当代中国综合材料绘画的发展

浅析当代中国综合材料绘画的发展摘要：在上世纪80年代，当代中国综合材料绘画艺术开始在中国画坛慢慢活跃起来，在欣赏这些伟大的艺术家的作品的时候，我们可以看到他们各自都是以一种个性化的形式对他们的作品进行不断的研究和探索，来丰富当代中国综合绘画，并且是以一种强烈的批判意识开始了一场丰富多彩的颠覆与突破，这种突破标志着当代中国绘画意识的觉醒，并且这种觉醒充分显示了当代综合绘画所呈现出的丰富性、现代性和多元性。艺术作品对于现实与历史的社会进行反思的时候，其锐度就在于其存在的批判意识，从而更好的源于艺术家们对人类理想价值与生存现状等的人文关注，也包含着对当代中国综合材料绘画艺术发展的不断自我认识和自我批判意识。

关键词：综合材料绘画当代艺术民族特色

一、综合材料绘画的发展进程

如同宇宙是由物质元素构成的一样，所有的人造物都是由材料组成的，材料是人类活动的物质基础。如今的现代艺术的发展使材料的使用不再受限制，材料从载体走向了一书的自我表现和观念表现。这种材料的艺术表现，我们称之为综合材料绘画。

自人类诞生以来，人类就与材料结下了不解之缘。但材料真正从载体走向艺术的自我表现却要追溯到19世纪末20世纪初西方现代艺术出现的时期，他的根本原因是现代工业与科学进步的速度，一方面材料的发展迅速，很多新的材料的出现引起了人们对材料的

重视；另一方面人们对审美质量的提高敲击着一部分艺术家对个性自由的欲念，一部分的艺术家尝试着对传统的艺术进行一种革新。

二十世纪初，毕加索与他的立体主义伙伴勃拉克开始对将材料引入创作进行了大量的探索。勃拉克和毕加索将现成的材料，比如报纸、墙纸之类，首先大胆地引入素描作品和绘画的构图中。多种材料的拼贴打破了传统绘画中色彩与形体的变化，突破了传统绘画的语言的固有的框架，而后他们发掘一切可以利用的造型材料在传统的绘画形色齐驱的表现上，舍弃色彩而把“形”作为重要的表现要素，建立了新的空间概念结束了传统的固定视点观物的视觉方法，开拓了绘画的疆界，开创了综合材料运用的先河。综合材料的介入使得绘画的表现形式扩大，使得更多的艺术家将目光投向材料在现代艺术的运用当中去。

在立体主义之后，一些画家不愿拘于传统绘画并开始不同程度的在他们的作品中采用一系列综合材料，并探索新的形势与技法。如代表着达达派的杜尚，从杜尚把一个签了名的小便池《泉》推出以后，“现成品”等同于艺术品，开创了置换艺术的先河，瓦解了几个世纪以来传统绘画观念。达达派艺术在脱离绘画的形式语言上走的更远，他们创造出一批以实物材料来替换和取代绘画的作品。他们对于现成品的使用并不是基于审美的需要，而是从不同的图式中引发思维。达达派的艺术家们对综合材料的利用，比起立体主义来有过之而无不及：波普艺术的灵魂人物沃霍尔利用快速、批量的程序制造出来的绘画作品打破了高雅与通俗的界限，消除创作中人

为的思想和个性特征。他的作品《玛丽莲梦露》采用丝网版画的形式，应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，把十几张的玛丽莲梦露的形象进行了重复的排列，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚和迷惘，打破了原来作为绘画表现的原创性、真实感和视觉美感的原则。波普艺术以直观的艺术形式代替了深奥的艺术，填补了生活与艺术的鸿沟。

纵观绘画走向综合材料表现的过程中，经历了几次重大的变革：第一次变革，是在造型材料和技法不断完善中，摆脱了传统绘画语言的束缚，发掘出新的绘画语言形式；第二次变革，是在反叛传统绘画形式中，将现实中的现成品直接用于创作，使普通的材料成为艺术品，从而大大拓宽了造型材料的疆界；第三次变革，把造型表现从架上绘画解放出来，进入了媒体创作的时代，加速扩大了材料的使用范围，使综合材料的使用游离了绘画材料的本身，成为无疆域的表现领域，孵化出更加多样的艺术表现新形式。这些变革从不同的方面印证了在这个时代任何一种材料都可以成为艺术。

二、中国综合材料绘画的现状

我国当代艺术的综合材料起始于20世纪80年代，受西方现代思潮的启示及改革开放的影响，我国的许多艺术家在各个领域都进行了综合材料的探索。

80年代至90年代初当时的艺术创作与活动虽然成绩显著但是创作方式与实施手段仍处于单一或模仿阶段，这种模仿只是表面外形的模仿，而没有进入表现力的模仿，这种从最简单的地方模仿以改

变画风的做法，随着新生代绘画的出现而一直成为一种程式，即画面表现的很夸张但没有表现力。毕竟，当时中国综合材料绘画还是一片空白。

到90年代中区期多元化的艺术表现形式迅速的发展起来，尤其在当今信息化极为发达的情况下艺术观念与形式的更新更是冲破了地域的束缚，促使当代的艺术家艺术观念的成熟。

沿袭模仿探索创新

说尚扬是一位我们时代最“与时俱进”的艺术家，恐怕不会有任何质疑，自80年代开始，他的作品经历了很多种绘画风格的演变。从开始的《黄河船夫》的苏式风格到90年代的《大肖像》和《大风景》系列的多种材料的运用和尝试。同时，他的作品也从开始的传统绘画、到架上绘画并开始走向了使用多种材料的“综合绘画”。

到80年代初，尚扬多次去中国黄土高原进行写生创作，所使用的材料是高原纸和油画颜料，这是他对综合使用多种材料的首次尝试。

到了88年末，尚扬开始特别注重材料的制作和使用，创造了伟大的综合材料作品《状态》一个系列。他将纸浆、乳胶、石膏的混合物挤压在布上或板上，然后再粘上适量的报纸，这一系列作品完全不同于他以往的风格。自《状态》系列之后，他又回到经典的布上油画制作方法上，并创作了《黄土高原素描》系列作品，表达了对黄土高原中华文明的发源地的深情厚爱和自我生命的历史追问。

到了92年之后，从他的《大风景》系列开始，作品再次发生了很大的改变。《大风景》系列中使用了丙烯、油画色相结合绘图的方式，并用医用感光胶片贴入这一系列的画面中。他使用这种艺术语言来揭示后现代的一切金钱化、商品化给人们带来的矛盾状态与心里灾难，以诙谐、荒诞的态度对多元文化进行了强烈的讽刺。

艺术家尚扬从画黄河、黄土高原到后来具有材料制作性质的作品，体现了他对本土意识的不断发掘和探索。

（一）许江弈棋

着迷于艺术创作过程中的瞬间穿越、周转、停顿、高扬、隐入等轨迹捕捉的许江把“具象”和“抽象”同时并置在自己的作品上，试图把毕加索、波拉克尚未完成的在尊重二度空间的结构和节奏的同时凸现三度空间的立体主义绘画推向完美。

《弈棋》作品中，棋的图形、图像、图理一级棋局演变的内抗性

延续性都变成了可视、可能、可想的材料语言。他以一个处于东西方传统与现代交点上的中国艺术家的角度，充分综合绘画的视觉资源与材料的文化资源，衍生出新的形态与更全面的意义，这是一种策略，也是一种状态。

许江在国内的艺术创作中，将“关注国际—名族、全球—本土”等概念运用期间，思考着中西文化交互激荡的语境对自我历史命运的影响以及“世界图像时代”到来的自我反思。

（二）蔡国强火药