伯纳德屈米简介
解构主义大师-屈米
伯纳德·屈米的建筑作品 伯纳德 屈米的建筑作品
1983地点：法国巴黎-拉维列特公园 地点：法国巴黎 拉维列特公园 地点
城市公园出现于19 城市公园出现于 世纪中期。 世纪中期。为了改 善城市居民的生活 环境， 环境，减少城市污 染，人们提出了将 自然引入城市、 自然引入城市、以 园林弥补城市之不 足的观点。 足的观点。拉维列 特公园便是在这样 一个背景之下诞生 的作品。 的作品。它位于巴 黎东北角， 黎东北角，是远离 城市中心区的边缘 地带， 地带，人口稠密而 且大多是来自世界 各地的移民。 各地的移民。
拉维莱特公园面积33公顷， 拉维莱特公园面积 公顷， 公顷 是巴黎市区内最大的公园之 一。包括公园北面的国家科 学、技术和工业展览馆以及 南面的钢架玻璃大厅和音乐 总占地面积达到55公 城，总占地面积达到 公 顷。在交通上以环城公路和 两条地铁线与巴黎相联系。 两条地铁线与巴黎相联系。
在公园的总体设计上屈米 强调了变化统一的原则。 强调了变化统一的原则。 虽然各体系、 虽然各体系、各建筑要素 和植物要素之间存在着很 大的反差， 大的反差，却完全统一在 建筑式的处理手法和红色 游乐亭”的控制之下。 的“游乐亭”的控制之下。
整体布局鸟瞰图
构思草图
为了要处理这个计划 的不确定性与复杂性， 的不确定性与复杂性， 又要掌握整个错综复 杂的基地， 杂的基地，屈米在公 园放进几个层层铺设 的建筑系统， 的建筑系统，每个系 统都在公园中扮演一 定的角色。 定的角色。
公园位于巴黎东北角， 公园位于巴黎东北角， 由原为公巴黎城生活的 肉禽屠宰场改造而成。 肉禽屠宰场改造而成。 当时， 当时，场地的北侧有已 建成的高技派的科学与 工业城， 工业城，以及一个闪闪 发光的球体环形影城， 发光的球体环形影城， 而场地的西南面是由19 而场地的西南面是由 世纪铁和玻璃建造的屠 宰场改建的音乐会堂
Famous Architect
Italian Space Agency
• Italian Space Agency (ASI) was founded in 1988 by the Italian University ofScience and Technology Manageme nt. Headquarters in Rome, the staff has more than 100 people, a smaller scale.
The French National Library
• National Library of France is the largest library in France, is one of a handful of the world's largest libraries. It is developed by the Royal Library, and itshistory can be traced back to Charles V (1364-1380 years) for the collectionof ancient books and the establishment of the royal family the King ter by Francois I (15151547 years) in the reconstruction of Fontainebleau,said the Royal Library.
伯纳德·屈米
■人物简介伯纳德·屈米（BERNARDTSCHUMI）是著名建筑评论家、设计师。
他出生于瑞士，毕业于苏黎士科技大学，具有法国、瑞士以及美国籍。
在美法两国之间工作与居住，拥有美国与法国建筑师的执照。
他长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长。
他著名的设计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国Karlsruhe-媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。
屈米去年才离开美国哥伦比亚建筑学院院长职位，他不仅是著名的学者，也主持一个设计工作室。
对于他来说，建筑不仅仅是造型的问题，而且必须内涵事件、运动、活动、机能，成为都市文化的载体。
伯纳德·屈米(BERNARDTSCHUMI)是著名建筑评论家、设计师，是解构主义建筑的代表人物。
他长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长。
他著名的设计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国Karlsruhe-媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。
其中巴黎拉维列特公园一向被认为是解构主义建筑的代表作品。
所谓解构主义，是以消解作品中以建筑物中心主义为基本的构思来源，力求去探寻传统建筑的物质真实性以外的其他真实性。
作为伟大的解构主义建筑师，屈米认为，建筑本身只是一些堆砌在一起的物质，不能称其为建筑，只有有了人的活动，加入了内容有了功能用途，才能称其为真正的建筑。
空间是物质的，也是精神的。
只有达到物质与精神的完美统一的作品，才是上乘之作。
屈米先生希望中国建筑在全球化的过程中不要丢掉自身文化特征，在不断创造新建筑的同时不要丢弃传统，城市、国家都需要自己的文化个性。
"运河岸上的院子"作为当代中国别墅作品，正是在保持中国传统居住理念的同时更具有现代国际风范。
伯纳德屈米的设计风格（BERNARDTSCHUMI）伯纳德-屈米生活并且在在美国纽约教学。
他是建筑师也是教师。
起初作为理论学者，在1981年他展出发表了《曼哈顿抄本》，在1994年MIT新闻发表了他的一系列短文，题目为“建筑和结点”。
建筑师,屈米
室内作品
伯纳德屈米（BERNARD TSCHUMI）建筑作品
1983地点：法国巴黎-拉维列特公园 1986地点：法国Strasbourg-县集会堂的增建案 1986地点：日本东京-东京歌剧院 1987地点：美国纽约-未来公园 1989地点：德国Volklingen-工业城市 1989 1989地点：德国Karlsruhe-媒体传播中心 Karlsruhe1989地点：法国巴黎-国家图书馆 1990地点：荷兰Groningen-玻璃盒影像展览场 1990地点：法国Nancy-多用途集会场所 1991地点：法国Chartres-商业性公园 1991地点：日本东京-复合性火车站 1992地点：瑞士Lausanne-桥状式的复合性建筑 1996地点：拉·维莱特公园
拉维莱特公园局部图
伯纳德屈米的建筑思想
概念一 非熟悉性的科技(Technologies of Defamiliarisation)
概念二 城市冲击的调和(The Mediated Metropolitan Shock) 概念三 解结构(De-structure) 概念四 重迭(Superimposition) 概念五 交叉性的规画(Crossprogramming)
建筑不仅仅是造型的问题，而且成为都市文化的载体。建筑师不 仅仅是设计某种形式，而是创造社会性的公共空间。建筑设计并不是 一种有关形式的知识，而是探索世界的知识形式。人们也可以通过其 他方式探索世界，比如电影导演、艺术家，也可以作为建筑师来观察 这个世界。 ——伯纳德屈米（BERNARD TSCHUMI）NS
概念六 事件(Event):转换点(The Turning Point)
东京歌剧院
东京歌剧院
伯纳德·屈米 - 获得奖项
2003年获美国建筑协会荣誉奖 2001年获美国建筑协会优秀设计奖 1999年获美国建筑协会城市设计奖 1999年获《时代》年度最佳建筑 1993年获维多利亚皇家勋章 1987、199l、1997年三次获得ProgressiveArchitecture奖 1982年拉•维莱特公园获国际设计竞赛一等奖
伯纳德·屈米
创造一种公园与城市完全融合的结构，改变园林和城市分离的传统。这 一结构并非停留在将公园的林荫道延伸到城市之中的简单层次，而是要 做到城市里面有公园的要素，公园里面有城市的格局和建筑。
首先，屈米提出了“园在城中，城在园中”的城市公园模式。力求
其次，屈米提出了“昼夜公园”的概念。应借助美丽的夜景吸引公 众夜晚到公园中来。由此带来的人气又避免公园成为夜晚的犯罪多发地， 起到改善社会治安的目的。 ——应该采用的新理念，提高公园的利用率。在我们的设计中可以 采用。 第三，给予城市形态的发展变化，屈米提出可塑性空间的公园设计 思路。他认为，城市处于不断变化之中，公园及其周围土地的利用方式 未来难以预料，城市的发展往往造成公园因多次改造而难以协调。而能 够随着城市的发展保持自身协调性和可塑性的公园结构是非常必要的。 ——在设计时应有前瞻性，与场地的发展相结合。
理论专著
《建筑索引》，2003年出版 《事件城市2》，2000年出版 《事件城市》，1994年出版 《建筑与分离》，1975-1990年理论专著合集 《曼哈顿手稿》，1981年出版
4.建筑思想
概念一 概念二 概念三 概念四 概念五 概念六 非熟悉性的科技(TechnologiesofDefamiliarisation) 城市冲击的调和(TheMediatedMetropolitanShock) 解结构(De-structure) 重叠(Superimposition) 交叉性的规画(Crossprogramming) 事件(Event):转换点(TheTurningPoint)
美国柯柏联盟学院 Cooper Union的客座教授 美国耶鲁大学建筑系客座教授
美国哥伦比亚大学建筑规画古迹保存研究所所长
建筑作品
1983地点：法国巴黎-拉维莱特公园 1986地点：法国Strasbourg-县集会堂的增建案 1986地点：日本东京-东京歌剧院 1987地点：美国纽约-未来公园 1989地点：德国Volklingen-工业城市 1989地点：德国Karlsruhe-媒体传播中心 1989地点：法国巴黎-国家图书馆 1990地点：荷兰Groningen-玻璃盒影像展览场 1990地点：法国Nancy-多用途集会场所 1991地点：法国Chartres-商业性公园 1991地点：日本东京-复合性火车站 1992地点：瑞士Lausanne-桥状式的复合性建筑 1996地点：美国-哥伦比亚学生活动中心
伯纳德.屈米
伯纳德·屈米作品---巴黎拉维列特公园城市公园出现于19世纪中叶。
为了改善城市居民的生活环境，减少城市污染，人们提出了将自然引入城市、以园林弥补城市之不足的观点。
拉维莱特公园便是在这样一个背景之下诞生的作品。
它位于巴黎东北角，是远离城市中心区的边缘地带，人口稠密而且大多是来自世界各地的移民。
1868年在此兴建了牲畜屠宰场及批发市场，鼎盛时期曾有3000名工人，在其周围逐渐形成一个混乱不堪的聚居地。
1973年10月屠宰场关闭之后，德斯坦总统提议兴建一座大型的科技、文化设施，包括北面的国家科学、技术和工业展览馆及南面的音乐城和公园。
密特朗总统执政时期，拉维莱特公园才进入真正的实施阶段，并列为纪念法国大革命200 周年而在巴黎兴建的九大“总统工程”之一。
在总统的要求下，1982年4月8日开始了拉维莱特公园国际性方案招标，这也是法国第一个为选择城市公园的设计师而组织的国际性方案竞赛。
设计纲要明确指出：要将拉维莱特公园建成具有深刻思想内涵的、广泛及多元文化牲的新型城市公园：它将是一件在艺术表现形式上“无法归类”的并由杰出的设计师们共同完成的作品。
拉维莱特公园面积33公顷，是巴黎市区内最大的公园之一。
包括公园北面的国家科学、技术和工业展览馆以及南面的钢架玻璃大厅和音乐城，总占地面积达到55 公顷。
在交通上以环城公路和两条地铁线与巴黎相联系。
园址上有两条开挖于19世纪初期的运河区，东西向的乌尔克运河主要为巴黎的输水和排水需要修建的，它将全园一分为二：南北向的圣德尼运河是园址上已有的最重要的景观构成要素，而且运河本身就是人、自然与技术相结合的产物，与公园的主题十分贴切，所以参赛的许多方案都是由此作为设计的出发点。
在公园的总体设计上屈米强调了变化统一的原则。
虽然各体系、各建筑要素和植物要素之间存在着很大的反差，却完全统一在建筑式的处理手法和红色的“游乐亭”的控制之下。
而对于10个主题花园的设计却风格迥异，毫不重复，彼此之间有很大的差异感和断裂感。
巴黎拉维莱特公园
建筑思想
屈米的“三个程序设计”的概念，“交叉程序设计”、 “横断程序设计”和“解析程序设计”。 “交叉程序设计”，是把空间用于与原来的空间意图不 同的设计。“横断程序设计”是把两项设计的各种空间 布置结合在一起，而忽略掉其对立性。“解析程序设 计”，是把两个设计结合起来，就是让设计A的必要空间 布置同设计B的可能布置两者混合起来。
他在纽约和巴黎都设有事务所，经常参加各
国设计竞赛并多次获奖，其新鲜的设计理念给 世界各地带来强大冲击。1983年赢得的巴黎
拉．维莱特公园国际设计竞赛，是他最早实现
的作品。
建筑思想
屈米对建筑批判性的理解至今仍是他设计实践 的中心思想。没有事件发生就没有建筑的存在，
他的设计永远是提供了充满生命力的场所而不
点系统
在公园的总体设计上屈 米强调了变化统一的原则。 虽然各体系、各建筑要素 和植物要素之间存在着很 大的反差，却完全统一在 建筑式的处理手法和红色 的“游乐亭”的控制之下。
26个红色的点景物 （folie)
点系统 folly
点系统的组合形式
folly与建筑的重叠，引发了冲突
folly与线与面的元素结合，相 得益彰，给游客提供了一个充 满魅力的空间
线系统
第二层为线性体系，线性体系构成了全园的交通骨架, 它由两条长廊、几条笔直的种有悬铃木的林荫道、中央跨 越乌尔克运河的环形园路和一条称为“电影式散步道”的 流线型园路组成。东西向及南北向的两条长廊将公园的主 入口和园内的大型建筑物联系起来, 作为公园的轴线，同 时强调了运河景观。 长廊波浪型的顶篷使空间富有动感，打破了轴线的僵硬 感。长达2km的流线型园路蜿蜒于园中,成为了联系主题花 园的链条。园路的边缘还设有坐凳、照明等设施小品, 两 侧伴有10～30m 宽度不等的种植带,以规整式的乔、灌木 种植起到联系并统一全园的作用。
拉维莱特公园(伯纳德屈米)
建造目标
公园在建造之初，它的目标就定为： • 一个属于21世纪的、充满魅力的、独特并且有深刻思想意义的公园。 •它既要满足人们身体上和精神上的需要，同时又是体育运动、娱乐、自然生态、 科学文化与艺术等诸多方面相结合的开放性的绿地。并且公园还要成为各地游 人的交流场所。
中国园林.1999(2):74-76 6 /view/704670.htm 7 国外后现代建筑
尹国均，著 重庆出版社 8 大师系列丛书编辑部.伯纳德•屈米的作品与思想
北京:中国电力出版社,2006. 18-19.
了的 “ 情景构造物 ”。
建筑思想 概念一 Technologies of Defamiliarisation 概念二 The Mediated Metropolitan Shock 概念三 De-structure 概念四 Superimposition 概念五 Crossprogramming 概念六 Event:The Turning Point
从音乐城看展厅
疯狂的构筑物：Folies
红色钢铁怪物
是公园中最著名的， 这40个明显具有构 成主义风格的
小建筑物采用 钢结构，出现在 120m×120m的方格 网的交点上，这些 疯狂物以10m边长的 立方体做基本形体 加以变化，达到了 变化与统一的效果。
在公园极为平 坦的地形和空旷的 草原上，特别显著 和张扬。
平面总概
屈米抛弃原有的 构图形式，和谐秩序 和其他一些形式美原 则通过点线面三个不 同系统的叠合，有效 的处理整个错综复杂 的地段，使设计方案 具有很强的伸缩性和 可塑性。
伯纳德·屈米的建筑理论及作品分析
伯纳德·屈米的建筑理论及作品分析伯纳德·屈米的建筑理论及作品分析伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）是法国著名建筑师、理论家和教育家，他以其前卫的建筑理论和创造性的设计作品而闻名于世。
屈米的建筑理论深受哲学和艺术的影响，他的作品不仅在外观上引人注目，更在功能和体验上为人津津乐道。
本文将对伯纳德·屈米的建筑理论及其代表作品进行分析和探讨。
一、建筑理论1. 空间与事件伯纳德·屈米在其建筑理论中提出了“空间与事件”的概念。
他认为建筑不仅仅是一个静止的物体，更是一个能够引发和塑造各种活动和体验的场所。
他将建筑定义为“建筑是一系列动作和情感的花园，是一种容纳各种可能的机构”。
屈米通过将空间与事件相结合，使建筑成为一个能够产生各种动态和互动的场所。
2. 建筑的三个元素屈米认为，建筑的三个基本元素分别是“空间、行为和事件”。
他强调建筑的空间应该具有灵活性和多样性，能够适应不同的行为和事件。
行为是指人们在建筑中进行的各种活动，这些行为需要被建筑所容纳和引导。
事件是指在建筑内发生的各种情节和意外，它们能够为人们提供新鲜和令人惊喜的体验。
3. 轴线与矛盾屈米在建筑设计中强调了轴线与矛盾的重要性。
他认为，轴线是建筑设计的基本组织原则，它能够提供结构和有序性。
而矛盾则是建筑设计中的创造力来源，矛盾可以使建筑变得丰富多样、充满活力。
屈米在他的作品中经常运用与轴线和矛盾相关的设计手法，使建筑具有丰富的层次和意义。
二、作品分析1. 巴黎住宅区展览馆（1985）巴黎住宅区展览馆是伯纳德·屈米的代表作之一，它结合了他的建筑理论与艺术创造力。
展览馆位于巴黎市郊，占地面积较大，由一系列错综复杂的建筑体量组成。
屈米在设计中采用了较大的开放空间和内部庭院，给人一种明亮而舒适的感觉。
建筑的外观采用了大胆的几何形态和红色面板的装饰，使其成为住宅区的一道亮丽的风景线。
2. 纽约市恐怖博物馆（1997）纽约市恐怖博物馆是屈米在美国的代表作之一，也是他对建筑空间与事件理念的实践体现。
丹凯利与伯纳德屈米知识讲解
建筑景观 中的解构 ,拆散建筑元素之间的系统关
1 系,制造建材间的矛盾性与冲突
性. 在形状、色彩、比例、尺度 等方向的处理享有极度自由,脱 离了古典的轴线与秩序；
无绝对权威,个人的,非中心的； 多元的,非同一化的,破碎的,凌乱 的,模糊的。
解构主义代表人物
伯纳德.屈米
解构主义是反对权威,反对对
理性的崇拜,反对二元对抗的 狭隘思维,认为既然差异无处 不在
解构主义
恒变的,没有预定设计（很多解
构主义 建筑家甚至连完整的工 程图也没有仅仅以草图和模型来
4
设计,完全依靠电脑来归纳）；
动态形体,倾倒、扭转、弧形波 浪、衍生等手法造成的动势或不
安定效果,有别于一般稳重肃立 的建筑形体
4
1
3
1939：迁居华盛顿，在政府的公共住宅管理
机构工作。
60-80年代：在世界各地完成很多作品，
1941：接受了他的第一项设计任务——维吉
奠定了他作为现代景观设计大师的地位。
尼亚的查理斯和尼娜.科利尔住宅项目。并在
80年代后：在日本和欧洲各地进行大量
华盛顿和新汉普郡开设丹凯利设计事务所。
不同文化背景下的设计尝试。从不同文
个人历程
1912.9.12 ：出生于美国波士顿近郊的小镇。
1931：进入当时很有名的瓦伦.曼宁德设计
事务所，接触到了欧洲的古典园林艺术。
1936：作为特殊生进入哈佛研究生院，系
统学习园林设计。
1937-1938：和艾克博、罗斯共同发表了一
系列的文章，引发了后来被定义为“现代主
义”的设计思潮。并于当年未毕业就离开哈 佛。
“结构”分解。
4
很多设计符号可以被广泛的 引用，附上广泛的文化意义， 从而创造出如罗兰.巴尔特说
解构主义
屈米把德里达的解构主义理论引入建筑理论，他认为应该把许多存在的现代和传统 的建筑因素重新构建利用，以更加宽容的，自由的，多元的方式来建构新的建筑理 论构架。他是建筑理论上解构主义理论最重要的人物，起到把德里达的语言学理论， 哲学理论引申到后现代时期的建筑理论中的作用。
彼得.埃森曼（美国建筑师）解构主义建筑理论的重要奠基人
4.蓝天社（Coop Himmelblau） 5.哈迪德 （Zaha Hadid）
6.库哈斯（Rem Kool haas） 7.李伯斯金（Daniel Libeskind）
……
……
伯纳德-屈米
建筑作品 1983地点：法国巴黎-拉维列特公园 1986地点：法国Strasbourg-县集会堂的增建案 1986地点：日本东京-东京歌剧院 1987地点：美国纽约-未来公园 1989地点：德国Volklingen-工业城市 1989地点：德国Karlsruhe-媒体传播中心 1989地点：法国巴黎-国家图书馆 1990地点：荷兰Groningen-玻璃盒影像展览场 1990地点：法国Nancy-多用途集会场所 1991地点：法国Chartres-商业性公园 1991地点：日本东京-复合性火车站 1992地点：瑞士Lausanne-桥状式的复合性建筑 1996地点：美国-哥伦比亚学生活动中心 …尝试过类 似风格的试验，但 是那时仅限于在纸 上绘制效果图或制 作建筑模型。如 1919年塔特林设计 的第三共产国际纪 念碑的造型特征， 可见于属于解构主 义建筑风格。
解构主义建筑的基本特征：
1.强调建筑整体形象的非完整化特点，各个组成部分形态各异，显得支离破碎而凌 乱，无明确的逻辑关系，不可还原到原型。 2.建筑各部分的组合呈现出乎意料的戏剧性效果，在不同视角中充满了变化的多种 可能性。 3.有别于传统建筑结构的和谐形态，表现出建筑各部分及设计各元素组合之间的突 变性、偶然性以及冲突性。 4.设计语言的几何化与抽象化，丰富的三维立体空间打破了传统建筑呈现的二维平 面思维模式。
伯纳德·屈米的建筑理论及作品分析
伯纳德·屈米的建筑理论及作品分析伯纳德·屈米的建筑理论及作品分析引言伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）是当代建筑领域一个备受瞩目的人物。
他以其独特的建筑理论和创新的设计作品而广受赞誉。
本文将对伯纳德·屈米的建筑理论和一些代表性作品进行分析和探讨。
一、理论：事件与空间伯纳德·屈米的建筑理论主要围绕着两个核心概念：事件与空间。
他认为，建筑是一种事件的容纳者，而不仅仅是空间的提供者。
他强调建筑与人们的互动，并试图在建筑中创造一种引发人们行为和活动的事件。
他的理论旨在打破传统建筑观念的束缚，推崇一种以人为中心的建筑实践。
屈米的事件理论中，建筑的各个元素如入口、出口和路径等都是创造事件的重要组成部分。
他认为，人们在建筑中的行为和活动是通过这些元素的引导和激发来实现的。
他试图通过设计利用这些元素，创造出一种引人发生事件的环境，从而使人们的感知和体验得到提升。
而对于空间的理解，屈米认为建筑不应仅仅是一种物理性的存在，更应该成为一种感知和体验的平台。
他通过对建筑的功能、结构和形式的探索，试图打破传统的空间限制，使建筑更加开放、灵活和可变。
他将空间视为一种承载事件的媒介，通过创造多层次、多样性和多功能的空间来实现其理论的落地。
二、作品分析1. 帕里斯高科建筑（Paris La Villette）帕里斯高科建筑是伯纳德·屈米最具代表性的作品之一。
这座建筑被认为是对他事件理论的重要实践。
建筑的外观呈现出一种非规则的几何形态，不同的构件和元素在建筑立面上形成一种丰富多变的图案和连续性。
屈米通过设计这样一个外观，试图激发人们对于建筑的探索和感知，使人们在其中发生各种事件和活动。
2. 纽约市交往中心（New York City Transit Center）纽约市交往中心是屈米在美国的一个重要作品。
这座建筑是纽约城市交通系统的重要组成部分，建筑的设计深受屈米对于路径和流线的思考所影响。
青年建筑师——马岩松
施工现场
这个楼于2009年建成，早在开盘一周就卖光 了。在大多数国人看来，“梦露大厦”设计的成功， 或许是因为西方国家更容易接受超前的建筑观念。 事实上，并非如此。西方国家做摩天大楼更喜欢采 用竖线条来体现高度和技术，而“梦露大厦”的横 线条和弯曲的曲线，这正是中国圆润和曲径通幽文 化思想在他心中的沉积，而与环境融为一体的思想 同样是中国哲学思想“天人合一”的产物，马岩松 的骨子里依然有着中国文化的影响。
在这里，单纯的建筑高度被转换为多层 面的城市活动复合体，形成多向的空间漫游 方式。设计摈弃了传统高层办公建筑类型特 征，把城市的商业功能与自然环境混合并立 体组织在建筑中，创造出空气，风和光线的 空间流动，使得人们在现代城市生活中重新 获得了与自然的沟通。不同层高的城市活动 平台所产生的错动，构成了一种动态的向上 升华，为人们提供了更多的交流空间。
建筑的纯白 与宁静在环 境的烘托下 表达的淋淋 尽至
梦 露 大
玛丽莲· 梦露大厦，位于加拿大第七大城市密西沙加市 （Mississauga），2005年底，Mississauga市的两家开 发商决定举办当地40年来的首次公开国际建筑设计竞赛— ——为规划中的一栋50层高的地标性公寓楼寻找一个创新 的设计，建设一栋具有时代意义的超高层建筑，从而树立 城市新形象。 最终马岩松所带领的MAD建筑事务所设计的“玛丽 莲· 梦露大厦” 得要一致好评。它击败了其它 92个设计方 案，包括其它5个主要设计方案，最终中标.至此，那些骂 他只会在图纸上设计的人息声了。
纯净的内部空间
上海艺术中心
Al Rostamini 集团总部
鄂尔多斯博物馆
模型展示
空间体系
台中会展中心
这是一组连绵起伏的建筑群落，褶皱状的“山体” 模糊了建筑、景观和城市公共空间的界限，构成一幅展 现东方自然精神的未来世界。方案传承了中国对建筑群 体和空间序列追求的传统，并把东方文化中与自然和谐 相处的精神气质贯穿于其中。在这个规模庞大的建筑群 中, 重要的不再是某个建筑单体本身，建筑物的形象是 统一化的, 而他们所围合的空间则成为主体, 那是一种 在空气、风、光线之间形成的自然秩序，以及由此建立 起来的人与自然之间的情感共鸣。
屈米的作品与思想(整理)
作为试验，该方案启发我们思考“现代城市对不同时代建筑的包容性〞。——这 也许是某些城市未来开展的一种模式。
演示课件
FIU建筑学校 〔建成〕
工程地点：美国 佛罗里达州迈阿密 工程时间：1999-2003 设计概念：奇特的引力场
设计思路 屈米借助在马恩河谷工程中取得的建立经历，加上常常从事教学工作，而且当时
是另一所大学建筑学院的院长，产生了最初的想法：工作室和办公室分处建筑两端， 中间留作空白地带。
在维持总体格局的同时，屈米明白必须面对与法国北部不同的气候问题。不仅气 候不同，而且文化有异。
演示课件
设计思路 佛罗里达国际大学的前身是一座机场，其最初的设计思想是要为20世纪70年代的
工程背景：
佛罗里达国际大学位于美国东南部最大一座飞速开展的大都市中， 它既具商业魅力，又是加勒比和南美地区的文化中心。
校舍面积达9500㎡，所有必要的程序活动都围绕一个18m*27m 的中庭展开，中庭添置了经济适用的可用区域，成为举办各种有方案 活动和自发活动的中心平台。
工程存在的主要困难是需要在演示极课低件 的造价〔1400美元/㎡〕与校方 提出的建筑要求之间取得平衡。
演示课件设计图纸演示课件设计图纸演示课件设计图纸演示课件设计图纸演示课件设计图纸演示课件设计图纸演示课件设计图纸演示课件设计图纸演示课件建成效果演示课件建成效果演示课件建成效果演示课件建成效果演示课件建成效果演示课件建成效果演示课件建成效果演示课件建成效果演示课件谢谢
伯纳德•屈米的作品与思想
演示课件
建成效果
演示课件
建成效果
演示课件
建成效果
演示课件
大师作品分析——伯纳德·屈米
二 是 奇 特 的 建 筑 造 型 与 城 市 难 以 协 调 ；
一 是的品建 造景，筑 价 十观也师 分设是伯 昂 贵计充纳 ；的满德
典解屈 型构米 实主的 例义代 色表 彩作
.
•
屈米完成的建筑作品不多，拉.维莱特公园是他的处女作。那次竞赛 是世界著名的设计竞赛，同时也是争议不休的设计竞赛，获一等奖的 屈米的方案是前所未闻的、超激进的设计。因此，屈米一跃成了世界 名人。不知道散点布置的红色框架状的这个方案的建筑师多少有些不 合时宜。但好事是1982年开工的该项目，很快就经过了13年，这期 间法国政权更替了5次。这个项目也经过了各种考验，变得更加牢固 起来。有意思的是。随着这个项目的进展，维莱特街区也开始发生了 变化，受到公园的影响，街区也发展了起来。公园成了刺激城市发展 的发生器，这是一个很好的例子。
• 对完整的，和谐的形式系统的解构 无论是在古典还是现代几乎没 •有设计师会动摇对和谐，逻辑，秩序和完美的信念。 但在解构主义出
现后景观设计成为了一种即兴的创作，一种随意的拼凑，一种支离破碎的 古怪堆积。
• 将中心论解构 传统的景观设计中设计师会安排一个中心一个聚焦空 间。而解构主义认为这是毫无理由的将空间一锤定音而不顾及日后 的可变因素，所以他们要打破这么一种固定的思维惯性，呆滞以更 具有前瞻性和更富有弹性的空间的组织形式。 • 对功能意义的解构 埃森曼说“我们需要取代这样一种建筑概念， 即作为服务，人们居住和供给系统的建筑概念。居住的观念仅仅意 味着’日益变得习惯‘。而习惯的东西正是人们希望从建筑师那里 得到的东西。换而言之只要建筑满足人们的习惯建筑就是好的。但 是一旦你对习惯提出质疑你就会搅乱平衡，会引起动乱。对于景观 的功能意义与价值的解构也是需要思考的一方面。
巴黎拉维莱特公园
二、区位分析
• 巴黎（Paris）是欧洲大陆上最大的城市，也是世界上 最繁华的都市之一。巴黎地处法国北部，塞纳河西岸，距 河口 （英吉利海峡）375公里。塞纳河蜿蜒穿过城市，形 成两座河心岛（斯德和圣路易）。市区人口217万。城市 本身踞巴黎盆地，属温和的海洋性气候，夏无酷暑，冬无 严寒；1月平均气温3℃，7月平均气温18℃，年平均气温 10℃。全年降雨分布均衡，夏秋季稍多，年平均降雨量 619毫米。
这样建筑就成了一个受设计概念、城市地 形和规划所界定好了的“情景构造物”。
点线面
在方格网的交点上有26个 红点， 有些仅作为点的要素存在， 有些folie作为信息中心、 小卖饮食、咖啡吧、手工艺 室、医务室之用。
26个红色的点景物（folie））
点
线面
• 线的要素有长廊、林荫道和一条贯穿全园的弯弯曲曲的小径，这条小 径联系了公园的十个主题园，也是一条公园的最佳游览路线，徜徉其 间，公园的几乎所有特色景观与游憩活动都一一网罗
• 藤架园以葡萄园为蓝本，再现了法国典型的文化景观；夏 季葡萄园中萤火虫飞舞的情景，成为照明设计的源泉；藤 本植物表现出园林空间随时间变化而变化的特征。
竹园
藤架园
源于萤火虫飞舞 的照明设计 Lighting design from fireflies
藤架园
竹园
水园
• “解构意味着对设计任务的根本思想进行挑战，也意味着 对建筑旧俗习惯的否定。” ——伯纳德•屈米
拉•维莱特公园
• 20世纪80年代兴建 • 公认的创新性园林作品 • 成为21世纪的城市公园模式
一、建设背景
20世纪70年
代末至80年初，正
值法国园林复兴的 初期。 城市绿地的概 念已经遭到人们的 抛弃，传统的城市 公园也使人们失去
解构主义-代表人物及其作品
8
3. 代表人物及其作品/弗兰克·盖里
维特拉家具博物馆
维特拉家具博物馆是盖 里的一个重要作品，具 有鲜明的解构主义特征： 重视结构的基本部件,认 为基本部件本身就具有 表现的特征，完整性不 在于建筑本身总体风格 的统一,而在于部件个体 的充分表达。
9
3. 代表人物及其作品/弗兰克·盖里
维特拉家具设计博物馆的外观， 像是由许多小型建筑或不同建筑元 素随意拼合的即兴表演。看似自由 到极致的造形实际上脱胎于一个很 常规的平面，各房间在空间上彼此 联系，使室内空间能彼此渗透交流。 白色抹灰的墙面、金属板的屋 顶等，结合看似残破、片断、舞动 的形体塑造了一个“可进入的雕塑” 般的建筑。 它继承了表现主义建筑的传统， 以丰富的空间设计，独特的光线组 织，以及精确的施工营造了解构的 氛围。在室内到处都有使人惊奇的 景观和奇特的光照。
代表人物及其作品彼得艾森曼从20世纪70年代末到80年代初期善于理论建树的艾森曼转向了对解构主义的关注德里达巴特尔等人的理论成为他在批判中形成更深刻的解构主义建筑学说的强有力支柱艾森曼认为后现代时期已不再有对原初形式的信仰也没有对原初形式的信仰这样形式和功能不再
解构主义
汇报人：Anne
目录
1. 概述 2. 产生背景 3. 代表人物及其作品
20
3. 代表人物及其作品/彼得·艾森曼
艾森曼关于解构主义的思想
• 从20世纪70年代末到80年代初期，善于理论建树的艾森曼转向了对解构主义 的关注，德里达，巴特尔等人的理论成为他在批判中形成更深刻的解构主义建 筑学说的强有力支柱 • 艾森曼认为，后现代时期“已不再有对原初形式的信仰，也没有对原初形式的 信仰”，这样，形式和功能不再有一一对应的关系，形式的意义也与功能、美 学没有直接的联系。总之建筑并不存在原始价值。 • 建筑评论家菲利普·朱迪狄欧(Philip Jodidio)曾经问过艾森曼类似的问题“当 你自己在建筑中时，你不希望空间很舒服吗？”艾森曼回答说进入他的作品“ 第一感觉可能是不舒服，然后会觉得迷失方向。”他希望通过这种不舒适的感 觉唤起人们对建筑的关注。“当你感觉舒服时，你会开始忽视空间；在你感觉 舒服的地方就意味着忽视建筑。” • 埃森曼认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号 ，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
伯纳德·屈米（设计作品）伯纳德•屈米，1944年出生于瑞士洛桑。
1969年毕业于苏黎世联邦工科大学。
l970－l980年在伦敦AA建筑学院任教，1976年在普林斯顿大学建筑城市研究所，1980－1983年在Cooperunion任教。
1988－2003年他一直担任纽约哥伦比亚大学建筑规划保护研究院的院长职务。
他在纽约和巴黎都设有事务所，经常参加各国设计竞赛并多次获奖，其新鲜的设计理念给世界各地带来强大冲击。
1983年赢得的巴黎拉．维莱特公园国际设计竞赛，是他最早实现的作品。
另外，屈米有很多的理论著作，评论并举办过多次展览。
他鲜明独特的建筑理念对新一代的建筑师产生了极大的影响。
在他作为建筑师、理论家和教育家的职业生涯中，伯纳德•屈米的作品重新定义了建筑在实现个人和政治自由中的角色。
自20世纪70年代起，屈米就声称建筑形式与发生在建筑中的事件没有固定的联系。
他的作品强调建立层次模糊，不明确的空间。
在屈米的理念中，建筑的角色不是表达现存的社会结构，而是作为一个质疑和校订的工具存在。
l968年5月经历的SituationistInternational运动促使屈米在20世纪70年代初任教AA 建筑学院时是成立了工作室和研究会，在那一背景下他将电影艺术、文学理论与建筑相结合，发展了结构主义与后结构主义者诸如R．Barthes和M．Foucault等学者的研究工作，为的是重新审视建筑承担的责任和加强建筑对文化的表达。
这个理论在他的建筑实践中以两条线索来展开：一是揭露建筑次序与生成建筑次序的空间、规划、运动之间的传统联系。
二是创造空间与空间中发生的事件的新联系，方法是通过变形、叠印和交叉程序。
屈米在20世纪70年代后期的作品是他在AA建筑学院所教授课程的总结，这些设计包括《电影剧本》 (1977年)，《曼哈顿手稿》 (1981年)等。
他对蒙太奇技术的运用向当代其他仅在形式上追求蒙太奇效果的建筑师发起了挑战。
在屈米的专著中他用对后结构主义以及自由主义者，左翼分子政治文化革命梦想失败的揭示来回应当代建筑的固有理念，并声称它已经走向终结。
例如，超级工作室，后现代主义的一个分支，已经开始创造讽刺性的、不现实的作品，又如1969年连续纪念碑，就是对现存建筑文化的批评与反设计，它就预示了建筑对城市、对文化影响力能力的终结。
屈米则试图在这场终结游戏中让自己的作品处于一个提供可能性的地位。
屈米在1983年拉•维莱特公园设计竞赛中的胜出成就了他的第一个重要的设计，并且让他得以能继续那些在《曼哈顿手稿》和(《电影剧本》中的设计研究，这个公园的景观规划、空间序列产生了另类的社会活动，这些活动挑战了巴黎大型城市公园传统的功能价值。
从那时(1983年)起屈米就开始投入到一系列竞赛和建设项目中去，1986年的东京国立剧院设计就延续了在“曼哈顿手抄本”中的研究，引入了从实验性舞蹈和音乐获得灵感的技术，向对空间的惯常感知提出了挑战。
在1990年“玻璃影像画廓”的设计中，透明玻璃墙，倾斜的地板产生了强烈的混乱感，传统意义上的墙、内部空间、外部空间、地平线的关系统统披打破。
在城市中的设计方案，例如1992年的艺术传媒中心和1995年的建筑学校(这两个项目都在1999年完成)，都运用了大空间来挑战传统的建筑次序和公认的使用功能。
艺术传媒中心运用的手法是充分和J用现存的建筑屋顶与后加建的伞状屋顶之间的空隙，形成了斜坡和窄小的通道。
这块地方屈米称之为“中间存在”。
而对纯粹的形式和风格的否定表现在1989年的ZKM艺术与传煤技术中心的设计竞赛中，在这个设计中一个大型中庭被压缩在一个建筑之中。
在1988年Kansai机场设计竞赛、洛桑桥梁城市和1989年Bibliothequede法国设计竞赛中，交叠程序在建筑重组中的应用得到了很好的试验。
在Bibliothequede法国设计竞赛中一个很鲜明的主题就是建造一个大型公共流通廓道和一个屋顶健身场所，这个健身场所与图书馆系统里的高层楼板相交叉，这样健身系统和文教系统就可以共存而不互相干扰。
伯纳德·屈米（设计图纸）在这些项目中，屈米一直在反抗千百年来建筑师传统的设计方法，那就是从几何学形态上来设计立面或者平面。
通过组织事件的方法，他的设计往往暗示了一种较之惯常的生活更有效的生活方式，而不是仅仅从美学和象征手法出发。
建筑的责任从提供功能空间转向了组织社会活动。
屈米对建筑批判性的理解至今仍是他设计实践的中心思想。
没有事件发生就没有建筑的存在，他的设计永远是提供了充满生命力的场所而不是重复已有的美学形式。
这样建筑就成了一个受设计概念、城市地形和规划所界定好了的“情景构造物”。
后现代的理念——即地域性，以及形式、使用社会价值的分离——正在消失，作为对这一现象的回应，屈米的设计研究激发了一个叙述性的氛围，促使事件在建筑内部自我组织，尽管他的结论是事件和空间在本质上毫无联系。
屈米将自己的作品与傅考特(法国哲学家，结构主义的代表，著有《理智的考古学》、《监狱的诞生》、《狂喜的历史》等的理念相结合，这一理念认为城市中的建筑群不应仅从使用好坏的角度来评价，而是从它们之间是否产生不利的影响来评价。
这样屈米的作品在行为学上就有了明显的动机。
建筑使用的自由度也大大加强，因为认识的扩大代替了存在的扩大。
通过重新组合序列、空英国伦敦的建筑学院美国纽约建筑与都市学院客座教授美国普林斯顿大学建筑系客座教授美国库普建筑学院的客座教授美国耶鲁大学建筑系客座教授巴黎拉维列特公园1983地点：法国巴黎-拉维列特公园1986地点：法国Strasbourg-县集会堂的增建案1986地点：日本东京-东京歌剧院1987地点：美国纽约-未来公园1989地点：德国Volklingen-工业城市1989地点：德国Karlsruhe-媒体传播中心1989地点：法国巴黎-国家图书馆1990地点：荷兰Groningen-玻璃盒影像展览场1990地点：法国Nancy-多用途集会场所1991地点：法国Chartres-商业性公园1991地点：日本东京-复合性火车站1992地点：瑞士Lausanne-桥状式的复合性建筑伯纳德·屈米（设计作品）1、新卫城博物馆，希腊雅典，2001年国际竞赛胜出，2004年5月完成2、非洲艺术博物，美国纽约，2000年国际设计竞赛胜出，估计建成时间，2006~3、巴西当代艺术馆，巴西圣保罗，2000年国际设计竞赛胜出4、辛辛那提大学体育中心。
美国俄亥俄州，2000年委托5、江诗丹顿总部和钟表工厂，瑞士日内瓦，2000年国际设计竞赛胜出，2000年春季完成6、佛罗里达国际大学建筑学校，美国迈阿密，1999年设计竞赛胜出，2003年春完成7、音乐厅和展览中心，法国鲁昂，1998年设计竞赛胜出，2001年2月完成8、F10n交通枢纽工程，瑞士洛桑。
1988年设计竞赛胜出，2001年春季完成9、LemerHall学生中心，美国纽约哥伦比亚大学，1999年秋季完工10、建筑学校，法国Marne．1a．ValiSe，1999年一期工程完成•2003年扩建完成11、LeFresnoy艺术中心，法国图尔昆。
1992年国际设计竞赛胜出，1998年完成12、拉．维莱特公园，法国巴黎，国际设计竞赛获奖，1998年完成13、私人别墅，荷兰海牙，1996年完成14、玻璃影像画廓，荷兰。
1990完成，最近纳入了当地一家博物馆15、2004年国际博览会，法国巴黎。
2001年国际设计竞赛胜出16、电子传媒艺术中心，纽约特洛伊RensselaerPolytechnic协会，2001年完成17、卡内基科学中心，美国匹兹堡．2000年国际设计竞赛18、AandeStroom博物馆，比利时安特卫普省，2000年国际设计竞赛19、21世纪玻璃城市房子，纽约，1999年20、意大利航天局，意大利罗马，2000年国际设计竞赛21、世界知识分子联合会，瑞士日内瓦，1999年国际设计竞赛22、MOMA扩建工程，美国纽约，1997年国际设计竞争三家之中胜出方案23、当代艺术中心，美国俄亥俄州，辛辛那提，1998年国际设计竞争三家之中胜出方案24、K．polis百货公司，瑞士苏黎世，1995年国际设计竞赛25、商业公园，法国查特地区，1991年国际设计竞赛26、艺术与媒体技术中心。
德国卡尔斯鲁厄，1989年国际设计竞赛第三名27、法国国家图书馆．法国巴黎，1989年国际设计竞赛28、Kansai新国际机场，日本大阪。
1988年国际竞赛第二名伯纳德·屈米（设计作品）2003“新卫城博物馆”。
纽约2003“‘Virtuael，LaGaleried’建筑展”，巴黎2002“现在”，意大利威尼斯2002“折叠”，盒子和泡状物，旧金山现代艺术馆2002“建筑的完美表演”，纽约现代艺术馆和AXA画廊2001“建筑的完美表演”，俄亥俄州Wexner中心2001“体验”，西班牙巴塞罗那2000“城市：少一些美感，多一点伦理”，意大利威尼斯1999“UN私人别墅”，纽约现代艺术馆1998“重新审视现代：关于现代艺术馆的三点提议”，纽约现代艺术馆1997“处于或出于运动中的建筑”，荷兰建筑学会1997“建筑与事件”纽约现代艺术馆1996“生活之桥”，皇家艺术学校，伦敦1995“轻型建设”，纽约现代艺术馆1992“理论+试验”，英国皇家建筑学会1988“纽约建筑”，德国建筑博物馆，德国法兰克福1988“解构主义建筑”，纽约现代艺术馆1988“断序”，东京MA画廊1987“作品选展”，哥本哈根Skala画廊1987“分离”，柏林Aedes画廊1986“拉•维莱特公园”，伦敦建筑协会1985“拉•维莱特公园”，纽约MaxProtetch画廊1985“从手稿到拉•维莱特”1985“作品选展”，意大利米兰1984“作品选展”，柏林1984“疯狂物”，纽约Le0CasIeIIi画廊1983“拉•维莱特公园”，巴黎1981“曼哈顿手稿第四部分”，纽约MaxProtetch画廊1981“建筑序列”，纽约艺术家空间1980“曼哈顿手稿第三部分”，纽约长岛1979“建筑宣言2”，伦敦建筑协会1979“城市空间”，纽约Cooper-Hewiit博物馆伯纳德·屈米2003年获美国建筑协会荣誉奖2001年获美国建筑协会优秀设计奖1999年获美国建筑协会城市设计奖1999年获《时代》年度最佳建筑1993年获维多利亚皇家勋章1987、199l、1997年三次获得ProgressiveArchitecture奖《建筑索引》，2003年出版《事件城市2》，2000年出版《事件城市》，1994年出版《建筑与分离》，1975-1990年理论专著合集概念一非熟悉性的科技(TechnologiesofDefamiliarisation) 概念二城市冲击的调和(TheMediatedMetropolitanShock)概念三解结构(De-structure)概念四重迭(Superimposition)概念五交叉性的规画(Crossprogramming)概念六事件(Event):转换点(TheTurningPoint)[1]。