美术专业理论知识梳理

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素描基础

素描是绘画的先导，素描中要解决的是绘画艺术的根本——造型。

基础知识是你画好好画的保障，而不是什么低级的东西。

“一个人的画面成熟的过程也是他的观察方式的成熟的过程”。

——勒尚宜影响素描作品的基本因素：

构图：1.构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。

2.在一个平面上处理好三维空间——长、宽、高之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。

3.在考试中构图处理可以选择求稳，比较传统的构图；求新，比较创意的构图。

总之，构图是否得当，是否新颖，是否简洁，对于造型艺术作品的成败与否关系重大。

形体：形体的基本理解是形体和体积，在素描中形状一般指的外轮廓和内轮廓，体积是指物体的三维长宽高。

结构：在素描中，结构是指物体内在和外在的联系，可

以理解为一个物体的骨架。

空间：素描中的空间可以理解为将生活中任何物体的长宽高在平面上表现出来。

黑白灰：素描中的黑白灰可以理解为光影在形体上变化的表现。

整体：素描的整体关系是一幅画至始至终的宗旨。

塑造：素描考试中，在整体关系处理得当的基础上，对主体物（素描静物）、五官（素描头像）进行适当的塑造。

素描中的常见的术语解释

质感：通过触摸或触觉感受到的表面特性，即物体的光滑和粗糙程度，软硬程度。

整体：相对与局部来说，所谓整体性指的就是画面的完整性与统一性，要学会从整体上把复杂的形状还原为与之最相近的几何形状，就是理解和展现画面空间感与物体空间感的最好办法之一。

结构：决定画面形式与绘画本身的形式并与其相一致的内部核心。

形体穿插线：为了找到形体的正确位置和动态，在形体中形成结构线。

呆板：素描中呆板是指画面表现僵硬，不生动。

脏：是指画面黑白灰分布不合理而产生的视觉不

舒适感。

灰：是指画面的明度对比的视觉刺激不够强烈而造成的视觉感受。

花：绘画中是指画面的明暗关系不明确造成的视觉混乱。

空间关系：素描中的空间关系的三大要素：

1.物体的前后关系；

2.视觉的透视关系；

3.光影的黑白灰关系。

（要表现好空间必须在构图上有主次前后，在视觉上有近大远小的透视关系，在光影上有三大面五大调子的黑白灰变化。）

透视：由于物体之间或同一物体的不同部分之间所处空间位置远近不同引起的视觉变化现象。

我们一般通过立方体、圆柱体、球体来观察分析，从而来理解透视变化的规律。

虚实关系：绘画中的虚实是指空间的远近，即近实远虚。

视觉张力：形状、图案、平和、和谐和对比的要素相互作用下产生的有趣的不平衡或者不和谐的视觉效果。

明度：视觉艺术中是指明暗程度。

明暗：是指明度的系统变化。

高光：高光是受光的表面最亮的地方，一般在很光滑和闪光的表面比较明显，高光面子很小。

反光：是周围物体反射的光，这种光的变化是渐变的，是明暗交界线到投影的过渡。

暗面：是离光源相对较远的地方，这片区域主要包含明暗交界线和反光，因为受到周围物体反光的影响，一般不会比投影暗。

投影：是没有受到光照的部分，这部分一般被遮挡的，投影的形状和遮挡物体外形是有联系的。

明暗交界线：它是和光影平行而受不到光影的最暗的部分，注意观察这部分本身也是有黑白灰层次变化的，只是微妙到很难观察出来。

三大面、五大调子：绘画中用来概括丰富光源的术语，观察一个物体首先就是要看黑白灰，黑白灰是三个色阶，五大调子是三大面的延伸又形成五个色阶，到五大调还可以再细分，但是我们能够大致模拟自然界的形体体感的最基本要求就是三大面五大调子。

细节塑造：是建立在整体关系不乱的基础上而言，这要求我们在塑造时头脑中需要有强烈的整体意识。

注：塑造要有主次，我们要知道哪些该深入的塑造（比如几何体和静物的主体物，人头像的五官），哪

些只做一般的深入（如脖子和衣领），哪些只做虚化处理（如离视线远的边缘线）。

作画的用笔传统顺序(适合初学者)：

2B~4B(起稿、打型)——5B~8B(铺大关系)——2B~6H(深入刻画、调整)

素描主要工具的介绍

铅笔的特性：线条清新鲜明，具有光泽，质地细腻，易修改，变化微妙，塑造性强，其表现的层次丰富，且可以反复修改画面。在素描绘画中最常用。铅笔分软铅和硬铅，硬铅适合塑造，软铅适合找形和处理大关系。

炭笔的特性：张力效果更强烈，容易拉开黑白对比；但丰富的黑白灰的层次不容易表现出来，且不易修改。（不适合初学者使用）