密斯著名作品分析
密斯范德罗作品分析
Parthenon Temple
Mies van der Rohe Barcenola Pavilion 1929
陶爱斯堡 俄罗斯舞蹈的韵律
Mies van der Rohe Barcenola Pavilion 1929
最后，还有· · · · · ·
高大上的行政楼 宁波工程学院
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密斯非常青睐自然之光，这一点从他的独具匠心的设计中就可以看出。他用透明取代 了不透明，让阳光肆无忌惮的照射进馆内，馆内的一切也都贪婪的吮吸阳光的温暖。 这一点，从他的吐根哈特住宅的设计中也可以看出。
密斯还在馆的周围设计了水系。水下铺满了鹅软石，而且水位非常的浅，给人一种戏 水的冲动，或是坐在岸边将双脚踏入水中的哪一种享受。
密斯为巴塞罗那馆设计的椅子
我从他的三大建筑理念入手， 分析他的巴塞罗那馆和吐根哈特住宅这两个著名作品。
Step one：巴塞罗那馆。众所周知，巴塞罗那馆是密斯最值得称道的作品之一， 这个作品将他的三大设计理念淋漓尽致的展现了出来。
这是因为我们没有以那个年代的视角去 理解这个作品。 然而，在密斯那个年代，这样的建筑是 非常多人眼球的，他颠覆了传统的复杂 装饰和死板的石墙，取而代之的是“轻 盈”的玻璃。整个给人以清新、浪漫的 感觉。
路德维希· 密斯· 凡德罗
组员：聂大江
先来简单的认识一下密斯：
德国著名建筑大师，曾是包豪斯学校的校长。
与安藤忠雄的经历相似， 密斯也没有受过正式的建筑学教育， 他对建筑最初的认识与理解 始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑。
一般认为密斯有三大基本建筑理念： 分别是“少就是多”、“流通空间”“全面空 间”。
正是因为他对自然光的苛刻的要求，他会用尽一切手段抓住着这份上帝的恩赐。 水是一面很好的镜子，可以反射自然光，在晚上更是可以反射灯光，将有限的光 用到极限。反射、倒影，甚至是成为一种光源，水系不可谓不是一样神奇的东西。
著名建筑师密斯
玻璃隔墙和绿色的墙配以挺拔光亮的
钢柱和丰富多彩的大理石墙面，显 得高雅华贵，具有新时代的特色。 他还设计了平椅和靠椅布置在室 内，其造型舒展优美，很快便流传开来， 被人们称为“巴塞罗纳椅”。
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
第二阶段作品
第3小阶段 墙壁与水平楼板的完全 分离
柏林建筑展览会独户住宅
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
第二阶段作品 第3小阶段
巴塞罗那德国会馆
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
第二阶段的作品 第3小阶段
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
柏林新国家美术馆
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和 形式主义 密斯 凡德罗
密斯凡德罗与室内设计
密斯不仅擅长建筑设计，同时也是一名造诣很深的室内设计师。他一直 在建筑设计中遵循他的座右铭“少就是多”，这种建筑设计原则他也用来布置 室内。在1927年的德制联盟展览会上，他和利利赖克一起做了精彩的设计。 展览会上的展品力求少而精，要求每一件东西都能起到重要的作用。他用最 少的隔断墙，架子和橱窗，以达到最大的使用与艺术效果。所有衬托展品的 构件都考虑到和展品的性质的一致，例如玻璃展品的衬托隔墙都是用玻璃材 料；丝绸展品的衬托隔墙都是用丝织品饰面。而且所有隔墙与橱窗细部的设 计都同样是非常简洁的，以标志和建筑特征的一致。
解体 变为具有可一称其为“离心性”的特性，其运动性质进一步减弱，最终趋于
“水 平楼板空间”“匀质性”的我空们反间对构一切成审体美方系面的虚夸，教条和
现代设计二密斯凡德罗、格罗佩斯作品赏析
米斯·凡德罗：密斯·凡·德·罗，德国人，是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念，提倡纯净、简洁的建筑表现。
密斯·凡德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
密斯的作品具有整洁和骨架外露的外观，灵活多变的流动空间，简练而制作精细的细部。
新材料钢铁和玻璃的普及，以及密斯少即是多的设计思想，使他的建筑都有简洁纯净的效果。
1929年．密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，他突出的运用了现代主义建筑的几乎全部特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，并设计了著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅，使他一举成名，称为世界公认的设计大师。
巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯的重要转折点和里程碑。
这一建筑是现代主义建筑最初成果之一。
是现代建筑运动早期的代表作品。
它突破了传统砖石承重结构必然造成的封闭的、孤立的室内空间形式，采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式流动空间概念的代表作。
博览会结束后该馆也随之拆除，其存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。
密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。
密斯·范·德·罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。
在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。
密斯少即是多的名言，巴塞罗那的德国馆是最好的解释。
德国柏林新国家美术馆的设计标志着密斯人生最后乃至最高的到达，是密斯的封笔之作。
建筑大师密斯凡德罗作品赏析PPT(与“建筑”相关共40张)
一层流线分析图
一层功能分析图
► 然而在吐根哈特别墅中，密斯明确将起居室的流动空间以清晰完整的玻 璃体量呈现，吐根哈特住宅在其一侧设立了条形庭院，然而它是透明的， 在外观上被整合到统一的玻璃体量中，不再是利用封闭的石材墙面来作为 建筑外观，从而最大限度地使室内外空间的边界弱化甚至消除。
博物馆是为了保存绘画与 雕刻的珍品而建的，而密 斯也是把它当作一个史诗 般的庙宇进行设计。
密斯晚年回到柏林接受这项设 计任务，无疑怀有浓厚的感情 因素。 西柏林新国家美术馆 就在密斯故居附近几百码的地 方。
巨大的展览空间没有一根内 柱，8根钢柱托起出檐深远的 井字梁屋盖。四周柱廊环绕， 并通过玻璃幕墙和室外保持 紧密的联系。
整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材 料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配 异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出 高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示 了历史上前所未有的建筑艺术质量。
展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛 影响，也使密斯成为当时世界上最受注 目的现代建筑师。
十字形柱
密斯在这里实现了他的技术与文化融合的 理想。在密斯看来，建筑最佳的处理方法 就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入 到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。
有十字形柱的巴塞罗那国际博览会德国馆
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8 根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。大理 石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片， 它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连 通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也 互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙 的流通空间。
密斯·凡·德·罗 杜根哈特别墅
Tugendhat Villa
2020/9/2
♪ 一战过后，密斯完全的放弃了传统的建筑 风格手法，改采用柯布西耶与格罗皮乌斯大 力推动的新的现代结构建筑（称为先锋派）。 摒弃了传统建筑中繁复的花纹装饰，而以实 用功能为主，大力运用新建筑材料。
♪ 于是在1919年，密斯大胆的推出了一个去玻 璃幕帷的大楼建筑方案，楼体全部用钢筋混凝 土支撑，外部墙体全部由玻璃围成。这一方案 让密斯赢得了世界的瞩目。
吐根哈特的室内设计
Tugendhat Villa 2020/9/2
♪如果没有密斯对室内的设计，那么这座 别墅的意义也就逊色了一半。密斯对室 内的各个细节都做了细致入微的设计， 建筑具有独特美学价值。
♪起居部分以条纹玛瑙石屏风，半圆形乌 木作隔断，设计简洁，细部处理精致， 原色羊毛地毯与猪皮和灰绿色皮椅处理 得十分协调。晚上，黑色和米色的生丝 窗帘掩盖着从天花到地板的玻璃长窗。 ♪密斯还亲自设计了灯罩以及每一件家具。
Tugendhat Villa
2020/9/2
吐根哈特中自由而又开阔的空间的开辟得益 于密斯设计的无方向性的十字形钢柱。无方向性 的十字形钢柱是密斯首创，在巴萨罗纳和吐根哈 特住宅内，都得到大量的运用。钢柱表面附有一 层亮闪闪的，铬这样做既掩盖了其焊接而造成的 接口又使得其看起来高贵而典雅。
Tugendhat Villa 2020/9/2
2020/9/2
♪ 展览馆中最具特色的是大 理石和玻璃构成的墙板，他 们纵横交错，布置灵活，形 成既分割又连通，既简单又 复杂的空间序列,给游览者一 种明确的指引性，营造出了 奇妙的流动空间。
♪密斯将流动空间的设计理 念同样运用到吐根哈特住宅 中，这种理念在以往住宅中 很少运用。 ♪他认为住宅内不需要像展 览馆内那样名确的指引性， 于是将墙的数量大大减少， 而墙体的形状也不再是单一 的长条形，而设计成弧形来 划分空间，
密斯——巴塞罗那德国馆
大师作品分析——巴塞罗那博览会德国馆，密斯摘要：他是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，他用钢和玻璃改变了整个世界，他的建筑讲求精美，看起来典雅细致，他就是是密斯·凡·德罗。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
本文将分析密斯的经典作品巴塞罗那德国馆，解读密斯的建筑思想和艺术。
关键词：巴塞罗那博览会德国馆，密斯，少即是多，流动空间，天际线密斯的原则改变了世界大都市三分之一的天际线——汤姆.沃尔夫1886年，密斯出生在德国亚琛古城。
当他日后被授予这个城市的金钥匙荣誉时被誉为亚琛继查理曼大帝后最伟大的亚琛人，第二个查理曼。
密斯的全名是：路德维希．密斯．凡．德．罗尔。
他的父亲是当地一个著名的石匠，他从做他父亲的学徒开始了他的职业生涯，虽然他从未上过正规的建筑学校，但他的确改变了世界的城市天际线。
1929年，密斯·范·德·罗设计了著名的巴塞罗那博览会德国馆，该馆在博览会结束后拆除，它是一个传奇。
巴塞罗那德国馆占地长约50米，宽约25米，由一个主厅、两间附属用房、两片水池、几道围墙组成。
除少量桌椅外，没有其他展品。
其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。
这个展馆存在仅仅6个月。
但它却在被拆除25年后得到世人的吹捧，被高呼为是“魏玛共和国”在世界面前树立自由、开放、友好、现代化的明信片和形象大使。
巴塞罗那德国展览馆的墙体是可以不用承受屋面重量的，柱子的功能才是去支撑建筑，这是与我国“墙倒屋不塌“建筑结构有异曲同工之处。
墙体是用来划分空间的，起隔断作用，而密斯·凡·德·罗在这座德国馆的墙体运用了石墙和透明与半透明的玻璃墙。
这样不但解决了功能划分，而且还增加了建筑的通透性，使室内与室外融为一体，让每一个参观者都深切的感受到德国馆处处通透自由。
密斯_凡_德_罗
巴塞罗那椅
巴塞罗那椅平面与各立面图
布尔诺椅
密斯对于工艺也十分重视，他常常对每一件东西都要计算到最后 一毫米。例如带状金属片的宽与厚以及在交接点处的曲率半径、 皮带的宽和间隔、皮垫子的长方形比例等，这也体现了他“上帝 存在于细部”的思想。
魏森霍夫椅
密斯在建筑上的成就与贡献并不能改变现代建筑日渐衰败的 趋势。
和巴塞罗那的德国馆相 比，晚年的设计已经是 在单纯的造型中寻找到 归宿，他为新国家美术 馆设计的是一个几乎不 需要进行任何切割的巨 大正方体。
密斯晚年回到柏林接受这项设计任务，无疑怀有浓厚的感情因素。 西 柏林新国家美术馆就在密斯故居附近几百码的地方。
巨大的展览空间没有一根内柱， 8根钢柱托起出檐深远的井字梁 屋盖。四周柱廊环绕，并通过玻 璃幕墙和室外保持紧密的联系。
1886年，密斯生于德国亚琛，建立自己的实验室之后便更名为密 斯· 凡· 德· 罗。 密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得· 贝伦斯一起工作，并 从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风 格，并继承了沃尔特· 格罗皮乌斯遗留的风格。
这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，1938－1958年任 芝加哥阿尔莫理工学院（后改名伊利诺伊理工学院）建筑系主任。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向 要西方建筑界占有主导地位。而人们又把密 斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒 子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦正是 这种倾向的典范作品。
大厦主要体现为竖立的长方体，除底 层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整 齐划一，没有变化。
窗框用铜材制成，墙面上还凸出 一条工字形断面的铜条，增加墙 面的凹凸感和垂直向上的气势。
巴塞罗那国际博览会德国馆大理石壁面
密斯凡德罗及其作品简析
设计简史专业课论文课程名称：设计简史专业班级：艺术设计学1201班学生姓名：**学号： *************指导老师：***二零一三年四月【目录】·一、简介·二、生平·三、建筑风格·四、建筑理念·少就是多·流通空间·全面空间·五、风格改变·六、获得荣誉·七、代表作品·八、参考文献·九、认识及结论·十、致谢《路德维希·密斯·凡德罗及其作品简析》一、【人物简介】密斯·凡·德罗，德国人，（1886年3月27日－1969年8月17日）是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
路德维希·密斯·凡德罗（1886年3月27日－1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯，德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。
二、【生平】路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日－1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯(Maria Ludwig Michael Mies），德国建筑师，亦是最著名的现代主义建筑大师之一。
童年的时候，密斯小名是路德维希·密斯。
青年时，他在父亲的雕塑店里工作，后来搬到柏林加入了Bruno Paul的工作室。
接着1908年到1912年间，密斯在彼得·贝伦斯的设计工作室工作了4年。
彼得·贝伦斯的工作环境影响了他对那个年代设计理论与德国文化是否能够结合的一些看法。
建筑大师米斯 的一些作品分析
少就是多……
• 密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设 计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。 • 他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝 对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它 们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。 • 密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说 “细节就是上帝”。 • 密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融 合在一个共同的单元里面
•
这块沿着福克斯河边的低洼地，定期地被河水淹没， 因此这住宅不得不造高到平均水位以上。同时这种 从地面架空的做法是密斯在各类设计中都采用过的 形式。 它不仅保持了结构的独立性而且几乎对位般地显示 出人造物与自然环境之间的对比。似乎为了要突出 表达它占领大自然景色的一时性，住宅与其说是建 在地上不如说是翱翔在地斯沃斯住宅，如果密斯接受的是另外一项住宅 设计任务，就决不可能出现这种超越自身的终极的形 态。虽然其局部与细部已屡次被模仿，而且已成了现 代建筑辞汇的典范。 • 除把菲力浦约翰逊的早期作品看成是与之平行发展者 各外，该住宅本身依然是独一无二的事例，而没有后 继者。看来，从时间上来看，应将这住宅上溯联系到 远古时代原始的小窝棚，甚至是是史前时期的湖居。 这是一幢只有我们这个时代才能建造的住宅，同时又 是永垂不朽的住宅的原型。
• 范恩沃斯住宅的构思在三十年后 的今天已被普遍认为是现代建筑 的经典范例之一。这幢住宅标志 了他晚期作品的转折，即把结构 突出到支配一切的地步。 • 就方案内容来说，它只是一个为 单身人居住用的次等住宅。范斯 沃斯住宅是密斯唯一的一幢把所 有暴露的钢构件全部徐以白漆的 建筑，这决不是偶然的。现代建 筑嗜用的颜色在这里避免了钢铁 本性象征性的表现而将结构抽象 化了。
• 这座建筑的另一个特点就是建筑形体处理比较简单．屋顶是简单 的平板，墙也是简单的光光的板片，没有任何线角，一切都是非 常简单明确，干净利索．同过去建筑上繁琐装饰形成鲜明对比， 给人以清新明快的形象．
密斯著名作品分析
建筑师的丰碑——纽约西格拉姆大厦（Seagram Building New York, NY）1959纽约西格拉姆大厦设计风格：二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。
而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。
西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。
大厦主体现为竖立的长方体，除底层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，没有变化。
窗框用铜材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。
整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美吕质。
西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。
这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高达158米，建筑物底部，除中央的交通设备电梯用地处，全部留作一个开放的大空间，这样就便于交通，使它显得清高，不同凡响，建筑物外形极为简单，方方整整，直上直下的正六面体。
整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙，这占外墙面积7 5％的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。
昂贵的建材，和密斯精心的推敲及施工人员的精确无误的建造使大厦成了纽约最豪华精美的大厦。
虽然密斯·凡·德罗去逝二十多年了，但他那种讲求技术的精美的风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大丰富了建筑艺术，西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。
每当人们看到这座大厦，就会想起这一位杰出的建筑设计师。
[艺术中国网/]巴塞罗那椅尽管密斯基本上被看作是一位建筑大师，但其充满创新意识和设计活力的家具设计也使他成为第一代现代家具设计大师之一。
其家具设计的精美的比例，精心推敲的细部工艺，材料的纯净与完整，以及设计观念的直接了当，最典型地体现了现代设计的观念。
密斯生于德国亚琛，这个城市古老而简洁的建筑给他内心留下强烈印象，而石匠家庭出身的背景使密斯很早就娴熟地掌握了工具的使用，并养成对材料的尊重，最初是石料，而后则是钢和玻璃这两种现代建筑材料。
大师作品分析—吐根哈特别墅
大师作品分析——
密斯-吐根哈特别墅 （Tugendhat)
1.大师生平简介
路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)于1886年3月27日出生在德国的亚 深古城。 密斯·凡·德·罗的贡献在于通过对钢框 架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一 种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作 品特点是整洁和骨架透明的外观，灵活多变的 流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期 的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使 之成为其成功的标志。
密斯将大部分私密性空间——卧室等均放在二楼， 给人以强烈的分散组团印象。他用长条形的房间单元 代替墙体从而分隔空间。虽然最终的外观显得不那么 “流动”，但密斯将铺地的延伸到了室外平台，半室 外的开口以及室内的门厅，过厅三个部分，将它们处 理成与室外场地一样的石材铺面，暗示了空间属性上 的关联，使“流动空间”的表达与功能分区的矛盾得 到很好的调和。
谢谢！
南立面 西立面 东立面
地处公路旁，开车出行回家，打开 车库便是。人们进出或穿越住宅是 会产生一种有趣的层次感，这是地 形造成的，密斯也正是利用了这点 让建筑空间不只停留在平面上。
层的建 车进筑 库口主 门在体 。 地共
处有 公两 路层 旁， 的主 二要
6.流线分析
一层平面的流动 空间，对人的空 间心理的限定和 释放，运用一些 出挑的墙壁和弧 形的隔墙，又给 人一种空间导向。 错觉后拥有一种 无限的感觉。
密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话 说“细节就是上帝”，他用极为大胆、简单和 完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构 的朴实完美地结合在一起。密斯也特别重视将 自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单 元里面。
密斯经典作品分析
置入家具：家具成为分隔空间的要素，进 一步将客厅与餐厅分开，完型成具有等级 的空间，但却不阻挡视线。 交通空间融入到流动空间之中。
功能分析：
构图分析：
服务空间集中，使得被服务空间与庭院有尽可能 大的接触面。
流线分析：
长轴稍偏右位置设置分割线，左虚右实。
实体部分进行对半分隔，把矩形分成三 块，同时设置 1*1M 的网格。
A
C 点
剖面 A-A
D 点
剖面 B-B
轴侧分解：
片状出挑屋顶
大面积玻璃幕墙 次级非承重分隔墙 初级非承重分隔墙 承重分隔墙，气候边界 院墙
带网格的底层
密斯——吐根哈特别墅
建筑概念——“自由移动的空间” 实现途径：
南北和沿街的入口立面 采用紧密的线条进行划分
面向花园的立面，开着规则 的大玻璃窗，而且起居部分的玻 璃窗可以全部拉通，通透的外表 使内外空间成为一体。
钢与玻璃的连接
密斯——三院式住宅
建筑概念：空间流动并充满虚实变化的住宅。
实现途径：
内部采用非承重隔墙 分 割 空 间， 几 片 墙 体 简单纯粹。
矩形平面上挖 出三个院子， 形成虚实结合 的院宅模式。
室外长线性铺 地及走道设 置，使得人与 院子最大程度 接触。
悬浮的屋顶形 成小片灰空 间，过渡室内 室外。封闭的 院墙使得院落 私密内向。
三个建筑内部只用极少必 要的隔墙分隔，大都用家具 划分空间，在很大程度上保 持了空间的流动性。
总结：为了实现空间的流动性，密斯把服务空间放在建筑的边上，剩余空间用较少的隔墙及 较多的家具来划分。
相同点二：与外部环境的交流
抽象
三院式住宅
三院式住宅主要是院与宅的交流，视 线通过大片的玻璃延伸到院内。
密斯凡德罗分析
当代建筑与思潮课程作业班级：建筑082 教师：甘立娅学生：金昭晖密斯.凡.德.罗作品分析二例摘要：“赋予建筑以形式，只能是今天的形式而不应是昨天的，也不应是明天的，只有这样的建筑才是有创造性的。
”关键词：范斯沃斯住宅图根哈特别墅“赋予建筑以形式，只能是今天的形式而不应是昨天的，也不应是明天的，只有这样的建筑才是有创造性的。
”现代建筑大师，他的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
1928年提出的“少就是多”集中反映了他的建筑观点和艺术特色。
他深信结构本身能够成为一种建筑艺术的手段．他创造了一种建立在工程技术基础之上的有目的的建筑艺术,这种工程技术在我们的时代已有了深刻的影响．他设计的建筑,包括室内装饰与家具布置,都要精炼到不能在改动的地步,于是创造了一种以精确简洁为特征的建筑艺术,并富有结构的逻辑性．下面就他的两例著名建筑进行分析。
从结构上来分析，八根H形截面的钢柱，夹持着两块薄板，坚实牢固，极具稳定性，给人视觉上带来莫大的安全感，房间的造型像是一个玻璃盒子，仿佛悬浮在空气中一般，给人无尽的暇思。
室内地平举到室外人眼的高度，是考虑到防洪水内部空间分割以及一前一后的两个台阶也从单元如同优美的音符跳动而不失节奏。
前面一个长方体造型之前有一个楼梯，后面一个长方体造型之前也有一个楼这种通透的空间更是大大地增强了自然采光，集天地之灵气，吸日月之精华，看到树叶什么时候变黄，花木人便会在那恍若神仙美卷自然风光之中情不自而这些羡煞旁人的身临其境，都是那么地令人沉浸在晃得让人睁不开眼又充满暖意的乳白色天地而这种心境，只不过是貌似静止室外环境对私密性的补全全部运用玻璃材质做墙体，消除了所有的封闭性，这种透明的方式使得住宅的空间得以流动，建筑的三面是一望无际的平原，树木茂密，一侧是水，满眼绿色，在房间里能充分将这一切自然美景尽收眼底，从而给人一种安静幽深的意境。
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建筑师的丰碑——纽约西格拉姆大厦（Seagram Building New York, NY）1959纽约西格拉姆大厦设计风格：二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。
而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。
西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。
大厦主体现为竖立的长方体，除底层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，没有变化。
窗框用铜材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。
整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美吕质。
西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。
纽约西格拉姆大厦设计背景：提起美国著名的建筑师密斯·凡·德罗，我们就会想起西格姆大厦，提起西格姆大厦，我们就会想起范斯沃斯住宅。
这些建筑不但体现了这位建筑师一贯的主张，用简化的结构体系，精简的结构构件，讲究的结构逻辑表现，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，也就是“少”就是“多”的建筑原理。
而且是开创了人类用玻璃作幕墙的先例，说起这些事情，就不得不提建筑史上那个有趣的故事。
那是1950年，女医生范斯沃斯聘请密斯为她设计一座小住宅。
这座面积不到200平方米的建筑物在建筑史上却名气不小。
因为这座小屋就是第一个用玻璃作幕墙的房子，在建成后，显得晶莹夺目，艳丽非凡，仿若一座“水晶宫”。
可惜，这种玻璃透明有余，隔热不行，骄阳晒得女医生热汗淋漓，冬天的寒气又透过玻璃冻得她直打寒颤，晴天的日子强烈的阳光刺得她目眩难忍，不久就生起病来。
这样透明的房子叫独身女确感不便，而造价比原计划超出了85％，所以她向法院提出控诉。
站在被告席上的密斯不得不为自己的想法尽力辩解。
在坐的听众都被他那口若悬河的精辟论断所感染：“……当我们徘徊于古老传统时，我们将永远不能超出那古老的框子，特别是我们物质高度发展和城市繁荣的今天，就会对房子有较高的要求，特别是空间的结构和用材的选择。
第一个要求就是把建筑物的功能作为建筑物设计的出发点，空间内部的开放和灵活，这对现代人工作学习和生活就会变得非常的重要……这座房子有如此多的缺点，我只能说声对不起了，愿承担一切损失。
”众人被他诚实的态度感动了，特别是这位医生，最后她主动要求撤回起诉，这场官司就这样不了了之。
就因为这座住宅的风波，再没有人敢冒这样大的风险来请密斯，因为人们不需要可看不可“往”的房子。
但不甘失败的密斯，下了一番苦功，终于找到了一种染色玻璃来代替原来的无色玻璃。
经过一番努力和宣传，1952年他终于再次设计和建造了一幢38层的玻璃幕墙高层大厦——美国纽约的西格拉姆大厦。
这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高达158米，建筑物底部，除中央的交通设备电梯用地处，全部留作一个开放的大空间，这样就便于交通，使它显得清高，不同凡响，建筑物外形极为简单，方方整整，直上直下的正六面体。
整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙，这占外墙面积7 5％的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。
昂贵的建材，和密斯精心的推敲及施工人员的精确无误的建造使大厦成了纽约最豪华精美的大厦。
虽然密斯·凡·德罗去逝二十多年了，但他那种讲求技术的精美的风格和那种以“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大丰富了建筑艺术，西格拉姆大厦就成了他最好的纪念碑。
每当人们看到这座大厦，就会想起这一位杰出的建筑设计师。
[艺术中国网http://www.art /]巴塞罗那椅尽管密斯基本上被看作是一位建筑大师，但其充满创新意识和设计活力的家具设计也使他成为第一代现代家具设计大师之一。
其家具设计的精美的比例，精心推敲的细部工艺，材料的纯净与完整，以及设计观念的直接了当，最典型地体现了现代设计的观念。
密斯生于德国亚琛，这个城市古老而简洁的建筑给他内心留下强烈印象，而石匠家庭出身的背景使密斯很早就娴熟地掌握了工具的使用，并养成对材料的尊重，最初是石料，而后则是钢和玻璃这两种现代建筑材料。
密斯最早曾受过两年贸易学校的教育，l5岁时被父亲认为有绘图才能而交给几位当地建筑师训练，后又去柏林进入当时一位著名家具设计师布鲁诺·保罗(Bruno Paul)事务所学习，并于1907年通过满师考试。
随后就接到第一项住宅设计任务，幸运的是，业主不仅事先送密斯去意大利考察古典建筑，而且完全实施了密斯的第一件设计作品．而此时密斯刚满2l岁。
以后的5年是密斯设计生涯中最关键的时期，这段时间他先在当时最领先时代的建筑先驱彼得·贝伦斯事务所工作三年，其间曾与另两位大师格罗皮乌斯和柯布西耶共事，后又去荷兰海牙学习荷兰的设计先驱汉德瑞克·彼图斯·伯拉吉(Hendrik Petr us Berlage)的设计思想和手法，这期间他也了解了美国建筑师赖特的先进建筑设计观念，所有这些都形成密斯设计哲学的基础来源。
第一次世界大战之后，来自俄国的结构主义的空间而非实体的强调，来自荷兰“风格派”的对简化构图形式的强调都给密斯留下了极其深刻的印象，并融入其后来的设计当中。
两次大战之间是密斯的第一次创作丰盛期，1927年密斯在斯图加特主办了现代住宅展览会，展出欧洲各主要现代建筑师的作品，在密斯自己设计的4层公寓中，他首次布置了刚完成的“先生椅” (MR)，这件以弯曲钢管制成的悬挑椅显然受到一两年前布劳耶和斯坦作品的启发，但却以弧形表现了对材料弹性的利用，如前文所述，这种弹性后来被布劳耶更尽情地发挥到极致。
密斯在这里的弧形构图令人很容易回想起半个世纪以前的蒂奈特所设计的弯曲木摇椅。
这件“先生椅”后来又被密斯以同样的构图手法直接了当地加上扶手，显得天衣无缝，更加高雅。
1931年密斯又在最初“先生椅”的基础上设计出一系列的躺椅，同样很成功。
这些高贵的设计造价也是昂贵的，但社会的需求始终不断，其变种系列亦在后来的生产中不断出现。
密斯1927年设计的悬挑椅及悬挑扶手椅密斯1930年为图根哈特住宅设计的另一种悬挑扶手椅著名的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏，是密斯为1929年巴塞罗那博览会中德国馆设计。
同著名的德国馆相协调，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。
这件椅子的不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又功能化，只是这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。
两块长方形皮垫组成坐面及靠背。
与椅子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳子，亦以完全同一的构思完成，它们最初是为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的，事后看来，它们只有在当时的环境气氛中才最适合。
密斯(Mies)1929年设计的巴塞罗那椅实测图密斯1929-1930年为图根哈特住宅设计的布尔诺椅巴塞罗那椅连同德国馆都引起前去参观过的捷克人图根哈特夫妇(Tugendhats)的注意，他们于次年邀请密斯为其在家乡布尔诺设计住宅及家具并要求与巴塞罗那的德国馆及其家具风格一样。
密斯为他们设计了一组家具。
用与巴塞罗那椅相同的材料和工艺制作。
第一件是后来称为“图根哈特椅”的休闲椅，这件作品从构思上是对前几年设计的“先生椅”及巴塞罗那椅的一种综合，主要构架之间仍是设计师惯用的焊接方式，这件作品虽不如前两件影响大，但它实际上使用起来更舒服。
第二件称为“布尔诺椅”，乃以主人所在城市命名。
这是为餐厅设计的餐椅，最初曾考虑直接使用加扶手的“先生椅”，但其大弧形扶手前伸太多，用作餐椅使用显然很不方便，于是密斯重新设计了一件悬挑椅，事实证明这件作品非常适于用作餐椅(图42)。
这件悬挑椅结构不同于“先生椅”，构架材料则用钢条而非钢管，这方面与前面第一件“图根哈特椅”相同。
主体构架连同扶手形成一个框式，而坐面与靠背所组成的另一个框式与主体构架结合，从而形成一个简洁优雅的形式。
第三件方形矮桌结构极为简单，十字交叉的主体构架支承着玻璃面，典型体现了密斯设计哲学的一个内在统一的方面，即细部的简洁。
但这种简洁的取得并非一蹴而就，而是苦思冥想的结果，如这件看似轻而易举而成的矮桌，密斯实际上曾画出数十种不同构思的草图，曾尝试过多种方式：如圆桌面、弯曲腿、三条腿或五条腿形式、斜腿式样以及托泥腿形式。
[艺术中国网 /]同在1930年密斯还为美国建筑师菲利浦·约翰逊住宅设计了一张榻，在此密斯第一次在一件家具中同时使用钢和木料。
这件榻实际上是同另一位设计师，更主要的是家具面料处理专家丽丽·瑞琪(Lilly Reich，1885～1947)合作设计的，此前的巴塞罗那椅也是请瑞琪设计的坐垫。
这件榻是对历史上存在过的许多床的一个彻底简化，以求与当时仍非常流行的那种厚重繁琐、带各种包面的古典或新古典床完全决裂，再回到最简单的设计，如同古埃及的床那样。
也是在l93O年，密斯继格罗皮乌斯、汉斯·迈耶(HrdnIles Meyer)之后成为包豪斯的第三任也是最后一任校长，一年多以后学校被迫由德绍迁到柏林，随着不断增加的政治压力，密斯于l933年4月关闭包豪斯。
密斯仍在柏林呆了三年多，直到1938年最终下决心去美国出任伊利诺理工学院建筑系主任。
教学并不妨碍密斯从事大量的建筑设计，这段时间他也构思了许多新型家具，比如l946年他设计出一种由整体塑料模压而成的椅子，只可惜当时的材料及技术都刚起步，代价非常昂贵，建筑设计任务又极繁忙，因此只好作罢，直到60年代由丹麦设计师维纳·潘东(Verner Pant on)最终成功制作出这种类型的椅子。
著名的“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏，是密斯为1929年巴塞罗那博览会中德国馆设计。
同著名的德国馆相协调，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。
这件椅子的不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又功能化，只是这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。
两块长方形皮垫组成坐面及靠背。
与椅子同时设计的还有名为“奥特曼”的凳子，亦以完全同一的构思完成，它们最初是为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的，事后看来，它们只有在当时的环境气氛中才最适合。
魏森霍夫椅。