中外绘画论述

绘画风格

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心， 富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快 的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与 写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语 言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实 的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表 现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白 石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。
《珍妮小姐画像》
家庭生活


徐悲鸿17岁时父母为他娶亲，但他不满这门婚事离家出走，后被父 亲抓回来结婚。18岁生子取名为劫生，意即“遭劫而生”，但家人为他 改名为吉生，后早夭。徐悲鸿不愿被家室拖累，到上海学画。认识老师 兼同乡蒋梅笙教授，同时认识他二女儿蒋碧薇（棠珍），蒋碧薇原已安 排好许配给苏州查家，在徐悲鸿到法国前与他私奔。后来生了儿子徐伯 阳，女儿徐静斐。28年后分手做了张道藩的情人。廖静文是徐悲鸿的学 生，徐悲鸿身体不好的时候照顾他，1946年嫁给比自己大28岁的老师， 生子徐庆平、女徐芳芳，一直陪伴徐悲鸿直到他去世，结婚共7年。 徐悲鸿长女徐静斐记忆最深刻的是小时候父亲和母亲蒋碧微常常吵 得不可开交。母亲专横跋扈，脾气非常暴躁，因此，徐静斐在感情上并 不依恋母亲，她几乎没有感受到多少真正的母爱，也没有得到过多少家 庭的温暖和幸福。但是，徐静斐极爱戴仅比她大6岁的继母廖静文。从 40年代她与廖静文相识，在半个多世纪的风风雨雨中，她与这位感情丰 富、心地善良、深明大义的继母建立了深厚的感情。特别是让徐静婓感 佩不已的是，继母虽然比父亲小28岁，却极为敬重父亲的人品和画品， 为父亲作出了巨大的牺牲，献出了毕生的精力和心血。
绘画风格

他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油 画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、 历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、 《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义 情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神， 表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等， 给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世 界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。
著名艺术家
——梵高
梵高简介

文森特· 威廉· 梵高荷兰后印象派画家。 他是表现主义的先驱，并深深影响 了二十世纪艺术，尤其是野兽派与 德国表现主义。梵高的作品，如《 星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的 麦田》等，现已挤身于全球最具名、 广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 1890年7月29日，梵高终因精神疾病 的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结 束了其年轻的生命，是年他才37岁。 梵高自画像
齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生 的观察，力求深入表现虾的形神特征。 齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、 机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征， 所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓 淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用 一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多 端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节， 连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。 齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态， 有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。 虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。 虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形 似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。 取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐 白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断 实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉 戏游动，触须也像似动非动。
代表作


《向日葵》、 《星夜》、 《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜 市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《梵高在阿尔勒卧室》、 《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的 个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受， 却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现 的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、 自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在 油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发， 形成了各自不同的绘画流派。
二、徐悲鸿（现代画家）
徐悲鸿（1895-1953年），汉族， 原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。 中国现代画家、美术教育家。曾留 学法国学西画，归国后长期从事美 术教育，先后任教于国立中央大学 艺术系、北平大学艺术学院和北平 艺专。1949年后任中央美术学院院 长。擅长素描、油画、中国画。中 国画擅长人物、走兽、花鸟，主张 现实主义，于传统尤推崇任伯年， 强调国画改革融入西画技法，作画 主张光线、造型，讲求对象的解剖 结构、骨骼的准确把握，并强调作 品的思想内涵，对当时中国画坛影 响甚大，与张书旗、柳子谷三人被 称为画坛的“金陵三杰”。所作国 画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

毕加索：“齐白石真是中国了不起的一位画 家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的 鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。”
枯枝朽木 ——齐白石与徐悲鸿的故事



1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐 悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为 能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可 惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。 当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一 个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？” “你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！”徐悲鸿 说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝 朽木！
说到印象派绘画，就不能不提它的代 表人物——克劳德· 莫奈。所以现在， 就让我们一起走进莫奈的印象世界。
作为印象画派代表人物，克 劳德· 莫奈的名字与印象派的历史 密切相连。印象派运动可以看作 是19世纪自然主义倾向的巅峰， 也可以看作是现代艺术的起点。 莫奈对这一艺术环境的形成和他 描绘现实的新手法，比其他任何 人贡献都多。这一点是无庸置疑 的，印象派的创始人虽说是马奈， 但真正使其发扬光大的却是莫奈， 因为他对光影之于风景的变化的 描绘，已到走火入魔的境地。 他对光色的专注远远超越物 体的形象，使得物体在画布上的 表现消失在光色之中。他让世人 重新体悟到光与自然的结构。所 以这一视野的嬗变，以往甚至难 以想象，它所散发出的光线、色 彩、运动和充沛的活力，取代了 以往绘画中僵死的构图和不敢有 丝毫创新的传统主义。
一、画虾一绝
——齐白石
齐白石（1864年1月1日 ─1957年9月16日），生于湖南 长沙府湘潭（今湖南湘潭）人。 原名纯芝，字渭青，号兰亭。 是近现代中国绘画大师，世 界文化名人。早年曾为木工，后 以卖画为生，五十七岁后定居北 京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人 物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明 快，造型简练生动，意境淳厚朴 实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。 齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑 版，行书饶古拙之趣，篆刻自成 一家，善写诗文。曾任中央美术 学院名誉教授、中国美术家协会 主席等职。代表作有《蛙声十里 出山泉》《墨虾》等。著有《白 石诗草》《白石老人自述》等。
作品欣赏

作于1941年秋季第二次长沙会 战期间。在此幅画中，徐悲鸿 运用奔放的墨色勾勒头、颈、 胸、腿等大转折部位，并以干 笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变 化浑然天成。马腿的直线细劲 有力，犹如钢刀，力透纸背， 而腹部、臀部及鬃尾的弧线很 有弹性，富于动感。整体上看， 画面前大后小，透视感较强， 前伸的双腿和马头有很强的冲 击力，似乎要冲破画面。
梵高——《向日葵》
梵高—— 星夜
咖啡馆夜市
邮递员鲁兰
有乌鸦的麦田
拾土豆者 梵 高 的 卧 室
盛开的杏树花
手拿康乃馨的女人
欧伟的教堂
梵高思想来源
无论是人生经历还是艺术生涯，梵高的事迹在心理学领域都很具有典型性， 同时也很值得人们研究与探索。 梵高的人格结构中个性倾向性受到了后天环境极大地影响，即他的兴趣、 理念、信念、世界观都在他短暂的一生中发生过巨大的变化，而作为人格结构 中最核心、最活跃的成分，个性倾向性巨大的改变也就很好的解释了梵高一生 中，尤其是最后几年到法国后所做出的许多怪诞的行为。 如果我们将梵高的一生分为三个主要阶段来看，即从出生到追求厄休拉未 果、从之后到离开荷兰之前、前往法国一直到去世，那么不难看出第一阶段中 的梵高过的与普通人无异，而他人格特质的巨大改变始于第二阶段，成于第三 阶段。在第二阶段中随着初步的追求厄休拉受挫到后来离开荷兰前的接二连三 的爱情、亲情的挫折，梵高的性格与心理已经开始初现乖张的端倪。第三阶段， 到法国后，随着环境的改变，生活质量的改变，画风的改变，从遇见挚友高更 到吵架闹翻，以及其他许多事情，梵高的心理开始呈现出一种极为不稳定的状 态，已然有了一种精神疾病。从弗洛伊德的人格理论看来，梵高后半生一直处 于一种无法在本我与超我中正确定位自我的状态，最终，在长时间的积累下， 自我防御机制无法调节，梵高结束了自己短暂的一生。
作品赏析
作品以饱满而纯净的黄色调，展示了 画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力， 那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着 秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对 生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽 热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且 宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。 梵高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术 却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒， 也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画 的向日葵不是自然的真实写照，而是他生 命与精神的自我流露，是他以火一般的热 情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种 狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩， 那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的 束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽 管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承 认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青 睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。