日本现代设计欣赏
蝴蝶椅介绍
蝴蝶凳日本工业设计崭露头角(图)957 年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘”奖（Compaso d’Oro）。
日本设计的先驱者之一是柳宗理（Sori Yanagi），他是一位在功能和艺术方面都把握得很准确的设计师。
好多年前，我还在写《世界现代设计史》的时候，就注意到他在日本战后初期设计的一款很特殊的凳子，叫做蝴蝶凳（Butterfly Stool）。
是两片弯曲定型的纤维板，通过一个轴心，反向而对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定。
造型很像是一只蝴蝶正在扇动一对翅膀，因而就取名为蝴蝶凳了。
1957 年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘”奖（Compaso d’Oro），也是日本工业产品设计第一次在国际设计界崭露头角。
这个凳子的造型，敏感的人可以感觉到来自日本传统建筑的构造，从早期神道教的拱门上就可以看出它的渊源，把传统和现代化的技术结合得如此精妙，实在令人叹服。
柳宗理让我惊叹的好作品很多，比如他在1957 年米兰设计大展中展出的白瓷茶壶、不锈钢水壶，还有很现代的电唱机、缝纫机，甚至是汽车设计，所有的设计，都体现了融合日本传统手工艺的特征。
他擅长以现代技术、现代材料作为手段，创造出具有日本感觉、日本风格的现代产品，因此被国际设计界普遍视为日本工业产品设计的开创人之一。
日本的现代设计严格来讲是从第二次世界大战结束以后才真正开始的，战前虽然有少数人在做探索，但是总体来看，成为规模和行业是在战后。
从那时开始到现在，整整半个多世纪过去了，日本已经成为世界设计的重镇，日本设计的方方面面都取得了令人瞩目的成就。
不论是工业产品设计、平面设计，或是时装设计、建筑设计，一直到动漫画、电玩设计，都在世界上占有举足轻重的地位。
前几年东京国立现代美术馆连续举办日本设计大师的个展，就是为了让人们有机会回顾一下过去这半个多世纪以来，日本设计走过的历程。
这个展览我没有赶上，但是在日本买到展览的目录和介绍书籍，也很能够帮助我认识日本设计在战后的历程。
二战后日本的设计(精选PPT)
辑，系统介绍日本设计的状况与成就， 日本工业设计开始真正走向世界。
• 1964年的东京奥运会和1970年的万国博览 会均是由日本举办的大型国际性活动。两 次大会成为日本设计师展示才华的最佳场 所，也让崛起的日本设计真正在国际上亮 相。
• 20世纪70年代，日本设计师发起过针对 儿童进行的设计活动，使产品具有独特 的功能和儿童喜爱的外形，使儿童受到 教育并健康成长，他们称这种设计是 “进行教育的设计”，令消费者对设计 师油然61年日本工业设计协会参加了在意大利 威尼斯举行的世界工业设计协会联合会议， 日本设计开始走向国际。
• 1962年协会举行成立十周年工业设计专题 讨论会，并发行工业设计协会1962年年鉴。
• 1963年日本工业设计协会派人参加了在巴 黎举行了世界工业设计协会联合会大会， 并在国内举办日本工业设计出口产品展览。
第二次世界大战后日本的设计
主要内容
• 一、恢复期的设计 • 二、转型期的设计 • 三、成熟期的设计 • 四、日本设计的代表性企业 • 五、总结
背景
• 1、日本现代设计起步比较晚 • 2、日本从1868年明治维新运动以后才开始
自己的现代化运动，并逐渐进入工业化时 代。 • 3、战后在美国的大力支持和援助下，随着 经济复苏，20世纪50年代，日本才进入现 代设计的起步阶段。 • 4、1945—1952年是日本战后最困难的阶段， 为经济复苏期。
• 战后经济的高速发展使企业意识到设计对 于开拓市场、赢得竞争的重要性，纷纷成 立自己的设计部门，设计成为增强企业竞 争力的重要手段。
• 最先成立设计部门的是松下公司，随后本 田汽车公司、佳能照相机公司、东芝电器 公司、夏普公司等也相继成立了自己企业 的工业设计部门。
日本著名茶室设计案例
日本著名茶室设计案例日本茶道是一种充满礼仪和精神内涵的文化传统，而茶室作为茶道的重要场所，其设计更是充满着匠心和艺术。
今天我们将介绍几个日本著名的茶室设计案例，让我们一起来欣赏这些充满东方韵味的空间艺术。
首先，我们来看看京都的“千利休庵”。
这是一座由茶道大师千利休亲自设计的茶室，其设计理念体现了“简约、自然、平和”的茶道精神。
庵内采用了大量的竹子、杉木等天然材料，结构简洁而稳重。
茶室内的摆设也十分考究，每一件器物都精心挑选，体现了对自然之美的崇敬和追求。
在这里，人们可以感受到一种超脱尘世的宁静和清净，仿佛置身于山水之间。
其次，我们来到了东京的“裏庵”。
这是一座由建筑师隈研吾设计的茶室，其设计风格充满了现代感和艺术气息。
裏庵的外观采用了大量的玻璃材料，使得整个空间通透明亮，与传统茶室的厚重相比完全不同。
内部的设计则更加注重对光影和空间的运用，灯光的渲染和材料的质感都经过精心的考量。
在这里，人们可以感受到一种现代与传统的碰撞，体验到不同于传统茶室的新鲜感和活力。
最后，让我们来到大阪的“松庵”。
这是一座由日本著名建筑师安藤忠雄设计的茶室，其设计风格充满了对自然和空间的探索。
松庵的设计中充分融入了自然元素，整个空间仿佛与周围的环境融为一体。
建筑外观采用了大量的木材和石材，内部则注重对光线和通风的利用，使得整个空间充满了生机和活力。
在这里，人们可以感受到一种与自然和谐共生的氛围，体验到一种超越物质的精神愉悦。
总的来说，这些日本著名茶室设计案例都充分展现了茶道文化的精髓和建筑艺术的魅力。
无论是传统的“千利休庵”，还是现代的“裏庵”，抑或是充满自然气息的“松庵”，它们都以独特的设计语言诠释了茶道精神，让人们在其中感受到一种超脱尘世的宁静与美好。
相信这些设计案例会给我们带来更多的灵感和启发，让我们在日常生活中也能感受到茶道文化的魅力。
日本现代集合住宅的类型和特征 详细例举3个代表案例
日本现代集合住宅的类型和特征详细例举3个代表案例1、育儿之家该项目的主人有三个孩子，照料孩子十分忙碌，为了应对这个需求，设计师高效地设计了两层住宅中的动线，缩短移动的距离，以减轻屋主生活起居上的负担。
L形的花园使家庭享有很大的自由空间。
大门、小径、门厅以及铺有榻榻米的起居室都可以作为招待客人的空间。
起居室开敞而富有活力，室内有装饰性的梁，餐厅和厨房区域的天花板以芦苇杆覆盖，给人以自然、沉静之感。
榻榻米室被用作招待重要的访客，温馨舒适。
住宅对于家庭来说是一个放松而和谐的场所，同时享受天伦之乐。
这个住宅的设计囊括了夫妇对住宅的美好愿景：打造承一个家庭享受天伦之乐、来访亲友备受敬重、人与人之间常怀感恩之心的地方。
2、立礼茶室的家这个拥有立礼（坐在椅子上表演的茶道）茶室的住宅位于松山附近一个安静的居民区内。
历史上，松山的领主曾经隐居于此地。
住宅工程委托人在茶道的影响下成长。
为了保证委托人在晚年也可以使用茶室，设计师在空间设计上采用了有序的通行路线，客人可以坐在椅子上喝茶。
这个住宅的设计主题就是如何让客厅和茶室融洽地共享空间。
茶室可以根据需要而改变。
障子（由纸覆盖的木格板）分割茶室，由此可得到4.5张榻榻米床垫大小的房间。
当障子被移开时，这个空间便成带椅子的大房间。
通过百叶窗的升降，可以创造出一条走廊或者可供客人坐下的额外空间。
为了使用起来更加便利，厨房和茶室之间的距离被安排的很近。
由于宽屋檐下的橼暴露在外，客厅和餐厅变得很宽阔。
挑高的天花板将这个空间与二楼相连。
二楼的窗较高，用于通风。
甚至在不需要空调的几个月里或者风量较小的日子里，重力通风也可以创造出可以在空间内循环的气流。
在思考如何将传统和现代的生活结合起来的同时，设计师也在琢磨怎么在忠于合同规定的情况下，让这个空间可以被持续使用。
3、有钢琴教室的房子房子的女主人是一位钢琴老师、也会经常提供那些与爱犬生活在一起的老年人住处，让让他们在繁忙的工作告一段落后，能够与家人、爱犬悠闲的过日子中度过。
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品
用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者，也有“设计大国”之称，工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。
本期我们选出9位日本设计大师，他们的设计风格迥异，而且都有着各自的设计理念，但他们同样都在用创造推动日本设计的发展，用创造不断改变我们的生活。
01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。
“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破，及其背后反映的日本文化。
代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。
IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一，设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术，赋予了崭新的现代表达，汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。
02原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，一直活跃在设计领域，在重视 '物' 的设计的同时，还重视 '事' 的设计。
原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念，从日常生活的再设计（RE-DESIGN）再到“白”和“无亦所有”，每一种理念都阐释得很严谨又完整，在实践方面，无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。
代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。
2003年于是发布了这样一组广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。
茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店，在2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，进行了转型。
日本筑波中心广场案例分析
建筑结构特色
这些建筑不仅在横向结构上是断开的，拥有各自的基础结构并且 在功能上独立，甚至每个单元在自身的上、中、下层次上也有着分隔， 不过也是这种在结构上共同的特性而非形态上的共性，给人带来一种 奇妙的连续感，仿佛各说各话却又有着相似的语调，“这里没有一个 核心空间，所有的一切都是相等的，它是一些同样性质、同等价值的 基本单元收集在一起的综合体。矶崎新把大量的形式题材和暗示线索 汇合起来组成了供我们理解的整体，但却取消了整体作品的核心，我 们就像一只猴子正在迫不及待地剥开一颗大葱，突然大吃一惊，里面 怎么没有核？”这些语调中，又有着抑扬顿挫的细节，这些建筑具有 多变以及注重细节的特色，没有谁是主体，它们共同围绕着广场组成 一个整体，中间部分的表面铺以金属铝板，板上开有宽阔的方莆、三 角形和半圆形门窗，它们的多变性正是体现在统一的表面处理与不断 变化的、华丽多姿的形式题材的鲜明对比上。
功能需要
在整个广场的设计 上，设计者矶崎新并未采 用一个有机系统来规范整 体设计，在这个设计方案 中，L形的步行街如左图分 布，它是有许多混杂的片 段组成，造成这种非统一 风格的原因之一就是这些 建筑有着各种各样的需求： 仅建筑主体就包括诺瓦音 乐厅、筑波信息中心、东 会议厅、旅馆、银行、商 店街拱廊。
细节景观分析
做成拱券状 的拱门景观，微 型照明灯泡“管 型视觉效应”造 成一种“穹窿圆 顶”的效果，使 人想起了路德维 希二世的城堡。
小结
总之，矶崎新在筑波中心广场的设计上， 并没有遵循传统日本园林的套路。广场的铺地、 落水墙等的色彩选择也明显地脱离了日本传统用 色范畴，以欧洲建筑中所常见的土黄、土红色为 基调，与具有凹凸质感的花岗岩墙体相得益彰。 在形式上，他没有将同样颜色同样材质的材料填 入相同的骨架中，而是如同在写一本小说般以相 同的口吻为每个章节加入不同的基调与人物，却 共同演绎着一个精彩的故事。
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）分析日本的设计风格，从大了说可以从民族主义说起。
曾有人分析，日本大和民族是一个忧患意识深重的民族，所以从日本的设计作品中总可以体会出宁静、虚无、空灵的境界。
不知道你是否同意这种说法，但设计癖觉得，日本的设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发，所以西方人会觉得以日本为代表的东方风格总是简朴、抽象甚至怪诞，但不得不承认，这才是工业设计的极致追求。
1.坪井浩尚35 岁的坪井浩尚是日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物，他希望他的100% 工作室可以设计出令人窒息的作品。
Omega椅子一款坪井浩尚的经典作品。
这款看起来很普通的椅子其实做工十分精细，只有仔细观察才能发现，从扶手到椅背再到椅腿，都是由厚度为 2mm 的层压板制成，造型流畅，体验舒适，Omega 堪称完美。
樱花水痕杯设计癖最为敬佩坪井浩尚的细节处理。
杯子的设计总是局限在造型上，这款樱花水痕杯不同，坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
2.柳宗理柳宗理是日本老牌设计师，他在世时，里给人们许多绝美的设计。
他注重美学和日本伦理学的结合，并重视创造与时尚，欣赏柳宗理的作品就以一种美的体验。
蝴蝶凳这是一款为柳宗理赢得世界声誉的作品，他在1957年设计了这款凳子，竟成为了经典。
两片弯曲定型的纤维板通过一个轴心连接，座位下用螺丝和铜棒固定，像一只扇动翅膀的蝴蝶，取名蝴蝶凳。
片手锅这个片手锅的知名恐怕就要体现在现代人的餐桌上，这是一款实用经典，直到现在，也有许多人选择使用这款片手锅。
通常的锅在需要通风时都要打开锅盖，这款片手锅只需要转动锅盖就可以既保证食物被煮熟，也保证了通风。
3.喜多俊之喜多俊之是「IDK设计研究所」株式会社社长，他崇尚「没什么比生活本身更重要」，不得不否认，会享受生活的人，才会享受生命。
日本景观设计大师户田芳树作品赏析
户田芳树的景观世界户田芳树被称为日本当代三大著名景观设计师之一，2012年受聘为珠海市景观设计顾问,是格力海岸园林景观设计师。
他以东方造园的手法，将自己亲眼所见、亲身所体验的东西化为自己的一种感悟;进而在景观规划的过程中，尽他最大的努力去找寻人们本应拥有的时间和广阔空间、与自然共处的方法以及在现代化的狂风暴雨中被忘却的小精灵们。
在简明、有力的空间中溶入柔和与温馨的意蕴;生态型设计、以追求细节上的完美体现品质。
在他的作品中能够感受到无限的“生命力”。
我想户田芳树的思想来源就是禅宗和民族意识。
户田芳树1947年生于广岛县尾道市；1970年毕业于东京农业大学造园系，后到日本都市设计就职。
1980年成立(株）户田芳树风景计画研究所。
1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。
1994年凭借“科利亚庭园"获日本公园绿地协会奖。
1995年主创的修善寺“虹之乡"项目荣获造园协会奖.户田芳树作品中的共性和特征：（1)与自然相融合一般景观设计师都会与自然相融合放在十分重要的地位，从户田先生的作品中可以更深刻的领会到它的无限魅力.作品中经常出现借用周边的群山作为设计场所的自然背景。
从而烘托大自然中的环境费为，创造出一幅完美的风景画卷。
（2）人工与自然的有机结合户田先生的作品中经常可以看到曲线、斜线或直线条的人工构筑物（例如：墙体等)。
可以说,这些构筑物给自然的草坪、树林带来了更丰富的色彩、质感和形态上的变化。
这两种完全相反的要素，给每位游人留下了极深刻的印象，也由此形成了户田先生作品的独特风格。
（3）时空的描述户田先生的作品中有以不同季节、不同天气状况(例如：雾中、雪中）等表现作品更深层次的精神内涵的范例。
这些作品可以说充分表现出东方文化的深刻含义和创作深度。
（4）如画般的水中倒影一般水的利用可以分为三种，向上喷的水（喷泉等)，顺势流的水（小溪等）和平静的水面.前两种是“动”的水，充分体现出水的表情，而后一种是“静"的水，他同样可以利用倒影表现超越想象的景观效果,水中的倒影随视角的移动而不断产生无限的变化。
日本景观设计大师户田芳树作品赏析
日本当代三大著名景观设计师之一——户田芳树摘要：户田芳树被称为日本当代三大著名景观设计师之一，在简明、有力的空间中溶入柔和与温馨的意蕴；生态型设计、以追求细节上的完美体现品质。
在他的作品中能够感受到无限的“生命力”。
我想户田芳树的思想来源就是禅宗和民族意识。
关键词：自然生态禅宗民族意识流水枯山水意境（一）户田芳树简介第一次接触枡野俊明的设计作品是一次非常偶然的机会，随手翻起一本杂志，看到了一摊散乱的石子，油油的大石块，还有感觉随意堆放的几块景观石，旁边栽着矮矮的绿绿的松，整张图就是白色和绿色，立刻吸引了我的注意，我觉得他的石子的铺装和没有我们中国景观石的那种“透瘦漏”的景观石一起组起整个庭院的，这种设计实在让我惊讶，不像是中国的植物来表现庭院的空间和植物的造景，完全就是石与木，与水，这些自然元素赋与这个庭院灵魂！于是我记住了这样一个名字——枡野俊明户田芳树被称为日本当代三大著名景观设计师之一，1947年生于广岛县尾道市，1970年毕业于东京农业大学造园系，后到日本都市设计就职。
1980年成立（株）户田芳树风景计画研究所。
1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。
1994年凭借“科利亚庭园”获日本公园绿地协会奖。
1995年主创的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。
2005年出任爱知世博会景观总监。
他的设计理念是“看”、“体验”、“描述”；作品特点：在简明、有力的空间中溶入柔和与温馨的意蕴；生态型设计、以追求细节上的完美体现品质。
作品中充满了流畅的曲线、大面积的缓坡草坪、通畅简捷的空间、散置的构筑物、蜿蜒的小溪流水以及似水墨画般的水中倒影。
这些作品在表现“自然的再现”、“自然的体验”的同时，更注重对“自然的描述”。
（二）对户田芳树的作品赏析即作品表达方式S K I N G和我的欣赏理由一、绿色津南中央庭园赏析户田先生较早期的代表作品为绿色津南中央庭园（1982年）。
该设计项目中，在规划区域附近有一条叫“七之釜”的溪流，本作品利用这个典故作为设计主题，把七处各具特色的溪流做成完整的连续景观。
日本的现代设计教学PPT
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3. 家用电器生产企业
日本的家用电器生产在国际上具有垄断地位，也是日 本工业设计中一项至关重要的内容。
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4. 索尼公司
索尼公司是世界首屈一指的大型电子产品生产企业， 自成立以来一直秉持独创的设计原则，逐渐树立了鲜 明、独立、前卫的品牌形象。索尼公司的成功也是日 本政府扶持战略和企业自主创新研发的成功案例。
●日本企业 ●日本政府 ●设计教育方面
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7 TH-425电扇，东芝公司
尼康F型35毫米单反相机， 尼康公司
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三、成熟期（20世纪60年代至今） 20世纪60年代，日本经济获得了前所未有的繁荣，进 入70年代，日本开始以成熟、自信的形象出现在国际 设计舞台上。
●组织、参与国内外设计会议、展览 ●设计教育方面 ●全球化发展
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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第二节：日本现代设计的代表企业
一、日本设计事务所 日本现代设计一个很大的特点是集体主义的工作方式。 日本几乎所有重要的设计事务所都设立于大企业内部， 依靠集体的力量尽心设计。独立的设计事务所及自由设 计师更多是与中小企业合作，其中最著名的是日本GK设 计事务所。
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第三节：日本现代设计的特征
一、本土化与国际化 日本现代设计最鲜明的特点是它与传统文化、传统设 计的和谐共处。经过长时间的沉淀和发展，日本的传 统设计已经达到了一种非常单纯洗练的艺术高度，形 成了自己民族特有的审美品格，可以概括为——无、 永恒和简朴。 二、传统化与现代化 三、人性化
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著名日式风格设计案例
著名日式风格设计案例
1. 松本麻里奈设计的日式庭院：松本麻里奈是有名的日本庭院设计师，她所设计的庭院融合了传统和现代元素，营造出优美自然的环境，给人们带来宁静和平静。
2. 木渎古镇的江南日式建筑群：木渎古镇位于江苏省苏州市，这里是中国江南地区最具代表性的传统文化产区之一。
这里的建筑群以其特有的古朴美感和和谐宜人的环境闻名，被誉为江南日式建筑的代表。
3. 萩原建筑设计的日式旅馆：萩原建筑事务所是日本一家著名的建筑设计公司，他们所设计的部分日式旅馆融合了传统和现代建筑元素，而且讲究空间布局和颜色搭配，令人赏心悦目。
4. 川端康成故居的日式园林：川端康成是日本著名的作家，他的故居同时也是一个梦幻般的日式园林，设计者利用水池、石桥和绿树来打造出优美的景观，带人体验传统日本文化的美。
5. 中村光大设计的日式室内装饰：中村光大是日本著名的室内设计师，他所设计的日式室内装饰非常注重自然、简约的风格，注重利用古老的木质原料和稻草等材料，让人们感受到自然的整体感。
日本现代工业设计
1947年 1948年 1949年 1951年
“美国生活文化展览”。 “美国设计大展”、 “产业意匠展览” “设计与技术展览”等
现 当 代 日 本 设 计
这些展览给日本设计人员许多有益的启发。与此同时， 一些设计院校也相继成立，为设计发展培养了人才。 1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣著名设计师 罗维来日本讲授工业设计，并且为日本设计师亲自示 范工业设计的程序与方法。罗维的讲学，对日本工业 设计是一次重大的促进。
现 当 代 日 本 设 计
夏普公司于1962年在日本 率先生产了微波炉。这在 当时是一种十分先进的炊 具，但设计制作都较简陋， 特别是外壳上直露的螺钉， 使人觉得细节上欠考虑。
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02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
1973年，国际工业设计协会联合会在日本举行了 一次展览，使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。 他们吸取了这些产品的风格特点，并且在新兴的电子 产品设计中发展了一种高技术风格，即强调技术魅力 的象征表现。
02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
1979年开始生产的“随身听”放音机就是这一设计政策的典型，取得了极大的成功。
现 当 代 日 本 设 计 24
02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
日本设计的“双轨制”。 一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计 领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性 ;另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展 的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直 接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念 的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。通 过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以 发扬光大，并产生了一些优秀的作品，柳宗理于 1956年设计的“蝴蝶”凳就是一例。
二战后日本的平面设计风格分析课件
二战后日本的平面设计风格分析
时代背景
20世纪下半叶，日本经济高速恢复和发展，率先 成为实现现代化的非欧洲国家，令世人刮目相看。 日本的平面设计正是在这种经济振兴的背景下发 展起来的。日本是一个具有悠久历史的东方国家 。日本设计无论从传统角度，还是从民族的审美 立场来说，与西方设计相比，都存在极大差异。 日本一直具有非常强烈的平面设计意识，传统的 书籍插图及装帧、木刻印刷（浮世绘）、各种包 装设计等都颇具世界影响力。特别是19世纪末到 20世纪初期，日本的平面设计和建筑设计在西方 影响很大，这对于一个东方国家来说，其设计的 国际影响力是前所未有的。
他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有 个性特征的平面设计家。由于他在设计理念及实 践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉 为“平面设计教父”。
二战后日本的平面设计风格分析
福田繁雄介绍
•东京艺术大学兼职教授 •国际著名设计大师 •国际平面设计师联盟AGI会员 •日本图形创造协会主席 •国际图形设计协会会员 •设计艺术研究中心名誉主任
二战后日本的平面设计风格分析
他在图底关系的运用方面，福田不 断的探索新的表现形式。例如， 1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅 拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错， 造型成众多拿着咖啡杯子的手，并 呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一 主题图形又不失幽默情趣。我们称 这种将主题图形分置并列呈现出相 互回转展开的动态意味的手法，为" 放射状图底反转"。
二战后日本的平面设计风格分析
设计点
日本现代设计最鲜明的特点是：传统文化、传统 设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行 。 一方面，大力保护、提倡和发展传统设计与文化 ；另一方面，极力主张发展、推动和提高现代主 义的设计。走向了国际化。
福田繁雄的设计作品及设计理念
福田繁雄的设计作品及设计理念
福田繁雄是日本著名的建筑师和设计师，以其独特的设计风格和创新的理念而闻名。
他的设计作品涵盖了建筑、家具、灯具、餐具等多个领域。
以下是福田繁雄的一些著名设计作品及设计理念：
1. 横滨国立大学曙山纪念馆（1979年）：这座建筑是福田繁
雄最为知名的作品之一，其设计理念是结合自然环境与建筑空间，打造出独特、开放的学习和交流空间。
2. 東京信濃町学生公寓（1986年）：该学生公寓的设计理念
是给予学生一个舒适、宜居的生活环境，其中包括充足的自然光线、独立私人空间和共享社交区域。
3. Asahikawa科学馆（1990年）：该科学馆的设计充分考虑了
展览空间的功能性和用户体验，力求通过建筑设计来提升科学教育的效果。
4. "福田式座椅"（1997年）：福田繁雄设计的座椅注重人体
工学和舒适性，创造出符合人体结构和动作习惯的座椅形态。
福田繁雄的设计理念强调人与环境、人与空间的和谐关系。
他倡导功能主义，认为设计应满足人们的实际需求，且要尊重环境，并融入当地文化与自然景观。
他喜欢使用简洁、现代的形式语言，并注重细节和材料的质感。
福田繁雄的设计作品常常
给人以简洁、和谐、舒适的感觉，并融入了他对自然和社会的思考。
叹为观止！12个颠覆世界的日本创意设计
“你眼睛看到的并不一定就是真的”，比如这款空间扭曲餐盘垫的设计，出自日本设计工作室 APWorks.
学物理的同学一定不会陌生，垫子上这些扭曲的网格图案是不是很像爱因斯坦提出的弯曲理 论？
这款设计最大的创意在于，它欺骗了大家的眼睛。弯曲的栅格线很容易让人误以为餐盘和餐刀 都放置在立体的餐盘之上，但真相是制作的这款蘑菇灯由玻璃、LED与枯木改造而成，模拟真实的菇类，细节 丰富而生动。
最后，如果给大家一个机会，上面12个设计，你最想要将哪一个抱回家使用呢？ END. 如果你对平面设计、UI设计、室内设计感兴趣，就来关注唐人国际设计吧！
一、金缮筷枕
艺术家Tomomi Kamoshita从海滩捡回一些破碎的陶瓷片，她用日本传统的瓷器修补法：金缮， 将这些碎片与她个人收藏品巧妙结合，拼接成独一无二的筷枕。
设计的魅力就在于，刻意为之不如偶然之下产生美。陶瓷虽然破碎了，但设计师并没有刻意去 补满，而是遵循它的不规则把它设计成了本身也不完满的筷枕。
十、灯光书签
夜晚读书不好的一点在于伤眼睛，因为灯光的亮度直接影响了纸质书的读书体验。应这个需 求，Bookmark Light书签灯就此诞生。
日本设计师Kouichi Okamoto设计出的这款新型书签，白天它就是个普通的书签。但当夜幕降 临，它便会化身一盏阅读灯。
十一、声纹戒指
依据人们的声纹做成戒指，可把想说的话留存，送给心爱的人（单身狗赶紧买啊！）
三、 3D打印水族箱
设计师Haruka Misawa借助3D打印技术设计出的水族箱。
水族箱使用水草和其他素材，在水下创造出别样的视觉感官。
四、不会倒的花瓶
日本设计师藤原敬介设计了一套“不倒翁”花瓶，水滴形状的容器是钢材制作的。
日本著名茶室设计案例
日本著名茶室设计案例日本的茶道文化源远流长，茶室作为茶道文化的重要场所，其设计风格和布局都体现了日本人对自然、简约、和谐的生活态度。
在日本，有许多著名的茶室设计案例，它们不仅展现了日本传统建筑的精髓，更融合了现代设计理念，成为了世界茶道建筑的典范。
本文将介绍几个著名的日本茶室设计案例，带领读者一窥日本茶道建筑的魅力。
首先，我们来看看京都的“千利休纪念馆”。
这座茶室是为了纪念日本茶道大师千利休而建，它的设计风格充分体现了日本建筑的简约和谐。
茶室的外部采用了传统的榻榻米结构，内部装饰简洁大方，没有多余的装饰，一切都是为了营造安静、静谧的氛围。
茶室周围的庭院也是设计精美，石子铺就的小径、精心修剪的盆景，都展现了日本人对自然的敬畏和热爱。
其次，我们来到东京的“表参道蜜蜂茶室”。
这座茶室的设计风格完全不同于传统的茶室，它融合了现代建筑的元素，采用了玻璃和金属等材料，打破了传统茶室的束缚，呈现出一种前卫、时尚的感觉。
茶室内部的设计也是别具一格，简约的木质框架搭配现代的家具和灯具，营造出一种现代与传统相融合的氛围。
这种设计风格不仅吸引了年轻人的关注，也为传统茶道文化注入了新的活力。
最后，让我们来欣赏一下大阪的“六甲山茶室”。
这座茶室坐落在山脚下，四周被茂密的树木环绕，它的设计充分利用了自然环境的优势，将自然景观融入到茶室的设计中。
茶室的建筑风格简约大方，采用了大量的木材和竹子，与周围的自然环境融为一体。
茶室内部的设计也是充满了日本传统的元素，榻榻米、茶具、花艺等都展现了日本传统文化的魅力。
在这里，人们可以尽情地感受大自然的宁静，享受茶道文化带来的愉悦和平静。
通过以上介绍，我们不难发现，日本茶室的设计风格多种多样，每一座茶室都有着自己独特的魅力。
无论是传统的茶室，还是现代的茶室，它们都展现了日本人对自然、简约、和谐生活的追求。
茶室不仅是茶道文化的载体，更是日本建筑艺术的精华，它们的设计理念和建筑风格对世界茶道建筑的发展产生了深远的影响。
深泽直人无意识设计的案例
深泽直人无意识设计的案例
深泽直人是一位著名的日本设计师，他以无意识设计风格而闻名。
这种设计风格强调设计过程中的直觉和灵感，而非有意识地追求特定的形式或功能。
以下是深泽直人无意识设计的一些案例：
1. 无意识灵感的家具设计：深泽直人常常从生活中的细节中获取灵感，将其融入到家具设计中。
例如，他曾经设计过一张桌子，灵感来自于他看到一个孩子跳舞时的动作。
这张桌子的腿部造型呈现出流畅动感的曲线，给人一种舞动的感觉。
2. 建筑设计中的自然元素：深泽直人在建筑设计中常常运用自然元素，比如水、石头、树木等，来为建筑赋予更加和谐的氛围和感觉。
他的设计倡导与自然融为一体，创造出让人身心愉悦的空间。
3. 无意识的色彩运用：色彩在深泽直人的设计中起着重要的作用。
他往往根据自己的直觉和情感来选择颜色，而非基于传统或主观的偏好。
这种无意识的色彩运用给人一种新鲜感和独特的视觉体验。
4. 无意识的形式表达：在深泽直人的设计中，形式往往是由无意识产生的。
他善于捕捉到生活中的细节和形态，然后将其转化为建筑或产品的外观。
这种无意识的形式表达使得他的设计与众不同，富有个性。
深泽直人的无意识设计风格充满了灵性和直觉，从而创造出与众不同的作品。
他的设计不仅仅关注实用性和美感，更注重连接人与环境，形成舒适和谐的空间体验。
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3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
图本田公司于1997年生产的小汽车，车身紧凑而简 练，在日本生产的小汽车中独树一帜。 照相机是典型 的日本产品，它几乎独占了国际业余用照相机的市场。 由日本GK工业设计研究所于1982年设计的奥林巴斯XA型 照相机是日本小型相机设计的代表作，荣获了当年的 “G”标志奖。这种照相机的设计目标是使相机适于装 在口袋之中，而依然使用135胶卷。相机置于口袋中时 候，需要用一个盖子来保护镜头，该设计以一个碗状的 盖子在结构上完成了这一功能，并赋予相机的设计一个 与众不同的形态特征。 日本的大型公司多实行终身雇 佣制，并且十分重视合作精神。因此日本的设计师大多 是公司的雇员，设计成果被视为集体智慧的结晶，并以
第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计 并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质 次，即这时日本还没有建立起自己的工业特色。1932年 日产公司生产的“达特桑”牌小汽车。显然是刻意模仿 当时欧美流行的车型，特别是福特T型车。 20世纪20年代由夏普公司的前身生产的收音机，也 是欧美产品的复制品。由于政治、经济等方面的原因， 战前日本与德国关系密切，有些日本人曾去德国学习设 计，将包豪斯的设计思想和教育体系带回了日本。由于 第二次世界大战爆发，一切工作都陷于停顿。战后日本 经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段，在经济上进 入了世界先进行列，工业设计也有了很大进步。今天， 日本工业设计已得到国际设计界的高度重视，有很高的 地位。
例如夏普公司新型微波炉在设计上比先前的产品要 精致得多。由于面板上复杂的操作指令使人觉得这是一 件高精尖的技术产品。在音响设计中，高技术风格更加 突出。许多音响产品采用全黑的外壳，面板上布满各种 按钮和五颜六色的指示灯，使家用产品看上去颇似科学 仪器。实际上其中不少东西并非必要，而是为满足人们 买有所值的心理而设置的。日本的汽车、摩托车是从仿 制起家的，但到20世纪70年代，日本形成了自己独特的 设计方法，大量使用计算机辅助设计，并且十分强调技 术和生产的因素，在国际上取得了很大成功。在这个领 域中，水城忠明（铃木公司工业设计科主任）主持设计 的各种铃木牌摩托车，GK工业设计研究所设计的雅马哈
1.恢复期的日本工业设计 恢复期的日本工业设计
通过展览，一方面介绍了美国文化和生活方式，另 一方面以实物和照片介绍了美国工业产品设计在人民生 活中的应用。以后几年中，各种展览不断地举办。 如：1948年的“美国设计大展”、1949年的“产业意匠 展览”和1951年的“设计与技术展览”等，这些展览给 日本设计人员许多有益的启发。与此同时，一些设计院 校也相继成立，为设计发展培养了人才。1951年，由日 本政府邀请，美国政府派遣著名设计师罗维来日本讲授 工业设计，并且为日本设计师亲自示范工业设计的程序 与方法。罗维的讲学，对日本工业设计是一次重大的促 进。1952年，日本工业设计协会成立，并举行了战后日 本第一次工业设计展览——新日本工业设计展。这两件 事是日本工业设计发展史上的里程碑。
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
从1961年起日本工业进入了发展阶段，即日本的工 业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到 了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而 成了居于世界领先地位的设计大国之一。 日本政府为 了使日本迅速成为先进的工业大国，十分注意引进和消 化先进的科学技术。20世纪60年代初，不少日本产品在 技术上已处于世界领先地位。因此，一些日本厂商将新 技术作为市场竞争的主要手段，忽视了建立整体设计战计
日本是一个历史悠久的国度，日本设计在处理传统 与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。一方面在服 装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究 传统，以求保持传统风格的延续性;另一方面在高技术 的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设 计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还 是受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细 节的关注等。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代 社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品，柳宗 理于1956年设计的“蝴蝶”凳就是一例。
1.恢复期的日本工业设计 恢复期的日本工业设计
恢复期的日本工业设计尚处于启蒙阶段，优秀设计 作品不多。1953年的米兰三年一度国际工业设计展览曾 邀请日本参展，但日本以不具备参加国际性展览的条件 谢绝。当时日本的许多产品仍是工程师设计的，比较粗 糙，如索尼公司生产的“G”型磁带录音机在技术上是 相当先进的，但看上 去像台原型机。
2.成长期的日本工业设计 成长期的日本工业设计
这是指的1953—1960年时期，日本的经济与工业都 在持续发展。不少新的科学与技术的突破对工业设计提 出新要求。1953年日本电视台开始播送电视节目，使电 视机需要量大增;日本的汽车工业也在同期发展起来， 摩托车从1958年开始流行;随着家庭电气化的到来，各 种家用电器也迅速普及。到1960年，日本电视机产量为 357万台，占世界第二位;摩托车149万台，占世界第一 位。所有这一切，对日本的工业设计都是一种巨大的促 进力量。从1957年起，日本各大百货公司接受日本工业 设计协会的建议，纷纷设立优秀设计之角，向市民普及 工业设计知识。同年，日本设立了“G”标志奖，以奖 励优秀的设计作品。日本政府于1958年在通产省内设立
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
设计师将功能主义和传统手工艺两 方面的影响融于这只模压成形的胶 合板凳之中。尽管这种形式在日本 家用品设计中并无先例，但它使人 联想到传统日本建筑的优美形态， 对木纹的强调也反映了日本传统对 自然材料的偏爱。 进入20世纪80 年代，特别是80年代后期，由于受 到意大利设计的影响，日本家用电 器产品的设计开始转向所谓“生活型”，即强调色彩和外 观上的趣味性，以满足人们的个性需求。
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
公司的名义推出。设计师是默默无闻的“无名英雄”， 这一点与欧美的职业设计师有很大不同。在日本的企业 设计中，索尼公司成就斐然，成为日本现代工业设计的 典型代表而享誉国际设计界。 索尼是日本最早注重工业设计的公司，早在1951年 就聘请了日本最有名的设计师之一柳宗理设计了“H” 型磁带录音机。1954年，公司雇佣自己的设计师并逐步 完善了公司全面的设计政策。索尼的设计不是着眼于通 过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、 科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场、引导 消费，即不是被动地去适应市场。
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
1955年，索尼公司生产出日本第一台晶体管收音机。 1958年生产的索尼TR60晶体管收音机是第一种能放入 衣袋中的小型收音机，1959年生产出了世界上第一台全 半导体电视机，
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
此后又研制出独具特色的单枪三束柱面屏幕彩色电 视机，这些产品都很受好评。与其他公司强调高技术的 视觉风格不同，索尼的设计强调简练，其产品不但在体 量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的 细节。
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
夏普公司于1962年在日本率先生 产了微波炉。这在当时是一种十分先 进的炊具，但设计制作都较简陋，特 别是外壳上直露的螺钉，使人觉得细 节上欠考虑。该公司于1964年生产了 全晶体管的台式计算器当时称得上是 一种先进的办公机器，但设计也不精 致。随着新技术的普及，仅靠技术上 的新奇就无法生存了。这就迫使日本 的生产厂家更加重视工业设计，相继 建立了自己的设计部门，以改善产品 的形象。这大大促进了日本高技术产 业中设计的发展。
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
1973年，国际工业设计协会联合会在日本举行了一 次展览，使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们 吸取了这些产品的风格特点，并且在新兴的电子产品设 计中发展了一种高技术风格，即强调技术魅力的象征表 现。
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
1979年开始生产的“随身听”放音机就是这一设计 政策的典型，取得了极大的成功。
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
日本GK工业设计研究所是日本为数不多的优秀设计 公司之一，形成于20世纪50年代，最初由6位青年学生 组成。当时他们已经意识到了在战后重建工作中现代设 计的重要性，因而专注当时尚不为人熟悉的工业设计。 GK早期的业务主要是方案设计。由于多次在重要的设计 竞赛中获奖，因而逐步得到了许多具体的设计项目。 1957年，GK工业设计研究所成立，许多成员赴美国 和德国学习先进的工业设计理论与技术，从而奠定了GK 国际交流的基础。随着日本工业界逐步认识到设计的重 要性，GK的设计业务不断发展。20世纪60-70年代，日 本经济起飞，GK的设计领域也不断扩大，包括了从产品 设计、产品规划、建筑与环境设计、平面设计等诸多领 域。20世纪80年代起，GK将目标定义知识密集型、高水
卷首语
“日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东 西。一类是传统的手工艺品，如木制家具、漆器及瓷器 等，这类手工艺品朴素、清雅、自然，具有浓厚的东方 情调;另一类则是批量生产的高技术产品，如高保真音 响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。这种高技术与 传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。 近代 西方设计概念是19世纪末开始传入日本的，当时西方设 计界的一些重要人物，如英国的德莱赛和奥地利维也纳 学派的创始人瓦格纳等都先后到了日本，从而开创了持 续的东西方设计思想的交流。
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK 形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计 信息处理等部门构成的GK设计集团。 GK与传统的自由 职业设计师事务所不同，它创立了三大支柱，即推广、 设计和学习。 GK多年来积极推广设计，因为如果公众 没有意识到设计的重要性，设计就不可能获得社会的理 解。在今天多样化的社会环境中，不可能仅凭某一个专 业领域来满足社会需求，因此GK集团采取了一种综合性 的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会 面临的各种问题。它有效地利用了自身的组织结构以及 广泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神 与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。