《剪刀手爱德华》
《剪刀手爱德华》影评
《剪刀手爱德华》影评《剪刀手爱德华》是由蒂姆·波顿执导的一部于1990年上映的美国电影。
该影片讲述了一个拥有剪刀手造型的特殊男孩爱德华的故事。
这部电影以其独特的艺术风格和深刻的情感触动了观众的心弦。
下面将从剧情、表演和主题三个方面对影片进行评述。
首先，剪刀手爱德华的剧情深入人心，让观众完全沉浸其中。
影片以一个充满奇幻和童话感的镇子为背景，以剪刀手爱德华的视角展示了他与社会的陌生和疏离。
他的剪刀手造型让他成为镇上的异类，同时也因此给他带来了无尽的痛苦和孤独。
他善良纯真的心灵与外表形成了鲜明的对比，观众深切地感受到了作为一个被误解的个体所面临的困境。
其次，影片中的表演精彩绝伦，将角色演绎到位。
约翰尼·德普作为爱德华一角，塑造了一个充满情感的形象，他用微妙的表情和动作将观众带入了爱德华的内心世界。
德普通过他的表演，传递出了一个心地善良但被孤立的灵魂的内心挣扎和真挚情感。
而影片中的其他演员，如薇诺娜·瑞德、达奇·霍尔·海尔以及凯丽·费雪等人也都给予了出色的演技，使得整部电影更加生动和感人。
最后，影片探讨了现实生活中的许多主题与议题。
《剪刀手爱德华》通过爱德华这一特殊的角色，深刻地反映了人们对于不同和陌生事物的态度。
影片中的镇民们对爱德华的冷漠和误解，让我们反思了社会对于异类、弱者的态度以及包容与理解的重要性。
此外，电影还提出了关于真正自由和幸福的思考，对人性和人情的反思让观众深思不已。
总的来说，《剪刀手爱德华》是一部具有深刻内涵和情感共鸣的经典电影。
它通过独特的艺术风格、精彩的表演和深远的主题，给观众留下了深刻的印象。
这部电影在发人深省的同时，也给予了观众希望和温暖。
它不仅仅是一个治愈人心的童话故事，更是在展现了一个对人性、社会和爱的深度思考。
无论是导演的创意，角色的塑造还是故事的呈现，都让这部影片成为了经久不衰的经典之作。
《剪刀手爱德华》- 爱与美丽的怪异浪漫
《剪刀手爱德华》- 爱与美丽的怪异浪漫电影《剪刀手爱德华》是蒂姆·波顿执导的一部经典之作，它以独特的怪异风格和浪漫情感深深触动了观众的内心。
影片通过讲述一个怪异而又美丽的故事，探讨了爱与美丽的主题，引人思考人性的复杂性和社会的偏见。
本文将从影片的视觉表现、角色刻画和主题探讨三个方面来分析这部电影。
首先，影片的视觉表现给观众带来了一种独特的美感。
整部电影都以黑白色调为主，营造出一种梦幻般的氛围。
波顿运用了大量的对比色，如黑与白、红与绿，使画面更加鲜明而富有张力。
同时，他还通过精致的布景和精美的服装设计，创造了一个奇幻而又诗意的世界。
这种独特的视觉风格使观众仿佛置身于一个童话般的境界，增强了故事的吸引力和观赏性。
其次，影片中的角色刻画也是其成功的关键之一。
主人公爱德华是一个有着剪刀般手臂的怪异人物，他被关在一座废弃的城堡里，与外界隔绝。
然而，尽管他外表怪异，却有一颗善良而纯洁的心。
约翰尼·德普通过细腻的表演将爱德华的内心世界展现得淋漓尽致，使观众对他产生了深深的同情和共鸣。
而金·凯瑞饰演的金刚女则是爱德华的真正爱人，她的热情和勇气使爱德华感受到了被接纳和理解的温暖。
这些角色形象的塑造使观众能够从不同的角度去审视爱与美丽的含义，引发了对人性的思考。
最后，影片通过爱与美丽的主题探讨了人性的复杂性和社会的偏见。
爱德华的剪刀手臂使他在社会中备受歧视和排斥，然而，他的善良和纯洁却使他能够感受到真正的爱和美丽。
影片通过这种对比，揭示了社会对于不同的外貌和能力的人的偏见和歧视。
它呼吁观众要超越外貌和能力的差异，去发现每个人内心的美丽和善良。
同时，影片还通过爱德华与金刚女之间的浪漫故事，探讨了爱的力量和纯粹性。
他们之间的爱情不受外界的干扰和偏见，纯粹而又美丽。
这种爱情的存在使人们相信，爱是可以超越一切的，它能够给人们带来力量和勇气。
总之，《剪刀手爱德华》以其独特的怪异风格和浪漫情感深深触动了观众的内心。
剪刀手爱德华的观后感
剪刀手爱德华的观后感《剪刀手爱德华》是由蒂姆·波顿执导，约翰尼·戴普主演的一部经典电影。
这部电影讲述了一个剪刀手造型的男孩爱德华，他生活在一个小镇上，孤独而受伤。
本文旨在分享我的观后感和对这部电影的思考。
首先，我要说这是一部非常独特和有趣的电影。
故事背景设置在一个看似平凡的小镇，但却充满了奇幻和浪漫的元素。
爱德华这个奇特的角色以他那双剪刀般的双手引起了人们的注意和好奇。
他的剪刀手使得他无法像正常人一样与他人互动和沟通，让他感到非常的孤独和被边缘化。
我被这个角色深深吸引，他带给我许多思考。
电影中，爱德华受到了社会的误解和偏见。
人们对他的外表和行为不理解，甚至害怕他。
然而，无论爱德华遭受到多大的伤害和误解，他依然保持着对人类的善意和美好的内心。
他善良、纯真、敏感，甚至可以说是具有一种超人类的美。
在小镇上，爱德华的存在给人们的生活带来了一些改变。
他以他独特的剪刀手为人们修剪树木、设计华丽的发型，展现了他的创造力和艺术才华。
他的存在不仅给小镇的居民带来了奇特的艺术感受，也让他们重新审视了自己内心的坚持和渴望。
他的艺术天赋和力量让人们感受到生命中的美好和希望。
同时，在这个电影中，爱德华也遇到了真爱。
他爱上了金发女孩金在这个过程中，他们之间发生了许多美好而又悲伤的事情。
金发女孩对爱德华给予了无条件的爱和理解，她看到的不仅仅是爱德华所表现出来的奇特和外在特点，更是他内心的善良和痛苦。
爱德华和金发女孩之间的感情既是纯洁的，又被外界的偏见和障碍所困扰。
他们之间的爱情故事既美丽又令人心碎，令观众感动和思考。
这部电影深入探讨了人们对于不同和奇特的态度。
爱德华的角色象征着不同和个性的多样性，他的剪刀手代表了社会对于不同的恐惧和排斥。
电影通过探讨爱德华在小镇上的经历，向观众展示了社会中对于不同和个性的偏见和困扰。
电影呈现了一个充满成见和狭隘的小镇，真正的意义并不只是爱德华的故事。
它同时也触及了人们对于差异和独特之美的认识。
剪刀手爱德华色彩分析
1、环境色彩的对比 （1）故事讲述与故事发生 影片有一个幽蓝底的深色古堡全景拉开序幕。色彩特点：暗而冷。 从窗子里看出去的古堡，外面白色雪花纷飞，身着深红色的老人从窗口转过头来，呈现一个橘黄、暖调、稍暗的冬天室内环境。 当老人说起剪刀手的故事，镜头开始向窗口移动，穿越出去，继续向外，变成蓝调，穿越蓝色夜景中的道路和房屋以及森林。当祖母答道他的名字时，镜头停留在古堡的画面。暗蓝色的窗子前站着一个男人——他就是爱德华。 镜头的两次穿越，使得背景与讲故事的环境形成强烈冷暖对比。 接着镜头一转，是阳光明媚的小镇全景。画面明亮、饱和、五彩缤纷，童话色彩明显。与之前老人讲故事的环境又形成了明暗对比，视觉效果极为强烈。
灰色的意义
01
导演赋予古堡灰色的外表，给人以时间和空间的距离感，代表遥远的过去，代表人们并不向往的、不确定的远方，代表距离与人为的遗忘。
02
色彩专家说过：灰色既不是彩色的，也不是明亮的或灰暗的。他完全没有刺激性的，没有任何心理学上的倾向。灰色作为一种中立——既不是主体也不是客体，既不是紧张的也不是和解的。它不是一个热闹的区域，而完全是一条界线，无人区的界限。
准备和爱德华开理发店的马太太——在四周都是绿色墙壁的环境里，粉绿色的马太太开始脱掉外套，里面是粉绿色紧身衣，再脱，里面是黑色内衣，爱德华落荒而逃。
粉色的外表与黑色的、复杂的、充满欲望的内在，这就是大多数小镇人的色彩。
小镇人
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
概括地说，爱德华是非彩色，小镇人是彩色。导演用彩色与非彩色的外表区分了他们，他们从来都不是一类人，即使爱德华与金，也不是一类人。
STEP1
STEP2
STEP3
《剪刀手爱德华》是一个童话。有王子，有公主，有夸张的人物，有鲜艳的色彩，有恶人，有巫婆，却没有幸福、快乐的结局。
《剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)》影评
《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands, 1990）是一部由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普、黛安·韦斯特主演的经典电影。
这部影片融合了哥特式美学与奇幻色彩，深入探讨了人性的复杂性以及个人在社会中的孤立感和寻找归属的重要性。
影片概述《剪刀手爱德华》讲述了一个被创造出来的青年——爱德华（约翰尼·德普饰），他拥有一双由剪刀替代的手指，在一个虚构的美国郊区小镇中过着孤独的生活。
直到有一天，一位名叫金（黛安·韦斯特）的美容师将他带到了这个充满现代感却又略显乏味的世界里。
影片框架与主要内容引子：创造与起源爱德华被一个发明家所创造，但他的创造者在完成大部分作品后突然去世。
孤独地生活在一栋荒废的城堡中，并以修剪树木和制作巧克力为生计。
初次接触与融入金将爱德华带到了她的小镇，这里的人们对这个外貌独特的陌生人感到好奇而畏惧。
他用自己独特的能力帮助人们美化家园，逐渐成为镇上的名人。
关系建立与发展通过修剪草坪、制作雪人等行为，爱德华赢得了镇上居民的好感。
在金的帮助下，他结识了另一位年轻女子苏珊（凯莉·普瑞斯顿饰），两人之间产生了深厚的情感联系。
挑战与冲突随着名声鹊起，商业竞争者开始威胁到他的生计；而对爱德华的神秘过去充满了好奇和猜疑的人们也逐渐疏远了他。
结局：回归与反思面临失去所爱之人的痛苦，以及小镇居民集体排斥的态度转变成误解、敌意。
爱德华最终选择返回城堡，在那里继续自己安静而孤独的生活方式。
经验教训摘要人性的多面性：电影展示了人类性格中的各种侧面——从善良和慷慨到嫉妒和贪婪。
这揭示了即使是在一个看似完美的社区中，人们也可能会表现出自私、冷漠或恐惧。
社会孤立感：主角爱德华因外表与众不同而感到孤独与隔离。
虽然金和其他镇民曾经接纳过他，但最终他们被自己的偏见所驱使，将爱德华拒之门外。
接纳差异的重要性：电影强调了接受他人独特之处而非排斥或害怕它们的价值所在。
剪刀手爱德华观后感
剪刀手爱德华观后感<剪刀手爱德华>是一部关于机器人的现代童话。
它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。
本文是小编整理的剪刀手爱德华，仅供参考。
剪刀手爱德华观后感篇1《剪刀手爱得华》是一部富有哲理的美国科幻片。
主人公爱得华是一位古怪的科学家研制出来的一个“科学怪人”，他有着和人一样的形体，一样的感情，与众不同的地方就是在于他有一双“剪刀手”——他的手指是一把锐利的刀子、剪子。
这与众不同的手赋予他非凡的艺术天赋，然尔也给他带来不幸的遭遇。
一天，一个化妆品推销员在一座孤零零的城堡发现了爱得华，这位好心的太太把他带回家中，本想照顾他，没想到这是他悲剧的开端。
爱得华与众不同的手和与众不同的技艺不为周围的人们所接受。
一次，他用手上的刀子切了一块蛋糕送给一个小男孩，换来的却是一句“脏死了”。
更有甚者，一个男学生利用爱得华灵巧的手去偷父母的钱，不小心触动了警报，其他人逃之夭夭，爱得华却被捕了。
法庭上，人们把一切责任推到他身上，而他无法为自己辩解，单纯的他怎么也理解不了这个复杂善变的人类世界。
圣诞节的夜晚，他孤独的徘徊街头。
一辆疾驶而来的汽车眼看就要撞上一个过马路的小孩子，爱得华奋不顾身冲上去，他手上的刀子却把小男孩的脸划伤了，孩子的父母追上来，认定他要伤害孩子，不容分说又要把他扭送到警察局，可怜的爱得华只好逃跑，愤怒的人们在后面追赶他，诅咒他。
他跑呀跑呀，又回到了那座古堡，那座与世隔绝的古堡，是他的“出生地”，也是他最后的归宿。
爱得华处处想与人为善，为什么人们却容不下他呢?我想，最主要的就是他与众不同，人的世界如此宽广，可就是容不下一个与众不同的人。
身体上的与众不同向来不为人们所接受。
那些畸形人，残疾人受尽了人们的凌辱和白眼，就是那些具有特异功能的“超人”，也被人们称为“怪物”。
思想上与众不同更是为平庸的人们所排斥。
有独特见解得人，必然遭到一般人的毁谤。
剪刀手爱德华色彩分析
剪刀手爱德华色彩分析《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·伯顿执导的电影，讲述了一个有着剪刀手替代手的怪异悲惨主人公爱德华的故事。
本文将通过色彩分析来解读这部电影，并突出表达其主题和情感。
在电影中，伯顿充分利用了色彩来强化电影的表达效果。
整个电影以暗淡冷峭、单调灰暗的色调为主要背景，这与爱德华内心的孤独和悲伤情感相呼应。
黑白灰的主色调体现了情节的哀怨以及主人公的孤独感，这种色调也给人一种凄凉、冷漠的感觉。
然而，影片中的色彩并不全是黑白灰。
蒂姆·伯顿还通过使用明亮鲜艳的颜色，来突出电影中的重要情节和角色。
与黑白灰色调形成鲜明对比的是，电影中出现的鲜红色代表了即将到来的悲剧。
鲜红色逐渐贯穿整个电影，一方面表达了主人公爱德华心中的愤怒和孤立无助感，另一方面也是对社会偏见和不容的一种控诉。
此外，蒂姆·伯顿还巧妙地运用色彩来刻画角色性格和情感转变。
在电影中，女主角金发的比姬是一个开朗、善良的人，她通常穿着鲜艳的颜色，如黄色和橙色。
这些明亮的颜色代表着比姬温暖和阳光的个性，与爱德华的黑暗形成了鲜明的对比。
当比姬来到城市时，她的颜色渐渐褪去，转而穿起了黑色的衣物，这也象征着她的情感逐渐变得沉重。
另外，爱德华的母亲维诺娅通常以粉红色的睡衣出现，这种颜色代表着婴儿般的天真和无忧无虑。
维诺娅的这个形象在爱德华心中是一种快乐和温暖的象征，而这种情感因为她的去世而消逝。
总结起来，色彩在《剪刀手爱德华》中扮演着非常重要的角色，它通过冷峭的黑白灰色调来表达主人公的孤独悲伤，同时也通过鲜红色来强调主人公内心的愤怒和社会的偏见。
明亮鲜艳的颜色形象化地刻画了比姬善良阳光的个性以及角色之间情感的转变。
色彩不仅仅是影片的装饰，更是导演表达主题和情感的重要手段。
通过运用色彩的对比和变化，蒂姆·伯顿成功地传达了电影所要表达的情感和主题。
剪刀手爱德华孤独与温情的奇幻故事
剪刀手爱德华孤独与温情的奇幻故事简介：《剪刀手爱德华》是由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普和薇诺娜·瑞德主演的一部奇幻爱情电影。
该电影讲述了一个拥有剪刀手的男孩爱德华在庄园生活的故事。
本文将重点关注爱德华所面临的孤独与他所传递的温情信息。
剪刀手爱德华：爱德华是一个由一个发明家制造出来的人造人，他的双手都是剪刀。
由于发明家在制造爱德华时突然去世，导致他永远留在了没有完成的状态下。
从此，爱德华无法正常与人交流，他成为了一个受到嘲笑和孤立的怪物。
孤独的爱德华：爱德华在初始阶段无法适应现实世界，他被困在发明家的庄园中，与外界隔绝。
由于他看起来与众不同，人们对他充满恐惧和误解，使他陷入了深深的孤独之中。
他的剪刀双手犹如监狱的铁栅，将他囚禁在这个世界的孤岛上，他无法像普通人一样体验到温情和人间百态。
温情的象征：在庄园的附近，有一间爱德华生活的小屋，屋内装饰着各种美丽的雕塑。
这些雕塑代表了爱德华想要表达的温情和美好。
在他的剪刀手下，可以塑造出虚幻而细腻的形状，具有独特的创造力。
尽管爱德华不能真正感受到温暖的拥抱和真诚的笑容，但他用剪刀手所创造出的艺术品传递着自己内心的情感。
与外界的接触：在剧情发展中，爱德华与外界逐渐接触，他被人们带到城市中展示他的剪刀手技术。
尽管他的剪刀手引发了一些意外，但他的温情和善良渐渐打动了他身边的人们。
尤其是一个年轻的女孩金，她成为了爱德华真正的知己，两人之间建立了一种特殊的纽带。
通过这个故事，观众们得以领悟到爱德华并不是一个可怕的怪物，而是一个孤独而真挚的灵魂，他迫切渴望与人们分享他的温情和美好。
温情的序曲与终曲：故事在圣诞节达到高潮。
爱德华以他独特的剪刀手技巧将整个城市的圣诞氛围完美地展现了出来。
他以别致的方式点亮了孤独而黑暗的城市，让人们看到了季节之情中的温暖和美丽。
但在这个过程中，爱德华也付出了巨大的代价。
他的剪刀手误伤了金的未婚夫，让他陷入了困境。
电影剪刀手爱德华赏析
电影剪刀手爱德华赏析电影《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普和薇诺娜·瑞德主演的经典影片。
这部电影于1990年上映，讲述了一个被创造出来的人工智能角色爱德华，他的手是一双剪刀，而他的生活充满了挑战和困难。
这部电影深受观众喜爱，因为它不仅展现了波顿导演独特的幻想世界，还探讨了人类与社会的关系，以及对异己的接纳和理解。
首先，电影中的角色爱德华是一个非常特别的存在。
他的外表和行为都与人类有所不同，他的手是一双剪刀，因此他无法像正常人一样进行日常生活。
然而，爱德华却有一颗善良的心，他对周围的世界充满好奇和渴望，但却常常因为自己的特殊身份而受到排斥和误解。
这种与众不同的角色设计，使得观众对爱德华产生了强烈的共鸣和情感连接。
他的孤独和无助让人心疼，而他对美好事物的渴望却又让人感到温暖和感动。
其次，影片中的爱情线索也是观众们所关注的焦点之一。
在电影中，爱德华遇到了金发美女金，她对爱德华的出现产生了浓厚的兴趣，并且帮助他适应了人类的生活。
两人之间的感情在电影中得到了很好的展现，金对爱德华的理解和包容，以及爱德华对金的深情厚爱，让观众们感受到了一种纯粹而真挚的爱情。
这种跨越人类与异类之间的爱情，不仅让人感到温馨，也让人深思人类对于异己的态度和对爱情的理解。
此外，影片中的社会议题也是电影的一大亮点。
爱德华的出现引发了社会的困惑和恐惧，人们对他的态度多种多样，有的接纳和理解，有的排斥和歧视。
这种对异己的态度和对社会的批判，在电影中得到了很好的呈现。
观众们可以通过这部电影反思人类对于不同的态度和对于异类的包容程度。
同时，影片也提出了对于社会的批判，对于社会中的偏见和歧视进行了深刻的反思和探讨。
最后，电影《剪刀手爱德华》在艺术表现上也有着非常高的成就。
蒂姆·波顿导演以他独特的幻想世界和视觉风格，将这个故事展现得淋漓尽致。
影片中的场景和布景都充满了波顿导演的独特风格，色彩斑斓、诡异怪异，给人一种置身童话世界的感觉。
《剪刀手爱德华》异乡孤魂的浪漫
《剪刀手爱德华》异乡孤魂的浪漫电影《剪刀手爱德华》是由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普主演的一部经典之作。
影片以浓厚的奇幻色彩和独特的视觉风格，讲述了一个关于异乡孤魂的浪漫故事。
在这个充满黑暗与光明的世界里，爱德华用他独特的剪刀手创造了美丽而又令人心碎的艺术，同时也揭示了人性的复杂和社会的偏见。
故事发生在一个看似平凡的小镇上，这个小镇充斥着虚伪和偏见。
爱德华是一个由一个发明家创造出来的人造人，他的手是一双剪刀，使他无法像普通人一样与世界互动。
他被困在一个黑暗的城堡里，直到有一天，一个善良的女人带他回到了小镇。
在这个小镇上，爱德华的剪刀手成为了他与世界交流的媒介，也成为了他创造美的工具。
影片以爱德华的视角展示了一个充满偏见和虚伪的社会。
小镇上的居民对爱德华的存在产生了好奇和恐惧，他们对他的异样视为怪物，但又对他的剪刀手艺术产生了浓厚的兴趣。
这种矛盾的心理反映了人性的复杂性，人们总是对不同于自己的事物感到恐惧和排斥，但又渴望接触和了解。
爱德华的剪刀手艺术是他与世界沟通的方式，也是他表达情感的途径。
他用剪刀创造了美丽而又独特的艺术品，他的剪刀手成为了他的灵魂的延伸。
这种独特的艺术形式不仅令人赞叹，更体现了个体的独特性和创造力。
然而，这种独特性也带来了孤独和无法融入的痛苦。
爱德华渴望与人们交流，但他的剪刀手却成为了他与世界隔绝的障碍。
影片中的浪漫元素也是令人难忘的。
在一个充满偏见和虚伪的社会中，爱德华和金的爱情显得如此纯粹和美好。
他们之间的感情没有任何目的和功利性，只是纯粹的爱。
他们的爱情是一种超越外貌和社会地位的真挚情感，也是对人性善良和美的追求。
尽管他们最终无法在一起，但他们的爱情却成为了一种永恒的记忆。
《剪刀手爱德华》的视觉风格也是这部电影的一大亮点。
蒂姆·波顿独特的奇幻风格将黑暗和光明完美地结合在一起，创造出了一个充满梦幻和诗意的世界。
影片中的色彩运用和构图都令人印象深刻，每一帧都像一幅精美的画作。
《剪刀手爱德华》尖锐之爱的奇幻故事
《剪刀手爱德华》尖锐之爱的奇幻故事《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·波顿执导的经典电影，于1990年上映。
这部电影以其独特的奇幻风格和深刻的情感描绘，让观众们沉醉在一个充满尖锐之爱的奇幻世界中。
故事发生在一个看似平凡的小镇上，然而，这个小镇却隐藏着许多不为人知的秘密。
主人公爱德华（约翰尼·德普饰演）是一个由科学家创造出来的剪刀手人偶。
他的手指是一对锋利的剪刀，给他带来了独特的技能，但也给他带来了孤独和痛苦。
电影以一位年迈的女子（黛安·韦斯特饰演）为叙述者，她回忆起了自己年轻时与爱德华的邂逅。
这个故事以她的回忆为线索，展示了爱德华与小镇居民之间错综复杂的关系。
在这个小镇上，爱德华成为了一个异类，他的剪刀手成为了他与外界沟通的唯一方式。
人们对他的存在充满了好奇、恐惧和误解。
然而，正是这种异类的身份，让爱德华看到了人们内心深处的真实。
电影通过对小镇居民的描绘，展现了人性的复杂性和善恶两面。
一方面，有人对爱德华抱有同情和关爱，他们看到了他内心的善良和纯真；另一方面，也有人对他充满了嫉妒和仇恨，他们将他视为威胁和怪物。
爱德华在小镇上遇到了金发美女金（温妮·莱德饰演），她是一个渴望冒险和自由的灵魂。
他们之间的爱情故事成为电影的核心，也是观众最为津津乐道的部分。
尽管他们之间存在巨大的身份和外貌上的差异，但他们的心灵却是相通的。
他们的爱情是一种超越物质和表面的真爱，是一种尖锐而纯粹的爱。
电影的奇幻元素也是其独特之处。
波顿导演以其独特的视觉风格，将小镇描绘成一个黑暗而离奇的世界。
爱德华的剪刀手在黑夜中舞动，给观众带来了一种诡异而美丽的感觉。
电影中的场景和服装设计也充满了波顿的奇异风格，给观众带来了一种独特的视觉享受。
《剪刀手爱德华》的音乐也是其成功的重要因素之一。
丹尼·埃尔夫曼创作的配乐将电影的情感和氛围完美地表达出来。
配乐中充满了悲伤、浪漫和奇幻的元素，与电影的主题相得益彰。
影评 - 剪刀手爱德华
影评 - 剪刀手爱德华《剪刀手爱德华》：一部感人至深的现代童话作为一部由蒂姆·波顿执导的经典电影，《剪刀手爱德华》以其独特的故事情节和深刻的主题，给观众带来了一场视觉和情感上的盛宴。
这部电影讲述了一个被误解的角色，他的存在让人们重新思考与接纳不同之间的关系。
首先，电影以其精美的艺术设计和独特的视觉风格给我留下了深刻的印象。
波顿以他的独特之笔，将故事背景设置在一个阴郁而朦胧的小镇上，让观众仿佛置身于一个梦幻般的世界。
影片中的每个场景都充满了细节和想象力，从剪刀手爱德华的黑色服装到他的剪刀手，都展现了波顿独特的创造力。
其次，电影通过剪刀手爱德华这个角色，深刻地探讨了人类对于不同和独特的态度。
爱德华由于他与众不同的外貌和能力而被人们误解和孤立，但他内心的善良和渴望被接纳的愿望却让观众产生了强烈的共鸣。
这种对于不同的理解和接纳，引发了观众对于社会中普遍存在的偏见和歧视的思考。
此外，电影还通过爱德华与金发女孩金妮的感人爱情故事，展现了爱的力量和纯真的美好。
他们之间的爱情并不被外貌和社会的偏见所束缚，而是建立在彼此真实的内心和情感上。
这种真挚的爱情故事让观众感受到了爱的力量和它能够超越一切困难的力量。
总的来说，电影《剪刀手爱德华》以其独特的艺术风格、深刻的主题和感人的故事情节，给观众带来了一次难忘的观影体验。
它让我们思考与接纳不同的重要性，同时也让我们相信爱的力量能够改变一切。
这部电影不仅仅是一部童话，更是一部关于人性和情感的真实反映。
它将永远留在观众的心中，激发着对于美好和善良的追求。
剪刀手爱德华 影评
剪刀手爱德华影评
《剪刀手爱德华》是一部充满温情和想象力的经典电影。
导演蒂姆·波顿以其独特的视角和惊人的想象力，为观众呈现了一个充满奇幻色彩的世界。
影片讲述了一个叫爱德华的人造人，他的双手是一对剪刀，因为他的发明者在完成他之前就去世了。
爱德华被一对善良的夫妇收养，他在一个普通的郊区社区里经历了各种奇遇。
在这里，他遇到了各种各样的人物，有些人对他友善，有些人则对他产生了恐惧和误解。
影片通过爱德华的视角，揭示了人类的善良和丑陋，以及对于异类的接纳和排斥。
影片的视觉效果令人叹为观止，波顿的想象力和对细节的关注让整个世界充满了童话般的色彩和幻想。
尤其是爱德华制作雪花的场景，给人留下了深刻的印象。
此外，影片的音乐也是一大亮点，丹尼·艾尔夫曼的配乐为影片增添了许多情感和氛围。
影片最令人感动的地方在于爱德华这个角色。
他是一个被社会边缘化的人，但他却拥有着纯真和善良的心灵。
他对世界的独特视角和对美好事物的渴望，让观众对人性和社会产生了深刻的反思。
影片通过爱德华的经历，让我们思考了自己对待异类和不同的态度，以及对于美好事物的追求。
总的来说，《剪刀手爱德华》是一部充满温情和想象力的电影，它让观众在欢乐和悲伤中感受到了人性的美好和脆弱。
这部电影将
永远留在人们的心中，成为经典中的经典。
剪刀手爱德华观后感(通用10篇)
剪刀手爱德华观后感(通用10篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《剪刀手爱德华》带给我的是对不同的接纳与理解
《剪刀手爱德华》带给我的是对不同的接纳与理解《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·波顿执导的经典电影，它以其独特的幻想风格和深刻的主题，深深地触动了我。
这部电影不仅仅是一个关于爱情的故事，更是一次对于社会的思考和对于不同的接纳与理解的呼唤。
影片以一个奇特的人物爱德华为中心展开，他拥有一双剪刀般的手，让他与外界难以接触。
爱德华的形象象征着那些被社会边缘化的人群，他们因为与常人不同而面临着隔离和孤独。
然而，正是这种与众不同的特质，让爱德华成为了一个值得我们深思的角色。
电影中的爱德华温柔、敏感而又善良，他的内心世界充满了创造力和渴望。
他用剪刀雕刻美丽的雕塑，为人们带来了无尽的惊喜和感动。
然而，他的存在也引发了人们的恐惧和误解。
社会对于不同的东西往往抱有排斥和怀疑的态度，这种态度使得爱德华无法被真正接纳和理解。
在电影中，爱德华遇到了一个名叫金的女孩，她是一个心地善良且充满好奇心的人。
金对于爱德华的接纳和理解，让他们之间建立起了一种特殊的纽带。
他们之间没有语言的障碍，只有纯粹的情感交流。
这种纯真的感情让我深深感动，也让我思考起了人与人之间的关系。
通过爱德华和金之间的故事，电影向我们传递了一个重要的信息：我们应该更加包容和理解那些与我们不同的人。
每个人都有自己独特的特质和价值，我们不能因为不了解而产生偏见和歧视。
只有通过真正的接纳和理解，我们才能建立起和谐的社会关系。
《剪刀手爱德华》的幻想风格和精美的画面给人留下了深刻的印象。
波顿导演巧妙地运用了黑白色调和夸张的造型，创造出了一个独特而又令人陶醉的世界。
这个世界充满了童话般的情境和浪漫的氛围，让人仿佛置身于一个梦幻的故事中。
这种幻想风格不仅仅是为了追求视觉的享受，更是为了突出电影的主题和情感。
除了幻想的视觉效果，电影的音乐也给人留下了深刻的印象。
达尼·埃尔夫曼为电影创作的配乐充满了梦幻和浪漫的气息，它与电影的画面相得益彰，让人们更加沉浸在故事的情感中。
《剪刀手爱德华》观后感(通用10篇)
《剪刀手爱德华》观后感（通用10篇）《剪刀手爱德华》观后感篇1《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。
它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。
发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。
然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。
不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形象古怪的爱德华。
好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。
佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。
爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。
当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。
但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。
金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。
为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。
虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。
在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。
圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格都认为他应该回到古堡中去。
在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。
这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪和爱情……这里讲述的与其说是爱德华和金的爱情，不如说是爱德华对金的爱情，他为她献出一切，直至最后被所有人驱逐，她虽然感动甚而有所回应，但毕竟不能和他在凄凉的古堡里隐藏一生。
《剪刀手爱德华》观后感
《剪刀手爱德华》观后感《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普主演的美国奇幻爱情电影。
电影以独特的艺术风格和精彩的表演赢得了广大观众的喜爱。
影片通过讲述一个剪刀手造型奇特的社会边缘人爱德华的故事，深刻地反思了当代社会中的偏见和失望。
本片为观众呈现了一幅富有诗意和感伤的画面，引发了人们对原生态情感和外貌偏见的思考。
影片以黑白电影的形式开场，营造出了一种寂寥的氛围，同时也给观众预示了故事的发展。
爱德华是一个被误解的人物，他拥有特殊的剪刀手造型，使得他在与他人交流时常常遭到排斥和误解。
然而，尽管他受到了冷嘲热讽，他依旧保持了自己的真实和善良。
电影通过对主人公的塑造，探讨了外貌对人与人之间关系的影响。
影片中，爱德华逐渐融入一个富有偏见和表面虚伪的社会。
他的剪刀手形象被大众当成了神奇的工具，因此人们纷纷向他请教各种难题。
在这个过程中，爱德华经历了许多挫折和误会，但他仍然没有放弃自己内心的真善美。
他善良地对待每一个人，用心倾听和关怀他人。
这一形象给观众带来了强烈的共鸣，也让我们思考起我们对他人的看法和态度。
与表面虚伪的世界形成对比的是，电影中描绘了一个真实而纯粹的爱情故事。
在一个冷漠的社会中，爱德华邂逅了一个年轻女子金。
金是一个善良和心地纯净的女孩，她和爱德华之间的感情生成了电影的主线。
尽管两人有很多障碍和困难，但他们坚持爱情，展现了爱的真谛。
这种纯粹的爱情触动了观众的内心，也引发了对爱与美的思考。
影片通过对爱德华的塑造，传达了人性的脆弱和社会的残酷。
爱德华的剪刀手形象是一种外在的符号，在人们眼中他是个危险和可怕的存在。
然而，这一形象隐藏了他内心善良和渴望被接纳的真实。
电影通过这个形象，揭示了人性的多样性和对他人的误解。
同时，也引发了观众对社会现象的反思。
我们是否也曾被外貌和表面现象蒙蔽了双眼？我们是否也曾忽略了自己内心与他人内心的交流？《剪刀手爱德华》是一部情感深沉、思想深刻的电影作品。
观后感剪刀手爱德华
观后感剪刀手爱德华《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·波顿执导的美国电影，于1990年上映。
该片讲述了一个异常的人物爱德华的故事，他拥有一双剪刀般的手臂，成为了一个剪不断纸般的能手，并因此引发了一系列令人惊叹的事件。
本文将从影片的情节、主题和艺术元素等方面进行分析，以展示我对《剪刀手爱德华》的观后感。
首先，该片的情节非常引人入胜。
故事背景发生在一个平凡的美国小镇上。
主人公爱德华是一个人造人，他的创造者是一个科学家，但却因为科学家的逝世而留下了他独自生活。
爱德华待人热情友好，但他的剪刀手臂却很容易引起误解和恐惧。
这部电影讲述了他如何在一个完全陌生的社会中找到归属和理解的故事。
爱德华的存在让人们看到了纯真和善良的一面，同时也揭示了人性中的自私和偏见。
这个故事通过一个畸形的人物，展现了人性的复杂性，引发了观众对社会的深思。
电影的主题在于探索人性和社会的边界。
爱德华是一个不同寻常的角色，他的外貌和能力让人们无法理解和接受。
他一手一只剪刀造就了他独特的身份，但这也让他处于孤独和边缘化的状态。
爱德华成为镇上人民的“明星”，有人对他的能力感到好奇，也有人对他感到恐惧。
社会对于与众不同的人常常抱有偏见和歧视，这种不同往往难以被接受和融入。
电影通过爱德华的经历，表达了对于这种社会现象的讽刺和关切。
影片中的艺术元素也为观众留下了深刻的印象。
首先，蒂姆·波顿独特的导演风格使得整个电影散发出一种浓重的奇幻氛围。
灰暗的色调和诡异的摄影角度打破了传统美学的桎梏，给人以视觉上的冲击。
此外，电影中的服装和道具设计也充满了特色，剪刀手的精心打造和扮演者约翰尼·德普出色的演技使得整个角色更加逼真。
音乐也是影片中不可忽视的要素之一，丹尼·埃尔夫曼创作的配乐既能表达爱德华内心的复杂情感，又能为剧情的发展增添神秘感和悬疑感。
除了情节、主题和艺术元素，我对《剪刀手爱德华》还有一些更深层次的思考。
影片中的奇幻元素和幽默风格贯穿始终，但同时也揭示了许多现实世界中的问题。
剪刀手爱德华
剪刀手爱德华《剪刀手爱德华》：无声的温暖之爱导演蒂姆·波顿的经典之作《剪刀手爱德华》以其独特的奇幻风格和深刻的情感触动了观众的心弦。
这部1980年代的黑暗童话，以其独特的视觉表达和深刻的主题，成为了一代人的经典之作。
影片以一个被遗弃在一个庞大而寂寞的城市中的怪异男孩爱德华为主角。
他的双手是一对巨大的剪刀，让他无法像正常人一样进行日常生活。
在一个偶然的机会下，爱德华被一对善良的家庭收养，他们的女儿金发女郎金妮成为了他的朋友和爱慕者。
影片通过描绘爱德华在一个充满偏见和误解的社会中的生活，探讨了人性的复杂性和社会的偏见。
首先，影片的视觉效果令人叹为观止。
波顿以他独特的黑暗童话风格，将城市描绘成了一个阴暗而扭曲的世界。
色调的运用以及对细节的精心处理，使得观众仿佛置身于一个梦幻的世界中。
特别是爱德华剪刀般的双手，成为了影片最为鲜明的视觉符号之一，象征着他与常人的隔离和无法言说的内心世界。
其次，影片通过爱德华与金妮之间的纯真爱情，展现了人性的温暖和善良。
金妮对爱德华的接纳和理解，让他感受到了从未有过的关怀和温暖。
他们之间的爱情并不需要言语，而是通过眼神和动作表达出来。
这种无声的爱情，让观众感受到了一种纯粹而深刻的情感，同时也反映出了影片对人性的真挚赞美。
最后，影片通过对社会偏见的揭示，引发了观众对人性和社会的思考。
在爱德华被误解和利用的过程中，我们看到了人们对于不同的恐惧和排斥。
这种偏见和歧视，让观众反思了社会对于异样和不同的态度。
影片并未给出明确的答案，而是通过爱德华的经历，让观众思考如何去理解和包容那些与众不同的存在。
总的来说，《剪刀手爱德华》以其独特的视觉风格和深刻的情感描绘，成为了一部经典之作。
影片通过爱德华与金妮之间的纯真爱情和对社会偏见的揭示，让观众思考人性的复杂性和社会的偏见。
这部影片不仅仅是一部童话故事，更是一次对人性的触摸和思考。
无声的温暖之爱，将影片中的每个观众都深深地触动了。
《剪刀手爱德华》观后感
《剪刀手爱德华》观后感
《剪刀手爱德华》是一部经典的奇幻爱情电影，它带给我留下了深刻的印象。
这部电影的主题是关于一个被遗弃的机器人——爱德华，他因为被一位推销员佩格误闯城堡并带回家中，而与佩格一家结下了不解之缘。
爱德华拥有剪刀手，但却没有真正的家庭和情感。
在与佩格的女儿金相恋后，他们之间的感情纠葛和矛盾逐渐加深，最终导致了一个悲剧的结局。
这部电影的视觉风格非常独特，导演蒂姆·波顿运用了他一贯的暗黑童话风格，使得整个电影充满了神秘和奇幻的色彩。
影片的色彩运用也十分出色，通过冷色调和暖色调的对比，表达了人物内心的情感变化。
在角色塑造方面，约翰尼·德普饰演的爱德华形象非常生动，他的表演让观众能够深刻地感受到爱德华内心的情感。
而金的角色也十分出色，她与爱德华之间的感情纠葛让人感动不已。
这部电影的故事情节也非常引人入胜，它不仅仅是一部爱情电影，更探讨了人性的复杂性和社会对于异类的态度。
影片中的一些细节处理也十分到位，比如爱德华在城堡中生活的场景、他与金相遇的场景等等。
总的来说，《剪刀手爱德华》是一部非常出色的电影，它不仅仅是一部视觉和情感上都非常独特的电影，更是一部能够深入探讨人性和社会问题的电影。
它让我深刻地反思了人性的复杂性和社会对于异类的态度。
我相信这部电影会一直留在我的记忆中，成为我心中永恒的一部经典之作。
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2013——2014学年第二学期文学理论结课论文
童话如梦，雪飘人去
——从文学接受的角度看《剪刀手爱德华》的审美价值追求
姓名：张伟
学号：20110252047
专业：11级汉语言文学
日期：2014年4月30日
童话如梦，雪飘人去
——从文学接受角度看《剪刀手爱德华》审美价值追求
内容摘要：《剪刀手爱德华》是一部经典的电影，导演用强烈的反差色彩以及各种美的描写刻画，很好的反映了当代观众的审美价值追求。
电影与音乐艺术的完美契合则反映了艺术之间的深层次交流。
导演所表现出来的世界则应该符合现世人们心中的所追求的精神向往，并带领观众走向思考，寻找属于他们自己的内心世界。
关键词：剪刀手爱德华反差感音乐
经典的电影总是非常的耐看且不落俗套，每次观赏都能带来不一样的感受。
电影是文学的一种表现形式，细细品味你会在电影中找到很多不可思议的东西。
电影是社会化的产物，它反映生活、反映心境、反应大自然······世界上的任何事物都可以用电影的方式进行表现，利用画面来讲述一个个故事。
《剪刀手爱德华》莫不是一部让人屡看不厌的经典电影，那么从文学接受角度看其中的审美价值追求将会是如何的一个画面呢？
电影讲述雅芳推销员佩格，为推销自己产品，毅然走上神秘古堡，却在神秘古堡发现一个与世隔绝，有着两把剪刀的机器人爱德华。
善良的佩格将爱德华带回家中，这引起了邻居的关注，大家都拿爱德华寻乐。
当人们发现爱德华独特的创造力时，都极力讨好并让爱德华为其服务。
随着时间的消逝，爱德华爱上了佩格的女儿金，为让其高兴他帮金的前男友打开房门准备盗窃，不料触动防盗系统，被丢下的他被警察带走。
出来后周围的人都将其视为抢劫财物的危险分子，而金却在这个过程中慢慢地爱上了这个曾经令她讨厌的爱德华。
那年圣诞节小镇第一次下雪，无法拥抱金的爱德华在大架子上为金剪出了天使一样的冰雕，金也在雪屑里翩翩起舞，却在不经意间划伤了金。
金的前男友将爱德华赶走，一系列的事情让镇上的居民越来越加深对其的误解，最后甚至要杀死他。
最后爱德华为保护金用剪刀刺破了金的前男友的肚皮并推出窗外，金伪造了假象并回到小镇，爱德华也一直呆在古堡里。
故事就此结束。
极大的反差感是这部电影最大的特色。
电影的序幕以黑色背景出场，加上一听就深幽的主题曲会让人觉得这是一部恐怖片。
但随着音乐的进行，黑幕慢慢退去，却给人眼前一亮的画面。
一个和谐无比的小镇映现在观众面前，宽敞洁净的马路，绿油油的草坪，统一单色的小平房，没有嘈杂与喧闹，有的是平静与儒雅，这好像只有在梦里才能出现的地方却活生生在电影里一帧帧映画出来。
与之前序幕的黑色背景形成强烈反差，也给人眼前一亮。
电影里面的建筑反差感也是极为的强烈。
与小镇单色小平房、洁净马路、绿色草坪不同的是山上的古堡建筑。
纯黑色古堡，从远处看就有一种不祥的预感。
当古堡内场走进视野时，里面的凝重感再度来袭。
空旷幽静的内堂，漆黑的光线，狭窄的楼梯，生丝的环境，都与外
面的小镇有着天与地的差别。
人物性格的迥异也能反映其强烈的反差效果。
首先，爱德华与小镇居民的对比。
小镇居民穿着艳丽，爱德华身着黑色紧身夹克皮裤。
小镇居民面色红润，爱德华脸色苍白凝重。
小镇居民物欲缠身，爱德华静若冰水。
其次，是佩格一家与另外小镇居民的对比。
小镇上的女人爱好调情、窥探、以及搬弄是非，她们几乎都有着同样的嘴脸与丑陋。
与之形成鲜明对比的是佩格一家。
佩格善良、勤劳、大方，她不厌其烦地做着推销员的工作，挨家挨户地进行宣传；她初次见爱德华就将其带回家中并呵护备至；她总是给予爱德华包容与关怀。
佩格的女儿金也是片中极具突出性格的一位。
从最初的讨厌爱德华到逐渐对其产生好感并最终爱上他，表现出少女的真实内心情感，纯洁而动人。
最后为了保护爱德华，毅然放弃与他在一起，忍痛离开并不再进古堡，将感情藏在内心的最深处。
导演为何要如此刻画出强烈的反差色彩，他的意图究竟是什么呢？作为观众的我无从知道，我只觉得这种强烈的反差色彩并不让人反感，而是处处引人深思。
或许导演极力倡导一种独特的精神哲学，强调个性的存在，并鼓励观众大胆追求个性自由，不要让世界污浊的一面让你失去追逐梦想的勇气。
这部电影非常的美，那么电影是如何体现这种美的呢？首先不得不提的就是电影的画面感，处理得相当完美精致。
不管是大环境小环境，都给人很舒适的享受。
小镇是光鲜亮洁的美，古堡是庄严凝重的美。
美的侧重点各有不同，镜头切换得恰到好处，没有很突兀的感觉。
人物形象的美主要体现在主人公爱德华身上，他一身黑衣造型，长而凌乱的头发，苍白的脸色，和一双怪异的剪刀手好像并不符合当世的审美标准，但通过电影的刻画他的美却体现得很立体深刻。
长期的与世隔绝加上独特的生世造就了他异于常人的性格。
他怕生却很有礼貌，他呆滞却技艺非凡，他善良却也勇敢，他经历浅薄却感情细腻。
他是纯洁的化身，是个性追求者的象征，他的存在本身就是一种不可思议，而他的存在方式就是一段完美历程的演绎，也是对美的最好表达。
电影的整体感官也是一种审美的过程，从开始出现美的画面，美的人物，美的爱情到最后美的表达都是美最好的状态。
当金在爱德华为她剪出天使般的雪雕下起舞时，爱情无语言表，柔美中带着伤感，这画面简直美得让人不愿闭眼。
虽然故事没有完美的结局，但也不失为一种美。
童话般的爱情存在于现实世界里，在不同世界里生长的两人能互相对望并互相传情，这一跨越已经非常难得。
两人最后各自回到属于自己的世界，但与起初不同的是二者之间的那种情感已深深藏在心里。
每年的雪所表达出的意象，深刻而缠绵，这或许是男女主人公最好的寄托，美也尽显其中。
每门艺术都有它独特的存在意义及方式，音乐也是这其中的一类。
起初的电影是无声电影，只是一个个人物画面映现在眼帘。
到后来科学技术的前进，改变了这一状况。
声音让电影更加富有生命力。
音乐早于电影出现，是一门独立的艺术。
但当音乐与电影艺术相结合时，其产生的效果却无法用精准的言语来表述。
电影与音乐的结合，电影还是主角，音乐是配角，但如果电影失去了音乐的润色，也不会成就其如此的华丽动人。
《剪刀手爱德华》这部电影中的音乐也非常的美妙，结合电影的画面配合得恰到好处。
主题曲<ICE DANCE>没有歌词，是以哼唱的形式展现。
电影的原声配乐完美契合了童话般的电影，特别是在经典镜头下的配合更显韵味。
在节日温馨的气氛中，在飘雪下起舞的画面会将你带入梦中才会出现的美丽仙境，而又充满了一种自我牺牲式的感人。
电影配合音乐更容易让人接受，如果只是干瘪瘪的画面在没有音乐渲染下，永远达不到那种意境优美的感觉。
和谐的配乐能使电影增色不少，不仅能将观众很快带入画面也会产生别样的效果。
在《剪刀手爱德华》这部电影中，在配乐的增色下，极力渲染的童话爱
情故事很好地传达给了观众，也为电影的主题色彩定下了很好的基调。
当今的电影主要分为两种类型，分别为商业片和艺术片。
商业片更在意的是经济利益，艺术片则更多反映生活体现人文关怀。
当然现在也不乏艺术片大卖的现象，因此出现夹杂艺术与商业的电影，这需要的是导演的超强的掌控能力。
对于《剪刀手爱德华》而言，我更倾向于将其归为艺术片的行列，尽管它在市场上表现力照样不俗。
由于电影接受程度的不同，不同的人喜欢不同类型的电影。
人到了不同年龄阶段喜欢的电影类型也不近相同。
不管怎样，任何的电影都有其想表达的一种思想，尽管高低深浅有所不同。
在我认为，这部电影的主题不仅表现出童话般的爱情故事，还着重表现出社会存在的一些问题。
如对怪异的事物认同感，私欲贪婪人性拙劣的一面也有所表现。
导演以多种角度给人更多的思考空间，让人充分将电影与现实相结合。
只有能让人接受并致人思考的电影才算得上是一部好电影，很显然《剪刀手爱德华》称得上是一部好的电影。
因为它符合当世人们的审美价值追求，并给人以理想化的生活状态让人憧憬。