《摄影用光实践》之总结

《摄影用光实践》之总结.txt14热情是一种巨大的力量，从心灵内部迸发而出，激励我们发挥出无穷的智慧和活力；热情是一根强大的支柱，无论面临怎样的困境，总能催生我们乐观的斗志和顽强的毅力……没有热情，生命的天空就没的色彩。 《摄影用光实践》之总结
适当用光的要点
光度——亮度
光位——顺光、测光、逆光、顶光、脚光五大类，以及正面平射光、前侧光、侧逆光等多种变化。
光质——柔和与锐利。（遮光、反射光）
光比——受光比例（辅助光、反射光）
光型——主光（主要照明，塑形光）、副光（暗部补充照明，光比适度）、修饰光（人物摄影的三角光、眼神光、发光、唇光，工艺品摄影耀斑光、星芒光）、背景光（背景部位打光）、轮廓光（结合逆光、侧逆光摄影）、模拟光（模拟应有光源，加强效果）、特殊光（非用来照明的光，霓虹灯光、极光、雷光等）、形状光（具有几何形或图案形的光亮）。
摄影技法三例：
一是使太阳本身发出辐射光芒。在相机镜头前加个粗眼的网纹镜或铁丝窗纱即可，这是利用光的衍射作用。
二是使太阳发射多形状的光串（原称“鬼影”）。用单反相机装变焦镜头，取景角度朝向太阳但又不摄入太阳，使太阳处于取景屏左上或右上的外边，稍微晃动相机，当取景屏映现光串，持稳相机按快门。这是利用变焦镜头多组镜片产生的眩光作用。
三是使太阳的周围呈现大光环。用单反相机装28~80毫米的变焦镜头，在太阳初升或将落而处于低角度的时刻，正对太阳平视取景，边略微晃动相机边仔细观察，当从取景屏看到光环出现，持稳相机拍摄；这是镜头镜片折光及光圈孔经衍射的作用。当然，加戴彩虹镜对着低角度的太阳拍摄，也可以在画画上形成大的太阳光环，但光环周边往往间断，效果不如前者形成的光环美好。
阴天摄影 照度多变、色温单纯、锐度较差、质地柔和 混合光：色温混杂的光。
色温非温度，而是光线含色度。
进行光画拍摄的技术处理：1、光画所形成的形象，线条要流畅，犹如速写，潇洒洗练。2、光画的人物或景物，要应物象形，宛若写生，概括提炼。3、光画的主体或陪体，要一气呵成，类似一笔画，尽可能连贯而又不重复。4、光画凭空作画无依托，要以照相机镜头为中心，如同壁画，平面展开。5、光画可以施色，即借不同的光的光迹构成图形，用彩色片拍摄，但必须恰当构思，随类赋彩。
逆光的类型：全逆光，完全挡光源；侧逆光，测光一侧轮廓线；亮逆光，光向略高，对象上部轮廓线；低

逆光，光源低下部轮廓线；软逆光，柔化灯柔和轮廓线；硬逆光，明锐生硬轮廓线；双逆光，两个方向轮廓线。
灯光摄影用光技巧：轮廓光、黑外围线光、灯笼光、涂布光、漫射光、投影光、消影光、同轴光、外围光。
加光 减光 加辅助光、加造型光 减光源强度、遮光、吸光、避光 夜景画面的艺术表现：象征手法；渲染手法（低调渲染：低调画面的暗要透暗，白须白净，明暗及处于两者之间的中间调子配比适当；硬调渲染：画面仅有黑暗、白亮而无中间调或者反差强硬、中间调极少；灯光气氛渲染；照明特色渲染；内容情景渲染）；虚实手法；对比手法；夸张手法；抽象手法。
超广角镜头，拍摄角度大，景物变形小。鱼眼镜头，拍摄角度大，景物变形大。
滤光镜：是摄影附加光学镜片，对所接触的光，包括光的颜色、光的强度、光的传播及振动方向，予以控制或调解，亦即对可见光以至某些不可见光，做选择性或非选择性滤光——予以吸收、减弱、滤除、漫射、折射或衍射，从而改善或改变所摄画面的影调、色调以至成像效果。
滤光镜品种繁多，根据其功能大致可分为三大类：黑白摄影用滤光镜（镜片颜色呈黄、橙、红色的滤光镜）；彩色摄影专用滤光镜（如色温校正滤光镜、天光镜等）；黑白摄影彩色摄影通用滤光镜（如UV镜、偏振镜、减光镜及各种特殊效果镜）。
天光镜（SKYLIGHT）：镜头呈轻淡粉红色，能吸收紫外线和少量的蓝紫光，同时还可吸收少量的绿光或黄绿光。被摄物受天空光影响而略偏蓝色，加天光镜具有校正片蓝的作用，同时消除雾气，增强远景的清晰度和色彩饱和度。
荧光镜（FLUORESCENT）：校正荧光灯为照明光摄影的偏色。荧光灯（日光灯）所发的光为不连续光谱的光，缺少红光波段，而绿波段或蓝波段的输出功率强，因而用日光型彩色胶片在荧光灯照明下摄影，所摄整个画面色彩都偏浅绿或蓝绿色调，即便在放制照片时采取措施，也难矫正这种偏色。
偏振镜（偏光镜）：灰色，是由两片光学玻璃夹着一片有定向作用的微小偏光性质晶体（如云母）组成,通过旋转镜片便可以消除被摄物体表面的偏振反射光。诸如玻璃制品、瓷器、光泽油漆家具等物体表面及水面的反光，但不能消除或减弱金属制品的反光。不可正对反光物拍摄，因为在垂直正对反光面的情况下，基本不起消除或减弱反光的作用，而以34~37度的斜面对角度取景最理想。消除柜台玻璃反光、人物面部反光、天空蓝色加强。
附加镜片：1、用以调整影调或色彩的各种滤光镜。如黑白摄

影滤光镜、UV镜、天光镜、偏光镜、减光镜、双色镜、校色温滤光镜等等，除UV镜无色外，其他滤光镜片都带有或深或浅的颜色和灰密度。2、用以改变所摄画面影像效果的各种效果镜。如近摄镜（半身镜）、增距镜（延焦镜）、光芒镜（星光镜）、多影镜（多棱镜）、柔光镜、晕化镜、彩虹镜等，镜面形状和内部结构虽然有所不同，但镜片玻璃都不带颜色。
画面色彩基调：1、暖调，以红橙黄色为主，具有热烈、奋发的温暖感；2、冷调，以蓝绿、蓝青、蓝紫、蓝白等蓝色为主，具有幽静、肃穆的清冷感；3、高调，又称淡色调，以和谐、轻淡的颜色为主，其中包含较多的白和浅灰，具有素雅、明净的纯洁感；4、低调，又称浓色调，以强烈、浓郁的颜色为主，其中包含较多的黑和深灰，具有雄浑，深沉的厚重感；5、中间调，色感不暖不冷，调子不高不低，所以又称中性调，以嫩绿、水绿、黄绿、碧绿、翠绿、墨绿等绿色为主，具有安宁、平和的舒适感。
影调的作用和影响：1、明暗的缩胀。白亮视觉胀大、靠近感，黑暗视觉缩小、远退感。2、明暗的轻重。白浅轻，黑深重。上轻下重稳定感，头重脚轻压抑失重感。3、明暗层次。白至黑通常分9级：白、灰白、浅灰、略深的浅灰、中灰、略浅的深灰、深灰、灰黑、黑。明暗的过度渐变为影调层次，或称阶调。4、明暗的调子。明暗不同的渐变。5、明暗的对比。
艺术造型的影调内涵
1、 质感。宇宙大千世界无不由物质构成，作为最具有表象逼真性这一天赋本能的摄影，充分再现被摄物的肌理特征，以显示原物特有的物质结构状况——质感。需要细致描绘的人像、广告、静物、花卉等摄影，十分讲究质感。作品画面影像的质感越强，艺术造型的表现力也就越强。
2、 对比。①通常的中间调画面，主体与背景的影调对比，即主体如果较暗，背景应该较明；主体如果较明，背景应该较暗；假若主体本身的影调有明有暗，背景影调的明暗则应与之相反，这样才能较好的突出主体。②高调与低调画面的影调对比，即以白为主的高调画面必须有黑，就是少量的黑也能起到“借黑显白”的作用，高调才显得爽朗、明净、素雅；以黑为主的低调画面必须有白，凭借少量的白“知白守黑”，使低调效果更加浓郁、深沉、持重。⑶画面形成空间感的影调对比，即近景和远景、主体和背景、明面和暗面的影调，有明显的浓淡区别，以及逆光摄影高光部位和轮廓光的勾勒，与背景的暗调形成相当差异，借此使画面景物拉开远近距离，所摄主体得以跳出背景，用光造型效果美妙生动。④画面以灰

调为主的影调对比，灰调之中必须间有黑和白，借助影调的黑白两极，使整个画面顿时生辉，否则满眼灰蒙蒙，看去气色不佳，犹如一幅病容。
3、 均衡。匀称、稳定、呼应。
4、 韵味。影调、形块的浓淡处理，微妙地符合作品主体内容和作者的思想感情；影调、形块浓而鲜润，淡而灵秀，不滞不晦，不闷不板，明暗得宜，深浅有致，才充满表现力。
色彩的造型作用
1、 色彩对比。①色别对比，如三原色的两色对比（有强烈的鲜艳夺目感）、邻近色对比（以光谱七色的相邻色，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青……对比，有平和的相适感）；⑵色照度对比，如同一蓝色因受光程度不同而形成的鲜蓝与暗蓝对比，色别照度高的黄色与照度低的紫色对比，有助于突出表现画面主体；③色饱和度对比，即色别相同但浓淡程度不一的对比，如深红与浅红、嫩绿与墨绿对比，可以取得既突出主体又悦目融洽的效果。
2、 色彩和谐。①使画面有个整体感的色调，并不排除其他色彩；②色照度有机搭配，和谐统一，如照度低而浓重的颜色，与照度高而清淡的颜色结合（如暗绿之中有明黄，浅橙之中有深蓝），浓中有淡，淡中有浓，色彩浓淡互衬；③使色彩相得益彰，避免冲突，如肤色白净的人衬以红背景，脸色有轻微的青绿感，衬以黄背景，脸看来略发紫，衬发灰绿背景，脸色才显红润些，这是由于某一物体的颜色受周边色的影响，物体颜色的色别和色纯度发生了视觉的异变。
3、 色彩调子。画面色彩由于一定的倾向性，或因某些颜色占较大优势所构成的基调，有多种调子并且各具特定的作用：①淡调，色彩含较多的白色、浅灰色，画面所呈现的色调以清淡为主，具有淡雅、素洁、明丽、轻快、柔和的视觉效果。②浓调，色彩含较多的黑色、深灰色，呈现的色调以浓重为主，具有深沉、凝重、幽静、晦冥、神秘的视觉效果。③暖调，画面以红、橙、黄色为主，给人以太阳、炉火般温暖感的调子谓暖调。④冷调，画面以含蓝色为主的调子，如蓝绿、青蓝、蓝紫色调，令人联想月夜、海水般的清凉感。⑤中间调，画面色彩丰富，不倾向于淡、浓、暖、冷的某色调，即通常绝大多数彩色照片的调子都属中间调。此外，以绿色为主的调子，如黄绿、绿、青绿色不冷不暖，亦属中间调。⑥强烈色调，以高纯度的光谱七色为主，所构成大红大绿、大黄大紫的画面，颜色对比强烈，具有鲜明的东方色彩感。