给摄影爱好者：为什么你的相机不重要
安塞尔亚当斯摄影名言
安塞尔亚当斯摄影名言安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）是美国著名的风光摄影师，以其精湛的黑白风光摄影和对自然环境保护的倡导而闻名。
他的摄影作品和对摄影艺术的贡献产生了深远的影响。
以下是一些安塞尔·亚当斯的摄影名言。
1.真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。
这句话强调了摄影作品的视觉力量，以及它们超越文字表达的能力。
2.任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
亚当斯提醒我们，摄影的质量远比数量重要，每年能够创作出几张真正有意义的照片就已经是很大的成就。
3.有时我拍摄的场景就是上帝特意为我准备的。
亚当斯相信自然界有时会为他提供完美的拍摄场景，这反映了他对自然之美的深深敬畏。
4.摄影是一个发现的过程，而不是一个创造的过程。
他认为摄影是探索和发现世界中美丽瞬间的过程，而不是无中生有的创造。
5.区域曝光是摄影的精髓。
区域曝光（Zone System）是亚当斯开发的一种曝光和打印技术，它帮助摄影师更好地控制和预视照片的最终效果。
6.一张照片的价值在于它所传递的信息和情感，而不仅仅是它所展示的物体。
亚当斯强调摄影作品背后的情感和信息的重要性，这些是照片真正打动人心的地方。
7.摄影是一种体验，是一种观察世界的方式，而不仅仅是一门技术。
他认为摄影是一种感知和体验世界的方式，技术只是实现这一目标的手段。
8.保护我们的自然遗产是每个人的责任，而摄影师有特别的机会去展示自然之美，并激发人们对自然的尊重和爱护。
亚当斯不仅是一位摄影师，也是一位坚定的环境保护者，他相信摄影师可以通过自己的作品促进人们对自然的保护。
这些名言体现了安塞尔·亚当斯对摄影艺术的热爱、对自然之美的崇敬以及对环境保护的承诺。
3.给初学摄影的爱好者十大忠告
三：给初学摄影的爱好者十大忠告1 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅.2 不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~3 相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.4 所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.5 没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.6 网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.7 参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.8 既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.9 拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!10 在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提高更快了.四：克服初学摄影时的常见毛病学摄影者常犯的毛病有以下几种：1.虚动。
一入摄影深似海,从此存款是路人
一入摄影深似海，从此存款是路人常言道：“一入摄影深似海，从此存款是路人”，对于摄影的各种调侃也是层出不穷。
最近知乎上有一条帖子传播的火热，有题主问“一个摄影初学者有哪些容易触碰的误区”，引发了了66条回答，而网友高质量的回答也引发了互动和思考，关于初学者容易触碰的误区中，分析总结出：迷恋器材、过度依赖后期、重内容轻形式、忽视基础等方面是最受关注的误区方向。
其中，过度迷恋器材这点所受关注最高，让我们一起来看看网友们是怎么讨论的。
1、是否应该迷恋器材(1)不可舍本逐末网友们认为，迷信器材是初学者最大的误区，很多初学者认为效果为先导，器材先行。
例如只会用大光圈虚化，却不懂合理控制景深，只懂用闪光灯补光，却不懂得合理取景寻找自然补光网友付小贝所做的回答热度最高，而其中的第一条就是有关器材的讨论。
付小贝说，将器材视为“面子”是人之常情，但要学会正确对待，有好装备谁不喜欢用？但万不可舍本逐末。
纠结于器材品牌和各种镜头参数，显著特征就是每天抱着MTF曲线、各媒体评测等内容研读。
由此形成大量MTF 党，唯器材论者和品牌铁粉团。
从这以后便不再是摄影爱好者，而是器材爱好者加喷子。
须知红圈也有狗头(网络著名吐槽图)，镜头后那个头要是也狗了就是双狗头。
(2)不要变成器材党网友Fega对此提出相似的看法，他说：我把器材党列在第一条的目的是：极力避免初学者入了一堆好器材、满足了物欲，却发现自己对摄影压根没抱有想象中的那么大兴趣。
成为器材党，认为好照片一定是好相机好镜头拍的。
一上手的相机必须一步到位到全画幅相机，买的几个镜头必须从16mm一直能连到300mm，断了其中任何一个焦段都可能错失一系列大作。
你以为当年那些已故的大师的大作是用什么样的相机拍的？我认识几个牛人早期的牛掰作品使用的是入门级单反，如500D+18-55狗头套机，普通得不能再普通，但片子就是让人过目不忘(其中也有一定的后期能力作辅助)。
当你拿着高端相机拍出像普通人拿卡片机拍的照片时，你好意思拿出手给人看吗？一般人最常用的焦段在100mm以下，作为新手，拿个18-55或18-70的变焦镜头再加个定焦50 1.8就够了。
“摄影圈”里的经典(lan)梗,你能看懂多少？
“摄影圈”里的经典（lan）梗，你能看懂多少？作为一名摄影爱好者，朋友圈肯定很多“摄影圈”的人，你们坐在一起聊点啥？一起从光圈f1聊到f22？呵呵...今天微信君给你们送上聊天必备，摄影圈经典（lan）梗~！干了这篇，你一定会笑霸朋友圈，从此成为Social King （Queen）！Ready ? go~f4怎么样？女朋友看完偶像剧问：'你觉得F4怎么样？““挺不错啊，适合拍风光，成像锐利，色彩通透”“你相机！”MM从的士下来，把照相机落在了后座上，司机见状赶忙把头伸出窗外，冲着MM大声喊道：“小妹，你相机，你相机！”MM 脸一怒，扭过头来骂道：“你TM还像鸭呢！”然后的士走了，忽然MM反应过来，追着车喊：”师傅，我相机，我相机～“（躺枪）“这款相机怎么样？”楼主：大家觉得这款相机/镜头怎么样？1楼：相机好坏不重要。
2楼：摄影的境界你们这群玩器材的懂？3楼：摄影重要的是后面的脑袋，不是前面的镜头。
4楼：世界上没有好的相机，只有适合自己的相机。
5楼：如有你认为你有一台坏的相机，试着换一换你的脑袋。
6楼：有的人拿着上万的相机，却敌不过人家手里一千的手机。
7楼：震撼人心的作品从来不是因为你手里的相机，而是相机后面的那颗脑袋。
8楼：如果你抱怨镜头的焦距不够长，不妨站近一点儿，再近一点儿。
9楼：羡慕十张每秒的连拍，殊不知决定性的画面只需要一个瞬间，一张照片。
10楼：拍不出好作品是因为自己的机器不够好，这真是世上最烂的理由。
11楼：如果相机是摄影的第一推动力，那么你应该要比历史上的大师拍得好。
12楼：一张摄影作品在你按下快门之前就已经成型，机器只不过将其物化而已。
楼主：我TM只想知道这款相机到底怎么样啊！！！“对不起我在采风！”一个摄影创作团去皖南采风，他们被乡间田野迷人的风光吸引得快门连按，只是田间的乡民不配合，劳作姿势不太理想。
墨岩在田野深处发现一个农妇正蹲在稻田中，姿势很好，就招呼大家上前拍摄，于是几十架相机、长枪短炮瞄准这农妇，快门声如潮水般。
掌握摄影技巧的10个关键点,让你拍出出色的照片
掌握摄影技巧的10个关键点，让你拍出出色的照片1. 引言1.1 概述摄影作为一门艺术和技巧相结合的领域，吸引了越来越多的人投身其中。
在这个数字化时代，拥有一台相机变得十分普遍，然而拍摄出出色的照片并不是那么容易。
本文将介绍掌握摄影技巧的10个关键点，帮助你拍摄出令人惊叹的照片。
1.2 文章结构本文分为三个部分，分别是引言、掌握摄影技巧的10个关键点和结论。
首先我们将在引言部分概述文章的内容和目标，然后深入探讨每个关键点，并提供实用建议和技巧。
最后我们会通过总结全文内容强调学习摄影需要持之以恒的态度。
1.3 目的撰写本文的目的是帮助读者理解如何运用正确的技巧和方法来拍摄出色照片。
无论您是初学者还是有一定经验的摄影爱好者，这些关键点都将帮助您提高自己的摄影水平。
通过掌握这些基本原则和技巧，您将能够更好地捕捉到美丽瞬间，并将其永远保存下来。
接下来，我们将从第二部分开始详细介绍这些关键点。
2. 掌握摄影技巧的10个关键点:2.1 熟悉相机操作:要拍出出色的照片，首先需要掌握相机的操作。
了解相机的各种功能和设置选项，包括快门速度、光圈、ISO感光度等。
熟悉各种拍摄模式，并学会根据不同场景选择合适的模式。
只有熟悉相机操作，才能更好地理解并运用后面介绍的摄影技巧。
2.2 理解光线和曝光:光线是摄影中至关重要的因素。
了解如何利用不同类型的光线来创造出想要的效果非常重要。
此外，掌握曝光三要素：快门速度、光圈和ISO感光度，是获得正确曝光的关键。
学会调整这些参数以适应不同场景和创作需求是拍摄出色照片的基础。
2.3 掌握构图技巧:构图是摄影创作中非常重要的一环。
良好的构图可以帮助你突出主题，吸引观众目光，并传达你想要表达的感受。
一些经典构图原则如黄金分割、对称构图和三分法则等都值得学习和运用。
此外，创意的构图方法也能为你的照片增添更多的吸引力。
2.4 选择合适的拍摄角度和距离:拍摄角度和距离能够决定照片呈现出的视觉效果。
摄影个人心得感悟(优秀10篇)
摄影个人心得感悟(优秀10篇)摄影个人心得感悟篇1从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。
第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影，到处寻觅。
爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。
为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。
是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。
生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。
是摄影，让我重新去观察这个世界。
我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。
随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。
以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。
现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。
以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。
但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。
方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。
“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。
在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。
摄影名言辑录1资料
影名言精选作者：佚名文章来源：本站原创更新时间：2010-11-811:30:03点击数：43011、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。
在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。
（亨利．卡蒂埃．布列松）2、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。
（罗伯特．卡帕）3、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。
在摄影事业上我永远不想退休。
（阿尔弗莱德．艾森斯塔特）4、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。
我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。
（爱德华．韦斯顿）5、只有好照片，没有好照片的准则。
（安塞尔．亚当斯）6、摄影师必须是照片的一部分。
（阿诺德．纽曼）7、光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。
（芭芭拉．摩根）8、保持简单。
（阿尔弗莱德．艾森塔斯特）9、好照片是技术和艺术的成功合成。
（安德烈斯．法宁格）10、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
（丹尼．阿勃斯）11、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
（艾米丽．佐拉）12、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。
（爱德华．汤普森）13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
（弗莱德．皮克）14、摄影是我的第二语言。
（格里．卡普卢金）15、拍一个蛋糕也能成为艺术品。
（欧文．佩恩）16、运气是用心摄影师之最好的老师。
（约翰．扎科夫斯基）17、找到最适合拍的是最难的。
（玛丽．艾伦．马克）18、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
（马克．吐温）19、有时最简单的照片是最难拍的。
（尼尔．雷佛）20、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
（奥森．威利斯）21、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
（珀西．哈里斯）22、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
（皮特．亚当斯）23、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
影响影像质量的基本因素
影响影像质量的基本因素
拍摄优质的影像作品需要考虑多个因素，其中影响影像质量的基本因素主要包括：
1. 光照条件
光照是影响影像质量最为重要的因素之一。
充足的自然光可以让影像更加清晰、色彩更加真实。
不同光照条件下拍摄的影像效果也会有很大差异。
2. 对焦准确性
对焦不准确会导致影像模糊，失去清晰度。
因此，在拍摄时保持对焦准确是确
保影像质量的关键。
3. 拍摄角度
不同的拍摄角度可以展现不同的画面效果，选择合适的拍摄角度可以让影像更
加吸引人，增强视觉冲击力。
4. 摄影设备
摄影设备的质量直接影响影像的清晰度和细节表现。
高质量的相机、镜头可以
带来更好的影像效果。
5. 后期处理
适当的后期处理可以进一步提升影像的质量，调整色彩、对比度、锐化等可以
使影像更加生动、丰富。
综上所述，影响影像质量的基本因素包括光照条件、对焦准确性、拍摄角度、
摄影设备和后期处理。
在拍摄过程中应当综合考虑这些因素，以确保获得高质量的影像作品。
以上是基本因素对影像质量影响的相关内容，希望对您有所帮助。
学习摄影的心得体会
学习摄影的心得体会学习摄影的心得体会学习摄影的心得体会1 今年以来有比拟多的时间去拍摄，也看了一些摄影方面的书籍。
感觉作为把摄影当作消遣和增加户外活动的动力为目的的业余爱好者，应该考虑、理解和把握以下几个问题：一、相机不是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成为头脑和心灵的展现。
二、更重要的是思想，是镜头后面的头。
决定照片好坏的是摄影师的头脑，摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小，而是摄影者的素质和修养。
摄影者的创作观念比器材本身更重要。
摄影器材都是有灵性的，关键看用在谁的手里。
其实在各种不同的的档次都可以找到符合你使用的相机和器材，在花钱购置摄影器材以前，应该想想你是否已经将你现有的相机和器材发挥到淋漓尽致，是否物尽其用，然后再考虑应该如何去晋级。
三、初级摄友比相机，中级摄友比构图，高级摄友比思想。
四、摄影难就难在太容易，所谓“易学难精”。
好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。
摄影是集一生经历于瞬间爆发的艺术，是综合素质在平面选型中的一种经历。
五、摄影的魅力和特点在于其不可预见性，“拍摄照片要像鱼下籽一样”。
“先取有，后取好”，量中求质。
六、好照片是走出来的，假如你拍得不够好，那是因为你离得不够近。
总之，要想拍好照片必须做到;擅长学习(好书籍好照片)、勤于考虑、多走多拍。
学习摄影的心得体会2 大二第二学期开场，我开场学习摄影了。
从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的理解。
我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和开展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为根底，在长期理论中形成了独特的拍摄体系。
对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。
为什么朋友都劝我别买相机？
为什么朋友都劝我别买相机？相机是摄影爱好者的必备工具，但是为什么朋友们都劝我别买相机呢？这是因为相机不仅仅是一件工具，它还代表着一种生活方式和消费观念。
我将从三个方面来阐述为什么朋友都劝我别买相机，以及相机购买的利弊。
第一，相机需要投入大量的时间和金钱相机不是一件便宜的东西，除了相机本身的价格，还需要购买镜头、存储卡、三脚架等配件，这些费用加起来很容易超过相机本身的价值。
除了金钱投入，相机还需要投入大量的时间和精力，学习摄影技术和后期处理技术，这些都需要花费大量的时间和精力。
如果你是一名工作繁忙的白领，或者是一名学生，你可能没有足够的时间和精力来投入相机摄影，这也是朋友们劝你别买相机的原因之一。
第二，相机会让你变得过于注重外在的表现相机可以让你记录生活中的美好瞬间，但是如果你过于注重相机的表现，就会失去生活中真正美好的东西。
有些人为了炫耀自己的相机技术和设备，会花费大量的时间和金钱去拍摄一些华丽的照片，但是这些照片往往缺少真正的情感和内涵。
如果你过于注重相机的表现，就会失去生活中真正美好的东西，这也是朋友们劝你别买相机的原因之一。
第三，相机会让你变得过于依赖技术相机技术的发展让我们可以拍摄更加精美的照片，但是如果你过于依赖相机技术，就会失去自己的创造力和想象力。
有些人为了追求技术上的完美，会过分依赖相机的自动模式，这样会失去自己的创造力和想象力。
如果你过于依赖相机技术，就会失去自己的创造力和想象力，这也是朋友们劝你别买相机的原因之一。
相机是一件非常有价值的工具，但是它也需要投入大量的时间和金钱，同时也会让你变得过于注重外在的表现和过于依赖技术。
如果你想购买相机，你需要考虑自己的生活方式和消费观念，同时也需要保持一颗平常心，不要过于注重相机的表现和技术，而是要注重生活中真正美好的东西。
相机参数知识普及
相机参数知识普及相机参数是摄影爱好者们需要了解的重要知识之一。
了解相机参数不仅能够让你更好地使用相机，还可以帮助你拍摄出更出色的照片。
本文将为你介绍相机的几个主要参数，希望能帮助你在拍摄时更加得心应手。
首先，我们来介绍一下相机的感光元件尺寸。
感光元件尺寸决定了相机的成像品质。
一般来说，相同像素的相机，感光元件尺寸越大，其在暗光条件下的表现会更好，也能够拍摄出更多细节。
常见的感光元件尺寸有全画幅，APS-C以及微四三等。
全画幅的感光元件尺寸较大，能够拍摄出更好的画质，而APS-C和微四三则更小巧便携，适合日常拍摄。
其次，快门速度是相机的一个重要参数。
快门速度决定了快门打开的时间长短。
快门速度越快，拍摄的时间就越短，拍摄的物体就越容易得到定格。
这在拍摄快速移动的物体时非常重要。
例如，当你拍摄一只奔跑的动物时，快门速度越快，就越容易捕捉到它奔跑时的每一个细节。
光圈是相机的另一个重要参数。
光圈大小决定了进入相机的光线量。
光圈的大小一般用F值表示，F值越小，光圈越大，进光量也就越大。
较大的光圈可以让更多的光线进入相机，适用于拍摄暗光环境下的场景。
同时，较大的光圈还能够产生虚化背景的效果，使被拍摄物体更加突出。
ISO是相机的感光度参数。
ISO的值越高，相机的感光度就越高，能够在较暗的环境下拍摄更亮的照片。
但是，较高的ISO值也会引入噪点，影响照片的清晰度。
因此，在选择ISO时，需要根据拍摄环境来合理调整，以在保证照片亮度的同时，尽量减少噪点的出现。
白平衡是调整相机色温的参数。
白平衡的设置能够让图像的颜色更准确地再现出来。
在不同光源下，图像所呈现的颜色会有所不同。
例如，在日光下拍摄的图像会偏向蓝色，而在黄色灯光下拍摄的图像则会偏向黄色。
通过调整白平衡，我们可以让图像的颜色更加真实地呈现出来。
除了上述几个主要的参数外，还有一些其他参数也需要了解。
例如焦距、对焦方式、曝光补偿等等。
焦距决定了镜头的视角，越大的焦距意味着拍摄的范围越窄，能够捕捉到更远的物体。
知名摄影师燕子：青春不老的秘诀是和热爱的事儿在一起
知名摄影师燕子：青春不老的秘诀是和热爱的事儿在一起人物名片：燕子，爱燕子视觉创始人，知名女摄影师，正能量偶像，畅销书《何必等来生》作家。
微博：@燕子PHOTO导言：燕子的摄影作品早已熟透了大江南北，不知不觉就成了知名摄影师的摄影方法是什么？如何用大自然的光线拍出一副好的摄影作品？对生活充满热情的她被好多粉儿喜欢着，那又是怎样的故事让她养成了这样的性格？关键词：摄影人像摄影青春热情坚持演讲笔记——（本次直播主要采取互动问答的方式）“大家好，我是燕子。
很高兴来到行动派的直播间来做交流。
”一摄影是职业也是专业王静：是怎样的初衷让你爱上了摄影，因为用自己的眼睛去捕捉这些美好的过程，一定是非常有趣的，是怎样的诱因让你拿起了照相机呢？燕子：我开始拍照大概是在08年读大学的时候，那时我参加了学校的摄影社团，我觉得摄影社团就是可以经常去旅行的。
期间我们一起去采风的时候，有一个学长帮我拍了一张照片，大概过了两个月，他把那张照片给了我。
那张照片是我站在一片有金色阳光的芦苇地上。
当时我便感觉到摄影这件事情是能够定格时间的，在那个瞬间好像就让你一下子回到了秋天。
于是从那时起我就开始想学习摄影，总是跟他们一起出去拍照，不知不觉就变成了摄影师。
王静：我们都知道摄影师一般是男性比较多，女性还是比较少的。
那么在这个过程中你有没有吃过苦呢？燕子：首先我是一个很活泼且生活热情度很高的人，很多事情我都不会觉得很苦，而且女摄影师也是非常多的。
我从来不会把自己当作一个女摄影师，因为摄影师是一个职业，摄影师就是摄影师，就好比厨师就是厨师，而作家就是作家。
其实没有必要自己在心里分出男摄影师还是女摄影师，我们只是在做摄影师这份职业。
因为喜欢摄影，倒也不会觉得苦。
王静：我们都知道人像是最难拍的，那么想问燕子的是如何抓住人像当中的那个魂，而不是让他变成白板？燕子：我经常思索怎样的照片才算是一张好照片。
因为我自己的阅历是有限的，我很喜欢跟一些上了年纪的人聊天，也许他并不是摄影师。
工作摄影心得(精品8篇)
工作摄影心得(精品8篇)工作摄影心得篇1通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。
在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。
对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：一、理论联系实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。
我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节俗话说细节决定成败，摄影也是如此。
往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。
在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。
所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。
比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。
总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。
我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。
平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
第一次用相机文案说说句子
第一次用相机文案说说句子第一次使用相机，拍下来的每一张照片都是一段时光，记录着那一刻的心情和记忆。
无论是风景、人物还是动物，都能够通过镜头，被定格在时间的轨迹上，成为永恒的存在。
相机，是一种捕捉瞬间的工具，它能让我们把生活中的美好瞬间留下来，记录下来，留给以后回忆。
当你按下快门的那一刻，你感受到了什么？是美好的回忆、是心灵的愉悦、是灵魂的触动。
用相机，我们记录了很多珍贵的瞬间，也因此拥有了更多美好的回忆。
对于第一次使用相机的人来说，可能会面临着很多不熟悉的操作和设置。
比如，如何拍摄清晰度高的照片，如何调整光圈和快门速度，如何处理照片等等。
但是，只要熟练掌握这些技巧，你就能够用相机创造更加出色的作品。
在拍摄的时候，我们需要根据实际情况调整相机的参数，尽可能地调整到最佳的状态，以拍摄出更好的作品。
如果你想拍摄动态的物体，比如在运动中的人或动物，就需要注意调整快门速度，以保证照片不会出现模糊的情况。
而在拍摄静态的风景或物体时，就需要注意调整光圈和ISO，以获得更好的曝光效果。
无论你是拍摄人物、风景还是其他类型的照片，都需要学会如何通过相机来捕捉生活中的美好瞬间，把握住每一个难得的机会。
拍摄好的照片不仅可以记录下来你的人生，也能够分享给其他人，让他们也感受到你所看到的美好和精彩。
所以，用相机记录生活中的美好瞬间，不仅是一种享受，也是一种艺术创作。
每一次拍摄，都是对自己的一次挑战，同时也是对生活的一次热爱。
因此，无论你是在家里、在外面、在山上、在海边，都可以使用相机，拍下你所喜欢的瞬间，留下属于自己的美好记忆。
当你第一次手握相机时，是不是感觉有一种无法言喻的兴奋感？相机对于许多人来说，是一个探索世界的工具，也是一个记录生活的载体。
用相机捕捉那些美好的瞬间，记录那些让人感动的故事，无疑是一种很美好的事情。
第一次使用相机可能会有些手足无措，毕竟有时候相机的功能和操作都不是那么容易理解的。
但是一旦你掌握了基本的操作，你就可以开始用相机记录生活中的点点滴滴了。
100条摄影感言5则范文
100条摄影感言5则范文第一篇：100条摄影感言写给摄影爱好者的100条摄影感言1-永远不要指望摄影使你当红的明星一样耀眼；2-无时无刻都在享受自己的作品，但更要享受整个的摄影过程；3-随时为拍摄做好准备，如果在取景时才发现电池不足就太晚了；4-总是带一件“多余”的暖和外套和三脚架,当然也不要忘记经常携带橡皮筋和塑料袋；5-在拍摄时要放松自己的思想与感情，用平常心来拍摄；6-为自己制定一个切合实际的摄影目标；7-学会写拍摄便签，推广写摄影日记，写也是一个重复学习的过程； 8-外出采风一定要多带几块电池和存储卡；9-为即使很小的进步而高兴，因为你毕竟进步了；10-和潜在的摄影伙伴建立联系，经常交流图片和摄影心得；11-对于您感兴趣的拍摄地点，先用心观察，然后再用拍摄，而且不能满足于简单的拍摄；12-时刻保持冷静，时刻放松自己的心态；13-要明白自己的真实的摄影水平，不要过高或过低的估计自己；14-透视法则是摄影的物价之宝,而构图更是推陈出新的；15-如果愿意的话要献身摄影，但却不能勉强自己；16-可以加入各类摄影团体，从中众多的渠道来汲取各类摄影知识； 17-走自己的路，摄影作品可任人评说；18-不论你拍摄的好坏，不要刻意拿自己与别人比较，每个人的环境，基础，学历，思路以及风格都不一样；19-在拍摄中力求找到适宜于自己的风格；20-多一些安静的构思，少按烦躁的快门；21-学会寻求和接受针对自己作品的批评，这是真正的良药，除非是某些别有用心的人的可以丑化；22-平常可以多做些与众不同的思路的事情来恢复或加强你的创造力； 23-从其他摄影师的作品中获得灵感，以充实自己的思路；24-诚实而又不失敬意地实事求是的点评与看待别人的摄影作品,还要从中吸取营养；25-多关注女士的观点，因为女士的思路往往与一般男士的不同，且有新意,她们的第六感官是举世闻名的；26-不要全部照搬别人的风格，要有自己的创新；27-要勇敢的面对摄影中的种种困难，能者为师，要不耻下问；28-不要刻意在乎黄金分割用四分法、甚至七分法九分法，要大胆；29-有条件可使用广角镜头，有时会产生你意想不到的效果；30-要学会拍摄自拍像，可以对着镜子来联系；31-空余时要多读摄影书籍，从中找出适合自己的方法与途径；32-看到一幅风景画，你可以闭上你的眼睛，想象一下，如果加上一个人应该放在那个位置，一增加你的空间想象力；33-注意一下，为什么每次拍摄环境都与你想象的不同，找出规律性的东西；34-注意S形构图时的出与入的点的位置是否与你的设想同步；35-初学者不要只用RAW格式，但如果想参加比赛可用RAW和JPG格式共用；36-寻找一个你认为是合适的导师，这样可以使你少走许多的弯路。
浙江省宁波市2023-2024学年八年级上学期语文期中试卷(含答案)
浙江省宁波市2023-2024学年八年级上学期语文期中试卷姓名：__________班级：__________考号：__________题号一二三总分评分一、新闻采风(20分）读新闻，完成题目。
【环球时报驻挪威特约记者郑颖】瑞典文学院10月5日在斯德哥尔摩宣布，2023年度诺贝尔文学奖(bān)发给挪威作家约恩·福瑟，这是1995年来挪威作家再次获得诺贝尔文学奖，福瑟也成为第四位获得该奖项的挪威作家。
福瑟的作品常常涉及普通人的人性问题，如处于弱势地位者如何应对自己的过去，如何面对生死，以及有关（jiāo)虑、创伤、难以忘却的记忆、信仰和怀疑等主题。
1．根据拼音写出相应的汉字①bān②jiāo2．请用一句话概括此新闻。
（20字以内）3．“山川之美，古来共谈”，域外采风补充诗文美景（1），云生结海楼。
（李白《渡荆门送别》）（2），谁家新燕啄春泥。
（白居易《钱塘湖春行》（3），路远莫致之。
（《古诗十九首庭中有奇树》）（4）亭亭山上松，（刘桢《赠从弟》）（5）树树皆秋色，（王绩《野望》）（6）晴川历历汉阳树，（崔颢《黄鹤楼》）（7）大漠孤烟直，（王维《使至塞上》）（8），千丈见底。
（吴均《与朱元思书》）（9），沉鳞竞跃。
（陶弘景《答谢中书书》）（10）春冬之时，则，回清倒影。
（郦道元《三峡》）学习古人古言，完成相关任务。
【任务一】解释加点的词。
4．晓雾将歇．5．念．无与为乐者6．从．流飘荡7．窥谷忘反．8．小语想在诚信主题演讲稿中引用诚信古人名言，下列不恰当的一项是。
（）A．轻诺必寡信。
（《老子》六十三章）B．人不知而不愠，不亦君子乎？（《论语学而》）C．儒有不宝金玉，而忠信以为宝。
（《礼记儒行》）D．人倍（违背）信则名不达。
（刘向《说苑谈丛》）二、新闻作品阅读（50分）读纪实文学《红星照耀中国》，回答以下问题。
9．毛泽东曾这样评价此书：外国人报道中国革命最成功的著作之一。
请说说作者埃德加斯诺此书取名《红星照耀中国》的用意。
摄影大师经典语录
摄影大师经典语录[标签:栏目] ，摄影大师经典语录1、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
2、你必须对运气做好准备。
有时最简单的照片是最难拍的。
3、摄影机最重要的元件是在它后方十二寸的那玩意儿。
4、梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。
就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。
技巧和感性是分不开的。
5、每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。
6、我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。
7、如果你想成为一名广告摄影师，在发挥你摄影**的同时，也要满足客户需求。
8、如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。
9、在摄影之前以及之后思考，千万不要在摄影当下思考。
街头摄影的奥秘在于放慢步调，仔细考虑。
拍摄的主题必须要看不见你，而此时你的速度必须要很快。
10、每个人都有机会拍出一张很棒的作品，我比较厉害是因为我拍出两张。
11、拍你真正喜欢的，这种**通常会从作品中表现出来。
12、如果你能保持冷静，那你将能得到一切。
13、我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练习。
14、摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。
我的照片是要表现你看不见的事物。
15、回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。
16、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
17、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
18、犯错并不意味着失败，这是学习的一部分。
即使你的作品没有被认可，也不要气馁。
19、摄影跟你看到什么事物没有太大的关系，而是你怎么去观看。
20、用三脚架的最大好处在于——你可以比端着相机更容易地和你的拍摄对象交谈。
21、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。
22、我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。
我总是拍同样的人、同样的情景。
因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。
如何在数码相机销售中满足不同摄影爱好者需求
如何在数码相机销售中满足不同摄影爱好者需求随着科技的不断发展，数码相机已逐渐成为人们记录生活、创作艺术的重要工具之一。
在数码相机销售中，不同的摄影爱好者需求各异，因此，在销售数码相机时，了解摄影爱好者的需求并提供相应的产品和服务是非常重要的。
本文将探讨如何在数码相机销售中满足不同摄影爱好者的需求。
了解摄影爱好者的需求在销售数码相机前，理解不同摄影爱好者的需求是至关重要的。
根据摄影爱好者的特点和需求，我们可以将其分为以下几类：专业摄影师、业余摄影师、旅行摄影爱好者和自拍爱好者。
1. 专业摄影师：对于专业摄影师而言，摄影是其职业，他们对摄影设备的要求更高。
他们通常需要高分辨率的全画幅传感器、多功能的镜头、高速的画面处理和强大的防抖系统等。
在销售数码相机时，要提供具备高性能且可拓展的设备，同时提供专业摄影技巧和后期处理软件等技术支持。
2. 业余摄影师：业余摄影师对摄影的要求常常是追求快乐与记录生活。
他们希望相机具备良好的操控性、高性能的自动对焦系统、易于操作的界面等。
在销售数码相机时，要提供价格适中、功能齐全的相机，并提供使用指南和技巧，帮助业余摄影师提升拍摄技巧。
3. 旅行摄影爱好者：旅行摄影爱好者需要相机轻便易携，便于旅途中的拍摄。
他们通常会选择便携的轻巧数码相机或者无反光相机。
在销售数码相机时，要提供便携性好、具备高画质和长续航能力的产品，并提供旅行拍摄技巧和旅行摄影分享平台。
4. 自拍爱好者：自拍已成为一种流行的社交方式，越来越多的人喜欢通过自拍记录自己的生活。
自拍爱好者通常需要摄像头像素高、前置镜头角度广的数码相机。
在销售数码相机时，要提供具备自拍功能的产品，并提供自拍技巧以及自拍应用的推荐。
满足不同摄影爱好者需求的策略了解了不同摄影爱好者的需求后，我们可以采取一系列策略来满足他们的需求。
1. 提供多样化的产品选择：销售数码相机时，应提供不同类型、不同价位的产品供顾客选择。
这样可以满足不同摄影爱好者的需求，给予他们更多的选择余地。
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给摄影爱好者：为什么你的相机不重要为何在60年后的今天，当摄影器材不论是在照相机的功能、镜头的锐利度、底片的细致度以及分辨率都已经改进到一定的程度，却仍然没有人能够取代或甚至拍出相同于安塞亚当斯(Ansel Adams)在1940年代所拍摄的作品？在安塞所处的时代，并没有像Photoshop这样的电脑软体，那么他是如何创造出那些无与伦比的作品？许多企图挑战大师的人很快发现自己的失败，他们有些或许可以很接近如摄影大师杰克迪金卡(Jack Dykinga)一般，然而每个人的作品却又不尽相同。
为何有摄影师带着最特别的摄影器材，前往他们利用网际网路(Internet)所取得，当年安塞亚当斯或是杰克迪金卡拍摄照片时所站过的精确位置，他们透过观景窗构图，并且小心翼翼地比对着他们手上那安塞或是杰克的摄影作品，试图仿造大师们的心血结晶，然而，结局往往是他们或许能够拍到非常接近大师作品的外观，却没有办法得到跟原作品相同的那份冲击与感动。
上述所言绝非空穴来风的笑话，大家可以参考以下这个连结，由于天文学家预测，安塞亚当斯于1948年在优美地国家公园所拍摄的作品『秋月』(Autumn Moon)，画面里那月亮与山脉相互辉映的景象，每19年就会重复一次。
于是在2005年9月15日那天，将近300位业余摄影玩家浩浩荡荡地从各地出发，在天文学家所预言的位置集结，然而结局却是，他们并没有拍到相同于安塞作品中的云、布满山头的雪景或是月球上的阴影，然而仍有参加该次活动的摄影者说：『除此之外，我想我们已经拍得很像安塞的作品了。
』相信安塞亚当斯如果在场听了应该也会瞠目结舌吧！？他们当然无法拍到他们认为自己可以拍到的影像，因为令人拜服的摄影师来自于能创造鼓舞人心的灵感，而非擅长于仿造他人的作品。
为何即使我们都知道，可以利用Photoshop这样的软体，将任何我们认为不好的影像，处理成为一幅幅杰出的作品，却往往在花上几个小时的修制以后，才发现这些经过后制的影像，可能比他们在原始未经处理前的样子还要糟糕？或许一幅影像完全是造就于一个艺术家的眼光、耐心与恒心再加上技术，而非他的器材。
一台相机捕捉到的是你的想象力，没有了想象力，就没有照片，那只是垃圾。
英文『image』(影像)这个字来自于另外一个英文字『imagination』，也就是想象力的意思，而非来自于『lens sharpness』(镜头锐利度)或是『noise levels』(杂讯程度)。
大卫拉卡贝尔(David LaChapelle's)的作品完全关乎于他自己的想象力，而非他的照相机。
布置出他那些疯狂的摄影场景是最难的部分，一但场景布置完成，任何相机都可以用以作为他的拍照工具，然而如果把大卫所使用的相机交给我，并且给我相同的模特儿，我也无法拍出任何跟他相同的作品。
我之所以会在我的个人首页上放上那张我与一只大炮镜头的合照，完全是因为这样——我就不用在网页名称上多写一句『这是摄影师的网页』或是『这是一个摄影网站』，那颗大炮镜头能够比文字更明显而快速地表达这个网站的主题，这就是所谓的视觉语言，让我们一眼就可以清楚地看到事情的重点，而事实上我已经好几年没有碰过那只镜头了。
任何一台照相机，不论多好或是多坏的照相机，都可以被用来创造那些出色的杂志封面、赢得摄影比赛的作品，或是被悬挂在美术馆里面供人参观。
不论是照相机或是镜头的品质，都跟摄影作品的内涵深度毫不相关。
乔荷马斯的13 x 19”限定版美国国家历史博物馆系列相片，在曼哈顿的金别克门美术馆以650美元一张贩售，而这些照片是用D70拍的。
有许多展览贩售由Holgas相机所拍出的、价格高昂的照片，但是贩卖者不会告诉我这些作品是用什么相机拍的，因为在这里，全新的Holgas相机一台只要14.95美元(相当于500元台币不到)，你可以欣赏到许多以Holgas相机拍摄的得奖摄影作品，展出于华盛顿区的可可画廊所举办的『2006历史的双眼- 白宫新闻摄影师协会摄影比赛展。
摄影大师霍克伊凡(Walker Evans)曾说：『人们总是问我用何种相机拍照，其实拍照的不是相机，而是……』接着他用食指轻敲着指向自己的脑袋。
公元1837年新墨西哥的一间教堂里出现了一个杰作，传说中耶稣的父亲约瑟所建造的木造楼梯(奇迹楼梯The Miraculios Staircase)，有人会在乎他是用什么工具去建造的吗？利用网路上的搜寻引擎去查一查，您会发现我们可以得到许多关于这座木造楼梯的学术讨论，但是绝对找不到任何关于他所使用工具的相关资料。
你的器材『并不会』影响到你的作品的品质，花较少的时间与注意力去关注于你所使用的器材，那么你会有更多的时间去注意思考如何创造更令人赞赏的影像。
正确的器材只是协助你能够更简单、快速且更方便的得到你所想要拍到的影像。
诚如安塞亚当斯于1937年时，在一封回复爱德华(Edward Weston)请求他建议如何添购镜头的信中说到：『任何良好的现代镜头都已经经过矫准，能够在最大光圈时有最好的分辨率表现，缩小光圈只是增加景深而已。
』(详见安塞亚当斯的自传第244页) 70年前，安塞亚当斯虽然没有浪费时间在担心他的镜头有多锐利，仍然能够创造出许多以难以置信的锐利而闻名于世的影像作品。
经过这70年来的沿革改进，比起拍摄所谓的测试图，我们应该更有余地去专心致力于制造极为漂亮的照片。
当然这些大型相机所使用的镜头，其最佳光圈值不论是在1930年代或时至今日，都只维持在f5.6左右的水准，而一般相机与数位镜头最佳的光圈值大约比这个数值再缩两格。
购买新的摄影器材并不会让你的摄影进步。
数十年来，我认为『如果我拥有了那颗新镜头，那我就能够拍出满意的作品了！』不过…..这个欲望似乎没有停止的一天，如今我已经有超过30年的摄影经验，然而永远有更新更好的镜头在吸引着我。
熬过去！看看这篇文章『The Station』，你将会得到更多启示。
1985年，伊恩斯特哈斯(Ernst Haas)在他的工作室里做了这样一个注解：『照相机唯一该做的事就是从摄影里滚出去。
』当时有两位从加拿大Nova Scotia州的女士，她们在一间相机店工作，并且是十足的莱卡(Leica)迷，她们存了钱并且各自买下了一部莱卡相机，由于景仰伊恩斯特哈斯是个使用莱卡相机的摄影师(虽然他在1980年代帮万宝路香水拍摄的广告是用Nikon相机拍的)，所以尽了许多努力才得到进入伊恩斯特摄影工作室的机会。
初时伊恩斯特并没有发现，直到她们来到工作室的第四天，他才警觉到原来这两位小姐把注意力都放在莱卡相机上面，在一次的谈话中，两人仍不断提出关于莱卡相机，当其中一人再次提及莱卡在摄影上所占优势的问题，伊恩斯特终于忍不住的说：『莱卡相机和其它的相机并没有不同，它们都能够留下奶们所看见的事物，但是，那也要奶们要『看得见』才有用！』从此之后伊恩斯特的工作室里再也没有人问起莱卡、Nikon、Canon或是任何其它品牌的摄影器材了。
伊恩斯特还说过：『什么是最好的广角镜头？只要退后两步，顺便看看海阔天空！』你能在这里见到一些世界上最棒的摄影作品，该网站的版主在这里也提到跟我相同的主张。
还有在这里有一些关于为什么拥有更多镜头只会让你拍出更糟糕相片的相关文章。
这里有一些我用一台已经被使用过50年，价值3块美金，比现在市面上的即可拍型相机更为阳春的箱型相机所拍摄的黑白照片。
另外这个网站里看到的出色摄影作品，是用Olympus 8080傻瓜相机所拍摄的。
法国摄影大师安德瑞斯菲南格(Andreas Feininger)(1905-1999)曾说过：『有很多白痴的摄影者说：『啊！如果我有一台Nikon或是Leica相机，那我就可以拍出伟大的照片了！』而这是我这辈子听过最笨的一种说法。
除了观察力、思考及对事物的兴趣是能让人拍出好照片的元素，你还应该去除那些诸如错误的光线，错误的背景或是不正确的拍摄时间等等，会破坏一幅摄影作品的因素，否则就别拍了！不管在你面前的主体有多美！』人们都知道车子本身并不会自己开动，打字机也无法自己也文章，荷兰画家林布兰特(Rembrandt)的油画笔也不会自己画画。
所以为什么还会有那么多聪明的人会认为有照相器材能够自动帮他们捕捉影像？就算是最高级且先进的进口车也不能在高速公路上不靠人力而自行保持行驶在同一车道上，更别说它能自动载你回家了！无论再先进的摄影器材，你仍然需要负责在正确的时间将它带到正确的地点，然后将它指向正确的方向才能正确地得到你想要拍摄的影像。
每一台相机都需要你来帮他设定拍摄条件，不论那是一台多先进的照相机。
绝对不要去责怪你的相机怎么会不懂摄影，居然拍出错误的曝光或是拍出不符要求的模糊影像。
一个好的车手，即使他驾驶着一台像Geo Metro这样的烂车，一样可以在大白天从许多在后头紧追不?的警车群中逃逸，那是车手的能力，而非那台车，请看这则报导。
接下?我要告诉大家我是如何得到这些体悟：当我开始学习某些技术，比如音乐、摄影、冲浪或是其它任何事，在该技术的领域中，总是会有一座需要挑战克服的高山。
最初的20年当你开始学习任何技术时，你大概只知道你自己手上有个很好的工具，不论是相机或是冲浪板，你可以确定的是，你所使用的工具跟在该领域占有一席之地的专业人士可能是相同等级。
你会花很多的时间关心自己的器材而且想尽办法要买到更好的设备。
20年后，你终于跨过那座山，成为该领域中的佼佼者，也可能已经名扬四海，然后有一天，当一个后学之辈跑来请教你的意见，要如何像你一样成为该领域中的一位人物，你才顿悟到并且理解，原来这一切跟你所使用的器材一点关系也没有。
你最后终于体会到那些你曾经使用过的，所谓正确的器材，只不过让你更容易得到你所要的外在，而其实就算当初你没有这些玩意儿，或许只是多花一点心思，你一样可以达到今天的成就。
你体会到原来对于那些你所使用的器材来说最重要的事情就是不要造成你发挥技术时的阻碍，而如果你把这20年来所浪费在研究这些器材的时间，花在如何专心致力于该技术本身，那么你可能可以在更短的时间达到相同的成就。
2003年的12月，我在一个选拔赛中见到了菲尔柯林斯(Phil Collins)，人们一听到他的音乐就知道是菲尔柯林斯了，有一群人趁着菲尔暂时离开位置的时候，把玩起他的乐器，结果你猜怎么着？他们弹奏的一点也不像菲尔，反倒是像罐头发出?的声音一般。
菲尔柯林斯就是菲尔柯林斯，你会认为是他的乐器让他成为有名的菲尔柯林斯吗？有一位来自于密执安州的赛车教练，他其中一位学生的女儿也想要学赛车。
有天她用租来的小车(Chevy Cavalier)在赛道上试开了一番，没想到随随便便把一些开着保持捷911或是雪佛兰跑车的中年秃头男人甩在后头。
怎么可能呢？很简单，她开车时非常的注意赛道上的各种标示，并且很滑顺且很稳定的保持在赛道线上，而不是努力尝试如何把车子的马力发挥到最大，或是耍一些花招证明自己开车的技术有多好。