清代的寿山石雕的历史及流派
罗汉题材寿山石圆雕技艺的传承与创新
罗汉题材寿山石圆雕技艺的传承与创新罗汉题材寿山石圆雕技艺是中国传统雕塑艺术的瑰宝之一，传承于中国古代民间，经历了几百年的发展演变。
寿山石是一种具有高度观赏性和艺术性的石材，其纹理独特、色彩斑斓，因此被广泛用于雕刻艺术。
而罗汉题材作为寿山石圆雕的一个重要主题，以其独特的神秘感和深厚的文化内涵，一直受到人们的喜爱和追捧。
寿山石圆雕技艺的传承可以追溯到明代中期，但真正的兴盛和创新始于清代。
在这一时期，寿山石圆雕逐渐发展为一种独特的艺术形式，其精湛的技艺和独到的观念，成为当时雕塑艺术界的瑰宝。
在罗汉题材寿山石圆雕中，艺术家以寿山石为材料，将佛教罗汉的形象刻画得栩栩如生，富有神秘感和力量感。
艺术家们还运用了各种雕刻技法，如浮雕、凿雕、镂空等，使作品更加立体和生动。
在传统的寿山石圆雕技艺中，罗汉题材一直占据着重要地位。
这是因为罗汉在佛教中被视为佛陀的化身，具有无可比拟的崇高地位和广泛的影响力。
罗汉题材的作品往往可以传达出一种宗教和哲学的力量，具有很高的观赏和收藏价值。
这也激发了寿山石圆雕艺术家们对罗汉题材的深入研究和创新。
在现代，随着社会的变迁和人们审美观念的改变，罗汉题材寿山石圆雕也经历了一定的变革和创新。
一方面，艺术家们在技艺上进行了进一步的探索和提高，运用了更多的创作手法和材料，使作品更加细腻和生动。
艺术家们对罗汉题材的理解也更加深入和丰富，注重表达罗汉的内在精神和情感，使作品更具有思想性和艺术性。
与传统的寿山石圆雕相比，现代罗汉题材作品更加注重艺术家个人的表达和创新。
一些艺术家在传统的基础上融入了现代的审美元素，创作出了一些富有时代感和创意的作品。
一些艺术家在罗汉题材作品中加入了现代人物和情境，通过对比和相互碰撞，展现了传统与现代、古老与现代之间的对话和冲突。
这种创新不仅使作品更好地适应了现代社会的审美需求，也为罗汉题材寿山石圆雕带来了新的活力和机会。
罗汉题材寿山石圆雕技艺的传承与创新是中国传统雕塑艺术宝库中的重要组成部分。
寿山石雕刻技法及作品
寿山石雕刻技法及作品一、圆雕圆雕又称立体雕，是从前、后、左、右、上、中、下等各个方位雕刻物体的方法。
所雕作品逼真如实物，特别富有立体感。
寿山石的圆雕始于南北朝，近年在福州地区不断出土的南北朝时期的殉葬品“人兽俑”等，便是最原始的寿山石圆雕作品。
之后寿山石雕仍以圆雕为最主要方法，特别是清代，长盛不衰，清初的许多寿山石雕刻大师都是圆雕大师，如杨玉璇有《僧人卧像》、周尚均有《弥勒》、魏开通有《伏虎罗汉》，这些圆雕杰作举世闻名，至今为北京故宫博物院所收藏。
因为圆雕最近于实物的主体，所以圆雕所要选择“石材”，都应该有如按实物比例的厚度。
然后按比例“打坯”。
圆雕是很讲究“打坯”的，特别是大型的圆雕作品，甚至要离开寿山石材，在泥土上“打坯”，完成并修订“泥稿”后，才正式在石材上“打坯”。
选择石材的厚度是保证雕品有如实物的先决条件，然后在选好的石材上“打坯”。
“打坯”的目的是保证雕品的各个部件既能按实物的比例，更能比实物传神。
圆雕要特别注意的是各个方位统一、和谐和融合。
比如说雕人物，前方位雕的人物头部是男人，后方位就也应该是男人，而且大小要一致。
再比如说前方位的衣着是长衫，后方位的衣着就不能是短袖，而且衣摺、流线等都应该和谐、融合。
圆雕一般从前方位“开雕”，因为前方位是最主体的方位。
主体成功了，作品就成功了一半；主体要是雕不好，雕好其他部位也就没有价值。
古代的圆雕多以单件实物为对象，如仙、佛、猪、羊、马等小雕件放在案头把玩；也可以作为小雕件，当扇坠、链坠等装饰物。
近代创造了以人物、山水等相结合的大型“立体雕”。
《长征组雕》、《闽西组雕》以及郭功森的《武夷风光》、林亨云的《海底世界》等都是成功的大圆雕作品，宜于在大厅里摆设。
二、钮雕钮雕是专指印章上部印钮的雕刻，起装饰印章作用。
其雕法居于“圆雕”的范畴，有其丰富的立体感。
但它另有特点：1．物像小。
限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下。
2．不表现物像的下方。
这是与“圆雕”最大的异点。
浅谈寿山石雕的发展之路
浅谈寿山石雕的发展之路寿山石是中国石材中的一种，又称花岗岩、四方天开石等。
它的质地结实，色彩优美，图案瑰丽，因此在中国雕刻艺术中占有重要地位。
寿山石雕的发展历程是一个由浅入深，越来越多元化的过程。
作为一名建筑学专家，我将从雕刻材料、雕刻技术、作品风格等多个方面，对寿山石雕的发展之路进行探讨。
首先，寿山石作为一种雕刻材料，它的使用历史非常悠久。
早在唐朝时期，就已经有人在寿山矿山开采花岗石，随着时间的推移，人们逐渐发现了其极佳的雕刻特性。
寿山石的质地坚硬，因此具有很好的抗风化性能，是雕刻大型室外雕塑的理想材料。
而在室内，寿山石雕又因为它天然的色彩层次、条理分明的纹理和晶粒的大小等独特特点，成为雕刻家们非常爱用的石材之一。
其次，寿山石雕的技术发展也是一个逐步提高的过程。
最初的寿山石雕主要采用雕凿手法，这种手工雕刻的方式虽然比较原始，但也能创作出令人叹为观止的艺术品。
宋代开始，随着浮雕技术的发展，寿山石雕的艺术价值得到了更大的发挥。
在宋代及以后的元明清时期，寿山石雕的细节表现、线条感和立体感都有了显著提高。
这其中得益于刀法的改进，人们开始使用更加细密、锋利的雕刻刀具，也开始逐渐运用不同的雕刻技巧，例如浮雕、高浮雕、深浮雕等，从而使寿山石雕的艺术风格愈加丰富多样。
伴随着技术的进步，寿山石雕的题材和内容也逐步拓宽。
早期的寿山石雕主要刻画佛像、动物、植物等，而到了清代，由于文化、艺术的大发展，寿山石雕也跟随着这一趋势逐渐多元化。
清代时期的寿山石雕作品中，不论是创作的题材还是表现的手法，都已非常丰富多样。
例如，清代的“十八罗汉”、以及“惜花遗念”等作品，艺术风格都各有所长，展示了当时寿山石雕的最高水准。
在如今，寿山石雕已经成为了当代艺术、文化交流和旅游的热点。
寿山石雕在国内各地的建筑、公园、广场、景区等各个场所都得以闪耀其魅力。
作为一名建筑学专家，我认为，在未来的建筑设计中，寿山石雕资源的利用将会越来越广泛。
因为寿山石材具有独特的天然肌理、色彩层次，使得它不仅能够起到装饰美化房屋的作用，同时还能给人们带来视觉的愉悦感和文化的熏陶。
中国传统审美视角下的寿山石雕刻艺术
中国传统审美视角下的寿山石雕刻艺术汇报人：2023-11-20•寿山石雕刻艺术概述•中国传统审美视角下的寿山石雕刻•寿山石雕刻的题材与文化内涵目•寿山石雕刻的技艺与风格•寿山石雕刻艺术的价值与未来发展录寿山石雕刻艺术概述01CATALOGUE寿山石主要产于中国福建省福州市的寿山村，是福建省福州市特有的名贵石材。
产地寿山石的分布范围主要在福州市的晋安区、鼓楼区和台江区，以及闽侯县、连江县等地。
分布寿山石的产地与分布寿山石雕刻起源于南北朝时期，经过唐、宋、元、明、清等历史时期的发展，逐渐形成了具有独特魅力的艺术风格。
现代寿山石雕刻在继承传统技艺的基础上，融入了更多的创新元素，使得这一传统艺术形式得以更好地发展和传承。
寿山石雕刻的历史与发展发展历史寿山石雕刻技法丰富，包括圆雕、浮雕、镂雕等多种技法，每种技法都有其独特的艺术表现力。
技法寿山石雕刻的题材广泛，包括山水、人物、花鸟、虫鱼等多种题材，每种题材都有其独特的寓意和内涵。
题材寿山石雕刻的风格独特，既有细腻入微的写实风格，也有粗犷豪放的写意风格，还有典雅高贵的宫廷风格等。
风格寿山石雕刻是中国传统文化的瑰宝，它承载了中国古代文人的审美追求和艺术理念，是中国传统文化的重要组成部分。
文化寿山石雕刻的艺术特点中国传统审美视角下的寿山石雕刻02CATALOGUE中国传统审美强调“意在言外，言在意外”，追求内在的意蕴与境界。
寿山石雕刻在传统审美中也注重表现内在的精神气质与意趣，通过雕刻内容与题材传达情感与思想。
“意”是指审美中的内在精神与意趣，“境”则是指审美中的外在环境与氛围。
传统审美中的“意”与“境”“意象”是指具有象征意义的形象，是艺术表现的重要手段。
寿山石雕刻中常运用意象表现手法，如利用动物、人物、山水等形象来传达寓意与情感。
例如，利用松鹤同春的形象寓意长寿与吉祥，或者通过渔翁得利的故事情节来表达和谐与平衡的美学。
“意境”是指作品所营造出的情感氛围与境界，是艺术作品的灵魂。
寿山石雕
寿山石雕一、寿山石雕起源寿山石雕的起源因考古的发现和鉴证而逐步推前。
迄今为止所出土的寿山石雕文物，最古老的应为南北朝（公元420——589年）。
1954年在福州仓山区桃花上福建师范学院工地上发现南朝墓葬一座，出土石猪一件，高1.1厘米，长6.4厘米，伏卧状，是用长方形的福州寿山老岭石雕刻，线条、刀法简练，形态粗犷。
1956年以后的近十年中，福州又陆续从发掘的十五座六朝墓葬中出土了同类的寿山石小猪。
1965年在福州北郊二凤山工地发掘的一座南朝墓葬，也出土了类似的石猪一对，同时出土的还有“元嘉二十二年乙酉”的纪年墓砖。
元嘉二十二年，即公元445年，可证寿山石雕艺术至少开始于一千五百年前。
俑，是中国雕塑艺术的瑰宝，自新石器时代出现俑之后几千年来，俑的艺术千姿百态，其质有铜、银、木、石、玉、陶等。
南朝墓葬出土的寿山石动物为俑类雕塑艺术增添了风采；而寿山石猪的发现使寿山石雕艺术源于南北朝之说遂为专家们确认。
在此之前，寿山石雕始于唐宋的说法曾经持续了很久。
高兆的《观石录》曾说：“宋时故有坑，官取造器，居民苦之，牵致巨石塞坑”。
所谓“造器”便是指石雕。
毛奇龄的《后观石录》也取相同的说法。
1966年，福建著名金石家潘主兰，在他编写的《寿山石刻史话》一书中提出“福州寿山石刻，远在南朝时代就有了动物创作，这样看来，它至少有一千五百年左右的历史”。
首次在文字上将寿山石雕刻史推前了五百年。
福州市博物馆的藏品中，有一件从古墓中发掘的寿山石翁仲俑，石材为老岭石，形制与汉代玉雕的翁仲风格一致，一些考古专家曾推测为汉代之物。
但是未发现有纪年墓砖，故此推断尚待证实。
正如中国雕刻艺术的始源，由于1987年辽宁地区发现了六千年前的小雕像，使中国雕塑艺术的起源至少提早了三千年。
如果寿山石翁仲俑得到证实为汉代之物，寿山石雕得起源将再推前二三百年，正值中国雕塑史上成就辉煌得时期。
随着今后考古工作得发展，根据新的考古发现，寿山石雕的起源年代也许将会推至更为久远。
【寿山石在清朝为何如此登峰造极？看完你就知道】
【寿山石在清朝为何如此登峰造极？看完你就知道】藏石者富贵，玩石者常乐福地寿山出国石，天工神异妙灵通。
在福建省福州市北郊约40公里处有个寿山村，这里风光旖旎,气候宜人。
而产于此地的“寿山石”，更以其斑斓瑰丽的石色与石纹，柔而易攻的石质与石性，俊逸高洁的石晶与石骨，多姿多彩的石艺与石情，赢得了世人的赞赏与钟情。
浪漫瑰丽的文化背景美丽的寿山石故乡寿山村是寿山石文化的发祥地。
由这块“闽中瑰宝”所萌发衍生的寿山石文化历史悠久，源远流长，博大精深，底蕴深厚。
在寿山村，流传着“女娲补天留下彩石散在寿山”的美丽神话，此外还有许多有关寿山石来源的民间故事。
▲【国石雅居】新品老挝极品红花朱砂冻摆件《罗汉》▲【国石雅居】寿山芙蓉石摆件《童子拜观音》添加【国石雅居】微信gszz9898可直接询价相传，乾隆皇帝曾做过一个梦，梦见自己受到玉皇大帝的召见，玉皇大帝赐给他一块黄色的石头，还赐给他“福寿田”三个大字。
乾隆醒后觉得这是一个“瑞兆”，但是对梦境中的情况，又百思不得其解。
第二天他召集大臣给自己“圆梦”。
一位闽籍大臣听后连忙跪倒禀告：玉皇大帝赐给皇上的一定是产于福州寿山的田黄石，因为这正合玉皇大帝赐书的“福寿田”三字。
乾隆皇帝听后极为高兴，认为这确实是老天爷对自己的恩赐。
从此，每年元旦祭天大礼中，都要在供案的中央供上一块田黄以祈求上苍赐于自己多福高寿、王土广袤。
▲乾隆皇帝田黄三联玺神奇浪漫的传说故事，与美仑美奂的寿山石、精妙绝伦的寿山石雕交相辉映，为古老的中华玉石传统文化增添了一抹浓重的光彩，让人对“石不能言最可人”多了一分心灵深处的体认。
不可多得的艺术珍品自元明起，中国开启了独具魅力的石章文化时代。
寿山石以其特有的石色、石质、石形、石纹，凭着“石质晶莹，美若宝玉，硬度适中，易于奏刀”等优势，使寿山石名冠“印石三宝”之首，登上了文化大雅之堂，更加上明、清帝王将相的百般青睐，从而形成了寿山石雕刻艺术从萌芽到发展到鼎盛的一脉独特的民间工艺文化史，寿山石雕也成了上至帝王将相下至黎民百姓都喜爱的文化艺术珍品。
寿山石人物圆雕的创作与鉴赏
创作实践文 林家春寿山石人物圆雕的创作与鉴赏随着科学技术的发展，雕刻技法得到不断进步和提升，寿山石创作手段呈现多元化，但人物圆雕的创作依然是寿山石艺术品创作最主要的手法，在寿山石艺术作品中占有极为重要的位置。
寿山石人物圆雕的创作与鉴赏密切关联，本文将对寿山石人物圆雕的创作与鉴赏进行浅析。
一、寿山石圆雕概述寿山石圆雕是我国的非物质文化遗产，在公元前420年就已有雏形。
清朝的康熙年间开始，寿山石被上层名流所喜爱，许多优秀的作品被当作贡品进贡。
寿山石圆雕的表现形式众多，其灵感大多来源于创作者的生活体验。
寿山石雕刻技法有圆雕、钮雕、镂雕、浮雕、微雕、镶雕、薄意和镶嵌等，每一块原石的实际情况都不同，雕刻师在对不同的原石进行雕刻时，需要灵活选择不同的雕刻技法。
故宫博物院中收藏有大量内府御工和雕刻名家创作的寿山石作品。
福州是寿山石的原产地，雕刻前辈、大师众多，作品多与佛教、道教有关，如弥勒、观音、刘海等。
寿山石色彩斑斓，种类繁多，且石质硬度适中便于雕刻，受到雕刻艺术家的喜爱，寿山石也成为雕刻艺术家们展现自身艺术才华的载体。
故宫作品回流展中就有大量的人物圆雕作品被故宫珍藏。
作为寿山石艺术创作者，笔者也创作了大量此类题材的作品，如芙蓉石《弥勒戏兽》《刘海戏蟾》等，展现的就是这个题材。
二、寿山石圆雕的鉴赏在石雕行业中，被誉为国石之首的寿山石原石较为珍稀，所以寿山石圆雕在艺术品类中一直都有着不可撼动的地位。
数千年来，我国出现了很多雕刻艺术名家，不同名家的风格各不相同，其独特的风格对后世有着潜移默化的影响。
例如，明末清初的著名寿山石雕刻大师杨玉璇，他创作的作品技法高超，受到了民间与官府的高度追捧，其作品还曾被当作贡品。
杨玉璇十分擅长寿山石圆雕，他能在相石过程中辨别寿山石的差异，并且根据其纹理、形状与颜色，设计出相应的造型，从而开展接下来的雕刻与修光工作，他创作出来的寿山石圆雕作品生动形象，几乎就是将活物完全展现给了他人。
寿山石-石雕工艺技法
鬼斧神工——寿山石雕工艺技法（一）寿山石雕刻已有1500年的历史，拥有多种别具特色技法。
圆雕又称立体雕，从前后左右上下全方位进行雕刻，可四面观赏。
清初杨玉璇的《仙人扛桃》就是圆雕，衣袂飘动的仙人扛着桃子行路，喜悦神情呼之欲出，体现了逼真如实物的特点。
近代还出现了人物山水结合的大型圆雕，如《长征组雕》、郭功森的《武夷风光》、林亨云的《海底世界》等。
镶嵌雕又称屏雕，是以寿山石片刻成浮雕粘帖在漆器、挂联等之上的技法，分设计、雕刻和粘贴三个步骤。
雕刻画面多取人物故事、花鸟蔬菜、博古器皿等，根据分解的图画选择相应质料色彩的石片雕刻。
如《博古镶嵌挂联》，各色寿山石光彩夺目，景物隆起边沿、侧面稍向内斜，富有空间感和立体感。
透雕是在浮雕基础上保留凸出部分的物象齐全，而将背景进行局部或全部镂雕。
多为插屏，有单双面之分。
单面透雕只刻正面，双面透雕刻正反两面。
著名雕刻家林寿煁创作了近代透雕《南昌起义纪念馆》，主体是长方形石材框内的纪念馆，其上部被镂空成为飘在空中的红、黄等颜色的云，层次布局灵动鲜活。
微雕是在小颗寿山石上雕刻细微的画面或文字的技法，作者需有精熟的书画功底。
20世纪80年代陈忠森将微雕与书画结合，表现人物、山水、花鸟、彩墨抽象画和各种书法，且韵味十足。
《兰亭序》全文能在一颗比黄豆大一点的田黄石的一个平面上刻完，正是作者微中求精的结果。
寿山石雕艺术也在求精入微的追求中不断发展。
随着雕刻工具与艺术创造的突破，寿山石雕产生了一些细致、高难度的雕刻技巧。
浮雕是在石面凸起物像的雕刻技法，画面设计注重丰满立体。
依物象凸出的厚度，有浅高之分，凸起物像浅则为浅浮雕，反之则为高浮雕，高浮雕十分接近圆雕。
清乾隆时的寿山石巨玺方柱四面就有雕师周尚均雕刻的浮雕博古和夔龙图案。
近代浮雕高手林寿煁、王雷霆等有《天堑变通途》、《山村新貌》等浮雕名作，层次分明，意境清新。
镂空雕及镂雕，是在寿山石的内面进行雕刻，把石材中没有表现物象的部分掏去，保留原石材能表现物象的部分。
论寿山石印钮雕刻艺术的发展与传承之路
论寿山石印钮雕刻艺术的发展与传承之路摘要：寿山石雕高贵典雅，简单而巧妙，是中国四大名石之一，在中国传统玉器文化中占有重要地位。
它追求艺术中雕刻和提炼的艺术效果，特别是利用石头、想象力、象征、意义、夸张和其他表达方式，使自然创作更具精神。
历代才华横溢的工匠留下了世界上许多技艺高超的优秀作品，给寿山的石头增添了无穷的魅力。
天黄章龙帝三链，所用的石头是天黄的名石，非常珍贵罕见，可以说是当时的杰作，象征着皇帝的至高无上的权力，人们至今都佩服不已。
关键词：山石印钮雕刻艺术；发展；传承之路引言寿山石是福州地区特色石艺作品，是中国著名的工艺品之一。
它是从福州北郊红辽县寿山村任命的元代初期首山石方开始进入印鉴文化体系，由于其质地粗重、色彩丰富、易于刻蚀，广泛用于印鉴，给其营造了浓厚的文学氛围，也在一定程度上促进了中国印鉴文化和雕刻艺术的发展。
1寿山石雕山水题材的文化内涵孔子说:“智者之水，珍妮花之山。
“山是大自然的杰作，是人类狩猎和生存的重要场所。
每个国家都有自己的风景或美，展现了一个地方独特的风景。
中国山区景观多样，资源区和传统根深蒂固，通过自然和人类的联系和互动促进丰富多彩的山区文化。
上海文化在中国文化艺术中历史悠久，最常用的表现形式是中国画和文学。
景观始于魏晋南北朝，其原始形态基本上以人物为背景，直到沼泽一代的展览创造了《春图》，景观意象才开始逐渐脱离人的历史，成为一门独立的染色科学。
与此同时，山善是许多文人忠诚、喜好和情感的身体，这种表现的自然美、热情和称赞创作中的全部激情血液，同时又怀着感情丰富山水，又是一首美妙的诗和绘画，在大文浩诗歌的诗歌中有许多名山，光彩。
2寿山石印钮雕刻艺术的发展“剖之斑璘具五色，他山之石皆卑凡”，寿山石的产地在福州北郊的寿山乡，由于石质脂润、性坚而韧，“别于玉，介于纸”，非常适宜雕刻，因而受到无数雕刻家的青睐。
古时，文人骚客都爱拟石比人、相石绘影，人们甚至将石头请进书房，尽情欣赏把玩，写诗咏之。
寿山石圆雕作品的造型艺术与技法传承
寿山石圆雕作品的造型艺术与技法传承1. 引言1.1 寿山石圆雕作品的发展历史寿山石圆雕作品的发展历史可以追溯至唐代，当时寿山石圆雕已经开始在中国艺术界崭露头角。
随着历史的演变，寿山石圆雕逐渐形成了独特的艺术风格和技法特点。
宋代是寿山石圆雕技艺的鼎盛时期，许多著名的寿山石圆雕作品问世，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
明清时期，寿山石圆雕的发展更是达到了新的高度，不仅在技法上有所改进，而且在题材和表现手法上也有了新的突破。
至今，寿山石圆雕已经成为中国传统雕塑艺术中不可或缺的一部分，其在艺术史上的地位不可低估。
在漫长的历史长河中，寿山石圆雕作品不仅展现出了丰富多彩的艺术风貌，而且记录了中国古代文化的深厚底蕴。
寿山石圆雕作品的发展历史不仅是中国雕塑史上的一笔重要篇章，更是中华民族传统文化的珍贵遗产。
通过对寿山石圆雕作品的发展历史进行深入研究，可以更好地了解中国传统艺术的独特魅力，同时也有助于传承和发扬这一宝贵的文化遗产。
1.2 寿山石圆雕在造型艺术中的地位寿山石圆雕作品在造型艺术中具有独特的地位，其独特的艺术表现形式和精湛的技法使其在艺术界备受推崇。
寿山石圆雕通过精雕细琢，展现出深厚的文化内涵和精湛的工艺技巧，凸显了中国传统艺术的卓越成就。
寿山石圆雕所蕴含的浓厚文化底蕴和艺术价值，使其成为中国传统艺术中不可或缺的一部分。
寿山石圆雕作品所体现的造型艺术在艺术界中占有重要地位，其独特的形式语言和丰富的表现力使其成为艺术创作的重要组成部分。
寿山石圆雕作品通过对材料的精心雕琢和对形态的巧妙处理，展现出具有深刻内涵的艺术形象，引起观者的共鸣和赞叹。
在当代艺术领域，寿山石圆雕作品以其独特的艺术魅力和文化底蕴在国际上也享有很高的声誉，成为中国传统文化在世界舞台上的重要代表之一。
寿山石圆雕在造型艺术中的地位是不可替代的，其独特的艺术魅力和丰富的艺术内涵使其成为艺术界的瑰宝。
2. 正文2.1 寿山石圆雕的技法特点1. 材料选择：寿山石是一种质地坚硬，色彩丰富的石材，适合雕刻细致的纹理和复杂的图案。
清代的寿山石雕的历史及流派
清代的寿山石雕的历史及流派清代，寿山石雕已经走过了萌发、成长、开花、初熟的千年历程，进入了昌盛期。
不但雕艺更加成熟，并且涌现了冠盖众石的崭新的石种——田黄石。
此乃清时寿山石文化的鼎盛时期。
清时的雕师因材施艺的水平普遍比前代提高了，能按寿山石材的形态、色质的不同，分别雕制印章、人物、动物、文具、器皿。
印钮的整理也更加生动和多样化了。
据清毛奇龄在《后观石录》所云，在他收藏的49枚寿山石印章中，单是兽钮就有螭虎、辟邪、狻猊、青羯、天马、獬貂、貔、貘等20余种钮式。
如果以立、卧、蹲、倒等姿态细分则更多。
此外还有山水、山鸟、人物、博古等其他钮式。
此时的雕刻技法，又日臻精进，且有突破。
除了圆雕、高浮雕、薄意等常见外，尚出现了阴刻和链条雕刻。
1997年夏，被彩印成国家邮票发行的乾隆帝印玺《三链章》，就是此时的链条雕刻的杰作。
作为清代寿山石文化昌盛的标志，突出地表现在石雕艺坛上出现了技艺超前的一代宗师。
关于这一点，首先要说到的是杨璇与周彬。
杨璇又名杨玉璇，清康熙年间漳浦人，客居福州，精于寿山石人物、兽钮的雕刻。
他首创了“审曲面势”的雕刻法，根据寿山石的丰富色彩依色巧雕，即所谓的“取巧”，使人物、动物、花鸟等的造型，达到形、神、情、趣兼具。
他构思精妙，刀法古朴，是公认的寿山石雕的鼻祖。
《达摩过江》是其代表作。
像高约10厘米，达摩的左手提着衣褶，右手托着草鞋，头部微侧向前，显其过江之势，动感自然舒展。
佛像面额饱满微笑，两眼圆睁，鼻宽且平，两唇略张，给人以全神贯注之感。
衣纹雕刻得既贴切妥当，又疏密有致，富有节奏感；架裟上并有宝石镶嵌，可谓匠心独运。
与杨玉璇同时代的另一位石雕大师是周彬。
周彬又名周尚均。
他喜用夸张的手法刻兽钮，使其形态与众不同；印旁的博古纹多取青铜器纹样，并在纹中隐刻双钩篆字“尚均”，其精细的雕风令人叹服。
北京故宫博物院的寿山石珍藏品，多为杨、周两人的作品。
这是因为他们的作品，多作为当时的福建地方贡品送京。
寿山石雕的文化溯源
造化天工与文心文眼——寿山石雕的文化溯源何光锐\ He Guangrui历代吟诵寿山石的诗词层出不穷，清人查慎行的“天遣瑰宝生闽中”，可能是被人引用最多的名句之一。
寿山石产于距福建省福州市北郊约四十公里的寿山村，生成于数千万年前的中生代，当时这里的地质出现重大的变革，大量岩浆喷出地表，在火山喷发的间隙期，伴有大量酸性的热液活动，熔岩顺着岩石的裂隙充填或与围岩交融凝结晶化，形成了寿山石。
寿山石石质脂润，色彩斑斓，温润如玉，晶莹剔透，摩氏硬度在2至3度之间。
黄宾虹先生在《古印概论》中说道：“寿山石发现于元明之间。
最初寺僧见其石有五色、晶莹如玉，琢为牟尼珠串，云游四方，好事者以其可锓可刻，用以制印。
”这些所谓的“好事者”，不是别的什么人，而是一个文人和书画家的群体。
他们与寿山、青田等“花乳石”的“惊鸿一瞥”，是一个重大的历史机缘，篆刻艺术由此再获生机，进入“石章时代”，波澜壮阔、异彩纷呈的明清流派印也由此产生。
所以寿山石的本质，是一种印材。
寿山石雕发轫于制钮，是一种服务于文人、为文人所欣赏、乃至文人参与其中的“文人化”的艺术。
寿山石除了柔而易攻、通灵润泽之外，变幻莫测的色彩与纹理，更是其魅力之所在。
苏轼在《答李端叔书》中说，“木有瘿，石有晕，犀有通，以取妍于人，皆物之病也”。
然而，“物之病”却能“取妍于人”，让欣赏者“以之为美”，这种美的根源不在“物”，而在于“人”，在于一双审美的眼睛。
寿山石的真正发现者是文人，这句话应该是站得住脚的。
寿山石分田坑、水坑、山坑三大类，计有一百多个品种。
田坑石是一种次生矿，矿石从山体剥落后，零星地埋藏在寿山溪及溪旁水田底下的砂层中lot 1869 弥勒寿山党洋石章Shoushan Dangyang Stone Seal lot 1872 江南春昌化鸡血石摆件Changhua Jixue Stone Seallot 1896 求偶鸡寿山高山桃花冻石摆件Imaged in Mi'le Buddha9×3.5×3.5cm估价/EST.：RMB 80,000-120,000 Imaged in Spring in SouthernChina14.5cm.high估价/EST.：RMB450,000-650,000ShoushanGaoshantaohuadong StoneCarvings for Display Imaged inTwo Chicks in Love12.6cm.high估价/EST.：RMB160,000-200,000。
寿山石雕
xx石雕，因选材于福州北郊寿山乡的寿山石而得名。
这种质地脂润，色彩斑斓的石头实在是上天恩赐的石雕上等原料。
福州人近水楼台，自然不会错过了将寿山石雕发扬光大的机会。
民间相传寿山石雕始于两汉，但未有足证。
由闽江南岸桃花山南朝墓葬出土的老岭石“卧猪”（圆雕）刻工简朴，形态逼真，证明远在1500多年前的南朝，寿山石雕就已问世。
寿山石雕旧有东门、西门二派。
“西门派”以刻制印章及文玩为主，有兽纽、薄意、线刻和平首博古浮雕等各种技法，石章纽雕依形就势，不留棱角，刀法圆浑，讲求手感。
薄意雕刻则以清雅逸致、潇洒超脱而著称。
林清卿、林寿堪、王雷霆等人是这一流派的主要代表人。
特别是林清卿，运刀如笔，洗练纯熟，刀过之处，神情毕肖，妙趣横生，开创了薄意艺术的最高境界。
“东门派”注重雕、镂结合，作品精巧而华丽，玲珑中透着矫健，富有装饰效果。
其间杰出者当推周宝庭为首。
周的刀法浑朴圆润，其作品远观有气势，近看有内容，可谓“摩挲不刺手，细玩出韵味”，令人爱不释手。
俗话讲寿山石雕“一相抵九工”，是很有道理的。
工艺大师郭功森曾说，寿山石雕关键的第一点就是“相石”。
因为寿山石石料奇形怪状，有红、白、黑色与砂、格纹等，按石选题材，刻什么好呢？这就特别讲究因势取材，因材施艺。
“取色，各种颜色由自己从头脑里去想像，去配合，寿山石特点是利用颜色。
如《竹林七贤》，一块石有黑、白、黄、红四色，如何做呢？开始本来要把黑色除掉，但我将其保留下来，做近景石，白色做竹，黄色做人物，红色做亭台楼阁，内容十分丰富。
我用酌酒、抚琴、行吟。
又细致地刻画竹林外境，白云袅袅，仙鹤翩翩，苍松滴翠，流水潺潺，以衬托七贤悠闲于山林之间的愉悦心境。
”绝世佳作就是这么出炉的。
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寿山石雕即兴讲解2分钟
寿山石雕即兴讲解2分钟
寿山石雕是中国传统文化中的一种精美艺术，它采用来自寿山的一
种天然花岗岩，制成了许多精美绝伦的雕塑品，如文物、神像、石桌、石凳等，成为中国文化的一部分，也是中国国宝之一。
1. 寿山石雕的历史和地理起源：寿山石雕的历史悠久，可以追溯到明代，寿山产的石料应用于宫廷，后来逐渐演变为一项民间艺术。
由于
寿山的地质特征，寿山石具有致密结构，耐压、耐磨、不易褪色，成
为了制作石雕的绝佳材料。
2. 寿山石雕的技艺和特点：寿山石雕以技艺高超、雕工精湛、立体感强、气势恢宏著称。
其作品以线条简练、造型准确、用料质次、构图
新颖而闻名于世，成为中国传统雕塑的代表之一。
3. 寿山石雕的应用和价值：寿山石雕广泛应用于园林建筑、佛教文化、民间宗教和纪念碑等领域。
它不仅展示了中国文化的深厚底蕴，更有
着极高的收藏价值，许多作品被列入中国国家级文物保护单位，成为
国家宝贵的文化遗产。
4. 寿山石雕在现代工艺中的创新：随着现代科技的发展，寿山石雕也
逐渐与时俱进，采用了新的加工技术和工艺，使作品更具时代感和创
新性。
如现代雕刻机械的应用，让石雕制作更加精准和高效。
5. 寿山石雕与文化传承：寿山石雕的传承和发展离不开文化的支持和
推广。
各地政府和文化机构多次举办寿山石雕展览和文化交流活动，
推动其文化价值的传承和发扬，让更多人了解、认识和欣赏寿山石雕，也使其文化价值得到更好的发扬。
榕城三绝：寿山石雕、脱胎漆器、软木画西行文化
榕城三绝：寿山石雕、脱胎漆器、软木画西行文化榕城三绝即寿山石雕、脱胎漆器、软木画，三者都是福州享誉全球的传统艺术珍品，福州，别称榕城，简称“榕”，为福建省省会。
榕城三绝中寿山石雕历史悠久，而脱胎漆器、软木画都是二十世纪初初步形成的。
寿山石雕寿山石雕是福建福州传统的传统民间雕刻艺术，以产于福州北部山区北峰的寿山石为材料，通过特殊技艺制作出供人玩赏的小型雕刻。
寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说，其技艺主要流传在福州市晋安区鼓山、岳峰镇、象园、王庄街道和寿山乡。
寿山石亦称塔石，其石质脂润，色彩斑斓，温润如玉，为历代藏石家所珍爱，是进行石雕创作的上等原料。
寿山石以独特的意蕴，融会了自然美与艺术美的语言，构成了“寿山石文化”。
寿山石雕的起源因考古的发现和鉴证而逐步推前。
迄今为止所出土的寿山石雕文物，最古老的应为南北朝(公元420-589年)。
唐代，经济繁荣，佛教兴盛，寿山大兴寺院建筑，寿山石雕也得以发展，据传当时僧侣利用寿山石刻制佛象、香炉、念珠等，供寺院使用，也作为礼品馈赠香客。
宋朝，重文轻武，经济文化中心南移，福州成了东南沿海重要城市，推动了寿山石雕的发展，从福州地区出土的宋墓寿山石俑来看，不仅数量多，且品类丰富，造型各异，生动多姿的各式人物禽兽，刀法简练，风格严谨，可以看出，寿山石雕已进入成熟阶段。
元代之前，印章多以铜、铁、玉为材。
元明之间，民间流行用'花乳石'刻制印章，寿山石章以洁净如玉、柔而易攻而应运而生，倍受书画家、篆刻家的赏识，自此，篆刻家自行奏刀，追奏仿汉、斑驳淋漓，中国独特的篆刻艺术得以风行和发展，“万朵云霞几度攀，珠光宝气绝人寰，风靡皖浙千家刻，功在印坛是寿山”，现代著名金石家钱君陶先生对寿山石在篆刻艺术史上的功绩作了很高的评价。
明代，寿山石的钮饰艺术得到长足发展，雕刻艺人在继承古代玉玺、铜印等钮饰基础上，造诣很高，风格独特的印钮艺术，寿山石章成了文人墨客们的心爱之物、珍藏之宝。
寿山石圆雕作品的造型艺术与技法传承
寿山石圆雕作品的造型艺术与技法传承寿山石是中国传统文化中的重要组成部分，寿山石雕作品更是具有悠久历史的艺术精品。
其圆雕作品以其独特的造型艺术和技法传承而闻名于世。
本文将从寿山石圆雕作品的造型艺术与技法传承两个方面对其进行探讨。
一、寿山石圆雕作品的造型艺术1.丰富的题材寿山石圆雕作品的题材非常丰富，既有神话传说中的神仙、神兽、妖怪等寓意深刻的形象，也有生活中的人物、花鸟、山水等自然景物。
这些题材既有中国传统文化的影子，又能展现出雕刻师对生活和自然的感悟与理解。
寿山石圆雕作品的题材丰富多样，给人以美的享受的也让人们更加深入地了解中国传统文化。
2.精湛的雕刻技艺寿山石圆雕作品的雕刻技艺非常精湛，雕刻师们运用凿、刀、锤等工具，将石头雕刻成栩栩如生的形象，栩栩如生的木雕技艺令人叹为观止。
在雕刻的过程中，雕刻师们需要准确把握力道和力度，使得整个作品达到更加完美的效果。
这种精湛的雕刻技艺使得寿山石圆雕作品成为了中国传统艺术中的一朵璀璨之花。
3.唯美的艺术风格寿山石圆雕作品在造型上还体现了唯美的艺术风格，雕刻师们通过精湛的技艺将自然的美以及人类的美融入作品之中，形成了独特的寿山石圆雕艺术风格。
这种风格不仅体现了中国传统文化中对于美的追求，也让观赏者在欣赏作品的同时得到了心灵上的满足。
寿山石圆雕作品的唯美艺术风格也为中国传统艺术注入了新的活力。
二、寿山石圆雕作品的技法传承1.传统技法的传承寿山石圆雕作品的技法传承主要包括了雕刻技法、刀法、磨光技法等方面。
这些传统技法是通过世代雕刻师的努力与创新而得以传承下来的，他们不断在实践中总结经验，不断完善并发展了技法，并将其传承与后人。
这样的传统技法传承保证了寿山石圆雕作品的品质和水平。
2.现代技艺的融合随着社会的不断变革和科技的不断进步，现代技艺已经开始渐渐融入到寿山石圆雕作品的制作之中。
传统的手工制作技艺被现代的数控技术和雕刻机器所辅助，这样可以更加高效地完成更多的作品。
论寿山石雕的发展及审美演变
艺术研究文 林朝斌论寿山石雕的发展及审美演变寿山石雕作为中华艺术瑰宝，是目前较为火热的收藏品，同时也是不少商人争相投资的门类之一。
寿山石雕早在南朝时期就已出现，凝聚了先辈的辛劳和智慧。
在历史发展过程中，从无到有，逐渐建立并不断发展、演变，在各时代呈现出了独特的艺术特点，形成了具有福州民间工艺特色的手工艺品。
寿山石雕造型是寿山石雕外在的艺术语言，是人们对寿山石雕的欣赏与对时代文化的理解，充分反映出了不同朝代的思想文化与审美变化。
在这过程中，寿山石雕刻者们不断地对雕刻技艺、创作题材与艺术风格进行探索，而收藏者们的审美也在随发展而变化着。
一、寿山石雕的历史渊源经考证，迄今为止所出土的寿山石雕文物中，最古老的为南朝墓葬中出土的石猪。
由此也说明了1500多年前的南朝就已经开始使用寿山石作为雕刻用材，并将寿山石雕作为陪葬品。
二、寿山石雕的发展过程唐代时期，太平盛世，经济繁荣富强，佛教随之兴盛，寿山大兴寺院建筑，寿山石雕也得以发展。
僧侣们就地取材，利用寿山石雕刻佛像、香炉、念珠等佛具供寺院使用，并将寿山石佛具作为礼品馈赠香客，使得寿山石在民间广为流传，此时的寿山石雕带有浓厚的宗教文化色彩。
宋朝时期，统治者“重文轻武”，经济文化重心南移，也促进了寿山石雕的发展。
此后便形成了初具规模的从业队伍以及寿山石开采队伍。
从福州考古工作者陆续发现并出土的宋墓寿山石俑来看，宋朝时期的寿山石雕艺术发展已趋于成熟。
雕刻题材也逐渐丰富，不仅有人物、动物，还有器皿。
各式寿山石雕刻品刀法简练、造型丰富各异、品类齐全，主要以写实作风居多，人物或动物作品各部位的比例也比较协调。
此时的雕刻品高度多在10至20厘米之间，雕刻手法相对来说也比较简洁粗狂，大多为圆雕技法。
镂雕技术虽未普及，但已有应用，浮雕手法在动物类雕刻中也有使用。
南宋作家梁克家撰写的《三山志》中就有记载寿山石“柔而易攻”， 同时还记载到，宋时福州已大量开采寿山石用于雕刻，精美者作为贡品发运汴梁，成为宫廷玩物，大件者为达官贵人陈列于几案欣赏，小件者则成为文人雅士手中的玩赏品。
浅谈寿山石雕传统人物雕刻
浅谈寿山石雕传统人物雕刻作者：姚一山来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第12期摘要：寿山石雕的题材与造型无奇不有，有人物、动物、山水、花果、博古器皿等；经唐宋以来历代艺人的不断创新发展，使之更充溢着强烈的艺术感染力，积淀了丰富的文化内涵。
本人从艺18年时间，师从寿山石雕名艺人林友清的传人徐仁魁，专攻寿山石圆雕人物。
寿山石色泽丰富，寿山石雕也因巧色的运用而富有特色。
关键词：寿山石雕；传统人物；雕刻技艺中图分类号：J323 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0030-02距今约2.3亿年至6700万年，在今日福建东部的范围内曾出现过一次地质大变动，大量岩浆突破地核冲出地表形成了烈焰冲天、浓雾腾腾的火山大爆发。
伴随火山喷发出来大量的酸性气体、液体，交替分解了周围岩层中的长石类矿物，将其原先含有的比较活跃的钾、钙、镁和铁等元素分化，而保留下较为稳定的铝、硅等元素。
这些含铝、硅元素的溶液，后来重新冷却结晶成矿，成为地开石为主的粘土矿物类集合体，因主要产于福建寿山而得名为寿山石，像寿山石这样灵纯、剔透、晶莹、斑斓的石矿，世间罕见。
寿山石质柔易功，色澤丰富，寿山石雕的题材与造型无奇不有，有人物、动物、山水、花果、博古器皿等；经唐宋以来历代艺人的不断创新发展，使之更充溢着强烈的艺术感染力，积淀了丰富的文化内涵。
从清朝同治年间起，寿山石雕因不同的造型及刀法，形成“西门”与“东门”两只艺术流派。
西门派艺人善于因材施艺，刀法浑化，追求神韵；东门派艺人讲求造型奇岸，善取俏色，刀法矫健，作品玲珑剔透，精巧华丽，雅俗共赏。
当时的名匠林谦培将技艺传至清末的林元珠，再传当代的周宝庭、林友清（人称“东门清”）等名家。
本人从艺18年时间，师从寿山石雕名艺人林友清的传人徐仁魁，专攻寿山石圆雕人物。
“各门艺术常常倾向于互相融合；而真正的艺术家，却在于尽量保持各门艺术的独特的特征”（歌德语）。
寿山石雕东门派人物造型和技法的独特之处，可以从许多已故名家的遗作中细加品味：周宝庭的《老子》、《十八罗汉》等人物精品的特点是气韵传神。
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清代的寿山石雕的历史及流派清代，寿山石雕已经走过了萌发、成长、开花、初熟的千年历程，进入了昌盛期。
不但雕艺更加成熟，并且涌现了冠盖众石的崭新的石种——田黄石。
此乃清时寿山石文化的鼎盛时期。
清时的雕师因材施艺的水平普遍比前代提高了，能按寿山石材的形态、色质的不同，分别雕制印章、人物、动物、文具、器皿。
印钮的制作也更加生动和多样化了。
据清毛奇龄在《后观石录》所云，在他收藏的49枚寿山石印章中，单是兽钮就有螭虎、辟邪、狻猊、青羯、天马、獬貂、貔、貘等20余种钮式。
如果以立、卧、蹲、倒等姿态细分则更多。
此外还有山水、山鸟、人物、博古等其他钮式。
此时的雕刻技法，又日臻精进，且有突破。
除了圆雕、高浮雕、薄意等常见外，尚出现了阴刻和链条雕刻。
1997年夏，被彩印成国家邮票发行的乾隆帝印玺《三链章》，就是此时的链条雕刻的杰作。
作为清代寿山石文化昌盛的标志，突出地表现在石雕艺坛上出现了技艺超前的一代宗师。
关于这一点，首先要说到的是杨璇与周彬。
杨璇又名杨玉璇，清康熙年间漳浦人，客居福州，精于寿山石人物、兽钮的雕刻。
他首创了“审曲面势”的雕刻法，根据寿山石的丰富色彩依色巧雕，即所谓的“取巧”，使人物、动物、花鸟等的造型，达到形、神、情、趣兼具。
他构思精妙，刀法古朴，是公认的寿山石雕的鼻祖。
《达摩过江》是其代表作。
像高约10厘米，达摩的左手提着衣褶，右手托着草鞋，头部微侧向前，显其过江之势，动感自然舒展。
佛像面额饱满微笑，两眼圆睁，鼻宽且平，两唇略张，给人以全神贯注之感。
衣纹雕刻得既贴切妥当，又疏密有致，富有节奏感；架裟上并有宝石镶嵌，可谓匠心独运。
与杨玉璇同时代的另一位石雕大师是周彬。
周彬又名周尚均。
他喜用夸张的手法刻兽钮，使其形态与众不同；印旁的博古纹多取青铜器纹样，并在纹中隐刻双钩篆字“尚均”，其精细的雕风令人叹服。
北京故宫博物院的寿山石珍藏品，多为杨、周两人的作品。
这是因为他们的作品，多作为当时的福建地方贡品送京。
清代寿山石文化鼎盛的第三个标志是有史以来最早的两部寿山石专著出现在这个时期。
清康熙六年(1667)年福建侯官县著名学人高兆(字云客)自江左回乡，受友人“怀瑾握瑜(指把玩寿山石)，穷日达旦，讲论辨识”的影响，也被卷入了“寿山石热”中来。
他分别从十余位友人处借览了140余枚寿山印石，进行研究分析，时经一载，于次年写就了世上第一部寿山石文化专著《观石录》，既记录了当时寿山农家“日数十夫，穴山穿洞，摧岸为谷”的采石场面和“逵路之间，列肆置侩”的售石活动，又介绍辨识各类寿山石的形性和色质，指出与石接触，“心目既荡，嗜好为移”，令人陶醉于美石之中。
他还介绍了清初石雕的部分技法，为寿山石文化留下了宝贵的资料。
时间过了20年，康熙二十六年(1687)，著名文人浙江萧山毛奇龄客居福州开元寺，也被卷入了当时榕城的寿山石热潮，成为寿山石的收藏家和鉴赏家。
他以出身翰林的赏美眼光和非凡的文笔，对收藏的49枚寿山石进行究识，写就了继《观石录》后的第二部寿山石文化专著，称为《后观石录》。
专著除了对寿山石的色彩、质地、雕艺等方面进行比前书更深入细致生动传神的研讨描述外，在历史上第一次提出了“田坑为第一，水坑次之，山坑又次之”的寿山石分类法，为后人确立了品石的标准。
“三坑”分类法虽不尽完善，但至今影响不衰。
前后观石录的问世，又推波助澜地掀起了数百年来世人争玩寿山石之风，并将此“闽中瑰宝”从“天生尢物”推到了尘世上的帝王石和娘娘石的宝座。
清时，寿山石文化昌盛的第四个标志是出现了名冠众石的新石种——田黄石。
明末清初，田黄石为福州文人曹学全偶然发现，从此身价剧增。
据陈亮伯于《说印》中说：他初入京时，“每石(田黄)一两，价六两至十五两银”，以后更增至“换银四十两”。
崇彝在《说田黄补》中也说：“七两之石(田黄)，竟得价二千数百元”。
“一枚田黄章，重不过一两四钱，竟以二百五十元取之”。
田黄因其极为罕见、珍贵，故雕琢制作也极为致小心。
上面提到的乾隆御宝《三链章》就是由高级雕师和篆刻师在一块大田黄石上精心合作雕成的。
从左图实物照片上，我们可以看到三条活石链条，连结着三枚印章，左印方形，刻“乾隆宸翰”，右印亦方形，刻“惟真惟一”，中间印为椭圆形，刻“乐天”，极为精美珍贵，大方典雅。
台湾故宫博物院亦收藏有一套九方的清时田黄印章《鸳锦云章》。
每方印章均刻有不同的古兽印钮。
印文由“循连环”三字组成，每方印有九个字各方篆体不相同，九方便有九种篆体。
将田黄石切割成相同的方形印章，本来就是一桩难事，何况还要雕上不同的印钮，刻上不同的篆体字。
真可谓构思精巧，刀法纯熟，实为稀世珍品。
到了清末同治、光绪年间，福州寿山石雕因发源地的不同，师承关系的各异，市场对象原分野，以及雕风习俗的区别等原因，出现了流派，主要是东门派。
流派的竞争和发展，成为寿山文化提高的推动力，促进了从清末到民初百余年间寿山石雕事业的繁荣。
东门派的师承关系和艺术风格“东门派”发源于福州东门外的后屿村以及毗邻的樟林、寿岭、横屿各村，以同光年间的林谦培为鼻祖。
林谦培以雕刻观赏性的陈设品为主，供应世俗和市场需要，作品注意巧色和装饰效果。
刀法考察雕镂结合，修光喜多施以刀法。
林谦培多才多艺，既能雕制印钮、博古，又擅锦纹开丝，作圆雕人物也大有特色。
雕像多颅著身短，衣褶流动，静中有动，而面目传神。
其嫡传高足为林元珠，为东门派副座人物。
他的构思别出新裁，运刀婉转流畅，人物、山水、花鸟雕刻无所不精。
所刻印钮多用开丝法，毫发间条条清晰，不断不折，堪称一绝。
林元珠三传弟子：一传次子林友清；二传堂弟林元水；三传弟子郑仁蛟。
林友清秉承家法，又时出新意。
其薄意雕与西门派的薄意大师“西门清”林清卿齐名，被称为“东门清”，传为石雕艺史佳话。
郑仁蛟师事林元珠后，又先后学习青石雕、木雕、木偶、泥人等民间工艺，以他艺之长融于石雕之中，使所刻人物、动物、钮饰更具特色。
许多民间喜闻乐见的传说，在其刀笔之下都栩栩如生地展现于石坛上。
郑仁蛟再传弟子甚众，出色者有黄信开、黄恒颂、王乃杰三人。
黄信开擅刻观音，黄恒颂善雕水牛，王乃杰以刻石榴盂见长，均成为收藏家竞相求购的珍品。
当代“东门派”传人，造诣高深，影响深远者，应是雕刻大师周宝庭和林寿甚二人。
周宝庭，是东门后屿村人，先师从林友清，后又拜郑仁蛟为师，擅长古兽、仕女、印钮雕刻。
他虽出道于“东门派”，却善于吸收“西门派”的技艺长处，是一个融汇东西两派艺术的重要人物。
以所刻古兽和鲺钮为例，既有东门派的尖刀法的深刻、剔透、灵巧，又有西门派圆刀法的薄雕、深厚、凝重、寓意的情调。
他的杰出贡献，还在于晚年致力于传统古兽雕刻艺术的整理，以惊人的记忆力，默刻了古兽200余种。
这些作品使古兽雕刻从印章装饰物成为独立的雕刻艺术奠定了基础，并为后人留下了十分宝贵的实物资料。
由于他的杰出贡献，国家有关部门授予他工艺美术界最高荣誉——“中国工艺美术大师”称号。
林寿甚为林元珠嫡孙、林友清第三子，既秉承家学渊源，又能推陈出新，是一位能完善继承传统，又极具创新意识的民间雕刻艺术家。
他用石注重巧色，布局疏密有致，刀法多以“尖刀”，作品富丽清灵。
而且技法全面，圆雕、浮雕、透雕、薄意雕均其所长。
从本世纪50年代到他逝世时的80年代，材大、价昂的田黄薄意作品，绝大部分出自他和“西门派”另一位杰出雕师王雷庭之手。
1984年他雕刻的一组田黄石作品《秋山行旅》、《岁寒三友》、《柳鹅》，获第四届全国工艺美术百花奖“金杯奖”的最高荣誉。
田黄冻《秋山行旅》(重550克)、银裹金田黄《柳鹅》(重105克)，在香港售价都在百万港元以上。
林友竹也是当代寿山石雕大师。
他师承其父林元水，又学艺于郑仁蛟门下。
除了自己艺高一筹，名重艺坛之外，他最大的贡献就是授徒多，成材亦多。
当代著名雕师郭功森、郭懋介、林炳生、林发述、林元康等都是他的高徒。
他们有的被评为全国工艺美术大师，有的评为省级工艺美术大师。
他们的作品，多为国内外博物馆和海内外收藏家竞相收藏的珍品。
西门派的师承关系和艺术风格“西门派”发源于福州西门外凤尾乡一带，雕品以印章和小品为主，专供收藏家、鉴赏家、书画家收藏、玩赏和使用。
故作品中深蕴高尚、雅致的书香味。
且有部分艺人通晓书画，兼攻金石，与社会名流多有交往，无形中提高了本派石雕的品位，成为当时上流社会应酬的最佳礼物。
自清以来，福州闽浙总督衙门前的一条街——总督后街，便成了专卖“西门派”石雕及其他古董工艺品的礼品街。
“西门派”的创始人潘玉茂，是清同光年间福州侯官人。
他继承周尚均遗风，以擅刻印钮、博古而名重艺坛。
他刀法多变，与“东六派”的单纯刀法风格迥异。
潘玉茂传其弟玉进、玉泉。
玉进又传弟子陈可应、林文宝、陈可观等人。
他们都得到其师的一技之长。
如林文宝，擅长深雕带镂之技，雕刻印钮和博古。
其图饰多仿古铜器图案，线条间距密集，有“斜尖不入”之誉，为印钮雕刻一绝。
他仿制的尚均博古钮，可达到以假乱真的地步。
如今民间收藏的尚均博古钮多出自文宝之手。
继林文宝之后西门派陈可铣刻的印钮，多以古兽和动物为题材，雕成的兽钮多“穿钱”或“穿环”，有三环、五环，多时达到九环，也是雕钮一绝。
最为名重寿山石雕坛的是“西门派”的薄意雕刻艺术，其名声与风格一直流传影响至今。
此应归功于“西门派”薄意大师林清卿的刻意追求和登峰造极的成就。
林清卿，清末民初福州西郊观前人，自幼聪慧好学，对诗书画尢感兴趣。
开初受艺于陈可应门下，学薄意雕刻颇有成就。
他不因此满足，认为当时的薄意作品“不居画理，不究章法”，应从国画中吸收养分，开辟薄意新境界。
他毅然放下雕刀，出门拜师学画，尤其学花鸟双钩和工笔，还致力于古代画像砖的研究。
数年之后，画艺遂成，又回头来作薄意雕刻。
林清卿此时的作品，融雕刻与绘画于灵石，一方薄意，就是一幅立体的画，既有笔墨韵味，又有金石雅趣。
他还做到得心应手，意到艺成。
林清卿开创了新的薄意艺术境界，使他自然百然地登上了“西门派”薄意艺术大师的宝座。
当代人都昵称他为“西门清”。
“西门清”的巨大贡献，不仅在于以画入石，创立新薄意，更重要的使整个薄意艺术出现了崭新的局面。
首先是扩大了薄意的题材，反映的内容丰富多彩。
凡传统人物、宜人山水、四时花卉、各种鸟虫等无不及；古典文学中的生动情节、喜闻乐见的民间传说、精彩的戏曲片段、幽思深邃的诗话词话等，都成了薄意创作的题材。
其次是章法改变，刀法含情。
“西门清”相石善审曲度势，用刀如下笔传神。
作品繁简有致，洗练纯熟，而且以薄胜厚，越薄越妙越神。
他是“在杨玉璇、周尚均两家中别开生面者”。
因此，林清卿薄意艺术的卓越贡献是寿山石文化一件划时代的创举。
可惜，“西门清”一生不收门徒。
“西门派”传人中私淑于林清卿者仅有可数的王炎铨、杨鼎进、王雷庭三人。
他们在艺术上都颇有成就，使“西门清”的雕技艺术不致失传，且益加发扬光大。