浅谈意境

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曲径探幽——浅谈古典诗词意境美鉴赏

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浅谈古典诗词意境美鉴赏
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性和灵活性，审美情感的丰富性，充分调动起学生体验，其内容包涵了社会生活的各个方面，其艺术成就更是让人拍想象和领悟等心理机能。案叫绝。在新课标的要求下，语文教师如何在迷人深邃的诗歌森林中恰当采撷，引领学生自觉地品读、感悟，很值得探讨。下面谈谈在教学中可供操作的一些具体的做法。
《孟浩然之广陵》， “ 帆远影碧空尽，唯见长江天际送孤
须介绍辛弃疾的生平及写作背景。然后，又要学生联系此流 ”，让学生在脑海中想象当时的船帆、晴空、楼台、江诗破折号前后的内容，体味本文对比的写作手法，加深对水——名满天下的孟浩然乘船漂流而去，豪放多情的李白
、
巧妙点拨，激发想象，进入意境
诗词审美教学中，教师能否巧妙地启发学生张开想象的翅说明了诗歌丰富的想象。诗歌中常常采用 “ 白”的艺术空膀，再现诗词的艺术形象，是学生能否进入意境的重要因手法，诗人在写景叙事的基础上并不直抒胸臆。教学中应素。能否启发学生想象，首先取决于教师自身对诗词作品通过创设某种意境，让读者去想象和体会诗中所蕴涵的思体验感情的深广度。教师发现诗句中的 “ 弦外之音，言外想感情，达到无声胜有声的效果。如苏东坡的《念奴娇・赤之响 ”越多，形象就越有可能通过教学中的点拨传递给学壁怀古》，诗人思维极度的活跃，凭着高超的想象力描绘生，触发学生的灵感。教师如从学生的知识水平，生活经长江 “ 惊涛拍岸，卷起千堆雪 ”这样波澜壮阔的场面，具验的实际出发，设计一系列的提问和启示，诗中描绘的形有永恒的艺术魅力。学生在欣赏这些诗歌的同时，他们的象就会活灵活现地浮现在学生的脑中，学生就容易进入诗想象思维也随之被激发，随着古人一道进入历史的时空隧道，与古人作一神游交往。如教学《破阵子》，教师第一次范读时，读 “ 了却君

浅谈中国传统音乐的“意境”

浅谈中国传统音乐的“意境”传统音乐是我国民族音乐的一个极为重要的组成部分。

中国传统音乐有着漫长的发展史，与西方音乐的发展相比，由于民族思维方式不同而形成的审美观念不尽相同。

中国传统音乐以淡泊、含蓄，不描述、不渲染为上品，讲究情意，追求意境，通过意境引发人的想象，升华人的情感。

一、什么是意境“意境”是音乐美学理论中很重要的一项内容。

它所指的是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者合二为一的一种艺术境界。

意境是实物在人心中所创造的虚境，是源于现实又高于现实的一种虚境。

我们常说一首诗很有意境或某件艺术品体现出了一种独特的境界，指的就是它在现实基础上更深层次地体现出的那种只可意会不可言传的意境，与此同时这种意境与观赏者的心境达到了共鸣。

意境一般是用来描绘艺术作品审美的规定型的术语，在中国传统的审美观对中国传统音乐起着重要的作用。

中国传统音乐以含蓄、空灵为上品，它所追求的最高境界就是意境。

意境理论的提出与发展，使中国传统艺术作品在审美意识上具备了客观事物与主观精神表现的双重性，而二者的有机联系则构成了中国传统艺术作品中的意境美。

因此，我们所强调的意境，既不是对客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主?客观世界的统一，是自然与心灵，生活与艺术各方面高度和谐的体现。

“境”从中国古代以来一直是一个很重要的理论范畴，这与中国哲学的基本特点有关。

中国人对宇宙的认识，并不十分强调以科学的态度对待，更多的是强调以心灵契合它，宇宙是与生命息息相关的对象，是每个生命的统合体。

所以，只以外在的科学远不如用内在心灵去体会，去谛听，去感受。

中国的哲学不重知识论，而重存在论，重视将人的生命存放到世界中放到宇宙中去，寻求其意义；中国哲学将世界视为一个有生命的整体，每个生命都是整体生命中的一部分；中国人将艺术人生化，人生艺术化，艺术与人生密切相关等等。

这些思想都对“意境”理论的形成产生了重要的影响。

二、音乐思想中的“意境”老子说“大音希声”，我认为这也可以理解为是一个关于意境的学说。

浅谈文学作品“意象”和“意境”的理解

浅谈文学作品“意象”和“意境”的理解意象和意境两个概念，在阅读有关抒情文学作品的评论时，常常可以见到，对于读者来说，平时也并不怎么再意对它们的理解，或许很多人在潜意识中觉得多多少少还是懂得的，但真要说一说什么是意象，什么是意境，对于一些读者而言，却未必能说得清楚。

然而，理解把握这两个概念，对于阅读和理解抒情文学作品，具有非常重要的意义。

一、什么是意象意：主观的情感，象：客观的各种事物；意和象有机结合构成意象——表达主观情感的各种客观事物的复合体（“意的寄托物”）。

美国诗人庞德在《意象主义者的几个“不”》中给意象下定义：“意象是一刹那间思想和感情的复合体”。

可见，意象不是一般的具体事物，而是主、客观融为一体的形象——意象就是寓“意”之“象”，单纯的客观事物还不能称之为意象，只有用来寄托主观情思的客观物象才能称为意象。

二、什么是意境意境是意象的有机结合所形成的一种境界。

“意境是我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴，其理论在我国传统文论中源源流长。

它侧重于表现的抒情文学，其主要成份是情思。

”（童庆炳主编《文学概论》）简言之：“所谓意境是指抒情作品中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。

”（童庆炳主编《文学概论》）可以理解为意境是由意象叠加形成的意象组合，是由人的心理活动组成包含新的意蕴（能诱发读者想象和思索）的特殊结构，是环境（和谐广阔的自然和生活图景）和感情的结合体。

举个例子说说意境的构成。

在马致远的《秋思》中有“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家，这些事物每一种都是诗中单一的意象，其中任何一个图景，都只是意象，这些意象和后面的“古道西风瘦马，夕阳西下”，再加上个天涯孤旅的“断肠人”，作者把这些意象通过心理活动渗透进自己的情感，再把它们有机地组合起来，就形成了景中有情，情景交融的某种境界和情调——即意境。

三、怎样理解文学作品的意象和意境知道了意象和意境的构成，那么作为读者，怎样理解作品的意象和意境呢?让我们来把白朴的《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》的意象和意境作个简单的对比，来说明这个问题。

浅谈中国传统音乐的“意境”

浅谈中国传统音乐的“意境”【摘要】中国传统音乐的“意境”源自其独特的文化底蕴，融合了哲学、文学、绘画等多种艺术形式，展现出深厚的历史积淀。

音调、节奏、曲式等元素体现特定情感和情绪，营造独特意境，常运用象征性的意象表达情感与思想。

这种意境不仅是音乐本身的情感与意境，更是文化符号的传承和延续。

通过欣赏中国传统音乐，人们可以感受古老文化的魅力和韵味，领略其中蕴含的深厚哲学思想和情感表达。

传统音乐既是一种艺术表现形式，也是文化传承的载体，展现了中华民族独特的审美情趣和思维方式，值得我们细细品味和珍惜。

【关键词】中国传统音乐，意境，文化底蕴，哲学，文学，绘画，历史积淀，音调，节奏，曲式，情感，情绪，象征性意象，文化符号，传承，延续，古老文化，魅力，韵味。

1. 引言1.1 中国传统音乐的“意境”是什么？中国传统音乐的“意境”是指音乐所抒发的情感、意境以及具有深远文化内涵的一种特殊氛围。

它不仅仅是音乐本身的旋律节奏，更多的是一种情感的寄托和文化的传承。

中国传统音乐的“意境”蕴含着丰富的思想和情感，能够触动人心，引发共鸣。

通过音乐的表现形式和声音的韵律，传达出一种深刻的意义和内涵，让人感受到音乐中蕴含的中国传统文化的独特魅力。

1.2 为什么中国传统音乐能够产生独特的意境？中国传统音乐能够产生独特的意境，主要是因为它深深植根于中国古代文化的底蕴。

中国传统音乐源远流长，历史悠久，承载着丰富的情感和思想。

在漫长的发展过程中，中国传统音乐吸收了哲学、文学、绘画等多种艺术形式的精华，形成了独特的审美观念和风格特点。

这些元素融于音乐之中，赋予了中国传统音乐深邃的内涵和丰富的表现形式。

中国传统音乐还注重情感的表达和情绪的传达。

音调、节奏、曲式等元素都被赋予了特定的意义和情感，通过这些元素的组合和运用，音乐得以表达出丰富多彩的情感和意境。

中国传统音乐中常常运用象征性的意象和意境，通过音乐表达情感和思想，引导听众进入一种超越现实的心灵境界。

浅谈中国画的意境之美

浅谈中国画的意境之美一切艺术都必须要有意境。

一首诗，一篇散文，一篇小说，一段相声，一首音乐，一幅画乃至一株盆景都有自己独特意境。

艺术门类不同，它对意境的表现形式也就不同意境是艺术的生命与灵魂，缺乏意境就缺乏生命与灵魂。

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。

意境是绘画基本要素的综合反映,是由作品本身的整体样式决定并通过作品直接呈现的。

“意”主要是人的一种心理活动,是画中形象能引人深思﹑发人遐想﹑动人心扉的弦外之音,是超出画面以外的,能使人心驰神往并泛起感情上的涟漪。

美术作品中意境的创造离不开贯通一气的感情,即所谓存在于下笔之前、落笔之中、收笔之后。

李可染先生说:“意境是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融,表现出来的艺术境界,也是诗是境界。

”纵观几千年的中国绘画史,历代绘画名家的创作也同样讲究超凡脱俗、含蓄空灵的意境美。

中国画的意境美在于“画中有诗”。

一、画的诗化、文学化这个“诗”字，与其说是“诗歌”，倒不如说是“诗意”，一个相对抽象的概念。

苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》有这样一句话：“味摩诘之诗，诗中有画。

观摩诘之画，画中有诗。

”道出了中国画的绘画意识和创作方法，即写意的艺术观和意境的艺术方法。

“画中有诗”即是画有诗的意境，画的诗化，画的文学化。

二、言志抒情以为“诗”语言形象的精炼，音调的和谐和节奏的鲜明，以抒情为正。

“诗以言志”，“言志”便是抒情，正是抒情这一个共同点，使中国的绘画与诗歌结合起来，“诗中有画”，“画中有诗”，这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。

1、中国画的意境美在于气韵。

中国画讲究“气韵”，谢赫主张“形神兼备、气韵生动”，顾恺之提出“传神论”，潘天寿说“画事以笔取气，以墨取韵”，可见“气韵”是中国画的最高境界。

2、中国的意境美在于“不似之似”。

石涛说：“明暗高低远近，不似之似的似。

”这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一步明确的，而成为中国画家遵循的法则。

浅谈意境

慢聊意境摘要：意境是我国古典文论独创的一个概念，是我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴。

意境不仅仅是一种我国古典文论独创的概念，更是一种美的表达和体验。

意境理论更是中国化的独特的艺术，是无数的前辈的心血，其发展经过了一个漫长的时期。

关键词：意境；意境理论意境是我国古典文论独创的一个概念，是我国抒情文学创作传统中锤炼出来的审美范畴，并对绘画创作长盛积极影响。

在诗、词、画、戏曲以及园林等艺术中，借别具一格的艺术手法熔铸成情景交融、虚实结合的统一，深刻表现社会生活和人生真谛，从而使审美主体身心超越感性的现象，达到空间化的艺术效果。

在古代文论中，“意境”一词最早见托名为唐王昌龄所作的《诗格》：”诗有三境。

一曰物境：欲为山水诗，则张泉石峰之境，极丽绝秀者，神之于思也，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用心，了然境象，故得形似。

二曰情境：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。

三曰意境：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。

“1虽然王昌龄最早提出了意境，但是此意境非彼意境，二则不是同一概念的。

但是这说明古人已经开始研究意境了。

意境不仅仅是一种我国古典文论独创的概念，更是一种美的表达和体验。

任何意境的表达都要有对客观事物的深化认识，对客观事物进行理性的分析作为前提；无论是苏轼的《江城子，卯正月二十日夜记梦》的对亡妻的思念之情，还是李煜的《虞美人》的国破家忘的愁苦之情。

都是作者对生活的深刻体验，如果没有深刻的生活体验，作者是不可能体会到这的。

如果没有国家的灭亡，李煜也不会有国破家亡的愁苦。

正是有国家灭亡的现实才会有了李煜这样的是人。

同样的，当我们读他作品的时候我们也可以体会的他的思想。

我虽然没有国破家亡，但是我读到李煜的诗的时候我们能体会到那种思想。

这就是意境美得体验。

叶朗先生认为：“意境就是在感性的日常生活和生命现象中，直接呈现某种形而向上的意味“，“就是超越具体的，有限的物象，世界、场景，进入无限的时间、空间，对整个人生，历史、宇宙获得一种哲理性的感觉和领悟。

浅谈意境

林顺史．１６年生．广东普宁人９５
毕业于广州蔓求学院中国硕士研究生
班现为广东省蔓术掌协备艺术中一主
有 “ 、玩 “ 的心态，乐其过程，晶其味造一个意境的框架，好让你的马有片踏品道，演形骸之外。去除了功名利禄之心，放实的草原可以驰骋，不至于跑得脱缰而｛画就无拘无束了，其过程也就真正的是种毕竟深厚的中国文化素养，是书法得以享受我的恩师陈新华，便是如此。身在都步发展的基础这片草原 ”其实也就
人有烟瘫、酒瘾。凡对一切自己需要书法作为国粹的种，同样需要认识的，有兴趣的事物都会上瘫。而我．对水墨己“ ，没有境界的书法，如失去了灵《便
是有瘾的。而且这个瘾还很大，大到我愿躯壳。实践证明，历史上向前一步意把一辈子放进去，品玩它、享受它。我觉展，往往是伴随着向后一步的探本求源。得，画画的＾就应该青这种瘾，而且还要这探丰穷源并非是主庸的、保守的，而｛王
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显。我画热带雨林时，笔触走向常常统一在
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种苹行扭曲的巷势中整体结构尽量形成些描绘单独檀株的作品。则大多以
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回旋内嵌的凝聚力，以尽力凸显其趋势之
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句，不同的场台，宇也可以用不同的写可寓意可象形。表现出不同的意境。一眼如出辙，永远都照着～个意境模式

浅谈中国园林意境

以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想因而产生了园林意境问中国园林意境的创作手法中国园林不仅借助于具体的景观山水花木建筑所成的各种风景画来间接传达意境的信息而且还运用园名景题刻石匾额对联等文字方式直接通过文学艺术来表现深化说明意境的内涵
浅谈中国园林意境
中国园林意境的概念
所谓“意境”，意是寄情，境是遇物，是一种情景交融，神、形、情、理和谐统一的艺术境界。情由景生，景由心造，情景交融而产生意境；是通过构思创作，表现出园林景观上的形象化、典型化的自然环境与它显露出来的思想意蕴。古人云：情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意境，造园家将自己对社会，人生的真切、深刻的理解，通过创造想象，倾注在园林景象中的物态变化的意识结晶。这是一个由内及外的过程，即“意在笔先”。从审美欣赏的过程来看，审美主体以园林景象为感知起点，以园林意象为中介，进行再造想象“得意忘形，获得对审美客体的哲理化感性——园林意境的审美体验。这是一个由表及内的过程，即“画尽意在”。
２、运用比拟和联想手法，使意境更为深邃。
我国历代文人赋予花木以性格和情感，如松树象征坚贞不屈、万古长青的气概，竹寓意虚心有节的品质，梅花傲雪怒放象征坚韧不拔的精神，白色象征纯洁，绿色代表和平等。这种象征手法，可以增强园林艺术的表现性，拓宽园林意境。
３、中国园林常运用匾额、楹联、诗文、碑刻等形式，与历史、人物、传说、动植物形象等相联系，使人产生联想，来点景、立意，表现园林的艺术境界，获得园林意境。下面截取片段如下：
中国园林意境的创作手法
中国园林不仅借助于具体的景观—山、水、花木、建筑所成的各种风景画来间接传达意境的信息，而且还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表现深化说明意境的内涵。再者，汉字本身的排列组合、格律对仗极富于装饰性和图案美，它的书法是一种高超的艺术。因此，一旦与文学艺术、书法艺术与园林艺术直接结合起来，园林意境的表现便获得了多样的手法：象征、寓意、点题等等，表现的范围也十分广泛：情操、品德、哲理、生活、愿望、憧憬等。游人在园林中所领略的已不仅是眼睛能看到的景观，而且还有不断在头脑中闪现的“景外之景”。不仅满足了感官（主要是视觉感官）上的美的享受，还能获得不断地情思激发的理念联想、即“象外之旨”，就园林的鉴赏而言，随所皆能“见景生情”。正因如此，中国园林所达到的高度情景交融的境界，也就远非其它园林体系所能及了。园林意境的创造是复杂的过程，也是景观设计的最高境界，要求设计者有深厚的文化艺术素养，对自然物和人类生活的无比热爱。其主要采用了三种创作手法：

浅谈中国传统音乐的“意境”

浅谈中国传统音乐的“意境”中国传统音乐是一个悠久而丰富的文化遗产，代表着中华文化的精髓和深厚的历史传统。

在中国传统音乐中，“意境”是一个非常重要的概念，它体现了中国古典美学中的“意蕴”、“气韵”、“神韵”和“雅俗共赏”的特质。

一、中国传统音乐的“意境”含义中国传统音乐的“意境”，又称“乐境”，是指音乐所传达的艺术效果和情感体验。

具体来说，“意境”可以分为两个方面：一是音乐所表达的情感和思想；二是音乐所设计的场景和环境。

对于情感和思想的表达，“意境”通常表现为音乐所传递的情感和思想的内涵。

例如：《二泉映月》让人心情悠闲，想象在皎洁的月光下品茶聊天；《梁山伯与祝英台》让人感受到着一种伤感的情怀；而《广陵散》则处处透露着浓郁的中国文化气息和地域特色。

对于设计的场景和环境，音乐的“意境”则表现为音乐所创造的场景与气氛。

例如：《梅花三弄》描绘了梅花的孤傲，给人一种清冷的感觉；《溜溜的小提琴》则展现出它轻盈的舞蹈般的动作。

二、中国传统音乐的“意境”特点在中国传统音乐中，“意境”的表现方式十分博大精深，有以下四个特点：1、含蓄而意境深远。

中国传统音乐的“意境”是一种通过各种声响和旋律传达、表达情感和思想的艺术形式。

它的特点是含蓄而意境深远，往往需要人们通过想象和感受去准确地领会它的内涵和情感。

例如《二泉映月》中，由于没有文字的表达能力，旋律和音节瞬间与门客借着吟咏，以切情于夜，抒发出令人毫不费力就能体会到的酒趣随意。

2、植根于文化传承，并融合不同学派的影响。

中国传统音乐的“意境”植根于中国优秀的文化传承中，并融合了各个学派的影响，既有古典的内敛和含蓄，也有民间的爽朗和直白。

例如《广陵散》融合了中原文化和江南文化，展现出了一种承载着历史、文化及人民生活的声响美；而《梅花三弄》则融合了古典和民间的风格，使得它在感情表达上更为自由、坦率。

3、富有想象力。

中国传统音乐的“意境”善于利用人们的想象力来创造出广阔的内涵和情感，它让人们能够通过旋律和声音去设想出一幅精美的图画，同时又能够让人们感受到那里的情感。

浅谈王维先生诗中的意境

浅谈王维先生诗中的意境“意境”为何？古人多以意境来评价一首诗歌的造诣之深，那么意境到底为何物？其实，所谓意境，斯以为即是意蕴与境界。

意境在中国传统美学思想中，占据着重要地位，它渗透在古代中国书法、绘画、诗歌创作、园林设计等各种艺术中，生于意外，韵于象内。

“意境”之说发展史说起来也算是久远了，最早可挖掘到庄子先生对于“自由之境”的讨论，“境”的本字是“竟”，《说文》一书有记：竟，乐曲尽为竟。

所以“竟”字指时间的停顿、停止。

汉魏期间，佛教学说传入中国，《无量寿经》载：“斯义弘深，非我境界”，佛门认为“境”是人在精神上对时空的超越。

故“超然物外”即是一种境界，宋朝叶梦得《石林诗话》中“渊明正以脱略世故；超然物外为适；故区区在位者；何足盖其心哉？”恰恰就体现了超然物外的意境。

六朝之时，刘勰、钟嵘将“境”化用于文学，盛唐之后，“意境”理论开始形成。

有一网友对“意境”做出名词解释：意境就是令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界，它是形神情理的统一、虚实有无的协调，借助形象传达出的意蕴和境界。

看到这段话，我似乎才对“意境”这个词有了较深的领悟与理解。

论起意境深远的中国古典诗歌，数不胜数，洛阳纸贵，说到善于构造意境、创作的诗歌因意境宏大的诗人作家，那也是“江山代有才人出”，才人辈出。

本文就以王维先生的部分作品作为例子进行意境的浅析。

宋代苏轼苏东坡先生曾在《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》中提到:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

品摩诘之诗可氤氲其中带有画的韵味，观看王维先生的话，其中又似乎隐藏着诗的美妙，这不妨可说王维先生的诗歌造诣之深。

达到了“诗中有画，画中有诗”的境界，想必王维先生不仅对于人文历史上有深厚沉淀，对于自然景物有着敏锐感知，也在艺术想象和文字组织表达的节奏与美感上有着独到天赋，这使他的诗歌有着无限魅力。

盛唐著名边塞诗人王昌龄在《诗格》中提到“三境”：“诗有三境。

一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然学中，然后用思，了然境象，故得形似。

浅谈意境啊

意境的内涵意境，即意象，是一种联系、组合、表达精神意志和思想的艺术形式，是文学记叙的核心和本质，是古今中外共同的一种文学观念或手法。

意境有三种，包括表意境、思维意境和情感意境。

一、表意境表意境是通过句模、句式、构词方式等将词与词相联系，使每句具有一定的固定意象形式，表达思想意志的文学艺术手法。

例如宋代诗人张祜《鹊桥仙》中的“明月清风夜未央，半壁店灯两里明；行人静看相思在，一片红云一叶情”，运用联句抒情，达到表意境的效果。

二、思维意境思维意境是通过逻辑思维或想象等技巧，联系作者内心深处的真情实感，再由抽象内容转换为与读者接轨的具体内容，形成一种思维意象，从而达到表达作者深重感情的文学艺术手法。

例如李白《静夜思》中的“床前明月光，疑似地上霜；举头望明月，低头思故乡”，通过形象的比喻，突出作者的思乡情怀，从而达到思维意境的效果。

三、情感意境情感意境是通过文字、语气等，运用悲哀、烦闷、痛苦等情绪，表现人的精神变化，从而达到情感的表达的文学艺术手法。

例如晚清诗人蒋捷的《街头草原》中的“满街秋空雁来去，草地萧索马惊空；伊川国庆逐相见，内心泪水应无穷”，深情表达了作者抗拒鞑靼入侵的精神，从而达到情感意境的效果。

意境的作用意境具有独特且重要的作用，它为文学作品增色不少。

一、提高文章表达深度通过意境艺术手法，可以让文字表达效果更丰富、更深刻。

凡把意境运用到文字中的作品，肯定能让读者被文章的精神意志感动，并对文章有更深刻的理解。

二、提高文章表达效率意境能让文字表达更加准确、紧凑，以最少的文字表达出最大的内容，从而达到非常高的文学表达效率，更有助于从事文学创作的作家，创造出生动、富有感染力的文学作品，让文学更加完美。

三、提高文章表达魅力运用文字、表情等细节，刻画出作者思想意志、情感等，并通过一副意境的技艺，让读者能真切的感受到作者的思维和生命的魅力，这也就是意境所带来的魅力。

意境的表达技巧运用意境艺术能让文字更加丰富、深刻，但是不是每个人都能轻易掌握造成这种意境效果的技巧，一般来说，有以下一些表达技巧可以帮助从事文学创作者创作出具有意境的文学作品：一、利用暗喻暗喻是指将文学作品中的事物比喻成另外一种与其有关系的事物，表达出作者的思想、意志等，酒明月、花开柳绿、玉佩冰炭等，均可以用来运用暗喻创造出表意境。

浅谈意境之美

收藏·品味文张永千浅谈意境之美木材意境在明清之际开始成为美学范畴，但它的历史渊源可追溯到先秦道教，魏晋玄学以及隋唐佛学。

受老庄玄学与佛学禅宗思想的影响，中国艺术家很早就认识到创造表现宇宙生机与人生真谛，利用虚实结合，“象”与“象外”统一的艺术形象表现主体思想的“意”的重要性。

《易传》中明确提出了“言不尽意”“立象以尽意”的观点。

“象”的重要意义在于借其以表达“意”，艺术创造主体精神与本质是“尽意”与“得意”。

“象”的形式只是“尽意”与“得意”的一种手段。

在“得意”之后，或许“象”的形式就成为一种附庸。

“象”就无关紧要，故说“得意而忘象”。

艺术中的形，也就是说“象”，是通过艺术家的迁思妙想，大胆去舍，夸张变形概括而形成的“象”，“象”越具体、局限性越大。

为“象”而“象”是难以达到表现内涵丰厚、意义深远的“意”这一目的。

因此艺术不能满足于有形的“象”而应去追求无穷无尽之“意”的“象”。

这就是“象外之象”，即“象外之境”，也就是意境。

所以我觉得既要有良好的写实基本功，更要学会不“似”之“似”的本领。

作者在触景生情的基础上，对自然物象的提炼加工，去舍，寓情入景，借景抒情，使其与作者的主观意念，融为一体，从而达到情景交融，创造出寓意深远、内涵丰富的境界。

当然“意境”的创造最终要落实到作品构图上，而形式因素上的主体突出，对称与平衡、对比与协调、节奏与韵律、变化与统一等是创造“意境”的具体手段。

下面结合作品《英神再世》的意境创造谈几点体会：1.作品首先要立意，意高则高，意奇则奇，意远则远，庸则庸，俗则俗。

传说八仙不受万神之王“玉皇大帝”的管辖，是惩恶扬善、不拘世俗的散仙，八仙被组合在一起，那神通广大、勇往直前、不畏艰险的精神，激励我们力除险阻，驰向幸福的彼岸。

真是八仙过海各显神通，是谓意所在。

2.八仙题材古老，作品也不计其数。

此作品摆脱传统的束缚，力求以新的视角和构成手法来表达含蓄、自然、平实、新颖的时代作品。

浅谈诗歌的意境

高读必考○安徽界首市顾集中学张坤读诗须仔细品味诗中的意境，不在意境上下一番下功夫，即使读到能倒背如流，也不过是机械记诵，如入芝兰之室而不闻其香，犹同未读。

什么叫意境？顾名思义，“意”是情意、意绪，即诗人主观的思想感情；“境”是境界、境况，即诗中所描绘的客观生活图景——它是广义的，不单指景物描写而言，也包括诗人所见、所历的事情，如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”（《琵琶行》）之类的描述。

“意”和“境”高度融合在一起，就自然形成一种可以引发读者想象和联想，使人恍若身临其境的艺术境界。

人们在读文学作品时所常有的喜怒哀乐之情，即由此而生。

近代学者，文艺理论家王国维曾说：“……其文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已。

何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则如入耳目，述事则如其口出是也。

古诗词之佳者，无不如是。

”（《宋元戏曲考》）这段话告诉我们，意境是文学作品审美价值之所在，意境不鲜明的作品很难称为文学作品，至少不是好的文学作品——诗歌尤其如此。

读诗而能注意品味它的意境，正是我们审美意识的萌芽。

李白，被人称作“谪仙”，风神超迈英爽，性格豪迈狂放，气盖天下，这些都反映在他的诗中。

读他的诗，人们往往会觉得诗境变化莫测。

在他的长诗里，这一点尤为明显，例如《梦游天姥吟留别》里，刚说到天姥山的高峻，忽然一夜之间就飞到了它的脚下；黎明时登上山巅，忽而天又黑了下来；接着又是雷电大作，山崩地裂，却只听訇的一声，仙府之门大开……如此奇境迭出的诗章，读起来叫人时时有耳目一新之感，心旷神怡之情。

他的短诗里的意境也是十分隽妙的，例如在《越中览古》里，他只给我们勾画出两幅画面：一幅是他在越宫旧址所见到的图景，他没有极力写出今日越宫荒凉破败的景象，却只用“惟有鹧鸪飞”五字轻轻带过，这是写实。

另一幅是他想象中越王勾践破吴归国后庆祝胜利的图景，以战士们锦衣还家和宫女满殿两个细节渲染欢乐的气氛，这是虚写。

尽管诗人没有把他的用意写出来，但我们从这一虚一实的画面总能品味出许许多多世事变化的道理。

浅谈意境美

ＡＲＴ　ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００８・０７艺术理论“每一处风景都有其不同的特色，远瞻山河新李苦禅２００８・０７美术大观艺术理论０５９谢青君枣庄学院美术系的联想，并借蝌蚪的活泼形象，表现出画家在自然美面前所产生的愉快心境，使画面流露出一种生活情趣。

意境能引起人的美感，意境具有生动的形象，意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，意境中的景物都经过情感的过滤，芜杂的东西都被过滤掉了，所以是情中景。

形象中寄托了艺术家的感情，所以意境感染人。

形象成为艺术家情感的化身，情感融化在形象中就像糖溶解在水中、香气扩散在空气中一样，所以意境又特别富有美的情趣。

意境中的形象来自自然，又能超脱自然，从属于表现情感。

当自然景物被反映在艺术中，它就不再是单纯的自然景物，而是一种艺术语言，透过自然景物表现了艺术家的思想感情，由于表现思想感情的需要可以对自然形象进行取舍、集中、夸张以至变形。

意境中的含蓄，使人感到“言有尽而义无穷”，“意在言外，使人思而得之”。

意境的这种特性是和它对生活形象的高度概括集中分不开的，采用以虚为实、以实化虚的表现手法，令人产生联想的艺术境界。

《深山藏古寺》是宋徽宗赵佶所出的考题。

常人思维此画按说应有山有寺，但有位大手笔没有画寺。

画面出现的是山脚下的溪水边和尚提水的一幕，虽没画寺，但却能让人感觉到古寺就在不远处，寺隐于画外，让人感觉到画面意境的延伸，使得山更深，寺更古。

作者把藏字理解得深表现得妙，既含蓄又深邃。

中国传统文化的表现讲含蓄美，“十分境需要七分藏”，“曲径”方能“通幽”，在这幅画里有了很好的体现。

再看齐白石的《蛙声十里出山泉》，白石先生９１岁时老舍为其命题，要在视觉传达中表现出听觉，着实把齐白石老先生难为了一番，但齐白石先生毕竟有大家风范，有着丰富的创作经验，几天后，老舍先生来看画，不禁为齐白石先生的这一佳构拍案叫绝。

画面中应突出的是蛙声和山泉，但声音在画面中是不容易传达的，齐白石先生深思熟虑后却没画蛙，只是画一泓清泉，泉中游动着数只蝌蚪，但却让人仿佛闻见了那十里之外的呱呱蛙声。

意境形态浅谈

来受到重视。然而，意境的研究需要系统的、多层面的、多角度的研究。这对于揭示中华民族艺术的奥秘及作为其背景的文化精神，进而建立起独具特色的民族艺术美学学科体系，意义非凡。本文试图对意境的形态进行综合论述，尝试从一些新的角度提出一些新的观点，如意境在主体形态方面的分类，以期对意境进一步深析。关键词：意境：形态
意境分为 “ 有我之境 ”和 “ 无我之境 ”两类。细究起来，这两种分法都有失偏颇，有以偏盖全的意味。对于意境的形态，我们可以从这样几个角度归纳。从意境的审美风格上来看，意境的形态可以分为阳刚和阴柔两种形态；从意境的主体情感表露度，可以将意境的形态分为 “ 有我之境 ”和 “ 我之境 ” ；从意境的主客体关系，又可以将意境的形态划分无为主体性意境、主客体浑融型意境和客体性意境三种。下面我们分别予以论述。
一
三、主体性意境、客体性意境和主客体浑融性意境
主体性意境，客体性意境和主客体浑融性意境是从主客体关系的角度对意境形态进行的划分。所谓主体性意境是指意境的内蕴只为作者所熟知，读者从作品中得到的意境只是一种不确定的 “ 象 ” ，也就是说不能深假刻的领会到意Байду номын сангаас ，对意境没有一个明确的认识。这一点我们可借用李商隐的一些诗来印证。比如《瑟》，对于这首诗，透过典锦故，我们依稀能抓摸到作者所营造的意境，然而这意境似乎隔着层纱，朦朦胧胧。没有人敢说自己所体会到的意境是与作者创造的意境完全相符。对于这些诗作的意境，仁者见仁智者见智。但是真正的意境内蕴却永远只属于作者，读者的任何解读从一定程度上说都是一种臆测。有可能这种臆测无限的接近作者的设置，但永远不会透悟或者说完全符合作者的设置。从接受美学角度来说，隐含读者不会现实中绝对出现。客体性意境和王国维的 “ 我之境 ”有其相似之处，是指完无全由客体意象所营造的意境，没有主体情感的掺杂，主体撤出，

浅谈意境

浅谈意境意境理论在我国传统文论中源远流长。

早在先秦，老子关于“道”为宇宙生命本体、观道悟道的哲学，以及《周易》和《庄子》关于言与意、意与象关系的讨论，就在一定程度卜奠定了意境理论的哲学基础。

样宗“‘瞥”、“性”为本体的哲学的出现，以及“妙悟”’“不立文字，教外别传”等哲学观念的提倡，则进一步为意境理论提供了新的思想资源。

正是受到道禅思想的影响，中国古代艺术家很早就强调用自然而含蓄的语言来表现宇宙生机和人生真话．很早就强调情景交融、虚实相生的艺术表现方法。

在隋唐之前，谢赫就提出“若拘以体物，则末见精粹．若取之象外，方厌膏映”(《击画品录》)的主张，宗炳则提出“理绝于中古之卜者，可意求于千载之下；旨征于言象之外者，可心取于书策之内”(《画山水序》)的主张。

魏晋至唐，随着诗一类抒情文艺的发展，在诗论中还出现了“意象”、“兴象”、“境界”一类与“意境”密切相关的概念范畴。

意境理论正式形成于唐代。

托名为王昌龄的《诗格》中提出诗有“物境”、“情境”、“意境”i境，并明确标出“意境”这个概念。

刘禹锡则进一步用“境生于象外”来规定意境，指出意境产牛于象又超越象，表现了宇宙生命本体具有无限意蕴和内涵的本质。

司空图则提出“韵外之致”，“昧外之味”，“象外之象，景外之景”，“不着一字，尽得风流”等命题，进一步规定了意境的美学本质。

自宋之后，“意境”、“境界”成为评诗论画的重要术语。

宋至洁，是意境理论的成熟期。

抱尧臣提出的“状难写之景如在目前．含不尽之意见于言外”，以及后来严羽的“兴趣”、“妙悟”说，范稀文等人的“情景”说，王士帧的“神韵”说等等，都对意境理论的发展作出了贡献。

近代学者王国维则更自觉地以西方理论为参照，从主客体、物我、情景等关系中剖析了意境，把“境界”作为把握诗词艺术待性的核心术语，并将其作为评价诗词的重要标准，使意境理论向我国现代文学理论化，成为人们所重视的具有鲜明民族特色的美学范畴e意境与典型范畴一样．人们对它的阐述也是众说纷坛，要准确界定它也非常困难。

浅谈文学艺术作品中“意境”的理解

浅谈文学艺术作品中“意境”的理解意境是一种特殊的意象，是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。

“境生于象外”可以作为意境最简明的规定。

而“象外之象”所包含的人生感、历史感、宇宙感就是意境的特殊规定性。

本文从诗歌、绘画和古典园林艺术中分析其中所表达的“意境”。

标签：意境;诗歌;绘画;古典园林艺术对于诗歌的意境来说，就是创作诗歌的环境，也是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界，体现了作者的心境和感受。

一、诗歌中的“意境”（一）王勃的《藤王阁序》“天高地迥，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数”这首诗便很好的表达了诗人当时的内心情感。

诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础，组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。

（二）唐代诗人王维的诗就是富有丰富的禅宗意境而代代相传，在其诗中，博大深远的禅宗意蕴与那飘逸灵动的文字相互交融，加上其诗“诗中有画，画中有诗”的又一特征，形成具备永久审美价值的艺术形式。

王维诗中有画的特点，体现在诗人以画家的视角，用诗句表达出对自然美的特殊感悟，通过对大自然中景物的切身感知和意境想象，营造出优美的意境。

诗中繁和简，形和意的完美结合，借助精心结构的画面，统筹布局，表现深长的意蕴，给人以美的体验与感受。

《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联更是描绘了边陲大漠中壮阔雄奇的意境，其境界之浩大，气象之雄浑。

王国维在《人间词话》中高度评价此诗颈联两句，“此种境界，可谓千古壮观。

求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之‘夜深千帐灯’，《如梦令》之‘万帐穹庐人醉，形影摇摇欲坠’差近之。

”二、传统绘画作品中的“意境”（一）中国传统绘画作品中，意境既不是客观简单的描摹也不是主观意向的随意拼合，而是画家通过外事造化，中得心源。

从自然美，生活美，和艺术美三方面所取得的高度和谐的提现，是艺术家关照自然，感悟生活，观物取象时而发生的精神境界和情感宣泄。