中国绘画发展概况共24页
中国古代花鸟画概况
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
• 竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自 蜩蝮蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。 今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹 乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃 见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其 所见，如兎起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予 如此，予不能然也，而心识其所以然；夫既心 识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不 相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不 熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独 竹乎！ • 《文与可画筼筜谷偃竹记》
中国花鸟画发展概况
• 中国花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟， 鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为 花鸟画表现的题材。
以描写手法的 精工或奔放
工笔花鸟画
写意花鸟 画
• 早期：见于器皿及墓室壁画上。 • 唐代：独立成科。 • 五代：徐黄异体。 • 两宋：繁荣时期。
• 元代：文人画。 • 明清：水墨写意。
• 王冕：墨梅
陈琳 《溪凫图》
钱选 《秋瓜图》 王冕 《墨梅图》
• 王渊（生卒年不祥）， 字若水，号 轩，钱塘 人，擅画人物、山水、 花鸟。
• 《山桃锦鸡图》
幽篁戴胜图 赵孟頫
• 《秀石疏林图》 •笔墨风趣和艺
术趣味
• 赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松 雪道人。 他主张“古意”和“书画同法”。
《话说中国画》课件.ppt
础，而“千姿百态”是与“不断翻新” 的结
果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，
语序混乱。
2019-10-24
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结合自己的美术知识，联系课文内容， 分别解释一下“工笔”和“写意”。
工笔亦称“细笔”，就是用画笔工
整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，
用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工
笔”。
艺术特征及主要工具材料、种类划分；
一是中国画历史深厚久远，名家流派各
树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画
2019-10-24
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在世界上独一无二的原因所在。
2.诗歌对中国画产生了哪些影响？
诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重 “虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力 于笔墨的精练与意趣。
而写意亦称“粗笔”，相对“工笔”
而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形
神，抒发作者的感情。 2019-10-24
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结合课文内容，说 说应该怎样来欣赏中国 画。
先体味其“神 韵”，或者“神 似”，然后再看它 的笔墨趣味、构图、 着色、笔力等。
2019-10-24
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１2．作者为什么要详细地介绍中国画使用
3.书法对中国画产生了哪些影响？
书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画 用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和 形式美，使元以来绘画的面貌翻然一新。
4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中 国画的发展起到了什么作用？
诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，
2019-10-24
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就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。
中国绘画史ppt课件
江南山水画派。
》
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董源《潇湘图》
24
顾闳中《韩熙载夜宴图》
25
黄荃《写真珍禽图》
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两宋
山水画兴起并成为独立画种， 马
从注重写实发展为注重意境。 工笔画得到发展。文人画逐 步发展成中国传统绘画的主
远 《 踏 歌
流。出现了风俗画。
图
轴
》
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夏圭《溪山清远图》
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赵 佶 《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
丰子恺《儿童漫画》张乐平《三毛流浪记》 张光宇《西游记》
杭稚英《林黛玉与贾宝玉》 力群《丰衣足食》郑曼陀《赶火车》
王式廓《血衣》
罗中立《父亲》董希文《开国大典》吴作人《齐白石》陈丹青《进城—西藏组画之 一》 胡一川《到前线去》李桦《怒吼吧，中国》古元《一湾解冻的湖水》彦涵《当敌人 搜山的时候》 林风眠《白衣女》《樱花小鸟》《油灯花果》吴冠中《根扎南国》《春雪》
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张择端《清明上河图》局部
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元代
文人画重精神寄托，多为 倪
山水题材，强调诗书画印 瓒
的结合。
《
渔
庄
黄公望《富春 山居图》局部
秋 霁
图
》
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赵孟頫《鹊华秋色图》
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明清
开创了大泼墨写意画，文
人画家云集，出现了诸多 徐
画派，其中影响最大的是 渭
浙派、吴派和松江派。山 水花鸟画家中则出现了 “野逸派”。西方绘画传
新形式绘画（彩墨画）
作者及作品
齐白石《蛙声十里出山泉》《虾》 黄宾虹《山水册页》《湖滨山居》 潘天寿《记写雁荡山花》《雄视》（继承中国画艺术传统的同时，力求 在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道的中国画。）
中国近现代油画发展概况
中国近现代油画发展概况中国油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。
可分为以下几个时期。
早期，距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。
明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。
这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。
到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。
其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。
他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。
乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法(油画技法)。
现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。
鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。
但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。
同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。
孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。
清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。
与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。
薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。
中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。
1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。
1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。
1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。
丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。
这是中国学习西方美术教育的开端。
同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。
中国绘画艺术PPT课件
2021/3/7
CHENLI
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❖ 诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成 的。
❖ 在宋代以前，画上是很少题字的，偶然有字，也只是在 不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有 题画诗，却不是写在画面上的。
❖ 在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上，温家宝总理在 回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝有一位画家叫黄 公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成 之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我 知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市），一 半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅
2021/3/7
CHENLI
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国画的形式：
❖ 中国画的形式多姿多彩，有横、直、方、 圆和扁形，也有大小长短等分别，以下 是常见的几种：
❖ 中堂、条幅、长卷、屏风、册页、斗方、 扇面。
2021/3/7
CHENLI
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CHENLI
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再规划
构 图 空 间
2021/3/7
高远
高
深远
CHENLI
❖ 到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己 作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始 结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌 芽。
❖ 到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、 画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样， 形影不离地完善地结合起来了，这一艺术形式一旦出现， 就被当时的画家们普遍采用。
2021/3/7
不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。
中国绘画艺术的发展及其特点
中国绘画艺术的发展及其特点摘要：中国绘画的历史源远流长，从黄河流域发现的原始岩画算起已经有了超过5000年的历史。
中国绘画的发展阶段可以粗略的概括为一下的几个阶段，春秋战国时期盛行的帛画，秦汉时期蓬勃发展的宫殿壁画、墓室壁画、地上建筑壁画及与其相关的画像砖和画像石，东汉末年到隋朝初年中国绘画得到了重大的发展，在这个时期肖像画得到了重大的发展，花鸟画和山水画开始萌芽，隋唐时期是中国古代绘画艺术一个最高峰，以人物画为其最杰出的代表，在这个时期涌现出了一大批著名的画家，到了两宋时期，由于外来文化的影响，绘画的题材达到了很大的扩展，从明朝时期以后中国的绘画只要以山水鸟语话和肖像画为主。
中国绘画艺术的特点与西洋绘画明显不同，它不注重色彩的调和和视觉的冲击，它最主要的特点是讲究留白的艺术和天人合一的调和。
这些特点使得不同的人看相同的画会得到不同的感觉和领悟。
中国绘画的特点表现了东方人的内涵和休养，决定了它在世界绘画的领域占有重要的地位。
关键字:中国绘画历史发展艺术特点一、中国绘画艺术的发展成就极其重要代表中国作为四大文明古国之一，它的绘画艺术成就在世界绘画领域具有不可替代的地位。
在中国文明发源地的黄河流域发现的原始岩画只要以日月星辰、飞禽走兽为题材来表现出自己的信仰和愿望，虽然这些图案极其的简单但是它标志着绘画历史的起源值得人们去纪念。
在中国的夏商周事情，青铜器的出现让绘画艺术得到了重大的发展。
在这个事情绘画的目的主要是用来作为装饰，在这个时期绘画的风格是神秘庄严，很多绘画的作品都是用做祭司的时候使用。
这种绘画的风格是由于奴隶社会的性质决定的。
绘画的图案代表着持有者的身份地位。
因此从纯艺术的角度来说在这个事情的作品没有很高的艺术成就但是它为后面绘画艺术的发展打下了良好的基础。
秦朝一扫六国，归一四海，建立了中国历史上的第一个封建王朝。
秦朝初年国立强盛，府库充盈。
它吸收了战国各列国的绘画成就，中国绘画在这个事情得到了很大的发展，但是它毕竟还是从奴隶社会过渡过来的第一个封建王国，残留着奴隶社会的文明。
浅论中国版画艺术概貌及发展趋势
浅论中国版画艺术概貌及发展趋势1. 引言1.1 中国版画艺术的起源与发展中国版画艺术的起源可以追溯到中国古代的书画艺术。
自汉代的“印半文半画”的风格开始，版画逐渐形成并得到发展。
隋唐时期，木刻版画得到了进一步的发展，成为一种独立的艺术形式。
宋代的青绿山水木刻版画达到了一定的高度，为后世的版画艺术奠定了基础。
明清时期，版画得到了更大的发展，不仅在艺术形式上有所创新，而且在内容上也有了更为丰富的表现。
随着现代化的进程，中国版画艺术也经历了一系列的变革和发展。
20世纪初，中国版画艺术开始受到西方现代版画的影响，出现了一批具有独特风格的版画家。
20世纪50年代至70年代，中国版画艺术经历了政治运动的洗礼，产生了一批政治宣传为主题的版画作品。
中国版画艺术的起源与发展经历了千百年的演变，从古代的印章文化到现代的多样化表现方式，展现出了中国人民对艺术的独特理解和创造力。
1.2 中国版画艺术的特点1. 传统文化的渗透：中国版画艺术深受传统文化的影响，常常在作品中融入中国传统文化元素，如山水、花鸟、人物等。
这些元素不仅体现了中国传统文化的魅力，也展现了中国版画艺术家对传统文化的理解和表达。
2. 厚重的历史底蕴：中国版画艺术源远流长，有着悠久的历史传统和丰富的文化底蕴。
在历史长河中，中国版画艺术经历了各个时期的发展变化，吸收融合了各种艺术风格和流派，形成了独特的艺术风格。
3. 多样的表现形式：中国版画艺术在形式上多样化，既有木刻、石印、铜印等传统版画技法，也有丝网印刷、数字印刷等现代技术。
这些不同的表现形式使得中国版画艺术更加丰富多彩，展现出不同的风格和特点。
4. 强烈的艺术表现力：中国版画艺术家们在创作中常常表现出强烈的艺术表现力和创作激情，他们通过线条、色彩、形状等元素的运用，表达出对生活、对现实、对人性的思考和感悟，展现出独特的艺术魅力。
5. 与时俱进的创新精神：随着时代的变迁和社会的发展，中国版画艺术家们在创作中不断探索创新，追求新的艺术风格和表现形式，引领着中国版画艺术向前发展。
中国绘画发展
王 维 《 长 江 积 雪 图 》
盛唐时的人物画和风俗画
天宝年间，还有一大批写貌人物画家，如 陈义国、殷季友、许琨、法明等。这些画 家常在内庭画人物，当时海内知名，殷黪 与韦无忝合作过许多反映当时的政治肖像， 如以唐高祖、大宗、高宗、武后、中宗、 睿宗、玄宗为内容的《七圣图》，以及《 高祖及诸王图》、《太宗自定辇上图》、 《开元十八学士图》等，都是当时的政治 颂歌，得到唐王朝的重视的肖像人物画 家。
宋徽宗的花鸟画
宋徽宗(1082一1135年)，姓赵名佶，在 中国画史上，是位杰出的画家。书法 “瘦金体”，影响颇大。他的绘画有两 种格调。一是精工富丽的黄(筌〕派传统， 如他临张萱的《捣练图》和《虢国夫人 游春图》。二是用水墨渲染的技法，不 太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。 其 名作还有《柳鸭芦雁图》、和纯用水墨 表现的《斗鹦鹉图》。
李贞
唐德宗(李适)时期(780一804)的肖像画家， 他的《不空金刚像》，是流传至今的肖像画。 不空金刚，是真言宗的五祖之一，中国密宗 佛教的第二位祖师爷，他是当时印度锡兰岛 人，开元六年来中国，到大历(代宗李豫)九年 (774年〕圆寂于长安大广寺。 李贞描绘的《不空金刚像》，以后被长安 青龙寺的慧果和尚赠送给日本空海和尚， 于元和(宪宗李纯〕元年(806年)带回日本， 成为中日友好的历史文献，又是研究唐代 肖像画的历史资料。
文同：《墨竹图》
苏轼：《古木怪石图》
张择端和他的《清明上河图 》 字正道，东武(山东诸城)人，早年游学汴京，后 习绘画，徽宗朝任职翰林图画院，擅长于画车马、 市街、桥梁、城廓等等。他除了画《清明上河图》， 还画过《西湖争标图》，两图都是描写世俗生活的。
《清明上河图》局部
马远 宋代杰出画家。字 遥父，号钦山。原籍河 中（今山西永济县附 近），侨寓钱塘（今浙 江杭州）。 他的花鸟画有《柳塘聚禽图》、《梅 石溪凫图》。人物画有《女孝经图》 等。还有《华灯侍宴图》、《寻滩双 鹭图》、《四景图》、《对月图》、 《寒江独钓图》、《踏歌图》、《秋 江渔隐图》、《山径春行图》等。
略论中国画发展现状及趋向
略论中国画发展现状及趋向王平伴随着20世纪中国社会发展的进程，中国画也走过了不平凡的100年。
在这100年，以水墨为材料的中国画发生了很大变化，同时，在中国画这个概念之外，还衍生出水墨画、现代水墨画和以水墨为媒介的非架上艺术等概念。
这样一来，以水墨为材料的艺术形式出现多元并存的局面。
一1、中国画今天，中国画作为一个约定俗成的名称继续保留，其概念与内涵也有所扩大，一些融合中西的水墨画如果也强调以笔墨为核心的传统中国画图式和以传统中国艺术精神为血脉的意境的塑造，也被称为中国画。
在整个20世纪，人们总习惯性地以西方艺术为参照系来看中国画的发展，中国画在不同的阶段曾经受到西方写实主义绘画及现代艺术的打压，存在的价值一度受到质疑，从总体上来说，它处于一种守势，但西方艺术这个参照系却成为中国画在不同阶段发现问题、解决问题从而推动其走向现代形态的催化剂，世纪之初，以科学为基础的西方写实主义是不少艺术家改造中国画的一剂“良方”;“文革”之后，西方的现代艺术在中国画的现代进程中又一次充当了“启示者”的角色；虽然，我们为此付出了一些今天已经模糊意识到的损失，但这100年依然孕育了一批坚持深入研究传统和以我为主吸收西画长处的中国画大家，如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、张大千、傅抱石、李可染、陈子庄、黄秋园等，他们继遗响于绝微，取得了可与历代大师比肩的艺术成就。
因此，随着时间的推移，我们会越来越清晰地看出，在这100年以来，中国画在世界艺术中的地位虽然受到排挤，但它在创作取得的成就仍然是辉煌的。
更为重要的是，这些大师的努力使更多的人感受到中国画的艺术魅力，也使西方的眼光逐渐得到改变。
更为重要的是，进入20世纪80年代以来，学习及收藏传统书画越来越“热”，同时，随着我国的博物馆、美术馆建设愈来愈完善，中国画方面的出版物、展览也愈来愈多，这使得致力于中国画创作的画家在学习、交流等方面有了古代画家无法拥有的便利，中国画创作愈来愈活跃，涌现出一大批优秀中青年画家，他们在发扬中国画的广度和深度上都取得了可喜的成果。
探究绘画艺术的发展现状与发展趋势
探究绘画艺术的发展现状与发展趋势绘画艺术作为人类文明的重要组成部分，自古至今都扮演着重要的角色。
随着时代的变迁和科技的发展，绘画艺术也在不断的发展与变化。
本文将探究绘画艺术的发展现状与发展趋势。
绘画艺术的发展现状随着社会的不断进步，绘画艺术在当代已经呈现出多元化、多样性的发展趋势。
传统绘画艺术在当代已经得到了更多的关注和重视，同时也有更多的创新和突破。
现代绘画不再局限于传统的画布和画笔，而是融入了更多的新材料和新技术，使得绘画艺术更加多样化和立体化。
在当代，绘画艺术不再仅仅停留在画家的个人感悟和表达，更多的是与社会、生活、历史和哲学等相关联。
绘画作品已经不再只是单纯的美感表达，更多的是通过作品去传递一种思想、一种情感以及对社会现实的反思和批判。
一些新兴的艺术形式也逐渐融入到绘画艺术中，比如中国的民间绣画、岩画、壁画等，都为绘画艺术注入了新的活力。
当代绘画作品也更加注重个性和创新。
以前的绘画作品更多的是受到传统艺术规范和技法的束缚，而当代绘画作品更加追求个性化和自由发展。
中国传统文化也成为当代绘画艺术发展的重要元素之一，不少画家通过当代的视角去重新解读和表达传统文化，使得传统文化得到了更多的传承和发展。
未来绘画艺术的发展将呈现出更多的多元化和全球化的趋势。
随着文化交流的不断加深，不同地域的绘画艺术呈现出更多的互动和交融，将会形成更加多元、包容的绘画艺术体系。
随着数字技术的不断发展和普及，数字绘画艺术将成为未来绘画艺术发展的重要方向之一。
数字绘画将会成为绘画艺术发展的一个重要突破口，将会为绘画艺术注入更多的新元素和新活力。
当代绘画艺术还将会更加强调创新与实践。
传统的绘画技法和风格将会被重新解构和重构，同时更多的新材料和新技术将被融入到绘画艺术中，使得绘画艺术在形式和内容上呈现出更多的时代气息和新意。
当代绘画艺术将会更加注重与其他艺术形式的跨界融合。
绘画将会与舞蹈、音乐、戏剧等艺术形式相互融合，形成更加综合性和多元化的艺术表达形式，从而使得绘画艺术具有更强的表现力和感染力。
探究绘画艺术的发展现状与发展趋势
探究绘画艺术的发展现状与发展趋势绘画艺术是一种通过视觉手段来表达思想、情感和观念的艺术形式，始于人类文明的远古时期，经历了漫长的发展历程。
随着社会的进步和科技的发展，绘画艺术也在不断改变和演变，展现出丰富多样的发展现状和发展趋势。
绘画艺术的发展现状主要体现在以下几个方面：现代艺术运动的影响：20世纪初，现代艺术运动的兴起对绘画艺术产生了深远的影响。
以立体主义、表现主义和抽象艺术为代表的艺术形式打破了传统绘画的束缚，揭示了绘画的多样性和自由度。
现代艺术通过对形式、色彩和视觉语言的探索，推动了绘画艺术的创新与发展。
多媒体艺术的崛起：随着科技的进步，绘画艺术开始与其他媒介相结合，如影像、声音、数字技术等，形成了多媒体艺术。
多媒体艺术不仅能够突破绘画的平面限制，还能够通过音频、视频等方式更加全面地表达艺术家的想法和情感。
多媒体艺术为绘画艺术带来了新的表现形式和技术手段。
跨文化的交流与融合：全球化的时代使得不同文化之间的交流与融合成为可能。
绘画艺术也在这种交流与融合中迎来了新的发展机遇。
跨文化的艺术表达使得不同绘画传统之间相互影响、相互借鉴，形成了更加多元化和包容性的绘画艺术语言。
当代社会与现实主义的回归：近年来，伴随着社会的快速发展和变革，一些艺术家开始关注当代社会中的人、事、物，通过绘画来表达对现实的观察和思考。
现实主义的绘画作品以其真实、生动的表现方式引起了公众的关注，成为当代绘画艺术的一个重要流派。
艺术个性和自由度的强调：随着社会的进步和人们对个性的追求，艺术家在创作中更加注重表达个人的思想和情感，强调艺术的自由度。
绘画艺术将更加突破传统的束缚，展示更加丰富多样的创作风格和个性化的艺术表达。
技术与艺术的融合：随着科技的发展，数字技术在绘画艺术中的应用越来越广泛，如计算机绘画、虚拟现实绘画等。
绘画艺术将更加注重技术与艺术的融合，创造出更加多样的艺术形式和表现手段。
环境与社会问题的关注：在全球环境和社会问题日益突出的背景下，艺术家开始关注并通过绘画来表达对环境和社会问题的关切。
探究绘画艺术的发展现状与发展趋势
探究绘画艺术的发展现状与发展趋势
我们来看绘画艺术的发展现状。
随着科技的进步和全球化的发展，绘画艺术也呈现出多样化和跨界融合的趋势。
传统的绘画技法得到了传承和发展，同时也出现了许多新的绘画形式和媒介。
绘画作品不仅仅局限于传统的画布和纸张之上，还可以呈现在电子屏幕、建筑物、汽车等各种载体上。
艺术家们可以通过数字绘画、立体绘画、装置艺术等形式来展现自己的创造力和想象力。
绘画艺术的发展还受到社会和市场的影响。
随着人们对艺术的认可度和需求的增加，绘画艺术市场逐渐扩大，艺术投资也呈现出逐年增长的趋势。
越来越多的展览、艺术机构和拍卖会涌现出来，为艺术家提供了更多的机会展示和交流。
艺术市场的商业化也带来了一些问题，比如假冒伪劣作品的泛滥和商业化的创作倾向。
艺术家们需要在商业与创作之间找到一个平衡点，保持艺术的独立性和原创性。
绘画艺术的发展趋势也值得我们关注。
一方面，绘画艺术与其他艺术形式的融合将成为未来的趋势。
随着多媒体技术的不断进步，绘画作品可以与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式进行跨界合作。
绘画作品可以通过虚拟现实、增强现实等技术与观众互动，创造出更加沉浸式的艺术体验。
绘画艺术也将继续关注社会问题和当下的时代精神。
艺术家们将通过绘画作品来反映社会现实、呼吁环保、关注人类命运等议题，为社会发声。
中国人物画发展史(PPT36页)
女史箴图
（局部）
隋、唐、五代时期的人物画
❖ 隋、唐、五代时期（公元581年——公元960年）， 是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋唐两代的 相继全国大一统，政治开明，国力强大，版图扩大， 经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也 相当活跃，促进了文化艺术的全面发展。
《红衣罗汉图》 赵孟頫
❖ 明代人物画尽管发展缓
慢，但也出现了一些杰
《
出的画家，如唐寅。
孟
❖ 唐寅以仕女人物画著称， 人物造型由宋代的具象
蜀 宫 伎
写实逐渐趋于带有一定
图
唯美主义色彩的写意，
》
采用极为工细的手法， 线条细劲、流动，设色
唐 寅
妍丽、明快。
❖ 明代后期的人物画，陈 洪绶异军突起，他所画 的人物形象夸张甚至变 形，气势伟岸，格调高 古，线条刚柔相济，富 有装饰性。
展。
❖秦朝统治时间虽然 ❖汉代是礼教化绘画
较短，但在建筑、 最盛行时期，统治
雕塑、绘画等方面 者强调艺术的政治
都取得了辉煌的成 性和教化功能，以
就。
求达到“成教化，
助人伦”的目的。
马王堆汉墓帛画 利仓夫人画像 （纸本）
魏、晋、南北朝时期的人物画
❖ 魏晋南北朝时期（公元220年——公元589年）是中 国历史由统一到分裂的混乱时期，经济不景气，社 会极不安定，但民族文化和地域文化此时得以进一 步交流与融合，儒家名教失去它原有的维系人心的 力量，文人开始有了较多的思想自由，开始崇尚老 庄的玄学之风，外来的佛教也获得广泛传播和狂热 信仰。这个时期除了民间画工外，文人士大夫也积 极参与绘画艺术的创作，人物画更加注重以形写神， 形神兼备。
中国人物画发展史
第一节中国绘画艺术发展概况
第一节中国绘画艺术发展概况中国绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统。
不论是早期的壁画，还是后起的卷轴画和版画，基本上是在民族的上壤中产生和发展的。
近现代的绘画艺术，则有于西方绘画的影响和时代发展的要求，发生了很大的变化。
除具有鲜明的民族特色的中国画以外，素描、油画、水彩画、水粉画、新兴版画等新的画种也得到很大的发展。
即使是中国画，在题材内容、艺术形式和艺术风格等方而，也发生了相当大的变化。
所以，在介绍中国绘画发展概况时，不能不分成古代和近现代两个大的阶段。
一、古代绘画艺术(一)远古时期现已发现的最早的中国绘画的遗迹，以远古时期的岩画和新石器时代早期大量的丰富多彩的彩陶上的装饰纹样最为突出。
1982年，在甘肃秦安大地湾原始建筑遗迹的地面上，发现有人物和动物的绘画残迹；在辽宁西部凌源、建平交界的牛河梁发现的属于红山文化的女神庙遗址出土的建筑构件上，有彩绘墙壁的残块，这可以看作是我国现已发现的最早的壁画。
(二)夏、商、周时期从原始社会进入阶级社会以后，随着社会的发展，我国古代的绘画艺术也进入了一个新的阶段。
这主要表现在：文献中已有关于几绘画活动的记载，如春秋后期、西周都城的政治性建筑“明堂”里.就绘有“尧舜之容，处封之像”以及周公抱着幼年成王接受诸侯朝拜的壁画；战国时期，大型建筑物似乎普遍地采用壁画作装饰。
伟大诗人屈原所在的楚国，它的先王庙宇及祠堂里，就绘有规模宏大、内容丰富的壁画。
屈原的不朽诗篇《天问》就是在他被流放期间，忧心憔悴，彷徨山泽，见到楚国的这些壁画而作的。
可惜这些壁画均已不存。
根据近年来在河南安阳商代殷墟遗址和陕西西扶风西周墓葬的发掘中，均曾发现壁画残迹等实证，可以认为在商、周和春秋、战国时期，壁画已经相当流行。
至于其绘画艺术的水平，则可以从湖南长沙楚墓中先后发现的两幅战国时期的帛画—《龙凤人物帛画》和《人物御龙帛画》得到深刻的印象。
从这两幅画可以看到，我国古代绘画以线条作为主要的造型手段的绘画传统，在战国时期已经形成。
探究中国画艺术在我国的发展现状
探究中国画艺术在我国的发展现状作者：冀祥来源：《中国科技博览》2018年第12期[摘要]当今时代，我国的中国画艺术已经步入了全盛时期，涌现出了一大批丰富多彩、各式各样的创作作品。
但由于当代作品创作理念缺乏的欠缺导致了对中华文化传统不足，这俨然成了中国画艺术存在一大问题。
这要求我们的中国画专业务必传承好我国的中华文化，在中国画艺术创作中展现出我们民族精神，并促使其得到更好地弘扬与传承。
[关键词]中国画；绘画；发展；现状中图分类号：TP247 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）12-0360-01引言将历史定格到三十年前，当时中国经济呈现出来巨大活力。
人民生活水平稳步提升，国家的国际地位也日益提升，有效地繁荣了我国的文化艺术，促使我国的美术领域的持续健康发展。
中国画作为美术领域的主要专业，步入了全盛发展阶段。
一、中国画艺术在当代的概况在我国，各大艺术院校、艺术画院等组织为我国培育了一大批中国画专业的艺术人士，与此同时，艺术市场展现出非凡的繁荣景象，特别是步入9O年代，我国的中国画艺术专业更是得到了迅猛发展。
伴随着经济社会的深入发展，涌现出了一大批专业人才与伪专业人才，他们在社会生活中扮演着各自所需的艺术角色。
在此阶段，也涌现出了一系列美术画廊、美术馆、艺术组织、艺术期刊等，形成了画家、艺术批评家、艺术经纪人、艺术收藏家的艺术生态链。
二、中国画艺术创作的发展历程我国早期的绘画艺术深受政治思想的影响，大多是以“歌颂”和“红”色思想为创作原则。
伴随着岁月的流逝，我国的国门被西方列强打开，西方的艺术理念影响着我国的美术创作者，扩大了国内美术创作者的视野和见识，使他们形成了新的探索形式与理论观念，这些探索形式与理论观念深刻影响着社会文化活动与艺术创作活动。
在19世纪末期的时候，一些列思想解放运动解放了该时期思想，促成了学术艺术的发展，具有一定的历史意义。
这一时期，有人开始通过理论知识评判新潮活动，也有人参加艺术展览与艺术活动，理论家与批评家的身份得以确认，形成了新的活动形式，这一阶段为美术走向多元化发展垒实了根基。