中外美术作品对比
(完整版)中西方美术作品对比赏析
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------中西方美术作品对比赏析中西方美术作品对比赏析美术史的发展不是某个或几个所谓优秀民族的事，也不是能说是某几个民族优秀文化影响的现象。
在通往美术文化的进程中，各个民族都有独特的贡献。
中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情, 西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向, 西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。
董源《潇湘图》：画家以江南常见的远山近水为题材，山峦在远处，平缓连绵。
山下是荡荡江水，浩渺无际。
画面上的风景分为前后两个部分。
前半部分是水汀沙洲、荒疏芦苇，一条小船正迎面徐徐而来，小船上，端坐一红衣主宾，前有侍者下跪，后有侍者执伞，船头船尾，两个船工合力将小舟缓缓地荡向滩头，岸上，迎候的人们纷纷上前，挥手致意，浑然一幅充满诗意的潇湘游乐图。
画面的后半部分，山峦平缓地起伏着，山林清朗得绝无尘埃，林子的深处，隐约几家茅舍，在沙汀、苇渚之间又荡着几只小舟，江边，有人正拉网捕鱼这又是一幅令人陶醉的江南渔乐图。
多么令人神往的场景！山林淡远，河洲清旷，人们或访友迎宾，或荡舟渔乐，仿佛心神都和山山水水融为一体了。
1/ 5画面上的两组人物，看似互不相关，却在山水的映衬中和谐一致。
这是江南乡野间的生活场景，是画家眼里的真山水，这里没有苍山夹乱流的险峻，而是草木葳蕤的绵延。
这里没有仙风道骨今谁有的禅问，而是平平常常的大自然、真生活。
在这幅画中，董源用细细密密的点子皴，由远及近、由疏及密，由淡及浓，呈现出云霭雾气，烟水微茫的一片江南。
这是何等的诗情画意？足以让人忘却宠辱，寄情其间。
想来，董源的受宠，还是得益于画面上呈现的一派澄静气象的， 1000 多年前，偏安江南的南唐王室，只有这片青山绿水是聊以慰藉的。
选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析
选择你感兴趣的中外美术史的经典作品进行作品赏析1. 《蒙娜丽莎》呀，那可是世界闻名的经典之作！你看她那神秘的微笑，是不是仿佛藏着无数的故事？就好像你身边有个朋友，总是带着让人捉摸不透的表情，让你忍不住想要去探究。
哇，达芬奇真是太厉害了，能把人物画得如此生动！2. 《向日葵》大家都知道吧！那灿烂的黄色，那充满生命力的笔触，简直让人惊叹！这不就像是我们在阳光明媚的日子里，心情超好的那种感觉吗？梵高用他的画笔把这种活力完美地展现了出来。
3. 中国的《清明上河图》，那可是超级壮观啊！长长的画卷就像一部电影，把北宋的繁华生活展现得淋漓尽致。
你想想看，这跟我们现在看一部精彩的纪录片有啥区别呀！张择端真牛！4. 《大卫》雕塑，哇哦，那健美的身材，那坚定的眼神！简直就像一个超级英雄站在你面前，给你力量和勇气，难道不是吗？米开朗基罗太了不起了！5. 《韩熙载夜宴图》，嘿嘿，那里面的人物可真是活灵活现啊！就好像你在参加一个热闹的派对，每个人都有自己的故事和情绪。
顾闳中把那个场景画得太逼真啦！6. 《最后的晚餐》，那紧张的氛围，那每个人不同的表情和动作！这不就跟我们在看一部悬疑剧一样刺激吗？达芬奇再次展现了他的大师风范。
7. 中国的《步辇图》，哇，那可是记录了重要历史时刻的作品呢！看着它，就好像你穿越回了古代，亲眼目睹了那个场景，是不是很神奇？阎立本太牛了呀！8. 《星空》，那奇幻的色彩和旋转的线条，简直让你仿佛置身于一个梦幻的世界！就好像你在做一个超级美的梦，不想醒来，梵高真的太有想象力了！9. 《洛神赋图》，那优美的人物和动人的故事结合在一起，真的太吸引人了！这不就像你在读一本超级精彩的爱情小说吗？顾恺之真的好厉害！10. 《创世纪》，那宏大的场面，那震撼的视觉效果！就像一场超级震撼的演出在你眼前展开，米开朗基罗真不愧是艺术巨匠啊！。
中西绘画的比较
中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。
西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。
2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。
西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。
(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。
中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。
(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。
中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。
西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。
2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。
西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。
二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。
西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。
2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。
西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。
3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。
中外美术流派表格
洛可可特点：1、具有微细、轻巧、 华丽和繁琐的装饰性 2、运用C形、S形或漩涡形的曲线和 清淡柔和的色彩
普桑《阿卡迪亚的牧人》 洛兰
古典美术特征：1、强调遵循古代和文艺复兴时期的艺术传统 2、题材大多是神话、圣经、历史故事，现实题材被排除在外 3、作品规模较大，强调庄严、宏大的气魄，注重豪华性 4、技巧上强调素描技术，运用简练、明确、清晰的艺术语言
向于功利主义和实用主义2、内容多 为宣扬个人权威和享乐性的世俗生活 3、在形式上追求宏伟、壮丽、傲慢 、崇高4、在人物表现上重视写实和
个性
圣保罗大教堂 圣皮特大教堂
巴西里卡的建筑特点： （1）是古罗马的一种公共建筑形式 （2）是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。 （3）后来的教堂建筑即源于巴西利卡，但是主入口改在了短边。 4 巴西里卡这个词来源于希腊语，原意是“王者之厅”的意思。本来是大都市里作为法庭或者大商场的豪华建筑 。
贝尼尼：雕塑《阿波罗与达芙妮》 圣彼得大教堂
鲁本斯：夸张的形体，多变的线条，鲜明的色彩，洒脱的用笔，优美的造 型，画面充满韵律感，人物雄伟，充溢着旺盛的生命力，不过某些形象过 分健硕，缺少内在气质，对浪漫主义有影响
巴洛克艺术特点：1.首先是它具有豪 华的特色。 2.它具有浓郁的浪漫主义色彩。 3.它富有激情性、运动感。 4.他的表现语言具有综合性。 5.它具有浓厚的宗教色彩。
建筑：圣索非亚大教堂 镶嵌画：拉文纳圣维他尔教堂壁画《 查士丁尼皇帝和侍从》《皇后提奥多
拉和侍从》
1、拜占廷时期的教堂建筑采用封闭状的圆形穹隆顶和附设的拱券结构 2、绘画作品主要以镶嵌画的形式出现的。由马赛克、彩色玻璃片拼成的画 面描绘了《圣经》中的许多人物及其故事。镶嵌画大多比较笨拙，人物神 情呆板、形体生硬
中外美术史作品分析
中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。
山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。
人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。
2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。
作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。
同时宣泄着他对现实的强烈不满。
在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。
3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。
《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。
浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。
代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。
石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。
4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。
此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。
黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。
此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。
中西方绘画对比论文
1.介绍绘画绘画是视觉艺术.绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
（painting is avisual art.Painting is the practice of applying paint, pigment, color orother medium[1] to a surface (support base). The application of the medium is commonly applied to the base with abrush but other objects may be used. In art the term describes both the act and the result which is calleda painting.Paintings may have for their support such surfaces as walls, paper, canvas, wood, glass, lacquer, clay,copper orconcrete, and may incorporate multiple other materials including sand, clay, paper, gold leaf as well as objects.）它是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景的一种手法。
绘画的种类：绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
中国画又按照技术和素材上分为了很多种。
中外美术史
1 《步辇图》：中国唐代绘画作品。
作者阎立本。
《步辇图》纵38.5厘米、横129.6厘米，绢本，重设色，无款，藏故宫博物院。
《步辇图》描绘了唐贞观十五年，唐太宗与吐蕃王松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，记下了这历史性的场面。
唐太宗形象魁梧，由宫女扶持着端坐在步辇上，神情庄重严肃，颇有风度，但从向前平视的眼神中却透露出了对友好邻邦使者的和睦态度。
禄东赞头戴平顶小帽，身着小团花衣，形象竟敢，拱手致敬，略带拘谨的神情表现出了对天朝皇帝唐太宗的恭敬。
画家通过服饰举止、容貌和神情，生动的刻画两个主要任务的精神气质。
其他九个修身细腰的宫女，动作各异，左顾右盼，既活跃了画面气氛，又表达了画面人物之间彼此亲切的感情沟通。
此画突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致。
勾线细劲坚实，松紧得度。
设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。
人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风风范。
对我们了解当时美术的发展及社会状况具有重要的价值。
2 “吴门四家”明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
因其核心人物沈周、文征明都是江苏吴县人，吴县在春秋时为吴王建都之地，又称吴门，故又称沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
四人中沈周、文征明都擅长画山水；唐寅山水、人物都很擅长，以两宋李成、范宽、李唐、刘松年马远等诸家为法，对宋元各家融汇并用；仇英以工笔人物、青绿山水见称。
文征明、唐寅曾入沈周门。
“吴门四家”的山水画代表着明代山水的主要方面，人物画则清丽入时，他们的画风共同体现了明代中叶社会文化的审美趣尚，具有神采飘扬的风韵，笔墨精妍，意趣浓郁，典雅而风流，为绘画表现文人品格及情怀昭示了道路。
总体上属于文人画派体系，形成了一种共同的艺术类型。
蒙娜丽莎<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。
芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，就像一个永远解不开的谜！你看她静静地坐在那里，似笑非笑的表情，让人忍不住想要去探究背后的故事。
她难道不是美术史上最具魅力的存在之一吗？
2. 梵高的《星夜》哇，那旋转的星空简直要把人吸进去！就好像我们也置身于那奇幻的夜晚，感受着梵高内心的激情与狂热。
这画作难道不让你惊叹吗？
3. 大卫雕塑，多么雄伟啊！他站在那里，就如同一个真正的英雄，充满了力量和勇气。
你说他是不是让人感受到了那种阳刚之美呢？
4. 《最后的晚餐》里，每个人的表情都那么生动！就好像他们真的在进行那场紧张的对话，这场景真的太震撼了，不是吗？
5. 张择端的《清明上河图》，哇塞，那长长的画卷展现出的繁华景象，简直就是一个活生生的古代城市！仿佛能听到集市上的喧闹声，你难道不想去逛逛吗？
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩就像一首优美的诗。
它们像是在轻轻地诉说着什么，让人的心情也变得格外宁静，是不是很神奇？
7. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那完美的姿态，不就像是运动场上最耀眼的明星吗？让人对力量和美有了新的认识。
8. 顾恺之的《洛神赋图》，那飘逸的线条，就如同仙女的裙摆。
画中的故事是那么凄美，怎能不让人陶醉其中呢？
9. 达芬奇的《维特鲁威人》，精准的比例就像一个完美的数学公式。
这难道不是人类对自身探索的一个伟大成果吗？
10. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面像是在呐喊！它强烈地表达着痛苦与愤怒，让人不得不深思战争的残酷，不是吗？
我觉得中外美术史的这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝，它们以各自独特的方式展现着美与力量，给我们带来无尽的震撼和思考。
中外美术作品分析
中外美术作品分析中国美术作品鉴赏1 、简述张择端《清明上河图》三段的内容(1) 开首一段就是京郊的农村风光;(2) 中段就是以＂虹桥＂为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业与商业、贸易等紧张忙碌的活动(3) 后段就是城门内外街道纵横交错,。
店铺林立。
车水马龙的繁华景象。
2 张择端《清明上河图》(1) 、宋初市民阶层的形成, 出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
(2) 通过郊野、汴河、街市三个段落, 展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
(3) 构图采用散点透视。
布局有序, 内容丰富, 主题突出。
采用线描淡彩画法, 并紧密结合对象的质感特征。
(4) 体现了中国古代风俗画的最高成就, 对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
3 分析王蒙的《青卞隐居图》:(1) 元朝的＂世事多变＂造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
(2) 描绘了浙江吴兴县西北 18 里许的卞山景象。
(3) 立轴采用高远法构图, 画出卞山自山麓至顶全貌, 结构谨严, 纵横离奇。
画草庐数间, 点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨,再用焦墨皴擦, 淡墨微染, 层层加深, 层次井然。
画面密而不塞, 实中有虚, 有深远的空间感。
(4) 运用前代画家之法, 创造出线繁点密, 苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌称为＂天下第一。
＂4 黄公望《富春山居图》(1) 元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。
(2) 描绘了富春江一代的秋初景色。
(3) 吸收董巨披麻皴而更加简括, 显示出较深的笔墨功力。
(4) 堪称古代山水画中的巨作。
对后代画家具有深刻的启发与影响。
5 阎立本《步辇图》(1) 唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定与经济的繁荣。
(2) 作品描绘的就是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
(3) 构图均衡, 人物主次分明, 形象生动, 线条匀细挺拔, 富有弹性。
设色浓重并适度晕染, 效果单纯而明朗。
中外美术作品对比
中外美术作品对比公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-无论古今中外，人们从未放弃过对美和艺术的追求。
然而经过一代一代的发展，东方和西方对艺术和美有着不同的表达形式，形成了不同地画派，各自有着不同的绘画特点。
一、中外美术作品的总体特点对比西方画的特点：西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。
这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
早期的西方绘画注重写实，绘画首先要形似。
后来渐渐又形成了印象画派，以梵高、等为代表。
二、中国美术作品的特点（1）国画注重意境作画应有引人入胜的意境，而画中意境不是任何画家都能达到的。
其原因是画家笔下所表现多是一般的境，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境。
（2）国画注重对笔墨的操控齐白石先生经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。
他的虾，栩栩如生，情趣盎然。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
(白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。
李苦禅)(虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。
把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。
叶浅予)。
齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。
粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。
是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。
硬壳透明，由深到浅。
中外美术史作品赏析
中外美术史作品赏析1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，你说那得隐藏着多少故事啊！就像一个充满谜题的宝藏，吸引着无数人去探寻。
每次看到她，我都忍不住想，她到底在笑啥呢？达·芬奇咋就这么厉害，能画出这样让人捉摸不透的微笑呢！2. 梵高的《星夜》，哇塞，那旋转的星空简直太震撼了！这难道不是他内心激情的喷发吗？看着那绚烂的色彩，我仿佛能感受到梵高作画时的狂热与执着，就如同我们对梦想的追求那般不顾一切。
3. 中国的《千里江山图》，那可真是山河壮丽的完美展现啊！你想想，那么长的画卷，每一处细节都那么精美，这得花费多少心血啊！王希孟真的是个天才，把祖国的大好河山描绘得如此令人神往。
4. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那动态感十足的姿势，不就像运动场上正要拼搏的健儿吗？它生动地体现了力量与美，让人不禁感叹古代艺术家的高超技艺。
5. 张择端的《清明上河图》啊，那简直就是北宋生活的全景图！从繁华的街道到忙碌的人们，每一个场景都那么鲜活。
我们不就像是穿越到那个时代的旁观者吗，在欣赏着那时的热闹与喧嚣。
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩和光影，就如同梦幻的世界一般。
看着那些美丽的睡莲，我都怀疑莫奈是不是生活在一个童话里，才能画出这样如诗如画的作品。
7. 顾恺之的《洛神赋图》，那浪漫的爱情故事通过画笔展现得淋漓尽致！洛神的飘逸身姿，不正是爱情的美好象征吗？这画作真的能让人沉醉其中啊。
8. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面，不正是战争的残酷写照吗？看到它，谁能不心痛，谁能不反思战争带来的灾难呢？毕加索用这样独特的方式表达了他对和平的渴望。
9. 敦煌壁画，那可是艺术的宝库啊！那丰富的色彩和多样的题材，不就像一个巨大的宝藏等着我们去挖掘吗？每一幅壁画都有着它独特的魅力和故事。
10. 米开朗基罗的《大卫》，哇，那完美的身材和坚毅的眼神，真的太震撼了！他不就是勇敢和力量的象征吗？站在他面前，我都觉得自己也变得有力量了呢！。
中外美术史经典作品赏析
中外美术史经典作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，是不是让你特别着迷呀？就好像她在跟你悄悄说着什么秘密呢！想想看，达·芬奇是怎么做到让她的微笑如此有魔力的呀？
2. 《最后的晚餐》里每个人的表情都那么生动，这简直太神奇了吧！这不就像是一场发生在眼前的紧张戏剧吗？
3. 梵高的《星夜》哇，那绚烂的色彩和扭曲的线条，难道不是像在带你进入一个奇幻的世界吗？就如同在梦中遨游一样！
4. 《大卫》那健美的身姿，多让人惊叹啊！好像他随时要从石头里走出来跟你打个招呼呢！
5. 古埃及的壁画，那丰富的内容和独特的风格，不就像是一本打开的历史书吗？讲述着古老的故事。
6. 《呐喊》那惊恐的氛围，是不是让你也感同身受呀？仿佛能听到那声嘶力竭的呼喊呢！
7. 中国的《千里江山图》，那连绵的山脉和波光粼粼的水面，不就是祖国大好河山的壮丽写照吗？真的太震撼了！
8. 古希腊的雕塑，那完美的比例和优雅的姿态，是不是像神一般的存在呀？让人忍不住顶礼膜拜。
9. 《向日葵》那灿烂的黄色，多像阳光洒在脸上的感觉呀！梵高对生命的热爱都在里面了呢。
10. 莫奈的《睡莲》系列，那如梦如幻的光影，不就像是在水上跳起了一场优美的舞蹈吗？真的太美啦！
我觉得这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝，每一件都值得我们细细品味和欣赏，它们让我们感受到了艺术的无穷魅力和力量。
从《韩熙载夜宴图》和《雅典学院》浅谈东西方绘画差异
从《韩熙载夜宴图》和《雅典学院》浅谈东西方绘画差异中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。
我们面对的是一个丰富、广阔的绘画艺术世界，浩瀚的中外绘画艺术作品会源源不断地向你走来。
然而，随着岁月的流逝，有些作品在你的脑子里，早已消失得无影无踪了，而有些作品却在你的脑子里留下了深深的印象：那一幅幅强烈打动你的、动人心弦的画面并不随着岁月的流逝而消失，倘若一闭上眼睛，那具有特殊美感的画面就会向你逼近，仿佛就是你生活中的一个组成部分，使你深深地陶醉在里面。
当然，这种魅力与美感是任何其他艺术形式所无法代替的。
色彩、形体、画面的整体结构、气氛、情趣……无论从哪一个角度上，这两个世界都是如此地迥然不同。
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。
《雅典学院》则是大家最熟悉的文艺复兴时期的作品。
这两个作品作为东西方绘画的代表，将其进行比较，具有很大的典型性。
一．透视中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似，而讲求在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点透视与散点透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。
西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。
当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视。
中外美术作品
《天王送子图》 唐代 吴道子（画圣）
吴道子是画史上大大有名的人物，被尊为“画圣”，民间画工则奉为“祖师”。他擅长人物 画，主要画宗教题材壁画，据载有三百幅之多。他画衣纹自有一套，服饰如当风飘舞、富有动 感，被誉为“吴带当风”。
《捣练图》纵51.8厘米，横140.8厘米，1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹， 车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
《富春山居图》 中国画 元代 黄公望 （元代四大家之一）
富春山居图是元代画家黄公望所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅， 山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作， 被称为“中国十大传世名画”之一。
作者并非简单地模仿生活中的场景， 而是采用了大胆、夸张的手法，着重 变形说唱者的神态。他光膊赤足，左 臂环抱一鼓，右手举槌欲击，作击鼓 说唱表演，神态诙谐，动作夸张，是 一件富有浓厚民间气息和地方风貌的 优秀雕塑作品。作者采用虚拟的方式 ，通过欣赏者的联想作用，创造出一 个隐含的充满戏剧性的精彩场面，也 体现出汉代艺术所特有的生动活泼的 气势。
《狼牙山五壮士》油画 1959 詹建俊
五位满目仇恨的抗日战士，宛如一座巍峨的高峰矗立在狼牙山之巅，巍峨重叠的高山,悬崖峭壁的险峻,悄然 俯首于五壮士的脚下,使他们越发的高大,雄壮的身姿,庄严的神情,怒目于那贪婪矮小的敌人.那大义凛然的,大无 畏的英雄形象跃然于纸上,生动的刻画了5位高大的英雄形象.
《 墨
《墨葡萄图》水墨大写意 ，笔墨酣畅，布局奇特，老
中小学中外美术作品鉴赏
鉴赏—中国
《捣练图》：是唐代仕女画的 杰作之一，属于中国工笔人物 画。作者是唐代的张萱。画面 不仅展示了盛唐仕女的绰约风 姿，也使人领略到了唐人以丰 腴为美的时代审美风尚。
《千里江山图》：是中国画中的青绿山水画， 作者是北宋画家王希孟18岁时作。画面在有限 的平面空间中，展现了千中国瓷器《孩儿枕》：是宋代瓷器，瓷枕是生 活用具，多数为夏季睡眠用枕或医用脉诊。瓷 器是中国古代重要发明之一，所以中国有“瓷 国”之称。制瓷工艺创制于东汉时期。
鉴赏—中国
中国玉雕《桐 阴仕女图》： 中国玉雕工艺 历史悠久，早 在四五千年前 的新石器时代 晚期，便有了 玉石制作的工 具。
鉴赏—外国
意大利文艺复兴 三杰：达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《蒙娜丽莎》： 油画，意大利的 达芬奇。
鉴赏—外国
意大利文艺复兴 三杰：达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《椅中圣母》： 油画、意大利的 拉斐尔。
鉴赏—外国
意大利文艺复兴 三杰：达芬奇、 拉斐尔、米开朗 基罗。 《大卫》：石雕， 意大利的米开朗 基罗。
鉴赏—中国
《多寿》：现代中 国画家齐白石，擅 长画花鸟鱼虫，尤 其是虾。
鉴赏—中国
《群马图》： 现代中国画家 徐悲鸿。他将 西方绘画中的 结构、比例、 透视等写实技 法融入中国写 意画的笔墨之 中。
鉴赏—中国
《映日》： 是中国现代 画家潘天寿 所作，写意 花鸟画。
鉴赏—中国
《街头流浪儿》：是中国现代画家蒋兆和所作，画家用 中国画的工具材料，吸取了西方素描中光影的表现方法， 表现了街头流浪儿的悲惨生活状况。
鉴赏—外国
中外绘画作品鉴赏
拉斐尔创作的最有名的圣母像
《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》 、 《花园中的圣母》 、 《椅子中的圣母》等
《雅典学院》
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来 的５０多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞 美人类的创造力
《圣礼之争》
德拉克洛瓦 的其他作品
抽前冲锋的阿拉伯骑兵
希阿岛的屠杀
十字军攻占君士坦丁堡
筛谷的妇女
石工
１８４９年完成的 《石工》，是库尔贝 的重要代表作。这场 景是库尔贝在途中亲 见的 一幕，石工艰 苦的劳活使他震惊了。 画上那个老工人形象 非常感人。
但丁的舟
德拉克洛瓦
“但丁的舟” 是德拉 克洛瓦的第一幅受到 观众注意的作品，这 幅作品在沙龙中的展 出不仅惊震了巴黎艺 术界，同时也使德拉 克洛瓦成为浪漫主义 运动的中心人物。这 幅画包括了他今后风 格一切特点的萌芽。 由于它确立了某种新的东西，以致引起人们议论纷纷。深 暗的调子——主要的表现因素，取代了明亮的调子，不仅 是为了更好地解释情节，而且主要是为了满足色彩上的需 要。“但丁的舟”就像是相互对立的和用色彩表现出来的 亮调子和暗调子的一个和弦。画中的形体塑造效果是由死 人的痉挛而僵硬的裸体构成的。前景那个向仰的死者的脸 部在绘画上很完美，僵死的颜色加了一些红色的变化，而 对比性的笔触则使他的形体失去了浑圆的感觉。
国画的表现手法： 勾、皴、点、 染、浓、淡、干、 湿、阴阳、向背、 虚、实、疏、密、 留白等。
中国画： 在技法上分为工笔画、写 意画 在题材上分为人物画、山 水画、花鸟画
1） 工笔画：工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景 物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加 工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本， 一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后 复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然 后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺 术效果。 2） 写意画：写意画，即是用简练的笔法描绘景 物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬， 较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直 接地抒发作者的感情。
中外美术鉴赏
论中外美术作品的区别中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的文艺复兴时期是西方美学史中最重要的时期之一，注重人文自由。
这个时期的艺术作品中，强调人体的美，争取人的尊严和解放，赞美人的力量和雄伟。
15世界的人文主义艺术家所创造的许多反映人间生活情趣的宗教美术品，作为一种科学研究对象，是史无前例的。
先驱画家达芬奇的著名绘画作品《最后的晚餐》取材于基督教，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类正义与邪恶之间的对立，实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正值的人们都能看到的光明与黑暗斗争的缩影。
画面情节取自于新约《马太福音》第二十六章《设立圣餐》一节。
那是逾越节的一个晚上，耶稣知道他的死期将届，和十二个门共进晚餐，正在进餐时，耶稣对门徒说“我实在告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。
”坐在中央的耶稣推开双手，把头垂向一边做无可奈何的淡漠的表情，与两边四组动作状态不一的人物形成了强烈的节奏感，是场面富有喜剧效果。
而这12个人也由于各自年龄、性格和身份的不同，他们惊讶与疑惑表情也得到各自贴切的表现，任务之间相互呼应，彼此联系。
(完整版)中外美术史年表对比
塑《白色瀑布》、《立方体》
1960年以后
印度
美术、石窟
桑奇大塔、树神药叉女；犍陀罗美术：
阿旃陀石窟
日本
浮世绘
开创者菱川师宣、最有影响
的是葛饰北斋
伊斯兰
泰姬陵被誉为“印度最美丽的珍珠”
中国美术史大事年表
时间
朝代
主要成就
代表作品
2万年前
旧石器时
代
石器、玉石
打制石器、磨制石器、骨角器
—公元前476
秋
染织和服饰工艺
出现和丝织工艺
鎏金、金银错、包金。银独立成器、铁器开始
公元前475—
—公元前221
战国
和
秦汉
金属工艺
用于生活，逐渐取代铜器
文学艺术
马王堆汉墓出土的帛画，描绘了墓主人的地上 和地下生活。秦始皇陵兵马俑、霍去病墓石刻。 绘画品类繁多、帛画、壁画、画像石、画像砖 等。篆隶形成中国书法艺术
世界美术史
时间
朝代/国家
主要成就
代表派别 艺术家
代表作家
新石器时代
巨石建筑
巨石建筑 英国南部“斯通亨治”石环
公元前2680
古埃及
金字塔
巴斯塔吧形制、昭赛尔王的梯形金字塔、
——公元前
吉萨散的金字塔、哈弗拉金字塔、狮身
2300
人面像
公元前2134
古埃及
雕塑、神
卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙
——公元前
庙建筑
30
三位杰出的雕塑家：波
米隆《掷铁饼者》、。《尼多斯的阿芙
——公元前4
塑
里克利托斯、普拉克西
洛狄德》、《刮汉污垢的运动员》等雕
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中外美术作品对比 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
中外美术作品对比无论古今中外，人们从未放弃过对美和艺术的追求。
然而经过一代一代的发展，东方和西方对艺术和美有着不同的表达形式，形成了不同地画派，各自有着不同的绘画特点。
一、中外美术作品的总体特点对比
中国画的特点：中国画有着自己明显的特征。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的形似，而多用散点透视法，强调抒发作者的主观情趣，表达一种美的意境。
中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
国画大多是保持线条的流畅，一笔呵成而不是西方的画了还可以再改。
西方画的特点：西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。
这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
早期的西方绘画注重写实，绘画首先要形似。
后来渐渐又形成了印象画派，以梵高、、、等为代表。
二、中国美术作品的特点
（1）国画注重意境
作画应有引人入胜的意境，而画中意境不是任何画家都能达到的。
其原因是画家笔下所表现多是一般的境，没有强烈的感染力，没有使人历久难忘之境。
意境比现实更吸引人，更具备理想的高度。
作者通过对自然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发了人们无穷的回味，抒发隽永的通思。
做到这一点，一方面依靠作者本身的修养，另一方面能否在生活中发现最具有画意的契机，也是非常重要的。
（2）国画注重对笔墨的操控
国画注重对笔墨的操控。
这需要作者经年累月甚至数十年的练习。
懂得操控笔墨也就渐渐能画出画的意境、能画出神似，而不仅仅是形似。
齐白石先生经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。
他的虾，栩栩如生，情趣盎然。
懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
( 白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。
——李苦禅) (虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。
把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。
——叶浅予) 。
齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。
粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。
是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。
硬壳透明，由深到浅。
而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。
也有弯腰爬行的。
虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。
虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。
虾的触须用数条淡墨线画出。
三、西方美术作品的特点
（1）西方传统绘画
西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。
这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。
在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。
实际上，西方传统绘画在讲究艺术性的同时，还兼顾着诸多非艺术性的方面。
这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。
传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面。
西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。
长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。
这种描述性在杨?凡?爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上得到了充分反映。
随着相机的产生，人们对原来最求的艺术产生了怀疑，推动了西方绘画艺术的发展。
（2）西方印象画派
印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对的视觉感受。
印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、、的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。
到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的。
直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。
梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。
作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执着的追求中，树立起了划时代的丰碑。