后再进行固定的话，就称为“曲裾”。
4.深衣：古代上衣﹑下裳相连缀的一种服装。
为古代诸侯﹑大夫﹑士家居常穿的衣服也是庶人的常礼服。
深衣是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合，因为“被体深邃”，因而得名。
通俗地说，就是上衣和下裳相连在一起，用不同色彩的布料作为边缘（称为“衣缘”或者“纯”）；其特点是使身体深藏不露，雍容典雅。
现代人文学者建议将深衣作为华夏民族的服装来推广，作为华夏服饰文化的代表。
5.褒衣博带：褒、博：形容宽大。
着宽袍，系阔带。
魏晋名士们很注重人的内在精神，一反世人注重于浮浅华丽的外表装饰美的心理，追求内外完美的统一。
这种新的审美观念影响并改变了整个社会的审美习惯，给南北朝时期的服装带来了新的风貌。
他们的服装都有一个共同的特点，即宽松肥大。
上衣袖子的肘部做得特别宽，几乎可以拖到地面。
衣料柔软轻薄。
腰间系的长带，就是这样，名士们仍不够适意，有人便袒露肩部、胸部，披散衣襟。
这种衣服与汉代那种紧密包裹身体的服装一比，有天壤之别。
学者们称之为"褒衣博带"。
6.陵阳公样：“陵”指唐代上好的丝绸叫陵绸，“公”指先生，“陵阳公样”即用对称形式结构的纹样，以团窠为主体，围以联珠纹，团窠中央饰以各种动植物纹样。
也是唐代织锦中经常采用并有特色的图案形式。
唐太宗时，益州（今四川省）修造匠窦师伦组织设计了许多锦、绫新花样，如著名的雉、斗羊、翔凤、游麟等，这些章彩奇丽的纹样不但在国内流行，也很受国外欢迎。
因为窦师伦被封为“陵阳公”，故这些纹样被称为“陵阳公样”。
在西北出土的丝织物，及流传到日本而被保存下来的唐代织物，还可以看到陵阳公样的特殊风格。
如唐永徽四年的对马纹锦、和对狮、对羊、对鹿、对凤等纹样，都突破了六朝来传统的装饰风格，又吸收了外来营养，富有独创性。
7.袄裙与旗袍：①袄裙：明国初年，由于留日学生较多，国人的服装样式受到了很大的影响，如多穿窄而修长的高领衫袄和黑色长裙，不施纹样，不戴髻钗，手镯，耳环，戒指等饰物，以区别于20世纪20年代以前的清代服饰而被称做“文明新装”。
进入20年代末，因受到西方文化与生活方式的影响，人们又开始趋于华丽服饰，并出现所谓的“奇装异服”。
一般是上衣窄小，领口很低，袖长不过肘，袖口似喇叭形，衣服下摆成弧形，有时也在边缘部位施绣花边，裙子后期缩短至膝下，取消折裥而任其自然下垂，也有在边缘绣花或加以珠饰的。
②旗袍：旗袍是源于清代满族妇女长袍演变而来的，是一种富有满族风情特色的服装。
其名称源于满族为“旗人”故称之为“旗袍”。
清末这种女袍仍为体宽大，腰平直，衣长至足，加诸多镶滚。
20世纪10年代初，普及到满汉两族女子，袖口窄小，边缘渐窄。
10世纪年末受外来文化影响，明显缩短长度，收紧腰身，至此形成了具有中国特色的改良旗袍。
8.中山装：中山装为孙中山亲自设制，又亲自带头在各种场合穿着的新款服装。
又因其穿着简便，实用，既可做为礼服，又可做为日常便服，经孙中山大力推广宣传成为明国初年举国崇尚的服装。
早期的中山装背面有缝，后背中腰有带，前门襟钉有九粒纽扣，上下衣袋均有“胖裥”。
后来逐步演变成现在的款式，即关闭式八字形领口，装袖，前门襟正中五粒明纽扣，后背整块无缝。
据说这样的设计是根据《易经》及在周代定型的礼仪寓意而来的。
中山装的形制是在西装基本款形基础上又糅合了我国传统文化的意识，整体廓形呈垫肩收腰，均衡对称，穿着稳重大方。
9.云锦：云锦是南京传统提花织物的总称，其历史可追溯到宋朝在南京设立的官营织造-锦署。
因织锦以其华贵，多彩灿烂，变幻如云霞而得名。
云锦在明清时代非常流行，专为宫廷织造，主要用作“御用供品”供宫廷服饰和赏赐用。
清代在南京设“江宁织造署”云锦直至晚清以后才流传至民间。
因后来只有南京一地生产，故常称“南京云锦”云锦的传统工艺主要有“妆花”“织金”和“金宝地”等10.蓝印花布：蓝印花布，是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝花布，俗称“药斑布”、“浇花布”，距今已有一千三百年历史。
最初以蓝草为染料印染而成。
蓝印花布用石灰、豆粉合成灰浆烤蓝，采用全棉、全手工纺织、刻版、刮浆等多道印染工艺制成。
二．解答题：1．简述我国远古时期的服装形式和特色答：最早是使用兽皮作为衣服；接着学会将毛朝里皮朝外披在身上，用皮筋，皮条或藤蔓条捆扎；之后学会了制作骨针，用它进行缝制各种兽皮衣服。
并学会了纺织，开始根据自己的审美制作自己喜爱的服装，加工服装出现；黄帝确定了上衣下裳的衣服形制，是我国最早的服装款式，服装形制的开端完成了纺织品代替兽皮的过渡。
早在新石器时代我们的祖先就开始利用蚕茧抽丝，出现丝绸衣料。
我国原始社会的服装大体在母系氏族的繁荣期形成配套，包括冠帽，衣裳，套裤，护腿，鞋靴，发式，首饰，纹彩等。
新石器时代伴随着纺织手工艺的出现我国服饰纹样出现了织花衣料，在原始氏族部落先民中，大都有纹身的习俗，当创造了配套的衣裳以后，画在身体上的纹样用丝线来刺绣，就出现了刺绣工艺。
那个时候最重要的衣料有麻布，葛布，蚕丝及毛织品。
纺织技术已有平纹，斜纹，绞扭，缠绕等织法。
装扮的饰物品种花样繁多，发饰有笄和栉，耳饰有玉玦和耳坠。
颈饰有各种石制或骨制的挂件，以及佩饰，肩饰，手饰，带钩，额箍和冠饰。
2．简述赵武灵王“胡服骑射”的价值和意义：赵武灵王是第一位主张采用胡服的人。
他的主要目的还是出于战争的考虑，便于骑马，打仗。
赵国采用胡服，极大的方便了作战，是其军事力量争强的重要原因之一，以后赵国相继灭了中山，林胡，楼烦及雁门，向北扩展了千里疆土，一跃而成为强盛之国。
赵武灵王提倡融合胡服特长进行汉地服饰改制，不仅胡服便用也考虑到美观。
这种实用和美观的服饰观念，正是战国时期服饰所遵循的两个基本原则，并一直影响着我国其后服饰发展的基本形制。
赵武灵王提出的这一政策对于当时乃至其后中国社会的发展产生了积极的影响。
赵武灵王适应客观情况，大力提倡胡化，从历史角度来看是符合治国实际的。
是传统服饰与外来服饰的相互影响，相互渗透的体现。
3．简述元代蒙古族的服饰特点：蒙古人入住中原后仍保持其生活习俗但也深受汉文化的影响，服饰上蒙汉相互影响。
元代服饰统称长袍，男女差异不大。
用华丽的织金布料及贵重的皮毛制成，分为蒙制和汉制两种。
典型的蒙制冠服是以“姑姑冠”为主的袍服，交领，左祍，长及膝，下着长裙，足着软皮靴。
汉制的妇女服饰一般沿用宋代的样式，以交领，右祍的大袖衫或是窄袖衫为主，也常穿窄袖的长褙子，下穿百褶裙，内穿长裤，足穿浅底履，这类服饰是当时服饰的特点表现。
蒙古人多把额上的头发弄成一小,像个桃子形状，其他的就辫成两条辫子，再绕成两个大环垂在耳朵后面，头上戴笠子帽。
元代统治者穿的官服叫“质孙服”日常生活中官员喜欢在袍服外套一种半袖的裘服，这种衣服被称作“比肩”。
4．简述宋代女服的形制与特点：宋代妇女的襦，袄，都较短小，颜色以红，紫为主，黄者次之，质地有锦，罗或加刺绣。
常与裙子相配套。
衫，一般上衣质地常用罗。
袍一般仅在宫廷歌乐女子中间，于宴舞歌乐中穿。
背子又叫绰子，妇女从后，妃，公主到一般妇女都穿，常当做次于大礼服的常礼服来穿。
半壁半袖长衣，背心，裲裆，宋代男女均穿用。
宋代妇女常在腰间围一副腰围。
色彩以鹅黄为尚，称“腰上黄”。
抹胸，裹肚都是贴身的内衣。
宋代裙子有6幅8幅12幅，多折裥。
宋代还有一种前后开胯的裙式，称为旋裙。
裙子的纹饰或作彩绘，或作染，或作销金刺绣，或缀珍珠为饰。
色彩以郁金香根染得黄色为贵，红色则为歌舞伎所穿。
青，绿多为老年妇女所穿。
宋代上层社会的妇女，沿袭唐，五代以来的高冠，花冠，而且冠的形状越发高大。
并且在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的花子。
宋代妇女流行的发髻高大，在头发中添加假发髲髢，或是假髻。
宋代有地位的女子已实行裹足，当时的女鞋小而尖翘，以红帮作为鞋面，鞋尖往往做成凤头的样子。
南方的劳动妇女部裹足，穿平头圆头鞋或浦草鞋。
5．简述清代锦缎纹样的设计特色：清代锦缎纹样的设计风格华美秀丽，配色充满柔和的情趣，清代彩织锦缎生产发展繁荣，创造了写实与装饰作风相结合的时代风格。
特别是到了乾隆时期，除了在仿汉、唐锦式的基础上，还开始吸收西洋的花式和织法，促进了锦缎花式的新变化。
锦缎的纹样用色更加丰富，技巧细致，形成精细华丽的风格。
锦缎可在织造时进行自由配色，从而取得逐花异色，多样而统一的效果。
龙凤历来是封建统治权威的象征，因而也成为古代装饰艺术的重要题材。
藏于南京云锦博物馆的一件“龙凤莲”原属清代宫廷用料，纹样表现龙、凤双双遨游在纯洁的莲花之间，设计者匠心独具，借助龙身的曲折翻腾，云势的凌空流卷，凤尾的婀娜飞舞，缠枝的婉转回旋，表达了从物象自身性格中寻求韵律节奏的美感，凝炼、集中、明确、概括，可谓气度非凡，落落大方，体现了中华民族传统的精神素质。
三．阅读理解1．“十二章服”对历代帝王服装制度产生的影响作用，并举例予以说明。
答：史穿夏代最高统治者用“十二章服”作为权威的象征。
所载“十二章服”遂成为历代帝王的服饰制度，而上衣下裳的分明，奠定了我国古代服饰的基本形制。
史传夏代最高统治者用“十二章服”作为权威的象征。
《尚书·益稷》中记载天子十二章服是：“日、月、星辰、山、龙、华虫作缋，宗彝（宗庙祭祀所用酒器，酒器上有虎、蜼二兽的装饰，虎勇猛，蜼能避害）、藻、火、粉米、黼（fu，黑白相间如斧形的花纹）、黻（fu，一对相背，左正右反的弓字形花纹）絺（chi，细葛布）绣，以五彩彰施于五色作服”。
这十二章纹饰，前六章在衣；缋，通“绘”，有描绘和彩绣之意。
后六章在裳，明显是绣花之意。
这“十二章服”特指天子穿着服装的十二种纹饰礼服。
“十二章服”中，日、月、星辰寓意照临；山，寓意稳重；龙，寓意应变；华虫，寓意文丽；宗彝，寓忠孝；藻，寓洁净；火，寓光明；粉米，寓滋养；黼，寓决断；黻寓明辨。