《戏曲与美术》课件1

对周边环境的虚拟 :戏曲舞台上对周围环境的虚拟的用法是最多的，因为戏
对时间的虚拟 ； 戏曲舞台上的时间是灵活自由的，是对生活时间的虚拟。有
的是时间的有意拉长，如大将战胜敌人后的耍枪花或刀花， 是用拉长时间或时间暂时停止的办法来表现人物战胜敌人的 高兴心情。
戏曲舞台上人物动作有时具备动作对象，有时则可以将 对动作对象的虚拟 ：
中国戏曲的舞台形动是自由、灵活的，它在这个方面与中国的评 书异曲同工，即“有话则长，无话则短”。
程式性
用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化 人物服饰的程式──宁穿破勿穿错
虚拟性
对空间流变的虚拟:戏曲舞台是一个流动的空间，人物在不断的上下场，也
就在不断地表现时间的变迁和地点的更迭。时间变迁的 表现方法在于对时间的虚拟，运用演员的演唱和表演去 向观众说明。 曲舞台的表现原则是用最为简单的布景和装置表现尽可 能多的内容，所以周围的环境多不在舞台表现范围之内， 它们多被虚化，而由演员的行为和演唱去“说明”人物 所处的环境。而这种虚拟环境的再现也需要观众的联想 力。
写意性
舞台布置的写意──一桌二椅;
中国戏曲传统舞台用一句话概括，即为简约，也可以称之为写意。 它没有繁复的舞台布景，没有眩目的舞台装置，它上面只有简单的桌 椅，甚至空旷的舞台。
人物化妆的写意──戏曲脸谱
中国戏曲人物的化妆也是写意的，用一句话概括，即为“公忠者 雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳” ， 而最集中的表现是戏曲的脸谱。
京剧行当的划分
行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时 代，就划分出来很多行当。 随着时代的发展，行当（脚色)的划分越来越科学、细密， 各种行当的涵意和表现形态。现在京剧的行当分为生、旦、净、 丑或生、旦、净、末、丑行当。 生行，指戏曲剧目中的男性形象，以面部化妆为俊扮为其 特点。根据其年龄、身份的不同可以分为老生、小生、武生等 不同的种类； 旦行，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、 武旦、老旦、彩旦等类别； 净行，指那些面部勾画脸谱的男性形象，有正净、副净、 武净和毛净之分； 丑行，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物，有男性也有女 性。男性多在鼻眼间勾画豆腐块状脸谱，故又称“小花脸”。 有文丑、武丑、女丑之分。
《戏曲与美术》课件
Байду номын сангаас
请欣赏Flash《唱脸谱》思考以下问题：
1.片中你知道了几个人物形象？
2.你看到的脸谱色彩主要有几种？
3.你了解戏曲中的几大行当吗？
戏剧 戏剧美术作用及应用
戏剧定义 戏剧的分类
戏剧：
是通过演员表演故事来 反映社会生活中各种冲突的 艺术。
戏剧分为： 戏曲、话剧、歌剧、舞剧等。 其中戏曲是我国一种独具 特点的传统戏剧形式。
京剧的艺术特性
综合性 写意性 程式性 虚拟性
综合性
唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，
根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分 为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体， 如京剧、 评剧、各类梆子戏等。 念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、 音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音 大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵， 后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。 做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏 曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做， 多为程式性的动作，大都写意。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两 人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈 性、程式性和表现性，也多写意而非写实。
人物服饰的写意──长袖善舞
中国戏曲服装基本上以明清服装为主要样式，其写意性，表现在 对季节、时代、地域等服装特点的忽略，它只考虑戏曲服装是否符合 人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。另外，戏曲服装 所着重考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现，它是否具有可舞性。
舞台行动的写意──有话则长，无话则短
戏 剧 中 服 装
戏 剧 中 头 饰
戏 剧 的 布 景
戏剧中舞台灯光设计
戏 剧 中 武 器
透过京剧 看戏剧美术
京剧的基础知识 京剧的基本唱腔 京剧脸谱 其它相关资料
京剧的基础知识
京剧的起源 京剧行当的划分 京剧的艺术特性
京剧的起源
中国的“国粹”，已有2 0 0年历史。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、 京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1 7 9 0年）四大徽 班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的 融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目丰富、表演艺术家多、 剧团多、观众多、影响深远。 京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、 打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人 物，表达“喜、怒，哀、乐、、恐、悲”思想感情。 京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽 班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此 在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清 乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆 班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。 随后还有不少徽班陆续 进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年 （1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
（戏曲：包括京剧、昆曲和各种地方戏等）
戏剧美术作用及特点 戏剧美术的应用
戏剧美术作用——体现在中国传
统戏曲中相关的美术，丰富了戏剧 艺术的表现力，并与韵味悠长的戏 剧唱腔构成独特的戏剧文化。
戏剧美术独有的特点——把人物
内心世界品德转化为可视形象（如 京剧脸谱等）
戏剧美术在戏曲方面的应用：
脸谱、头饰、 盔头、武器、戏装、 配饰、舞台布景、 灯光等 。
其省略，有的是全部省略 。
京剧的基本唱腔
《包龙图坐打开封府》 《苏三起解》 《桃花扇》
京剧脸谱
脸谱的由来及形成 脸谱的意义及功能
脸谱的分类 脸谱的色彩