海洋之歌(油画,大海的绘制)
法国艺术家的25张沙滩画
法国艺术家的25张沙滩画
来自北京
原创
艺术总是无处不在，来自法国的艺术家Jben自2013年以来，一直在位于法国西海岸的鲁瓦扬的海滩上绘画。
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虽然他的作品只能保存4个小时，但这并影响他的创作，相反这更加激发了他的创作热情。
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艺术家Jben用无人机拍摄艺术作品，他的作品一般在 30 到 100 米之间，具体取决于复杂性和潮汐。
他从来不用草稿，而是灵感来之后即兴创作，多年来在海滩上绘画成了他的全职工作。
这让人我们很难想象他靠什么来养活自己，这也许就是艺术家与我们的的差别。
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不管怎么样，他是幸福的，因为他可以做自己喜欢的事情。
没有内卷没有压力，没有996没有朝九晚五。
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10年经典,爆率翻倍木瓜mu网页版
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海洋之歌自然与生命的壮丽奇观
海洋之歌自然与生命的壮丽奇观海洋之歌：自然与生命的壮丽奇观海洋，是地球上最广阔的领域，蕴藏着无尽的奥秘和美妙。
波涛汹涌的大海，以其独特的生态系统和丰富多样的生物群落，为我们展现了自然界的壮丽奇观。
本文将以探讨海洋自然和生命的精彩之处为主题，揭示海洋的神秘面纱，让我们一同领略海洋之歌带给我们的震撼和喜悦。
1. 海洋的庞大和深邃海洋面积广阔，占地球表面的约70%，是地球最宽广的领域。
它不仅深不可测，而且隐藏着深邃的谜团。
海洋的深度远超人类所能及，深渊中的生物群落更是神秘莫测。
尽管我们对海洋的了解仍然有限，但它的存在深深地吸引着我们，激发起我们探索未知的勇气和欲望。
2. 珊瑚礁的绚丽世界珊瑚礁被誉为“海洋的热带雨林”，是生命的宝库和自然造物的杰作。
它们形成了一个个绚丽多彩的生态系统，为无数的海洋生物提供了家园。
在珊瑚礁中，我们可以欣赏到色彩斑斓的鱼类、奇异的海葵以及瑰丽的珊瑚，仿佛置身于一个童话般的世界。
3. 海洋中的巨人：鲸鱼鲸鱼是海洋中的巨人，也是生物界的壮丽奇观。
它们的庞大身躯和优雅的动作给人留下了深刻的印象。
鲸鱼的歌声也是海洋之歌中的一部分，它们用无声的旋律交流和引导彼此，令人陶醉其中。
作为高度智能的生物，鲸鱼向我们展示了生命的坚韧和智慧。
4. 海洋生物的多样性海洋是地球上生物多样性最丰富的生态系统之一。
海洋中生活着各种各样的生物，从微小的浮游生物到庞大的鲨鱼，它们各自拥有独特的生存方式和生态作用。
海洋的多样性为整个地球生态系统的平衡起到了重要的作用。
保护海洋生物多样性，不仅关乎海洋生态的健康，也关系到我们人类自身的生存与发展。
5. 海洋中的自然奇观海洋是自然界中的奇观之一，拥有许多令人惊叹的自然景观。
例如，大批迁徙的海底巨头龟，壮观的珍珠港瀑布以及闪烁的夜光海豚。
这些景观令人叹为观止，让人不禁为自然的鬼斧神工所震撼。
6. 海洋的挑战与保护尽管海洋给我们带来了无限的神奇和欢乐，它也迎来了许多挑战。
海洋之歌画作的赏析
海洋之歌画作的赏析
《海洋之歌》是一幅著名的画作，创作于20世纪初期。
这幅画作以绘画的方式展现了海洋的壮丽景色和独特魅力，给人们带来了强烈的视觉冲击和美的享受。
首先，这幅画作的色彩运用非常丰富多样，展示了海洋的广阔和多变。
画家运用了深蓝色、碧绿色和金黄色等一系列明亮而饱满的色彩，使整幅画作充满了勃勃生机和活力。
这些色彩的运用使得画面充满了层次感，同时也展现了海洋的丰富多样性。
观赏者仿佛置身于大海中，感受到了海洋带来的无尽惊喜和美好。
其次，画作中的构图非常精妙，突出了海洋的浩渺和宏伟。
画家将视角设定在海面的高处，从鸟瞰的角度呈现了海洋的广袤和壮观。
画面中的海浪翻腾起伏，冲击着巨石和礁石，形成了壮丽的海浪花。
海浪与夕阳的交织，形成了一道美丽的金色光芒，给整幅画作增添了一份唯美和浪漫的氛围。
最后，画作中的细节描绘也非常精细入微，令人赞叹不已。
画家绘制了远处的海鸥和渔船，增添了画面的层次感和生动感。
同时，画家还将一些海洋生物如海豚、珊瑚等巧妙地融入画作中，展示了海洋生态的丰富和多样性。
这些细节描绘使得画作更具有故事性和趣味性，让观赏者可以在细品中感受到无穷的魅力。
总体来说，《海洋之歌》这幅画作以其丰富的色彩、精妙的构图和细致的细节描绘展示了海洋的壮丽景色和独特魅力。
观赏者可以在欣赏这幅画作的过程中感受到大自然的伟大和无限的魅力。
这幅画作不仅仅是一张艺术品，更是一首诗意的海洋之歌，将人们带入了一个奇幻而美妙的海洋世界。
影片《海洋之歌》画面中装饰性风格的体现
动漫探索ART EDUCATION RESEARCH《海洋之歌》是根据爱尔兰的一个民间传说改编的，讲述了一个海豹精灵小女孩西尔莎和哥哥本在经历各种冒险后最终回家的故事。
如今，三维动画高速发展，成为主流，该片却采用了传统的逐帧手绘的方式，唯美的视觉效果给观众带来如梦如幻的审美感受，诗意般的画面、简单却又富含生活哲思的故事内容，更是使之成为动画电影界的另类，赢得了全球影迷的好评。
装饰性风格多以线条、几何图形的组合或构图表达某种含义，其特点是造型简洁、有强烈的视觉冲击力、没有太多透视等。
《海洋之歌》独特的装饰性风格是整部影片的吸睛点。
全部场景的绘制几乎没有透视，无论是大海还是小岛，海底生物还是房屋，城镇还是森林，都带有浓厚的装饰性风格。
《海洋之歌》用凝练的线条、简单的几何图形和民族元素符号，营造出如绘本一样华丽的画面。
一、线条元素的运用与作用《海洋之歌》把线条的装饰效果运用到了极致。
大部分画面采用线条进行塑造，无论是场景还是人物，都运用灵动、简练的线条加以表现，造型独特，充满梦幻色彩。
如影片中的小岛、沙滩上的小船、大海、天空中的云朵以及人物的轮廓，都运用了线条进行塑造，整个画面层次分明，风格独特。
线条的运用对动画场景和人物具有强烈的装饰作用，而且可以塑型，还可以表现场景的空间感、贯串故事情节。
影片中的场景大部分没有透视，通过线的对称、重复、简化等方式达到场景构图的平衡，场景设计十分饱满、精美。
如，影片中的海面运用线条勾勒，表现出了水面的流动感；沙滩上的小船运用线条装饰，表现出了船体的年代感；海中的小岛运用线条勾勒，表现出了层次感；天空中的云朵运用线条勾勒，使原本沉闷的阴天有着一丝灵动；小镇房屋上的云烟运用线条表现，表现出了房屋间的空间感。
片中的人物也用线条划分部位，人物形象简洁概括、特性分明。
主人公哥哥本怕与妹妹西尔莎以及狗小Q走散，总用一根线连接彼此，这根时而牵连时而断开的线贯串着主人公的情感变化。
每一帧都是壁纸系列之《海洋之歌》黄金分割与对称的教科书式展现
每一帧都是壁纸系列之《海洋之歌》黄金分割与对称的教科书
式展现
《海洋之歌》堪称是史上最美的手绘动画，每一帧都美如画。
相比3D、CG的盛行，简单的风格或许更能让观众内心平静。
据悉，《海洋之歌》全片采用了逐帧手绘的制作方式，历时七年制作完成。
《海洋之歌》是爱尔兰导演汤姆·摩尔继《凯尔经的秘密》之后执导的第二部动画电影。
比起《凯尔经的秘密》时纯粹的纸面手绘，《海洋之歌》开始用专业的手绘软件。
摩尔团队坚持逐帧绘制每一个场面，画面上没有好莱坞的夸张特效和时下最流行的三维动画建模，更多采用了几何线条式的画风。
影片以大量的黄金分割线来构图，在视觉风格上融入了浮世绘、工笔、水墨等多种绘画技法。
英国画家RichardThorn的夏日水彩，赶走你的夏日燥热
英国画家RichardThorn的夏日水彩，赶走你的夏日燥热艺水彩 2020-08-02 10:37:45学习水彩请后台私信：课程@Richard ThornRichard Thorn，来自英国，是一位综合材料艺术家、音乐家、水彩画家，SWAc注册会员。
于80年代初开始了他的绘画生涯。
英国艺术家Richard T horn，他的水彩风景色调轻快明亮，光感十足。
海风习习，当阳光照在海面上时，波光粼粼的，闪耀着光芒。
最近，他的作品接受了皇家学院的公开展览，他凭借优秀的水彩画面效果斩获了2个奖项。
像大多数孩子一样，Richard Thorn喜欢画画。
他记得自己五岁时住院，为了打发无聊而漫长的时光，他开始学习画画。
自此他发现了自己的艺术天分，学校和父母都给予了他很多鼓励。
这些肯定点燃了他绘画的激情，他说：“从那时起，绘画似乎和吃饭一样自然”。
Richard生于托基（Torquay），自然地，大海在他的生活中占有重要地位。
因此，海洋一直是他绘画主题的源泉。
Richard是一位感性的艺术家，更喜欢跟从“感觉”，而不是学术角度来绘画。
“我热爱陆地和海洋，深厚而深刻，我试图在我的作品中传达这一点。
”构图和对比度是表现Richard T horn绘画画面的关键。
“随着年龄的增长，我越来越需要将故事感融入我的作品中。
浅色和深色运用，对比色和合理的构图有助于帮助我实现这一目标。
我也感到我的绘画逐渐变得更具表现力。
”Richard T horn说：“我从未想要成为水彩画的“纯粹主义者”，尽管我非常钦佩这种类型的代表人物。
我的主要目标不是纯粹的技术，而是传达自然中无数种纹理。
为了实现这一愿望，我希望将其他媒介，例如丙烯酸，人体彩绘，粉彩，墨水，彩色蜡笔，甚至是蜡笔，加入到我的作品中。
这些媒介中的部分对我来说相对较新，但它们正逐渐成为我绘画中的常态。
我认为艺术不仅是技术上的观点，还是情感上的观点，都是一件动人的事。
我的意图是随着这些变化而变化，并希望发表和我对世界的看法有关的作品。
海洋之歌画面赏析
海洋之歌画面赏析海洋，是地球上最神秘、最宽广的领域之一，也是人类文明发展的重要载体。
在艺术作品中，海洋常常被描绘成一片浩瀚的蓝色海域，给人们带来无限的遐想和美好的联想。
而在绘画中，海洋之歌是一个常见的主题，它展现了大海的壮丽和神秘，也表达了人们对海洋的敬畏和热爱。
在这篇文章中，我们将对海洋之歌的画面进行赏析，探讨其艺术价值和意义。
首先，海洋之歌的画面通常呈现出一种宏伟壮丽的景象。
画家们常常通过绘制浩瀚的海面、翻腾的波涛和壮丽的海岸线来展现海洋的壮美。
在画面中，海浪如山般巍峨，波涛汹涌，给人一种无比的震撼和激动。
同时，海洋之歌的画面也常常描绘出天空的变化和海面的波澜，展现出大自然的神奇和美丽。
这些画面让人们感受到了大自然的力量和美丽，也让人们对海洋有了更深的理解和热爱。
其次，海洋之歌的画面也常常呈现出一种神秘的氛围。
在画面中，画家们常常通过描绘海洋中的动植物、珊瑚礁和海底的景象来展现海洋的神秘和多样性。
在这些画面中，人们可以看到各种各样的海洋生物，它们的形态各异，色彩斑斓，给人一种神秘和奇异的感觉。
同时，海洋之歌的画面也常常表现出海底的景象，如海底的珊瑚礁、海底的洞穴和海底的沉船等，这些景象让人们感受到了海洋的神秘和深邃，也让人们对海洋的多样性有了更深的认识和理解。
再次，海洋之歌的画面也常常呈现出一种宁静和安详的氛围。
在画面中，画家们常常通过描绘海边的沙滩、海边的礁石和海边的渔船来展现海洋的宁静和安详。
在这些画面中，人们可以看到海浪轻轻拍打着沙滩，礁石在海风中摇摆，渔船在海面上摇摇晃晃，给人一种宁静和安详的感觉。
同时，海洋之歌的画面也常常表现出海边的日出和日落，这些景象让人们感受到了大自然的宁静和美好，也让人们对海洋的魅力有了更深的感受和体会。
最后，海洋之歌的画面也常常呈现出一种浪漫和悠远的氛围。
在画面中，画家们常常通过描绘海边的情侣、海边的渔民和海边的渔船来展现海洋的浪漫和悠远。
在这些画面中，人们可以看到情侣在海边漫步，渔民在海面上劳作，渔船在海面上航行，给人一种浪漫和悠远的感觉。
《海洋之歌》
《海洋之歌》
《海洋之歌》：一部让人心灵深处荡漾的电影
作为一部充满温情和感动的电影，《海洋之歌》成功地将观众带入了一个美丽而神秘的海洋世界。
这部电影不仅仅是一部关于海洋的纪录片，更是一次对人类与自然之间关系的深刻思考。
首先，电影通过精美的画面和细腻的音乐，将观众带入了一个充满奇幻色彩的海洋世界。
每一帧画面都如同一幅精心绘制的油画，色彩鲜艳而绚丽，让人仿佛置身于海洋的怀抱中。
而配乐更是让人陶醉其中，每一段音乐都恰到好处地表达了角色的情感和内心世界，让观众在音乐的引导下与电影产生共鸣。
其次，电影通过讲述主人公的成长故事，深刻揭示了人类与自然之间的关系。
主人公在成长的过程中，不仅仅是学会了如何与海洋相处，更是学会了如何与自然和谐相处。
他通过与海洋生物的互动，体会到了自然的力量和美丽，也深刻认识到了人类对自然的依赖和保护的重要性。
这样的故事情节让观众在欣赏电影的同时，也对自然世界产生了更深刻的思考。
最后，电影中的角色塑造也是一大亮点。
主人公的坚韧和勇敢、海洋生物的智慧和友善，每一个角色都给观众留下了深刻的印象。
他们的形象不仅仅是电影中的角色，更是对人类品质和价值观的一种象征。
观众可以从中看到自己的影子，也可以在他们身上找到共鸣点。
总的来说，《海洋之歌》是一部让人心灵深处荡漾的电影。
它通过精美的画面、细腻的音乐和深刻的故事情节，让观众在欣赏的同时产生了对自然世界的敬畏和思考。
这部电影不仅仅是一次视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。
无论是对海洋的热爱，还是对自然的敬畏，都让观众在电影的世界中找到了共鸣。
收藏世界名画《肯特海滩》（高清大图）
收藏世界名画《肯特海滩》（高清大图）
【名画国子监】是《老连环画》在羊年新推出的栏目，每天介绍一副世界名画，以飨读者，提高大家的鉴赏范畴，以画会友，如有不妥之处还请方家指正。
祝大家羊年吉祥！
——《老连环画》编辑部敬上
《肯特海滩》
《肯特海滩》画作：画布，油彩；纵264厘米，横420厘米；作于1827年；藏于法国巴黎马里内博物馆。
《肯特海滩》赏析：此作描绘的是一个惊心动魄的场景，在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎，整个画面触目惊心。
作者在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
作者：泰奥多尔.居丹法国。
《海洋之歌》：几何与符号幻化的韵律诗
《海洋之歌》：几何与符号幻化的韵律诗作者：于振玺王婷来源：《戏剧之家》2016年第22期【摘要】《海洋之歌》是世界动画史上的经典之作，是动画形式美的典范，特别是影片画面流露出来的几何美感与符号文化，成为本片成功的重要因素之一，本文就从上述两种角度出发对影片进行赏析。
【关键词】《海洋之歌》赏析；几何美；凯尔特符号文化中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0140-01《海洋之歌》是爱尔兰导演汤姆·摩尔历时七年打造的一部精美绝伦的动画影片，讲述了小男孩本冒险寻找妹妹西尔莎并且回家的故事。
《海洋之歌》早在2014年就已经在法国上映，但直到2016年8月12日才真正与我国观众见面。
因为有前期全球影迷的良好口碑做铺垫，所以该片一经在国内上映，就再次掀起了阵阵观影与评论的浪潮。
特别值得一提的是，《海洋之歌》在数字三维动画制作与表现大行其道的今天，仍坚持运用逐帧手绘的方式进行创作，使得该片的视觉画面效果像是一首带有诗情画意的韵律诗，给观众以如梦如幻的审美感受。
下面笔者将从影片画面呈现出来的几何化与符号化特征的角度进行赏析。
一、装饰意味浓厚的几何之美《海洋之歌》在视觉画面上表现出极强的装饰性，这种装饰意味很大程度上取决于画面中的几何图形元素。
首先，几何形的构图形式。
影片中大量运用了圆形、线形与螺旋形的构图。
自古以来，圆形就被看作是最美的图形，象征着团圆、圆满与和谐。
影片第二个镜头画面显示本和妈妈在家中墙壁上画画，该镜头透过一个圆形的窗户传达出母子温馨、团圆的亲密关系，营造了一种温暖感人的场面。
类似的圆形构图形式在影片中还有很多，如本冒险来到猫头鹰女巫家里营救妹妹西尔莎，发现西尔莎的下半身已经变成了石头，此时，镜头画面用一面圆形的蜘蛛网作为主要构图元素，寓意兄妹二人被围困的危险处境。
另外，线形构图在本片镜头画面中也很常见，如影片在剧情发展的开始阶段，大海的海平线都是水平的，这种水平线的构图给人以四平八稳的视觉感受，象征着此时本和家人恢复了风平浪静的生活状态。
欧洲动画电影的民族艺术特征与美术风格——以爱尔兰动画奇幻片《海洋之歌》为例
952016年第03期电影《海洋之歌》海报欧洲动画电影的民族艺术特征与美术风格——以爱尔兰动画奇幻片《海洋之歌》为例龚建光《海洋之歌》这部动画电影是由汤姆·霍尔所导演，整部影片在很大程度上体现出了近代欧洲动画电影所具有的文化艺术风格。
实现了爱尔兰文化与现代电影的融合，让观众在欣赏时能够感受到极深的民族艺术内涵。
同时，独特的美术风格，也成为了这部影片成功的一个主要因素。
《海洋之歌》是欧洲动画电影的典型代表，整部影片采用的是复杂的手绘形式。
通过与传统的动画电影的对比可以发现，《海洋之歌》与其他成功的手绘电影一样，都采用了中心表达形式来进行影片内涵的表达。
从整个影片的内涵来进行研究，影片所具有的文化特征主要体现在手绘的古拙感，让导演所需要表达的文化内涵与自然诉求。
这部影片的导演出生于爱尔兰，这是一个风情如画、四面环海的岛国。
所以其民族文化以及风情特色等艺术特征与其所生活的环境有着极大的联系，从整部影片向观众所展示的蓝天、大海等元素可以充分地说明这点。
我们再通过对《海洋之歌》所讲述的内容进行研究可以发现，影片中的主人公生活在海边，其所有的生活方式以及每一个生活片段，四处蕴藏着海洋的魅力。
在进行动画展示时，导演采用的是以手绘的方式进行表达，把大海的动人情怀向观众们展示的淋漓尽致。
此外，《海洋之歌》在进行创作时，以较为鲜明的对比方式，把极为恶劣的污染环境与影片中主人公的居住环境进行了对比，从某种程度上体现出了人文自然观念。
在这部影片中，导演采用了拟物化的形式，让不同年龄层的观众可以通过影片能够找到自我感知。
比如在《海洋之歌》中，导演以悲伤的泪水汇聚的表现形式，阐述了工业对人们生活的环境造成严重污染以及对破坏人们生活的和谐环境的行为进行了控诉。
【作者简介】龚建光，男，吉林省吉林市人，北华大学师范分院副教授，主要从事美术教学方向研究。
动画视阈Focus on Animated Movies一、《海洋之歌》的民族艺术风格时代在不断地发展，追求经济利益成为了当前电影行业的第一准则。
描绘大海的名画
描绘大海的名画1. 画家及背景- 画家葛饰北斋是日本江户时代的浮世绘画家。
这幅画创作于19世纪初期，是他的代表作之一，也是浮世绘的经典之作。
2. 画面描绘- 画面的主体是汹涌澎湃的大海浪涛。
巨大的浪涛像一座即将崩塌的山峰，浪尖卷曲着白色的泡沫，呈现出强大的力量感。
浪涛之下，还有较小的浪头涌动，整个大海充满了动态美。
在浪涛中，有三艘渔船正在航行，船上的渔民们正奋力划船，与大海的波涛汹涌形成鲜明对比，凸显出人类在大自然面前的渺小。
远处的富士山在海浪的衬托下显得宁静而又神秘，将大海的汹涌与富士山的沉稳相结合，展现出独特的日本风情和自然景观的魅力。
1. 画家及背景- 画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳是英国著名的浪漫主义风景画家。
这幅画创作于1844年。
当时正值工业革命蓬勃发展的时期，透纳对新兴的蒸汽技术和铁路运输充满了兴趣，同时他也擅长描绘自然景观，这幅画是他将自然与工业元素相结合的作品。
2. 画面描绘- 画面的大部分被大海和天空占据。
大海在暴风雨中波涛汹涌，海浪呈现出不同的层次和色调。
深色的海水暗示着大海的深邃和危险，白色的浪花飞溅在海面上，与深色的海水相互交织。
一艘汽船在大海上航行，汽船喷出的蒸汽与暴风雨中的雨雾混合在一起。
天空中乌云密布，闪电划过，整个画面营造出一种紧张、动荡的氛围，既表现了大海在暴风雨中的强大力量，也展示了人类工业文明在自然面前的勇敢前行。
1. 画家及背景- 画家卡斯帕·大卫·弗里德里希是德国浪漫主义画家。
这幅画创作于1808 - 1810年期间。
当时德国正处于社会变革和文化思潮涌动的时期，浪漫主义思潮强调对自然和内心世界的感受。
2. 画面描绘- 画面以大海为背景，大海在画面中占据了很大的比例。
大海的海面较为平静，但又给人一种无限延伸的感觉，海平线将天空和大海分隔开来。
在海边的沙滩上，有一位身着黑袍的僧侣孤独地站立着，他背对着观众，面向大海。
海洋之歌自然与音乐的绝妙交融
海洋之歌自然与音乐的绝妙交融海洋之歌：自然与音乐的绝妙交融海洋，是地球上最广袤的领域之一，也是人类历史上一直与之息息相关的自然元素。
作为自然界的一部分，海洋以其壮美与神秘感吸引着无数音乐家和作曲家，他们将海洋的美妙展现在音符中，创作了一系列涉及海洋的音乐作品。
本文将探讨海洋与音乐的独特融合，以及这种融合背后的深意。
一、大自然的交响曲海洋作为大自然的交响曲，通过波涛汹涌、海浪拍打岸边和海鸟呼唤等声音表达着巨大的力量和温柔的情感。
众所周知，音乐的特征不仅在于旋律和节奏，也包括声音的和谐和共鸣。
海洋的自然声音有着琴弦般的激越和缓缓拂过的力量，从鸟儿的欢唱到浪潮的咆哮，仿佛一个巨大的交响乐团在演奏。
音乐家们通过运用各类乐器模仿海浪的声音，以及混入其他元素，如风声、海鸟的鸣叫等，成功地将海洋的声音完美地融入他们的作品中。
俄国作曲家利雅德夫斯基的《海洋》，就将大自然与音乐的融合达到了巅峰。
他运用弦乐器和管弦乐来模仿海洋的声音，使得整个作品仿佛是在海洋中历险的音乐之旅。
二、音乐传递的情感音乐是一种沟通情感的语言，而海洋又是一种常常引发情感共鸣的自然元素。
那宽广无垠的海洋使人既感到渺小又心灵上的愉悦，这种矛盾的情感正是音乐家们所钟爱的。
许多作曲家通过音乐传递着对海洋的敬畏、对宽广自由的向往以及对生命力量的赞美。
挪威作曲家格里格的代表作《海》就展现了海洋的多面性。
这首作品通过深邃的旋律、节奏感强烈的编曲，展现了大海的壮阔和美丽。
它使听众们能够感受到海洋张扬和温柔的一面，让人们沉浸其中，领悟到海洋与音乐的的绝妙交融。
三、音乐的节奏与海洋的律动海洋有着与音乐共通之处，那就是律动。
海洋的波澜壮阔，有着独特的节奏感，而音乐的魅力也在于其独特的节奏要素。
因此，音乐家们常常将海洋的节奏与音乐的律动完美地结合在一起。
爱尔兰音乐家恩尼奥·莫里科内选用了海洋的律动作为他作品《海洋之舞》的主题，这首作品表达了海洋的美丽和狂暴。
论《海洋之歌》与《凯尔经的秘密》异同
论《海洋之歌》与《凯尔经的秘密》异同摘要：《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》都是由汤姆.摩尔执导的动画电影。
都是运用了传统的二维动画技术，具有浓郁而独特的爱尔兰艺术风格，它的每一帧画面都如油画一般飘逸而华丽，配乐也带有浓浓的异域情调。
本文主要从人物造型、画面效果、宗教性三方面分析。
前言：《凯尔经的秘密》主要讲述了一名虔诚的小修道士布兰登，在老师和朋友的帮助下，克服重从困难，完成了爱尔兰历史上经典的基督教泥金装饰手抄本——《凯尔经》插画。
《海洋之歌》讲述了一个有着海豹的外表但却可以幻化成人形的女孩西尔莎想要重新回到大海里的故事，在这之中她和哥哥本历经千险，最终还是决定留下来，与家人生活在一起。
一：人物造型两部影片都使用几何图形概括造型，是造型具有强烈的设计效果。
两部的设定也有一定的关联：阿诗铃可以变成白狼与西尔莎可以变成白海豹，分别“统领”黑色的狼和黑色的海豹，阿诗铃在接近大恶魔所在地时衰老，西尔莎遇到某件事后会变得苍老，唱歌都有魔力。
《凯》以角色形象暗示其本质，主角布兰登和阿诗铃的形象设计以圆形和曲线为主，暗示了两个人的完美，布兰登的红头发暗示了它的热情、聪明和脑袋中富有的奇思妙想；阿诗铃的白色则暗示了她的纯洁无暇与神秘。
在爱尔兰语中，Aisling象征意义包括梦、诗歌、春天、和自然等，她的存在让影片包含的历史与文化仿佛就发生在这个精灵的回忆与梦境中。
片中对于正面形象的修道士，则使用矩形、圆形、半圆等几何图案来概括，铺于暖色调。
维京人强盗则使用黑色和红色，隐喻暴力、血腥和法西斯主义。
而《海洋之歌》的角色则是使用角色之间的继承与相似性。
该片有两对亲子关系，第一对是巨人麦克.利尔和他母亲——猫头鹰女巫玛查，第二对是小男孩的父亲和奶奶。
两对母子无论从外形、经历还是心里特征上，都极为相似。
父亲消沉的侧影和山石麦克的侧影如出一辙，奶奶与玛查长得都像猫头鹰，从产生矛盾和到和解，两对母子的故事经历与性格特征是合二为一的。
海洋之歌
海洋之歌作者：Doris来源：《中华手工》2017年第09期海洋，陆地之外的另一领域，生物形态奇妙多变，总是给予诗人、艺术家源源不断的灵感。
来自法国的木艺家阿兰（Alain）和伊丽莎白（Elisaheth），也是这一神奇领域的粉丝，他们用生长于陆地的材料——木，创作出心中奇特的海洋生物。
在脑海里生长的海洋生物阿兰曾当过木工，经过一段时间的学习后，他开始从事木材车削工作。
他用自己创新的工具制作木质鲜花，雕刻蔬菜和海洋动植物，渐渐地摸索出许多车削操作技巧。
妻子伊丽莎白受他的影响，也辞去工作从事木芝创作。
因为喜爱自然景观，于是他们隐居在法国南部乡下一座静谧的旧农场，在这里建房屋和木艺创作车间，还开辟出一片花园，以供闲时休憩。
两人都喜欢阅读书籍，伊丽莎白甚至还把有声电子书下载后放在车间里听。
他们喜欢用各种材料进行创作，玻璃、金属、纤维、黏土等在他们的手中总能变成独特的艺术品。
海洋的动植物是阿兰和伊丽莎白创作灵感的来源。
两人的艺术风格各有特点：阿兰的作品仿佛来自异世界海洋的动植物，而伊丽莎白的作品则是人类文化与动植物造型的结合。
“我的灵感来自大自然，花草、树木、动物、石头、昆虫、菌类……都是我的创作素材。
”阿兰说。
他购买了大量关于自然、浮游生物、微生物摄影的书，用来自法国南部珍贵的木材或者植物根部进行创作。
“你可以从植物根部、蔬菜、石头或者骨头的形状里看到动物或是矿物的形态，这些都是我们人类与地球上所有生物互相关联的证明。
”这便是阿兰创作雕塑时的感受。
一群游曳在海洋中的水母、海床上的珊瑚礁、绽放的奇异花朵……看上去栩栩如生，因为他运用的都是动植物生长中的形态。
但阿兰并没有完全照搬这些生物的形态，他加入了自己的设计，打造出异世界的海洋博物馆来。
这些匠心独运的作品都是他用自己发明的车削制作机器完成的，他还会结合中心偏移技术、蒸汽弯曲法、纹理法和喷砂法创作。
《一路顺风（Bon Voyage）》，这件原木色的雕塑如海中漂浮的一叶扁舟，船尾如竹丝，随风飘逸，船上一棵袖珍的树木，树冠如盘旋而上的轨道。
想去看海又嫌远？看看油画中的大海，逼真又美丽，有着无穷的吸引力！
想去看海又嫌远？看看油画中的大海，逼真又美丽，有着无穷
的吸引力！
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来自俄罗斯的油画家
GEORGE DMITRIEV
使用出色的技巧画下一幅幅动人的作品几乎很少人能够与他对抗
GEORGE将海洋的壮阔
海水如宝石一般的澄澈浪花的纯净洁白淋漓尽致地展现在画布之上
每当人们看到他的画总是由衷的感到惊讶并赞叹他的作品出现众多展览馆、博物馆中还被各国私人画廊和收藏家收藏——几乎无一例外都是沿海地区
他笔下的海洋有着摄人心魄的力量当你盯着画的时候会有这样一种感觉——海浪马上要从画布中飞溅出来拍打在脸上了
这位优秀的艺术家通过绘画表达了他对大海与天空强大力量的钦佩时而海风呼啸海浪翻滚庄严而又美丽时而滚滚黑云笼罩于深蓝海面让人心生敬畏压抑即使是平静时刻也是深邃壮阔的令人不由自主屏息观之
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《海洋之歌》的艺术魅力与哲学魅力探析
《海洋之歌》的艺术魅力与哲学魅力探析
《海洋之歌》是一首以海洋为题材的著名乐曲。
它深入到人类最深处，表达对海洋神秘、无限之力的崇拜。
在这一声音中，它不仅传达了声音，更涉及到一种深刻的艺术魅力及哲学魅力。
《海洋之歌》的艺术魅力表现在音乐上，它所表达的古典风格中流淌出的情感是深邃的而又振奋人心的。
乐曲使用乐器的搭配非常巧妙，旋律优美动听，它将古典简约与流畅相结合，营造出如穿越时空隧道般的感受。
此外，乐曲开头采用了协和音阶，让听众形成唤起海洋场景的意图。
《海洋之歌》也具有深刻的哲学魅力，它把海洋作为语言的象征，追溯到大自然精神的深处，挖掘出人类对快乐与幸福的认识。
在乐曲中，作者强调了深海的神秘感，给人以一种超越时间空间的感受，所以人们也可以用乐曲去理解生活真谛。
此外，乐曲中的抒情抚叙，触及人类的灵魂，让大家用海洋的意境来思考深刻的哲学，感受宇宙奥义的启示。
总之，《海洋之歌》的艺术魅力和哲学魅力在乐曲中表现得淋漓尽致，它让人们在聆听音乐的同时，体会到海洋传递出的神秘和无限的力量，感受生活的真谛，思考人生更深层次的哲理。
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教学重点、难点及解决措施
1、重点：用油画的方式绘画一幅大海作品。
2、难点：用颜色表达出自己的色彩感受
3、解决措施：根据教学内容，让学生自己发挥对大海的色彩看法，减少绘画技法方面引导，让学生表达出自己的色彩感受与笔触。
师生一起评价。
教师从造型、色彩、情节、创意方面来评价学生作品。评出最佳造型奖，最佳故事情节奖，最佳色彩奖、最佳创意奖。
老师和学生从造型、色彩、情节、创意方面来互相评价学生作品。
（六）知识拓展
用自己喜欢的绘画材料再绘制一幅跟海水有关的画面。
互相交流谈体会。加强自己的表达能力。
教学总结和反思教学Βιβλιοθήκη 节教师活动学生活动
一、情境
导入
以“拾贝壳”情景引入，引导幼儿了解大海，感受大海。
学生欣赏并讨论。
二、分层欣赏
结合多媒体从动画中感受不同的海。
引导学生归纳总结。
三、欣赏名画
初步了解吴冠中，了解吴冠中的绘画风格。
运用比较欣赏，让学生对大海有着不同的感受。
加强对大海的理解。引导学生发现色彩所传达的感触与心情。
教学设计
学科动漫课程授课年级基础班教师姓名
章节名称
海洋之歌
计划学时
第2学时
学习内容分析
引导学生画出大海，并根据自己创意添加想象。培养学生用多种形式进行绘画活动的兴趣。
教学目标
1、知识与能力：通过观察、想象，通过不同的色彩感受画面不同的意境。
2、过程与方法：借助多媒体课件和动画片的方式，便于学生深入了解大海，老师示范讲解与学生互动，扩宽学生的想象力。
四、学生实践
布置活动任务：制作一张贴纸画
大胆地想象设计，能将图形进行组合，并能按自己的想法去拼贴，能添画上自己想要的其他景物。
教师巡回辅导，提供各方面帮助。
通过学生的创作，培养学生创造创造性美术活动，激发学生参加美术活动的兴趣，诱发学生无穷无尽的想象和创造。
五、展评作业
展示学生作业。鼓励学生为作品取名字。