简述植物图案纹样在服装上的运用上课讲义

简述植物图案纹样在服装上的运用
浅析植物图案纹样在服装中的运用
【摘要】植物图案作为图案分类中的一种，在服装中的运用极其普遍，服装的款式变化极其丰富，植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。

通过面状构成的方式，将植物的动态和静态相结合，抽象与具体相协调，与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起，在服饰上构成贴切的装饰形象，进一步强化了服装的幅度感和张力感，赋予服装以截然不同的特点和感觉。

【关键词】植物图案服装
我国的服装图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。

在历代设计师笔下的服装图案千姿百态，风格各异，有的洒脱、有的严谨；有的古朴、有的华丽；有的细腻、有的简洁；有的夸张、有的内敛，色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。

特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化，往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法，赋有一定的思想和寓意，来表达人们的美好愿望和寄托。

现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题，以其五彩缤纷的自然色彩，优美、挺拔、秀丽的形象，运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物；服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等，绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异，这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。

一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点
服饰图案的形象千变万化，包罗万象。

服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。

当这些图案的设计与服装款式相协调，为服装起到画龙点睛的作用，突出设计主题的时候是其价值真正的体现。

但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的，并被服装设计师们广泛运用。

其主要优势如下：
1、植物图案的灵活性和适应性的优势
植物图案的灵活性和适应性极强，对其删减添加或重新组合，都不会有怪诞之嫌，不会破坏其结构特征和基本形象。

无论是饰于衣边、裙头、领角，还是前胸、后背、下摆；无论是单独装饰，还是连缀展开，都可以任由设计者灵活处理。

2、植物图案的象征性和吉祥意味的广泛运用
在中华传统图案艺术中，以图腾、吉祥为主题的图案形式被广泛地运用。

在许多图腾神话中，原始人认为自己的祖先来源于某种动物或植物，或是与某种动物或植物发生过亲缘关系，于是某种动、植物便成了这个民族最古老的祖先。

在古代，装饰艺术领域反映意识形态很强，社会的政治伦理观念，价值观念，宗教观念都与装饰图案的形象结合起来，表示某种特定的含义，因此，吉祥图案被广泛运用。

在服饰上的装饰纹样，采用最多的往往是动物纹样、植物纹样及几何纹样。

纹样大都运用谐音、回意手法，如“喜上眉梢”、“福寿如意”、“松鹤延年”等，代表人们对一种美好生活的向往。

古人常用植物题材以拟人化的性格，如梅花枝干孤高挺秀，不畏严寒，故把梅花比拟文人清高，又如用玉兰、海棠、牡丹谐音玉堂富贵等等。

正因为植物图案许多方面的优越性，所以在为具体服装设计图案时要特别注意创新,这类图案往往是服装外观美的设计重点,格外引人注目。

同时,这类图案的纹样,组织,色彩,制作工艺以及在服装中的部位等具有灵活的可变性,为这类图案的创新提供了无限的可能性。

设计者要充分利用这些特征,结合图案流行的时代信息,结合穿着的年龄、身份、个性,设计出有内涵、有特色、有新意的服装图案。

二、植物图案的风格与服装的风格相一致
图案，无论其发生、发展的历史过程，还是其表现广泛的现实形态，都与人类生活的切实需要息息相关，可以说，生活的每个角落都存在着图案的
表现形式。

图案是中国艺术的一部分，当它融于服饰艺术中，其风格与服饰的风格相一致时，才能更加耀人眼目、光芒四射。

图案在服装中，主要是装饰作用，是对服装款式、色彩、材质等美感的补充，图案的纹样、组织、色彩必须与具体的服装相适应，即与具体服装的款式、色彩、材料相适应。

无论是用图案来装饰服装的领面、袖头、前胸、后背，还是裤角、后袋、贴袋，这些部位都是图案的装饰面，图案的纹样及组织形式要与这块装饰面形状、面积大小相适应。

植物图案的纹样与组织形式多种多样，都有其独特的风格，如团花图案庄重典雅等，应与服装外形风格一致，发挥植物图案将视线吸引到穿衣人的形体美化的部位。

服饰图案要符合服装设计的整体风格,不同的服装形式,可有不同的图案形式与之相配套。

如童装可使用一些有趣的动植物图案与之配套进行装饰，体现儿童的活泼可爱；礼服可使用郁金香、玫瑰花等雅致的花卉与之相配套进行装饰，展现出女性的优雅浪漫气质；表演装因强调舞台效果,可使用较大型的花卉进行装饰,在工艺上,可用丝网印花、补花、绣花等简单手段进行表现。

为服装设计的图案,应使图案烘托或强化服装的风格,使之起到美化服装的作用。

同时，人是立体的、运动的，为服装设计图案也要有立体、运动的感觉，这样服装被人穿着后，才不至于破坏图案的完整，还能给图案增添“动”的美感。

服装饰物图案在服装装饰设计表现形式有两种：一种是外在物的镶拼、挂缀；一种是服装面料纹样的工艺装饰。

这些表现手法是非常关键的一个环节，若能运用的恰到好处，能将设计稿的意图表现得淋漓尽致，能增添图案的艺术表现力和感染力，使作品锦上添花。

三、植物图案在不同服装中的运用
我们知道植物图案较其它图案的优越性，在实际创造运用中，将会更好的利用其特性来展现我们所要表现的设计主题。

植物图案的灵活多样性给服装带来不同的视觉和心灵感受，它们在不同风格的服装中展现着其各自不同的魅力。

1、运动装：运动装要强调鲜明的运动感。

运动装图案的总体基调通常明朗、活泼、有力度感，可以用植物枝蔓的再创造，运用于服装中，随人体不停的运动，它向观者展示了一种不断变化的动态美，对服饰图案来说这种变化的动态美，是充分体现服饰本质的的真实审美效果，它融时间和空间一体，在确定和不确定中，呈现出生动的气象和无限的意味。

动态美是服饰图案突出重要的美学特征。

2、休闲装：休闲装的总体风格呈现出的是一种轻松明快、丰富新颖、种材料质感、富有个性特征的基调。

出于体现个性、强调休闲的需要，图案的表现形式和风格多种多样，如写实的富贵花卉的运用给人以夸张显赫之感，简单概括性线条的植物图案给人以轻松亮丽的感觉。

休闲装要注意在简化归纳的基础上，为强化某一部分的效果，添加富于装饰趣味的纹样，增加艺术情趣和美好联想，使形象更加完美。

3、礼服：在各种礼仪、社交场合中，着装者对礼服的选择、穿戴能体现出他的修养、气质和品格。

为此，礼服的图案装饰极其重要，植物图案特有的优雅浪漫被用于高贵典雅的礼服中，如果运用方法得当，势必会为服装增添一抹亮色。

尤其应打破现实中的时空观念，可以把不同季节的植物组合在一幅画面中，创造出新的形象，也可以运用移花接术的浪漫主义创作手法，将不同空间的植物并存在一起，如民间剪纸、刺绣图案中经常出现一条枝干上长出几种不同的花卉，或把荷花、荷叶、莲蓬和藕同画在一幅画面中，使图案更具浪漫色彩和超自然的艺术魅力，从而设计出拥有自然气息并崇尚自由的独一无二的礼服。

4、内衣：内衣具有衬托或暗示人体美的功能，应给人以柔和贴体的感受，所以，内衣图案往往采用花卉图案纹样，来展示一种单纯、和谐、健康、细腻、亲和朦胧的美感。

在内衣设计中，一幅画面中可允许多种透视并存，多视点结合，如枝干是“平视”，而花、叶是“俯视”，目的是将其各
自的最佳视角展示出来，从而最大限度地展现形象特征，起到强烈的装饰作用。

植物图案在各种不同的服装中，为服装诠释着不同的语言及个性，来响应设计师们想要表达的设计风格和主题。

五、植物图案纹样在服装毕业设计中的运用
植物图案纹样在服装中的运用，不论是古代还是现代社会都是极其普遍的，并且不断在创新中。

其次，运用到了枝蔓，它是表现植物纹样最重要的因素，是连接植物各部分如花、蕾、果、叶、芽等的纽带，也是组成装饰纹样的骨架。

面料上大片面积运用这种卷草纹，巧妙地利用植物茎蔓起伏、缠绕的特点创造出了具有匀齐韵律和优美节奏的结构形式，它的连续性和运动性给人以线条弹性的动感、生命不息的美感，让年轻的女性既夸张时尚，又充满委婉古典的气质，表现出女人的柔美曲线，刚柔并济，符合当代人的审美要求（如右图所示）。

除了植物图案的大量运用，本人还用到一些动物图案，主要运用了鲤鱼身上的鱼磷，金光闪闪，有层次的叠加，虽然没有用鲤鱼的整个形象特征来呈现，只是运用其身上的鳞片以独特的方式展示其魅力，但巧妙层叠鳞片能让人一眼联想到金鲤，这种表现手法给人以新颖别致，贴近自然之感。

动植物图案中水仙的静态感与枝蔓延伸的动感以及金鲤闪光感结合运用，使整个系列的设计仿佛是一幅流动的大自然画。

其中运用的植物图案纹样总体来讲都是“面状形式”，当，面状图案铺满整个服装并穿着于人体上时，“面”就开始向“体”转变，与人体的起伏，服装结构结合在一起，面的幅度感与张力感就会转移到人体上，整个人看起来精神焕发，让人和服装和谐统一。

植物图案作为服饰图案中的一类，被广泛的运用于服饰中，其蕴含的特有的积极向上的意义，以及动态与静态相结合的特性，在人们不断的创新发展中，越来越被重视，并且充分发挥着其独特的魅力，以各种不同的表现手法呈现出来，为服饰强化了个性，增添了感染力。

中国的服饰图案文化博大
精深，作为新一代的我们要充分去了解它，在此基础上推陈出新，继承和发扬属于中国的特色文化。

（参考文献）
[1]周国屏主编.《服饰图案》，高等教育出版社，北京：2003年8月
[2]周建著,《服饰图案艺术》，中国轻工业出版社，北京：2002年1月。