中国艺术设计史大纲内容

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《艺术设计史》教学大纲

《艺术设计史》教学大纲一、教学内容本节课的教学内容选自《艺术设计史》教材的第九章“现代设计运动”。

具体内容包括：包豪斯学派、国际风格、装饰艺术运动、新艺术运动等。

这部分内容主要介绍现代设计的发展历程，重点分析各个设计流派的特点及其对后世的影响。

二、教学目标1. 让学生了解现代设计运动的基本概念，掌握包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点。

2. 培养学生对艺术设计历史的认识，提高审美素养。

3. 引导学生学会分析设计作品，培养其创新意识和实践能力。

三、教学难点与重点重点：包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。

难点：各个设计流派之间的联系和区别，以及如何运用这些设计理念进行实际创作。

四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片资料等。

学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 实践情景引入：展示一系列现代设计作品，让学生初步感受现代设计的魅力，引发学生对艺术设计的兴趣。

2. 教材内容讲解：介绍现代设计运动的发展历程，讲解包豪斯学派、国际风格等设计流派的特点及其代表人物。

3. 案例分析：分析具体的设计作品，让学生了解各个设计流派在实际应用中的表现。

4. 课堂讨论：引导学生探讨各个设计流派之间的联系和区别，培养学生的批判性思维。

5. 创新实践：让学生分组进行设计创作，运用所学的设计理念进行实际操作。

六、板书设计板书内容主要包括：现代设计运动、包豪斯学派、国际风格、设计流派特点等关键词。

板书要求简洁明了，有助于学生对教学内容的把握。

七、作业设计1. 作业题目：请结合所学内容，分析一个你喜欢的现代设计作品，并简要阐述其设计理念。

2. 答案：学生根据自己的喜好选择一个现代设计作品，分析其设计理念，要求条理清晰、表达准确。

八、课后反思及拓展延伸课后反思：教师对本节课的教学效果进行反思，分析学生的学习情况，为下一节课的教学做好准备。

拓展延伸：推荐学生阅读相关艺术设计史的书籍，引导学生深入研究艺术设计的历史和发展，提高学生的审美素养。

中国艺术设计史大纲内容

中国艺术设计史大纲内容第一章：原始社会的艺术设计本章重点、难点：1、原始社会的艺术设计2、原始居住设计形式极其意义思考题：1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。

2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。

第二章：夏商周时期的艺术设计本章重点、难点：1、青铜器2、古代城建布局与建筑设计思考题：1）青铜器。

2）晚商都城的建筑格局。

第三章：春秋战国时期的艺术设计本章重点、难点：1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响2、中国古代设计思想的源泉思考题：1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。

2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。

第四章：秦汉时期的艺术设计本章重点、难点：1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示2、汉代的思想家、美学家极其理论研究思考题：1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。

2）秦汉时期的设计理论要点。

第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计本章重点、难点：1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展2、魏晋南北朝时期的建筑思考题：1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。

2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。

第六章：隋唐五代时期的艺术设计本章重点、难点：1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色2、隋唐五代时期的思想理论研究思考题：1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。

2）隋唐五代时期的思想理论研究。

第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计本章重点、难点：1、宋代丝织工艺极其品种设计2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计思考题：1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。

2）宋代的设计思想与理论。

第八章：元代的艺术设计本章重点、难点：1、元代的棉纺织工艺2、元代的印刷第九章：明清时期的艺术设计本章重点、难点：1、明清时期的建筑设计及其艺术成就2、明清时期的家具工艺设计及其成就思考题：1）明清时期的建筑设计的艺术特色。

2）明清时期的家具成就。

3）列举李渔的美学思想，结合艺术设计的实例分析说明。

第十章：近代史上的艺术设计本章重点、难点：1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况2、近代史上的建筑艺术装饰思考题：1）近代陶瓷设计的特色。

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记【实用版】目录一、中国艺术设计史概述二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明曙光的艺术设计3.封建时期的艺术设计4.现代艺术设计的兴起与发展三、赵农笔记的价值与意义正文一、中国艺术设计史概述中国艺术设计史是一部关于中国艺术设计发展的历程，涵盖了从石器时期到现代的艺术设计发展。

中国艺术设计史的研究对象包括建筑、家具、器物、服装、平面设计、工业设计等多个领域，通过对这些领域的历史发展进行研究，可以更好地了解中国艺术设计的演变过程，为现代艺术设计提供借鉴和启示。

二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计石器时期是人类文明的起源，设计活动主要体现在石器的制作过程中。

在石器时期，人类通过观察自然、认识材料，利用石头等自然材料制作出适合自己需求的工具。

赵农在笔记中对石器时期的设计进行了详细的分析，认为石器时期的设计体现了人类对自然材料的认识和把握，是人类智慧的体现。

2.文明曙光的艺术设计文明曙光时期，人类开始有了城邦国家，艺术设计逐渐与社会制度、宗教信仰等联系在一起。

赵农在笔记中通过分析这一时期的建筑、器物等设计，探讨了艺术设计与社会发展的关系，认为艺术设计是社会文化的反映，不同时期的艺术设计风格与当时的社会制度、文化背景密切相关。

3.封建时期的艺术设计封建时期，艺术设计在很大程度上受到皇权和封建礼制的影响。

在赵农的笔记中，她详细分析了这一时期的建筑、家具、器物等设计，指出封建时期的艺术设计体现了皇权和封建礼制的影响，同时也展现了民间艺术的独特魅力。

4.现代艺术设计的兴起与发展近代以来，随着西方艺术设计的传入，中国艺术设计受到了很大的影响。

赵农在笔记中对现代艺术设计的兴起与发展进行了详细的分析，认为现代艺术设计是传统艺术设计与西方艺术设计的结合，是中国艺术设计发展的必然趋势。

三、赵农笔记的价值与意义赵农的《中国艺术设计史》笔记从石器时期到现代，全面梳理了中国艺术设计的发展历程，对于我们了解中国艺术设计的演变过程具有很大的参考价值。

艺术设计史课程教学大纲

艺术设计史课程教学大纲一、教学内容本课程的教学内容选自《艺术设计史》教材，主要涉及第二章“工业革命后的艺术设计”和第三章“现代艺术设计的发展”两部分。

具体内容包括：1. 工业革命后的艺术设计：以英国维多利亚时代的艺术设计为例，介绍其设计风格、设计师及其代表作品，重点分析工业革命对艺术设计的影响。

2. 现代艺术设计的发展：以20世纪初期的艺术设计为例，介绍现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等，重点分析现代艺术设计的理念及其对后世的影响。

二、教学目标1. 了解工业革命后的艺术设计及其影响因素，掌握相关设计师和代表作品。

2. 掌握现代艺术设计的发展脉络，理解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。

3. 培养学生的审美能力和艺术设计史的综合素养。

三、教学难点与重点1. 教学难点：工业革命对艺术设计的影响，现代艺术设计的理念及其在实践中的应用。

2. 教学重点：相关设计师及其代表作品，现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、教材、教案、PPT、图片等。

2. 学具：笔记本、笔、教材、PPT等。

五、教学过程1. 实践情景引入：以工业革命后的英国维多利亚时代的设计为例，展示相关设计作品，引导学生思考工业革命对艺术设计的影响。

2. 知识讲解：介绍维多利亚时代的设计风格、设计师及其代表作品，分析工业革命对艺术设计的影响。

3. 例题讲解：以现代艺术设计为例，讲解现代主义设计、包豪斯学派、国际风格等概念，分析其设计理念及其在实践中的应用。

4. 随堂练习：让学生分组讨论，分析教材中的案例，尝试运用所学的现代艺术设计理念进行设计。

六、板书设计1. 工业革命后的艺术设计：维多利亚时代、设计风格、设计师、代表作品。

2. 现代艺术设计的发展：现代主义设计、包豪斯学派、国际风格。

七、作业设计1. 作业题目：分析教材中的案例，运用所学的现代艺术设计理念进行设计。

2. 作业答案：学生可根据所学知识，结合个人思考，完成设计作品，可手绘或用软件制作。

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记摘要：一、中国艺术设计史概述1.设计的萌芽时期2.手工业时期3.早期工业时期4.工业化社会成熟时期5.后工业时期二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明的曙光3.传说与文化4.设计与社会发展正文：中国艺术设计史是一本关于中国艺术设计发展的全面历史，它以世界技术与社会发展历程为主线，将艺术设计史分为设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、工业化社会成熟时期、后工业时期六个时期，展现了人类设计的历史。

在这个历史长河中，中国艺术设计也经历了不同的发展阶段，赵农的《中国艺术设计史》笔记对此进行了详细的阐述。

在设计的萌芽时期，人类的生产活动受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具。

石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文明的起源。

通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的工具，这无疑是人类智慧的体现。

在手工业时期，设计与制造分离，出现了专门从事设计工作的工匠。

这个时期的设计多以实用为主，注重功能的同时开始追求审美。

在早期工业时期，随着工业化生产的发展，设计逐渐与生产相结合，设计成为生产的重要组成部分。

在这个时期，设计开始走向现代化，同时受到西方工业设计的影响，出现了一批具有中西合璧特点的设计作品。

在工业化社会成熟时期，设计变得更加注重科学性和实用性，设计的流程也变得更加规范和严谨。

这个时期的设计作品在满足功能需求的同时，也注重审美和文化内涵的表达。

在后工业时期，设计进入了一个多元化、个性化的时代，设计作品更加注重表达设计师的个性和创意，同时也更加关注人与自然、人与社会的和谐相处。

赵农的《中国艺术设计史》笔记对各个时期的设计特点进行了详细的分析和阐述，为读者展现了中国艺术设计的历史发展脉络。

艺术设计史教学大纲

《艺术设计史》课程教学大纲课程代码：100432015课程英文名称：The history of art and design课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标艺术设计史是视觉传达设计的专业基础选修课，通过本课程的教学，整体性了解艺术设计史发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计学派、设计风格、设计家的设计思想和历史经典作品，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索。

引导学生参与分析优秀作品，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心，在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．基本知识要求：通过本课程的教学，掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据，理解风格样式及其形成、发展的理念，熟知世界艺术设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义与历史意义，了解各国现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性。

2．能力及技能要求：要求学生掌握历史上各流派、设计家的代表作品和设计思想，使学生从中得到启迪，有所领悟，对艺术设计有崭新的认识和理解。

了解艺术设计各流派转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向。

（三）实施说明1 . 教学方法：采用多样化的形式，结合大量设计实例，多方面展示、表现、观察艺术，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力，学生通过学习，掌握艺术设计的基本知识，为后续课程的学习打下良好的基础。

中国艺术设计史(0002)

中国艺术设计史第一章1造物文化中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。

一、中国传统造物文化中的可持续发展观中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。

这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。

人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。

庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。

庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常计守则。

（一）提倡生态设计。

生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。

除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。

（二）实行可持续性原则。

可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。

其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。

举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。

到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。

中国艺术设计史夏燕靖重点笔记

中国艺术设计史夏燕靖重点笔记（原创版）目录1.引言：中国艺术设计的历史背景和重要性2.中国艺术设计的起源和发展3.中国艺术设计的主要特点4.中国艺术设计的影响和贡献5.结论：中国艺术设计的未来展望正文【引言】中国艺术设计史是一段丰富多彩的历史，它反映了中国文化的深厚底蕴和独特的审美观念。

在这个历史长河中，艺术设计不仅仅是一种生活用品，更是一种精神寄托和文化传承。

夏燕靖的《中国艺术设计史》重点笔记为我们揭示了这个领域的发展历程和精髓。

【中国艺术设计的起源和发展】中国艺术设计的起源可以追溯到新石器时代，那时的陶器、玉器和铜器等生活用品已经展现出了独特的审美观念。

随着历史的推移，中国艺术设计在商周时期、汉代、唐代、宋代、明代和清代等各个历史时期都有独特的表现和发展。

尤其是在唐宋时期，中国的艺术设计达到了一个高峰，对世界艺术设计产生了深远的影响。

【中国艺术设计的主要特点】中国艺术设计的主要特点可以概括为以下几点：首先，它注重实用性和审美性的统一，强调“适用、经济、美观”的设计原则。

其次，它融合了诗、书、画、印等多种艺术形式，体现了中国文化的“综合之美”。

再次，它强调“天人合一”的哲学思想，追求自然与人文的和谐统一。

最后，它注重传承与创新，既保留了传统的文化元素，又与时俱进地融入了现代审美观念。

【中国艺术设计的影响和贡献】中国艺术设计在世界范围内产生了广泛的影响，特别是在东亚地区，如日本、朝鲜、越南等国家，它们的艺术设计风格受到了中国艺术设计的深刻影响。

同时，中国艺术设计也吸收了外来文化的精华，如佛教艺术、波斯艺术等，丰富了中国艺术设计的内涵。

此外，中国艺术设计在现代艺术设计领域也取得了举世瞩目的成就，如 2008 年北京奥运会的开幕式和闭幕式，以及 2010 年上海世博会的中国馆等，都充分展示了中国艺术设计的独特魅力。

【结论】总之，中国艺术设计史是一部充满智慧和创造力的历史，它为我们提供了丰富的艺术瑰宝。

中国艺术设计史夏燕靖重点笔记

中国艺术设计史夏燕靖重点笔记摘要：一、中国艺术设计史概述1.中国艺术设计史的发展阶段2.夏燕靖对中国艺术设计史的研究重点二、中国艺术设计史的发展阶段1.原始社会的设计2.奴隶制社会的設計3.封建社会的設計4.近现代的设计三、夏燕靖对中国艺术设计史的研究重点1.传统与现代的融合2.东西方设计的交流与互鉴3.中国艺术设计史的教育与传承正文：中国艺术设计史是一部源远流长的历史，它涵盖了从原始社会到现代社会的各个阶段。

夏燕靖在这部史书中，重点关注了中国艺术设计史的发展阶段以及传统与现代的融合。

首先，夏燕靖将中国艺术设计史划分为四个阶段：原始社会的设计、奴隶制社会的設計、封建社会的設計以及近现代的设计。

在原始社会的设计阶段，人们主要通过简单的图形和色彩来表达自己的思想和情感。

随着社会的发展，奴隶制社会的設計开始出现，这一阶段的设计以实用为主，兼具审美功能。

封建社会的設計则注重形式美和装饰性，设计风格繁复华丽。

近现代的设计，受到西方设计的影响，开始融合东西方的设计元素，形成了一种新的设计风格。

其次，夏燕靖的研究重点在于传统与现代的融合。

他认为，中国艺术设计史的发展并不是一个简单的线性过程，而是一个不断融合、创新的过程。

在这个过程中，传统与现代的元素相互交织、相互影响，使得中国艺术设计史呈现出丰富多彩的特点。

此外，夏燕靖还关注了东西方设计的交流与互鉴。

他认为，在全球化的背景下，东西方设计之间的交流日益频繁，这为中国艺术设计史的发展提供了新的契机。

通过借鉴西方的设计理念和技巧，中国艺术设计史可以更好地融入全球设计的大潮中，实现自身的创新发展。

最后，夏燕靖强调了中国艺术设计史的教育与传承。

他认为，只有将中国艺术设计史的教育与传承工作做好，才能使这一历史瑰宝得以延续和发扬光大。

为此，他倡导加强对学生的中国艺术设计史教育，通过课堂教学、实践活动等方式，使学生更好地了解和传承中国艺术设计史的精髓。

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记
摘要：
一、中国艺术设计史概述
二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容
三、赵农笔记的价值和意义
四、如何获取赵农的《中国艺术设计史》笔记
正文：
中国艺术设计史是一门研究中国艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从远古时期到现代社会的各个历史阶段的艺术设计发展。

在这个领域中，赵农的《中国艺术设计史》笔记是一份非常有价值的参考资料。

赵农的《中国艺术设计史》笔记根据中国艺术设计的历史发展，详细地介绍了各个时期的艺术设计特点和代表作品。

它从石器时期的设计起源讲起，涵盖了封建社会的艺术设计、现代艺术设计以及当代艺术设计等多个领域。

这份笔记不仅对于学习中国艺术设计史的学生非常有帮助，对于从事艺术设计工作的专业人士也是一份难得的参考资料。

然而，如何获取赵农的《中国艺术设计史》笔记呢？据了解，赵农的笔记并未公开出版，因此，想要获取这份笔记，可以通过以下几种途径：
1.在学校图书馆或专业图书馆查找。

一些大学图书馆或专业图书馆可能会收藏赵农的《中国艺术设计史》笔记，可以尝试在这些地方查找。

2.在网络平台上搜索。

有些网友可能会将赵农的笔记分享在网络平台上，可以通过搜索引擎查找相关资源。

3.向老师或同学求助。

如果有老师或同学曾经接触过赵农的笔记，可以向他们请教或借阅。

总之，赵农的《中国艺术设计史》笔记是一份非常宝贵的学习资源，对于学习中国艺术设计史的人来说，具有重要的参考价值。

艺术与设计史课程大纲

艺术与设计史课程大纲一、课程描述本课程旨在通过深入研究艺术与设计领域的历史背景及重要人物，帮助学生深入了解艺术与设计的演变和发展过程。

通过分析不同时期、不同地域的艺术与设计作品，学生将能够掌握历史上的创作趋势、审美观念和社会背景，从而对现代艺术和设计有更深入的理解。

二、课程目标1.探索艺术与设计的历史背景，了解不同时期的艺术风格和设计理念。

2.研究与分析重要艺术家和设计师的作品，理解他们的创作思想和影响。

3.考察艺术与设计与社会、政治、文化背景的关系，理解艺术与设计与时代的互动。

4.培养学生的艺术鉴赏能力和批评眼光，提升其审美品味。

5.激发学生的创造力和想象力，引导他们将历史启示运用于当代创作和设计实践中。

三、课程内容1.古代艺术与设计史1.1 古埃及艺术与设计1.2 古希腊艺术与设计1.3 古罗马艺术与设计2.中世纪艺术与设计史2.1 拜占庭艺术与设计2.2 大教堂与哥特式建筑2.3 文艺复兴时期的艺术与设计3.近代艺术与设计史3.1 工艺美术运动3.2 艺术装置与概念艺术3.3 现代主义与后现代主义4.当代艺术与设计史4.1 街头艺术与涂鸦4.2 数字艺术与设计4.3 环境艺术与社区参与5.跨学科的艺术与设计5.1 艺术与科技的融合5.2 艺术与环境可持续性5.3 艺术与社会变革四、教学方法1.课堂讲授：教师通过系统的讲解和展示，向学生介绍各个时期的艺术与设计作品，并解读其背后的思想和社会背景。

2.小组讨论：学生分成小组，对特定的艺术家、作品或时期进行深入研究和讨论，提升他们的批判性思维和分析能力。

3.实地考察：安排参观艺术博物馆、画廊和设计工作室等，让学生亲身感受艺术与设计的真实应用和价值。

4.案例分析：选取典型的艺术与设计案例，引导学生分析其创意、材料、技术和实施过程，培养他们的设计思维和解决问题的能力。

5.论文写作：要求学生围绕某一时期、某一主题或某一艺术家撰写研究论文，提升他们的写作能力和学术研究水平。

第二章中国设计史-图与文字(上)

艺术设计概论The introduction of art design学分：2课时：36授课教师：山峰（第二章）第二章中国艺术设计史概述图、文字、图与文字传统图文与现代设计小结1234第二章中国艺术设计史——第一主题：图与文字1、平面设计史的起源：平面设计史是从人类社会开始利用图形和文字记录自己思想、活动、事件的时候而开始的一种活动，贯穿了人类文明史的整个过程。

2、平面设计：把视觉的基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合视觉传达目的的方式组合起来，达到准确而广泛的视觉传达的目的。

3、平面设计的过程：图文字平面设计由印刷产生的二维的静态产物由视频产生的三维动态产物由网络产生的虚拟形态产物一、图的概念：图是表现视觉形象的一种艺术形式，通过线条、色彩等视觉元素和它们之间的组合关系来传达特定的信息和意念，图也是世界都能通用的视觉语言。

二、图的发展：图腾陶瓷器、青铜器的图形和图案建筑图形和图案现代图形、图案、插图设计各类插画1）图腾图腾其实是个外来语，是英语totem的译音，原为南美洲印第安语。

中国古人曾认为某种特定的植物或者是动物是某个部落的祖先或者保护神，所以将该植物或者动物的形象进行抽象的刻画，成为图形符号作为部落的图形标识，即为图腾。

2）陶瓷器、青铜器的图形和图案具有的共同特征：（1）图形和图案的题材丰富（2）图形和图案的装饰手法多样（3）图形和图案的装饰内涵深刻2）陶瓷器、青铜器的图形和图案2）陶瓷器、青铜器的图形和图案2）陶瓷器、青铜器的图形和图案2）陶瓷器、青铜器的图形和图案2）陶瓷器、青铜器的图形和图案2）陶瓷器、青铜器的图形和图案3）建筑图形和图案3）建筑图形和图案四神瓦当3）建筑图形和图案4）各类插画4）各类插画一、人类最早的文字形态：1）苏美尔人的锲形文字2）埃及象形文字3）中国意形、会意和仿音相结合的文字体系1）苏美尔人的锲形文字2）埃及象形文字3）中国意形、会意和仿音相结合的文字体系二、中国文字的发展过程1）结绳和契刻2）图画文字3）陶文4）甲骨文5）金文6）篆体，隶书，楷体7）石文、玉文8）印刷字体——宋体，仿宋体9）泊来字体——黑体1）结绳和契刻（1）结绳：通过结绳的方式来记录事件，大事就多结绳，小事就少结绳，打结的方式也不尽相同，以此来识别事情的大小轻重。

中国设计史教学大纲

中国设计史教学大纲中国设计史教学大纲设计是一门既具有实用性又富有创造力的艺术形式，它在人类社会的发展中扮演着重要的角色。

中国作为一个拥有悠久文化历史的国家，其设计史也有着丰富的内涵和独特的特色。

为了更好地传承和发展中国设计文化，中国设计史教学大纲应该包括以下几个方面的内容。

第一部分：古代中国设计史古代中国设计史是中国设计文化的基石，它涵盖了从先秦时期到清朝末年的设计发展历程。

这一部分的教学内容应该包括古代建筑、陶瓷、绘画、服饰等方面的设计。

通过学习古代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国古代文化的内涵和审美观念。

第二部分：近现代中国设计史近现代中国设计史是中国设计文化的重要组成部分，它涵盖了从晚清时期到当代的设计发展历程。

这一部分的教学内容应该包括近现代建筑、家具、工艺品、平面设计等方面的设计。

通过学习近现代设计作品的历史背景和创作理念，学生们可以更好地理解中国近现代社会的变革和设计思潮的演变。

第三部分：中国设计师与作品中国设计史的教学大纲还应该包括中国著名设计师及其作品的介绍。

这些设计师代表了中国设计文化的精髓和创新力量，他们的作品不仅在国内有重要影响力，也在国际设计界赢得了赞誉。

通过学习这些设计师的作品，学生们可以更好地了解中国设计师的创作风格和思维方式，同时也可以激发他们对设计的兴趣和创作灵感。

第四部分：中国设计史与当代设计发展的关系中国设计史教学大纲还应该强调中国设计史与当代设计发展的关系。

中国设计文化的传承与创新是一个不断演进的过程，学生们需要了解中国传统设计元素在当代设计中的应用和发展。

通过对比古代设计作品和当代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国设计文化的传统与创新的关系，同时也可以培养他们对设计的批判性思维和创新能力。

总结：中国设计史教学大纲应该包括古代中国设计史、近现代中国设计史、中国设计师与作品以及中国设计史与当代设计发展的关系等方面的内容。

通过学习这些内容，学生们可以更好地了解中国设计文化的内涵和特色，同时也可以培养他们对设计的兴趣和创作能力。

中国艺术设计简史

第一章原始社会艺术设计1.中国是世界上最早发明瓷器的国家之一，距今（9000）年前，已制作出质地较为疏松的灰陶。

（江西万年县仙人洞）发现的淘气被认为是中国最早的陶器遗存。

2.就具体器型而言，不同功能的器物在造型上存在较大的差别，（最为典型的炊煮器就是鼎）。

3.原始社会建筑形式主要有：穴居建筑穴居建筑大致呈现出从地穴——半穴居——地面建筑——下建台基的地面建筑的发展历程。

干阑建筑新石器时代的橄榄建筑遗址及相关文物多发现于长江流域及长江以南的地区。

结语：新石器时代艺术设计所遵循的几项基本原则：1.因地制宜。

2.因材施教。

3.功能至上。

4.以人为本。

5.技术与艺术相结合。

第二章夏商西周时期的艺术设1.自（夏代）起青铜已经作为一种新的物质材料，影响着人们的生活，中国开始进入（青铜时代）。

2.夏商西周时期，青铜器艺术面貌的形成与其所采用的（陶范法）（或泥摸法）的铸造工艺不可分割。

3.西周时期的统治者重视礼制，大约在周穆王时期，一系列的祭祀，军事，飨宴、相见等礼仪制度逐渐形成，并发展为严格的行为规范，以维护其统治，并对不同身份等级者所拥有的物品材质、形状、尺度、数量以及色彩等均加以限定起到明贵贱、别尊卑的目的，成为后世多遵循追慕的“周礼”。

4.因为青铜器在西周礼仪中具有严格的标示作用，周人也由此形成（“藏礼于器”）的制度，组合有序的青铜容器又称之为（“礼器”）。

青铜器的占有状况是贵族身份和地位的体现。

5.除陶文外，目前所见中国最早的汉子为（甲骨文）。

第三章春秋战国时期艺术设计1.商人重酒，（商代）的酒器十分发达。

（周代）禁酒，酒器的制作开始衰落。

2.（龙凤题材）是这一时期璧、璜最为常见的装饰题材。

3.（宫殿建筑）是中国古代最为重要的建筑类型，（《礼记》）提出了（“中正无邪，礼之质也”），将主要殿堂建在中轴线上接近中心点的最重要的位置，第一次从理论上高度概括了建筑群的中轴对称布局对于（烘托尊贵）的作用。

4.此外，最终成书于（战国时期）的（《考工记》）是中国第一部（手工业专著），不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验，而且经过整理归纳，力图探索规律，并加以科学的总结。

《中国艺术设计史》课件

吐火罗人，远古就生活在中亚地区，并有古吐火罗国。吐火罗原本是民族名，中世纪转为地名。指乌浒水（今阿姆河）上游，以今昆都士为中心的阿富汗北部地区。相传，吐火罗人早在先秦时期就迁徙到中原西部的河西走廊地区生活，在文献中将其生活的区域称为敦薨或敦煌，这亦可视为吐火罗人在这一带活动产生影响的遗存。《山海经·北山经》有关于敦薨记载，“出于昆仑之东北隅，实惟河原。”据考证，所及昆仑当为今之祁连山与敦煌区域。这一带曾发现有大量新石器时代末期、战国至秦汉时期的文物，可能与同期吐火罗人从在河西走廊生活有关。公元前2世纪中叶，吐火罗灭掉以巴里黑（今阿富汗境内）为都城的大夏，于这一区域建国，是为贵霜王朝。公元629年（或630）玄奘行经该地，记吐火罗故国领域：东起帕米尔，西接波斯，北靠铁门（今乌兹别克斯坦南部布兹嘎拉山口），南至大雪山（今阿富汗兴都库什山），相当于今阿富汗北部地区。此地在历史上一直是中原与伊朗，以及印度等地交通往来的必经之处。
一、上古传说与圣人造物
1. 有巢氏和燧人氏的造物发明 2. 黄帝开创饮食文明 3. 嫘祖开创养蚕织丝历史 4. 黄帝、尧、舜时期形成服饰制度 5. 轩辕氏制造货币、舟船 6. 庄子所言的“造物主” 7. 儒家思想中的造物观：自然和谐，天人合一
二、从拣取生产生活资料到制作工具
1. 元谋人学会用火，制造骨器和使用简单工具，捡取石器加工为捕猎工具，原始造物萌芽出现。
杂的青铜器形的塑造而出现的。（3）失蜡法：又成熔模法，是一种青铜等金属器物
的精密铸造方法。青铜器玲珑剔透，精细的花纹铸造具有镂空的艺术效果。
☆失蜡法的西域传入与本土既有技术的争辩
目前，学界对于失蜡法究竟是西域传入还是植根于本土，存在着两种相对的看法。认为失蜡法是源于西域的理由是：其一，从失蜡法出现的时间推算，失蜡法最早使用是古埃及。文物发掘证明，早在公元前3 000 年左右古埃及已出现采用失蜡法铸造的金属饰物。相比较而言，我国直至春秋战国时期才出现。其二，从考古学、历史学和人类文化学多角度考察表明，我国在商前期就与西域存在着较大规模的人口迁徙和文化交流，并且出现有一条“青铜之路”。所谓“青铜之路”，是与“丝绸之路”形成的一对相辅相成的概念。青铜之路活跃于夏商周三代，几乎没有文字记载，主要是由西向东传播青铜与游牧文化。丝绸之路兴盛于汉唐宋元时期，文献史料记载不绝，主要是由东向西传播丝绸与定居农业文化。两者先后相继而方向相反，可以说是青铜之路诱发了丝绸之路。而后，丝绸之路取代了青铜之路。论证的依据是，在上古时期青铜技术属于“高技术”，其出现或者说传播并不是孤立的现象，是与羊、羊毛、牛、牛奶、马、马车等技术的传播密切相关。青铜之路将西域和东亚纳入了以西亚为中心的古代世界体系，丝绸之路又加强了东亚与西域，乃至欧洲的联系。只有将“青铜之路”与“丝绸之路”相结合才能全面深入地理解和解释欧亚大陆文化的形成及其相互交流的历程。其三，从人类学和社会学考察看，吐火罗人被认为是中国境内最早的游牧民，包括后来史书中常见的哈萨克族祖先古塞人，他们很早就活跃于中原，且不局限于西域。

《艺术设计史》教学大纲

《艺术设计史》教学大纲课程编号：1314008课程性质：专业基础课/选修学时/学分：32/2适用专业：视觉传达设计、环境艺术、公共艺术、数字媒体艺术一、课程简介《艺术设计史》为艺术设计类专业选修的史论课，课程通过整体性认知，理解艺术设计发展的脉络，掌握各个历史时期重要设计家的设计思想和经典设计作品，全面提高设计史论修养。

二、教学目的与要求教学目的：引导学生参与分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心。

在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。

教学要求：掌握设计史发展脉络和每一阶段的重要内容，理解风格样式及其形成、发展的理念依据；以现代设计史为中心，了解近现代设计各转折阶段的承接关系，重点理解现代设计的形成、发展的原因及今日、今后的设计动向；理解设计大国如美、日、德、意的现代设计特征、风格及其形成原因，从中感受民族文化与设计的内在关联性；熟知世界设计史中重要的优秀名作，理解其中表达的含义以及其在设计历史长河中所具有的意义。

三、教学重点与难点教学重点：引导学生参与分析优秀作品，思考作品背后的思想、理念、技术、经济等社会要素，从本质上理解促进设计艺术发展的因素和设计学科的发展规律。

教学难点：记忆相关的概念，理清设计史的发展脉络，并能够运用到具体的案例分析与设计过程之中。

四、教学方法与手段对基本原理进行深入的讲解，并透过范例图片、幻灯、投影等多媒体形式加以欣赏解析；学生间互相交流，老师辅导、分析、讲评。

五、教学内容、目标与学时分配章节教学内容教学目标学时分配导论：设计史的意义让学生理解设计史的意义，建立初步的设计历史观，理解设计对人类生活的重要作用，从整体上认识设计的类型化与专业化。

2第一章艺术设计产生的历史背景第一节工业革命前后的科技成就第二节工业社会早期的设计第三节1851年世界工业博览会掌握工业革命前后的机械化、技术与设计的关系，工业社会早期的复古风潮、代表设计师以及1851年世界工业博览会。