现代设计史第三章

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05424现代设计史

05424现代设计史

河北省高等教育自学考试课程考试大纲课程名称:现代设计史课程代码:05424第一部分课程性质与学习目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一,是一门理论性、识记性较强的课程。

《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程,阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品,探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系,陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。

二、课程设置的目的和要求本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上,培养学生的理论修养与审美能力,提高学生综合设计素质,为设计实践打下坚实的史论基础。

通过本课程的学习,可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性,有利于形成一定的设计风格。

三、与其它课程的关系《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程,是艺术设计理论研究中的基础部分。

本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系,对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。

第二部分课程内容与考核要求第一章综述一、学习目的与要求通过本章的学习,要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别;掌握设计的内涵;掌握设计与科技发展之间的关系。

二、考核知识点与考核要求第一节何谓设计(次重点)设计:在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先制定方法、图样等,或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。

艺术设计(Design):美化生活环境,公共设施、物品器具的艺术性设计设计的实质:①人对社会生活需要的满足②时间,不同时期的设计满足不同时期人的需要,设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为,承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求,承载人的情感,是世界间的交流,文化交融也因设计缩短了距离第二节设计的起源(一般)现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册,标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统(圆圈圈里成比例的裸男)古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔古希腊开创了从哲学看设计的先河。

世界近现代设计简史

世界近现代设计简史

目录第一章绪论 (2)第一节关于现代设计史的起始时间 (2)第二节设计与经济的关系 (3)第三节设计与艺术、科学的关系 (5)第四节现代设计艺术的形态范畴 (5)第二章现代设计的滥殇时期 (7)第一节现代设计产生的前提和社会历史条件 (7)第二节工业革命初期设计发展的新动向 (7)第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动 (7)第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动” (9)第一节新艺术运动的源流及主要表现 (9)第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现 (10)第三节新艺术运动在美国 (11)第四节自成体系的北欧设计 (12)第四章现代设计的演进时期——现代主义设计 (12)第一节现代主义设计的定义、形式及特征 (12)第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生 (13)第三节荷兰风格派运动 (14)第四节俄国构成主义设计运动 (15)第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现 (17)第五章现代设计演进中的装饰艺术运动 (22)第一节装饰艺术运动的历史渊源与风格特征 (22)第二节装饰艺术在法国的表现 (23)第三节装饰艺术运动在美国的表现 (25)第四节装饰艺术运动在其它国家的表现 (27)第六章现代主义设计教育体系的形成——包豪斯 (27)第一节包豪斯的历史 (27)第二节包豪斯的设计艺术教学体系 (29)第三节包豪斯的设计成就 (31)第四节包豪斯的历史作用及影响 (31)第七章现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计 (32)第一节德国30-50年代的工业设计 (32)第二节第二次世界大战期间和战后美国的设计 (35)第三节意大利现代设计艺术的发展 (38)第四节战后日本工业设计的起步 (39)第五节战后英国现代设计的发展 (41)第六节斯堪的纳维亚国家现代设计的发展 (42)第八章现代主义设计的持续与反叛时期——20世纪60、70年代的设计 (45)第一节科学技术的发展及审美观念的变化 (45)第二节领先世界的意大利设计 (45)第三节后来居上的日本设计 (47)第四节反思和发展中的美国设计 (48)第九章设计多元化的发展——后现代主义时期(20世纪80年代之后) (50)第一节后现代主义设计的特征及理论探索 (50)第二节后现代主义建筑设计 (53)第三节后代现代主义与工业产品设计 (55)第四节后现代主义设计时代的平面设计 (59)第一章绪论世界现代设计史的全面梗概:这段设计史,是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的;该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面,都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。

现代设计史

现代设计史

第一章 工艺美术&新艺术1、水晶宫(1)1851年,伦敦海德公园举办第一次世界博览会,因会馆上方是透明的,所以称之为“水晶宫”。

(2)设计者:约瑟夫·帕克斯顿。

(3)钢价架构+玻璃材料。

2、威廉·莫里斯(1)工艺美术运动的发起人,现代设计运动之父(2)提出“美术与技术的结合”,使手工艺品具有艺术的审美品质。

(3)设计思想:反对机械化,反对装饰,强调手工艺3、工艺美术运动1、概述:19世纪后半叶,英国, “现代设计运动之父”威廉·莫里斯为发起的一场风格运动。

2、中心思想:(1)反对机械化、批量化生产,强调手工艺(2)装饰上反对维多利亚时期的矫揉造作的风格(3)提倡中世纪哥特风格,讲究简单、朴实良好的功能(4)装饰上推崇自然主义,东方装饰及东方艺术的特点(5)主张设计诚实,反对设计上的华而不实的趋向(6)主张设计应该平民化,设计应该为大众服务3、产生原因:(1)1851年,在英国在伦敦举办的首届世界博览会,其展出的设计产品表现出过分的装饰和对历史风格的参考,加之是机器生产水平低下,大量产品在造型上非常粗陋,缺少美学品质(2)罗斯金发表的《建筑七灯》重要的理论基础,指出未来建筑的发展方向,影响了后来的工艺美术运动发起人威廉·莫里斯。

(3)莫里斯看到英国工业化的负面影响,环境污染、失业,以及质量低劣的批量化产品,他激烈反对工业化生产,声称要通过实用艺术的革新来解决这些问题。

4、影响(1)积极贡献:(1)倡导艺术与手工艺技术相结合的思想,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”;(2)设计强调忠实于材料和使用的目的,创造一些朴素适用的作品。

(3)提倡对传统手工艺和装饰的复兴,特别是中世纪的哥特风格,工艺美术运动成为了传统手工艺与现代工业之间的过渡。

(4)致力于为大众设计的思想,具有非常浓厚的民主色彩,成为了现代设计的重要内容。

(2)历史局限性:(1)将手工艺推向了工业化的对立面,违背了历史发展潮流;(2)英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,却未能最先建立现代工业设计体系。

现代设计史论述题重点汇总

现代设计史论述题重点汇总

重点复习内容—论述题第二章工艺美术运动1、论述威廉莫里斯的设计思想。

答:莫里斯是工艺美术运动的奠基人,著名的设计改革家、诗人和社会主义者。

1. 强调手工艺,明确反对机械化生产;2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;3. 提倡歌德式样、风格和中世纪风格,讲究简单与朴实;4. 主张设计的诚实、诚恳,反对哗众取宠的趋向;5. 装饰上推崇自然主义,东方装饰与东方艺术。

使用大量的花卉、卷草与花鸟图案。

第三章新艺术运动第四章装饰运动1、试述装饰艺术运动及现代主义运动的特点,比较装饰艺术运动与现代主义运动的异同。

答:“装饰艺术”运动的风格特点是:(1)注重材料的质感和光泽(2)造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。

现代主义设计的风格特点是:(1)功能主义特征(2)形式上提倡非装饰的简单几何造型(3)设计上重视空间的考虑,强调整体设计考虑,强调以模型为中心的设计规划。

(4)注重设计的实用、经济性目的“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同(1)形式特征上的“同”:时间上都开始于20世纪20年代,几乎同时发生与发展;都肯定机械化生产,采用新材料、新技术;都在设计中注重简单几何外形的运用。

(2)意识形态上的“异”:装饰艺术运动发轫于法国,强调装饰,为富裕的上层阶级服务,因此它仍然是为权贵的设计,其对象是资产阶级;“现代主义”运动发轫于德国,否定装饰,强调设计为大众服务,特别是为低收入的无产阶级服务,因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。

第五章现代主义的萌起第六章包豪斯1、试论包豪斯的教学理念。

1. 在设计中提倡自由创造,反对墨守陈规。

2. 将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点。

3. 强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成,立体构成和色彩构成等基础课程形成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。

世界现代艺术设计史方怿笔记

世界现代艺术设计史方怿笔记

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第一章:现代艺术设计的开端
- 工业革命对艺术设计的影响:机械化生产促使设计更加注重功能性和实用性。

- 工艺美术运动:反对机械生产,强调手工艺和自然材料。

代表人物:莫里斯。

- 新艺术运动:受日本影响,注重曲线和自然形态。

代表国家:比利时和西班牙。

第二章:现代主义设计的兴起
- 现代主义设计的定义:为大众服务,强调功能性和理性主义。

- 德国工业联盟:提倡标准化和良好的工业设计。

- 荷兰风格派运动:强调抽象和几何形态。

代表人物:蒙德里安。

- 俄国构成主义:强调功能性和社会主义思想。

第三章:装饰艺术运动
- 又称为艺术装饰,强调装饰性和豪华感。

- 代表国家:法国和美国。

- 法国巴黎的标志性建筑:香榭丽舍剧院。

第四章:包豪斯设计学院
- 成立于德国魏玛,是现代设计教育的发源地。

- 主张艺术与技术的统一,强调设计的社会功能性。

- 代表人物:格罗皮乌斯、穆什、克里姆特等。

第五章:二战后的现代艺术设计
- 艺术设计在战后得到快速发展,各国形成不同风格。

- 国际主义风格:简洁、功能性强,代表人物:米斯·凡德罗。

- 波普艺术:流行文化与商业艺术结合,代表人物:安迪·沃霍尔。

- 解构主义:反对传统美学,强调个体表达和自由形态。

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世界现代设计史

世界现代设计史


三、对“分离派”的评价 维也纳“分离派”虽然追求把艺术、优秀设计 与生活密切联系,但在实际设计中,与这种目 标有很大距离。主要表现在:1、在工业生产 极端发达的社会大背景下,没有关心工业生产 中艺术的问题;2、设计材料和工艺昂贵,无 法大众化;3、没有真正把设计形式与功能结 合起来。
英国格拉斯哥学派




(3)倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面, 装饰上突出表现曲线和有机形态。 (4)装饰上受日本浮世绘的影响。 (5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。 新艺术运动在风格上各国之间有很大的差异,德国称 之为“青年风格”,奥地利称之为“维也纳分离派”。 但各国在设计上追求创新、探索和开拓新工艺精神是 一致的。





英国格拉斯哥学派是19世纪末20世纪初以格拉斯哥艺 术学院为中心的松散的学派。 一、风格特征 “格拉斯哥四人派”代表了“新艺术”运动的一个重 要的发展分支。“新艺术”运动设计主张曲线的自然 主义的装饰动机,反对直线和几何造型,反对黑白色 彩,反对机械和工业化生产;而麦金托什则恰恰相反, 主张直线,主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色 彩。 二、代表人物——查尔斯· 麦金托什 1、设计思想 他偏爱几何形态和有机形态的混合运用,简单而具备 有高度装饰味道。主张利用直线和黑白色彩,探索机 械化批量生产中的艺术处理问题。




水晶宫建筑的重大意义 (1)这个建筑本身就是一个机器制品,表现 了工业生产的机器本性。 (2)没有任何多余的装饰,预示着设计简洁 性和功能性研究的新领域。 (3)技术作为产生新建筑的新产品材料的直 接推动力。


约翰· 拉斯金
约翰· 拉斯金,是英国著名文艺理论家和社会评论家,长期从事 艺术和艺术史研究,工艺美术运动的理论倡导者。主要著作有 《建筑的七盏明灯》、《威尼斯的石头》等。 一、约翰· 拉斯金的设计思想 (1)认为艺术是由“大艺术”(绘画、雕塑)和“小艺术” (建筑、工艺美术)共同组成,号召艺术家应关心“小艺术”。 (2)强调设计的社会功能,认为设计应为大众服务,反对精英 主义设计。 (3)强调艺术与工业的结合。 (4)认为设计发展只有两条路可走,一是对现实的观察,二是 要求把这种观察贯彻到 “回归自然”。

现代设计史3新艺术运动

现代设计史3新艺术运动
设计理念--超越自然的抽象、线条就是力量
“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个 惟一的源泉:理性,表里如一的理性。”
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
(1)曲线作品
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
(6)埃克多•基马(Hector Guimard) 设计成就--新艺术建筑 设计特征--自然主义, 有机体和抽象形态完美结合。
A History of Modern Design Worldwide 巴黎地铁入口
世界现代设计史
巴特洛公寓局部:几层的 阳台栏杆做成的假面舞会 的面具模样,屋脊如带鳞 片的兽类脊背,屋顶上的 尖塔及其他突出物体都各 有其怪异形状。
A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
(2)米拉公寓(the Casa Mila)1906-1910 --有机形态 波浪线、惊人的屋顶景观
世界现代设计史
每个塔尖上都有一上围着球形花 冠的A History of Modern Design Worldwide
世界现代设计史
从神圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、晰蜴、蛇和蝾螈。
A History of Modern Design Worldwide
现代设计的肇始时期——“新艺术运动”
一、新艺术运动与工艺美术运动的联系和区别
背景:英国工艺美术运动反对工业化,否定工业产 品具有美学价值,未能找到艺术与大工业的契合点。 提出艺术与技术相结合 艺术风格) “新艺术运动”(实用

世界现代艺术设计史3装饰艺术运动

世界现代艺术设计史3装饰艺术运动

青铜蛇灯
平面设计——插画、招贴:以上层社会生活为题材
兰比卡Tamara de Lempicka:棱角分明的色彩面
1898年出生于波兰一个富有的律师家庭,从小过着 富足生活的她在16岁就发誓“一生只过奢华的生活”。 天资聪慧的她对绘画有着自己独到的理解,被媒体赞 为“美貌新锐女画家” 。
卡桑德尔(A· M· Cassandre,1901—1968)
设计风格:简单明快的造型+复杂的表面装饰 装饰配件:象牙、铜银饰板
$4000-6000
1920s红木沙发 铜 饰 板
艾林· 格雷 (Eileen Gray,1879—1976)
风格:法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。 材料:斑马、美洲豹、钢管(现代主义)
1930s黑漆木板屏风
(光漆处理-一般4-5毫米的漆 层,需要光漆70-100层,耗时 少则四五个月,多则将近一年)
一幅招贴画需要解决三个问题:视觉问题——招贴画是用于看的;构图问题——招贴 画必须具有迅疾传达信息的能力:诗意问题——它的宗旨是创造一系列极简的精神联系.
装饰艺术在美国的表现 克莱斯勒大厦(威廉· 凡· 艾伦(William Van A1en)设计)
1931
帝国大厦 Empire State Building
宽:152cm 高:173cm P:$1399
1922年万能桌 材料:榉木
1925年沙发 材料:硬木框架、塑料泡沫填充、 铬合金钢管
陶瓷设计:
造型特征:古埃及器物造型、人物图案、几何图案 艾米尔· 德科(Emile Decoeur,1876-1953) —单色釉饰/简洁中国风 1935
玻璃设计 试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。
第三章 ——装饰艺术运动

现代设计史-总复习

现代设计史-总复习

1920年画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝》用最简单 的纵横直线构图,采用单纯的三原色,是荷兰“风格 派”的代表作。
俄国构成主义: 又称“结构主义”,在艺术也称“至上主义”。构成 主义赞美工业文明的成果,尤其是对机械的结构方式 感兴趣,主张将“结构”作为设计的根本出发点,用 功能性和结构合理性取代艺术的再现性。这一观点成 为现代主义设计,尤其是建筑设计的一条基本原则。
第一章 设计与艺术设计
设计的概念: 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的,它 是人生物性和社会性的生存方式,是设想、构思、规 划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年,英国成立了“设计史协会”,标志着设计史 正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来,成为一 门独立的学科。
第二章 早期工业社会的艺术设计
德国工业同盟标志着德国现代主义运动的发轫。 1896年美国建筑师路易斯· 沙利文提出了功能主义最基 本的原则——“形式追随功能”,成为现代主义运动最 有影响力的信条之一。
1914年科隆年会,穆德修斯与凡德· 威尔德之间爆发了 一场关于“标准化”的重大争论,“工业同盟”很快 分成两派:一派以穆德修斯为首,认为设计核心是为 大工业服务,因此必须形式服从功能,必须以标准化 为核心,艺术家的个人设计应服从于标准化、批量化 生产,努力降低成本等要求,生产至上,成本降低才 能服务于大众。另一派以威尔德为首,认为艺术家二 人的创造应该是至上的,不能屈服于任何标准化和批 量化的目的。
流线型 原是空气动力学名词,描述表现圆滑、线条流畅的物 体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 在设计中它却成了一种象征速度和时代精神的造型语 言而被广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学, 还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面 包机到电冰箱等的外观设计,成为20世纪30-40年代 最流行的产品风格,是十分典型的美国式现代主义表 现形式。

现代设计史_03

现代设计史_03

第三章二战后现代设计的发展1、美国现代设计发展的原因(1)美国是一个移民国家,接受工业化在文化上没有传统的束缚;(2)美国国土面积大、人口少、缺乏劳动力,需要机械化的批量生产方式来满足人们的生活需求;(3)第一次世界大战,世界对于物资的需求促进美国工业的发展;(4)第二次世界大战,本土没有受到战争破坏;(5)美国奉行的市场经济体制,有利于现代职业设计师的产生和发展;(6)20世纪30年代,纳粹的势力越来越大,大量的欧洲的艺术家、设计师纷纷移居美国,将绘画和设计的各种流派以及现代设计观念带到美国。

2、雷蒙德·罗维、简述美国现代设计的特点。

(1)雷蒙德·罗维设计的项目几乎涵盖了所有的设计领域。

(2)1934年,为可口可乐设计了玻璃瓶,改进后的瓶子具有优雅的轮廓线,又易于把握,成为了20世纪最经典的设计之一。

(3)罗维著名的设计有美国可口可乐公司、、美国“艾克森”石油公司、美国“灰狗”长途客运公司、英国石油公司和“壳牌”国际石油公司等。

(4)罗维还是在美国发展流线型设计思想的设计师。

(5)罗维把他的设计工作建立在对现代市场分析的基础上,通过更新的、更吸引人的视觉样式人们更易于接受他的设计概念,并提高企业的销售额。

(6)在雷蒙德·罗维的设计思想中,充满了美国市场经济的商业味,他非常清楚地认识到市场的需求,了解消费者需要的产品。

(7)罗维的设计奠定了他在20世纪美国设计领域至高无上的地位。

(8)他是美国最成功的设计师,他的设计创造了美国式的生活方式,他的成功是美国梦的现实版本。

3、计划性废止制1、概念:由通用汽车总裁斯隆和设计师厄尔提出,在设计新的汽车样式时,要有计划地把几年后淘汰的概念放进去,形成一种制度,使汽车外形不断花样翻新,并几年就更新一次。

这是一种利用汽车外观变化来刺激消费的方式,使消费为追求新设计而更新换代,来增加汽车的销售额。

2、危害:(1)造成严重的资源浪费,导致美国“用后即弃”消费思想。

现代设计史绪论

现代设计史绪论
第一节 现代设计概述
二、现代设计的类型 对于设计类型的划分,不同的设计家和设计理论家有着不同的见解,可谓仁者见 仁,智 者见智。我国著名的设计家和设计学权威尹定邦教授主张按设计目的的不同将设 计 划分为视觉传达设计、产品设计和环境设计三种类型,是我国目前对设计进行分类 的著作中最具逻辑性的观点,这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。它 以 构成世界的三大要素“自然 - 人 - 社会”作为设计类型划分的坐标点,依照人类 所需 设计的功能和目的的不同,把纷繁复杂的设计形态和设计现象,归纳为“为了传 达的设 计”— 视觉传达计、“为了使用的设计”— 产品设计和“为了居住的设 计”— 环境设计 三种类型。这种分类理清了我国设计界对设计种类五花八门的划 分方法,解决了过去人 们对设计“越分越不明白”“越分越乱”的状况,对人们理解 和研究设计及设计实践的 发展具有极大的指导意义。因从属于产品设计的手工艺设 计不属于现代设计的范畴,而 只是与现代设计并存的设计方式,本书所界定的“现代 设计”就包括视觉传达设计、工 业设计和环境设计三大类型。
第一节 现代设计概述
2. 标志设计 标志设计是对现代生活中大众传播符号的设计, 它以简洁、精练、个性化极强的视 觉符号(文字 或图像)来表达个人、团体或产品、企业的形象 和意义,成为一种超浓缩 的信息载体生成的独特 的视觉语言。标志设计分为商业性标志设计和 非商业性标志设计 两大类。标志设计要求形式 简洁严谨、寓意含蓄深远、信息传达集中,并且 具有易于识 别、想象、理解、记忆、传播的特 点及强烈的视觉冲击力和赏心悦目的艺术效果。 标志 设计既是一种视觉传达设计独立的存在形 式,也是视觉传达设计中的重要设计要素,它 与 字体、插图等要素紧密配合,成为广告设计、书 籍装帧设计、包装设计、识别系统设 计等的重 要设计手段和元素。

世界现代设计史目录章节

世界现代设计史目录章节

世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius,1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合:莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。

世界现代设计简史PPT——上篇、中篇

世界现代设计简史PPT——上篇、中篇

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分离派大楼,奥布里奇
670型躺椅, 霍夫曼
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41
吻,克里姆特
第三节: 德意志工业同盟
一、 德意志工业同盟
1. 成立 1907年10月6日,德意志工业同盟在慕尼黑宣告成立,标志着 德国现代主义运动的发轫。该组织由艺术家、建筑师、商人 及社会公众人士共同组成。其目的为:连接工业化和设计之 间的断裂,找寻出一种更严谨的形式,更具有功能性和实用 性的设计语言来取代“青年风格”的自然主义形式。
目录
下篇 现代设计的成熟时期(1945年—21 世纪初)
第一章 战后工业设计的发展与美国的现代 设计 第二章 德国战后的现代设计 第三章 英国的现代设计 第四章 日本的现代设计 第五章 意大利的现代设计 第六章 斯堪的纳维亚的现代设计 第七章 波普设计 第八章 后现代主义设计
上篇 现代设计的启蒙时期 (工业革命—20世纪初)
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第四节: 芝加哥学派与弗兰克·赖特的设计实践
一、 芝加哥学派的诞生 1. 诞生 1871年,一场毁灭性的的大火使芝加哥的大部分房屋遭遇 损毁。当地政府为了更好、更快地重建灾后城市,从全国 各地招募了大批建筑师参与城市的中心、住宅和街道的设 计工作。这批负责灾后重建工作的建筑师,被人们称为 “芝加哥学派”。
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Tropon巧克力工厂 招贴,凡·德·维 尔德,1898
第三节: 德国的“青年风格”
德国的新艺术运动被称为“青年风 格”,这个名称源于 1896 年由艺术 评论家尤利斯·迈尔·格拉斐在慕 尼黑创办的周刊《青年》。慕尼黑 也是德国新艺术运动最蓬勃发展的
地区。
德国《青年》杂志封 面,奥托·埃克曼

世界现代设计史1-4

世界现代设计史1-4

2.对于健康卫生的重视 1.英国的设计改革★ 1.拉斯金 1.《现代画家》 2.拉斯金著作 2.思想基础:拉斯金提出设计革命 ★ 3.拉斯金思想 2.强调设计的社会功能性 4.设计及贡献(9个方面) 1.名词解释 ★ 2.目的 3.目标 4.5个主张 ★ 1.概述 5.5个风格特征 1.建筑设计 6.设计方面 2.产品设计 3.家居设计 7.影响意义(4个) ★ 第三章 现在设计前奏 “工艺美术运动”和“新艺术运动” 1.名词解释 ★ 2.英国的设计改革和 “工艺美术”运动 2.设计风格 ★ 3.评价 ★ ★ 1.实践者(威廉莫里斯) 2.代表人物 1.概述 4.代表作品 红屋 ★ 2.特点 3.成功之处 5.莫里斯思想 两个原则 2.工艺美术运动的概述 2.拉斐尔前派 1.总述 1.概述 ★ 2.分类 1.英国“工艺美术”运动 1.查尔斯·沃赛 2.代表人物 2.巴里·斯各特 3.查尔斯·罗伯特·阿什比 3.评价 ★ 3.各国特点 2.美国的工艺美术运动 2.代表人物 2.格林兄弟 3.斯提格力 1. 2. 3.美国“工艺美术”运动和英国 “工艺美术”运动的比较(5点) ★ 3. 4. 5. 1.概述 1.莱特 1.家居设计 2.建筑与室内设计 3.日用陶瓷设计 大众服务 合作精神 2.《建筑的七盏灯》 3.《威尼斯的石头》 1.强调设计的重要性
2. 华盛顿城市规划 ★
3.工业革命前西方民间产品设计
1.“前现代设计” 2.民间产品设计 1. ★ 维多利亚风格(名词解释) 1.维多利亚风格的建筑 2.美国维多利亚风格的建筑 3.水晶宫 约瑟夫·潘克星顿 1.家居设计 2.室内设计
4.“维多利亚”和“第二帝国”风格
2.维多利亚风格的家居设计和室内设计 3. 维多利亚时期的产品设计 ★ 4. ★ “第二帝国”的风格设计(名词解释)

世界现代设计史

世界现代设计史

第一节 德国工 业联盟
第二节 俄国构 成主义
第三节 荷兰风 格派
第二章 现第代二设章计 画面运构动成
第四节 国立包 豪斯设 计学校
第五节 装饰艺 术运动
第六节 流线型设计
根据物理学原理,流线型的造型可以减少风的 阻力,加快物体在运动时的速度。流线型是第 一次世界大战后飞机和汽车制造中空气动力学 研究和风洞试验的成果。从20世纪30年代开始, 流线型设计被用在交通工具的设计上,以此提 高交通工具的速度。随后,流线型被广泛地用 在许多产品的造型中,用来象征对未来的信心, 体现工业时代的技术美感。
第一章 工业革命 和现代设 计史的开

第一节 工业革命 和工艺美 术运动
第二节 新艺术运动
19世纪末20世纪初,在工艺美术运动之后,一 种新的风格开始在欧洲流行,这种与人们实际 生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术” (Art Nouveau)。这是一种代表着时代的新 风格和新形势,在形式上受到了英国工艺美术 运动的直接影响,带有欧洲中世纪艺术和18世 纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色, 同时还带有东方艺术的审美特点以及对工业新 材料的运用,包含了当时人们对过去的怀旧和 对新世纪的向往情绪,成了体现出时代特色的 艺术形式。
第一节 德国工 业联盟
第二章 现第代二设章计 画面运构动成
第二节 俄国构 成主义
第三节 荷兰风 格派
第四节 国立包 豪斯设 计学校
第六节 流线型 设计

第五节 装饰艺术
运动
装饰艺术运动一词来源于1925年在巴黎举行 的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”。 历经了第一次世界大战的法国,幸存下来的 资产阶级掀起了室内装饰盒家用产品的豪华 风格,在巴黎出现了一股具有活力和追求优 越生活方式的设计潮流。在巴黎大百货公司 的要求下,保守的法国艺术家组织和当时一 些重要的工艺家和设计师决定举办一次展览, 名为“现代工业装饰艺术展览会”。

世界现代设计史1-4

世界现代设计史1-4
1.设计的定义
1.定义 2.21世纪设计界对“设计”的新界定趋势★ 1.设计前准备阶段
2.设计的步骤
★ “设计”一般有如下步骤(4个)
2.整理设计目的 3.设计的后期阶段 4.再设计
1.设计哲学的概念★ 3.关于设计哲学 2.举例 3.总结★ 1.KISS原则 ★ 1.设计的原则(3个) 2.多方面考虑设计的多种可能性 3.使用者中心原则 1.探索可能性和限度 4.设计的原则与方法 2.重新界定设计结论 ★ 2.设计的方法(5种) 3.现有设计基础上改进型设计 4.纯粹从时尚、流行的目的出发设计 1.什么是设计 1.生理需求 2.安全需求 ★ 5.设计的目的—满足要求(5点) 第一章 现代设计概述 3.社交需求 4.尊重需求 5.自我实现需求 1.创新性 2.好用 3.好看 4.易懂 1.10个原则 德国:迪特·拉姆斯 ★ 5.不显眼 6.诚挚 7.经久耐用 8.精心关注细节 9.保护自然环境 10.尽量做到少 2.对于原则的应用注意 1.商业性设计范畴 2.传达设计范畴(平面设计范畴) 3.建筑设计范畴 1.西方学术界一般将设计范围概括为 4.工业设计范畴 5.时尚设计范畴 6.文化创意产业范畴 7.设计学研究范畴 8.知识产权研究范畴 2.工业设计★ 5.根据目前的条件创造新设计类型
1.概述★ ★ 1.“装饰艺术”运动的概况(名词解释) 2.“装饰艺术”运动与现代主义运动的比较 (即与工艺美术运动、新艺术运动的比较) 1.古代埃及装饰风格的影响 2.原始艺术和异域风格的影响 3.前卫艺术的影响 2.影响“装饰艺术”运动风格的重要因素(风格来源) 4.古典艺术的影响 5.“新艺术”运动的影响 6.舞台艺术的影响 7.汽车设计的影响 8.大型国际展览的影响 1.简洁的几何外形 3.“装饰艺术”运动的设计特点★ 2.强烈的装饰性 3.独特的色彩系统 4.材料的选择 第四章 “装饰艺术”运动 1.“图画现代主义”运动 2.设计特点 4.“装饰艺术”运动风格在平面设计上的发展 3.法国“装饰艺术”运动的绘画、海报和时装插图 1.海报 2.字体设计 3.其他平面设计 1.欧洲和美国的“装饰艺术”运动差异★ 1.埃米尔-雅克布·鲁赫曼 2.毛里斯·迪佛雷纳 5.“装饰艺术”运动风格的产品设计和著名设计师 2.法国著名设计师 3.安德烈·里昂·阿布斯 4.让·杜南 5.让·普依佛卡特 6.利涅·拉里克 1. ★ 6.“装饰艺术”运动的影响意义(4点) 2. 3. 4. ★
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设计风格--唯美主义、华 美、精致的装饰
设计元素--昆虫、女人体、
植物
以葡萄为设计主题的项链,项链上的葡萄叶子用 珐琅制成,折射出清冷晶莹的光辉,搭配着猫眼 石制作的璀璨葡萄颗粒。
海藻项链, 美丽精致, 以蓝宝石、 钻石、月亮 石、铂金及 黄金不同的 色泽与光辉 设计的相得 益彰,给人 愉悦的视觉 享受
ROSE
the Heart of Rose
坠 饰 设 计
格 拉 斯 哥 艺 术 学 院 图 书 馆 设 计 1906
第三节 法国—新风格设计 法国设计最重要的艺术表现形式是建 筑和应用美术领域。法国的新风格设 计主张艺术家从事产品设计,主张师 从自然,采用植物、动物纹样作为设 计依据,反对采用直线,反对机械化 生产。
第三章
现代设计新风尚
第一节 新艺术设计运动 19世纪90年代至20世纪初,莫里斯引 导的英国设计启蒙运动传到其他国家, 兴起了一场现代设计新风尚——新艺 术运动。 借用动植物花纹,像绘画那样新鲜 而自由奔放的视觉化造型风格设计。
印象派 莫奈 睡莲
新艺术运动的三大源泉
三大源泉:哥特式、罗可可式、 日本浮世绘(江户时期)
塔赛勒饭店(Tassel House)
塔 赛 勒 饭 店 1 8 9 2 1 8 9 3 年
塔 赛 勒 饭 店
B. 埃 特 维 尔 德 公 馆
C. 霍塔公馆
(Maison Horta)
霍尔塔自己的 住宅,位于布 鲁塞尔美国路 (1898-1899 年);卷须状 的铁支架盘绕 在阳台上,支 柱上的叶饰仿 佛他早些时候 设计的楼梯。
(2)“方格霍夫曼”
Josef(Joseph) Hoffmann
设计原则:功能是我们的指导原则,实用是我们的首 要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。 在需要时我们可以进行装饰,但不能不惜代价去追求 它。
设计风格:规整的垂直构图 方格形式 黑白色对比
主张造型简洁与集中装饰,装饰主题用直线和简单几 何体。
林 克 芬 蔡 莱 街 40 号 公 寓
马 若 里 卡 公 寓
马 若 里 卡 公 寓
维 也 纳 轻 轨 车 站 入 口
奥地利皇家邮政储蓄银行 (1905)
瓦格纳是奥地利 第一位在家具设 计中使用铝材料 的设计师
奥地利邮政银行 (1905)
1886-1888
1912-1913Wagner's tendency to reduce the style of Art Nouveau to functional forms in his later years is obvious.
(3)奥尔布里希:建筑设计
—立方体+圆
分离会馆的屋顶上覆盖了约 3000片金色月桂(俗称“金色 杂草”)。月桂象征着新的艺 术流派的成功创立,同时也寓 意着它的蓬勃生机。
(4)克里木特:
图形设计—几何色块

(5)莫塞----线条简单明快,黑白色对比
第七节 新风尚在其他国家 一、西班牙—现代主义设计
每个塔尖上都有一上围 着球形花冠的十字架。
神 圣 家 族 教 堂 局 部
位于街道转角,地面以上共六层,墙面凸凹不平, 屋檐和屋脊有高有低,呈蛇形曲线。建筑物造型仿 佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。
米拉公寓 局部
(2)神圣家族教堂(the Sagrade Church)
--四个圆柱形的尖塔高人云霄,塔身四周的棱状直 线之间,开有许多长方形和四方形的窟窿,远看像 一座座神话中的古堡。它始建于1882年,修建经历 一个多世纪,至今尚未完工,是世界近代建筑史上 修建时间最长的教堂。
80cm
Koller Armchair by Josef Hoffmann (1911) “Broncia”by Josef Hoffmann(1912)
“Kubus”armchair sofa by Joseph Hoffmann (1918)
C.建筑设计
Josef Hoffmann, Palais Stoclet, Brussels, view of the street facade from the northwest, photograph, 1905-1911.
职业--画家和平面设计师 1906年在德国创建美术学校,开始设计教育
设计理念--超越自然的抽象、线条就是力量
“为着全人类的利益将艺术 和工业紧密结合起来。”
(1)曲线作品----“线条就是力量”
(2)抽象线条作品
第五节 德国—青年风格设计
青年风格经历了两个鲜明的时期:前期 即1900年前,其特色是采用花卉植物 图案,侧重自然主义和表现主义造型; 后期青年风格转向更抽象更富有活力 的线条构成的几何风格。 青年风格是德国新艺术运动的突出表现。 青年风格在德国这一时期的建筑设计中 获得了巨大的成功,形成了一些杰出的 建筑作品。奥古斯特· 恩德尔是最有成就 的建筑设计师之一。
彼得·贝伦斯是德国新艺术运动最重要 的建筑、产品设计师。他具有将曲线与 结构统一起来的能力,简洁和实用是贝 伦斯建筑设计的特征。
19 08 年 设 计
第六节 奥地利—分离风格设计
新艺术的产物:维也纳分离派
背景:1897年,19位艺术家离开他们认为严 格、保守的维也纳学院派,在他们自己的 展览厅—分离会馆,建立了一个前卫的艺 术流派—维也纳分离派(也称新艺术派), 设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、 珠宝、瓷器等多个艺术领域。 口号:为时代的艺术,为艺术的自由 风格:奥地利的新艺术风格倾向格拉斯哥严 谨的线条手法,独到之处在于表面装饰, 由一些简洁的几何形组成—小圆圈或方块 的重复构成二维平面图案的特征。
一、“六人社”和吉马尔 吉马尔为许多巴黎地铁设计入口,采 用自然主义元素。
1911年 设计
玻形 铁 吉 璃, 制 马 灯中 铸 尔 。间 件 设 镶呈计 嵌奇的 了异地 一而铁 盏有入 琥机口 珀的局 色蓓部 的蕾:
吉马尔设计 于18971898年的巴 黎公寓大 楼——贝朗 热城堡入口 处的赤陶镶 板:其显然 适宜时代, 但没有基于 自然。
代表人物:安东尼· 高蒂 (Antonio Gaudi)
设计风格:仿生、哥特式、曲线风格、奇幻 彩绘瓷砖+混凝土
设计理念:每一个独立的建筑元素都可以更
符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰 效果,并少一点平庸。
居埃尔公园(1900年)的建筑是高迪创作生涯的 代表作之一,公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许 多小塔和突出物,造型非常古怪,它的外表镶嵌着白、 线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片,图案怪异。屋 顶平台周围的矮墙曲折蜿蜒,墙身上贴着五颜六色的 瓷片,组成怪异莫名的图案,仿佛一条弯曲蜷伏的巨 蟒。
恩德尔的建筑装饰设计运用了火焰式手法。
பைடு நூலகம்
恩德尔的 埃尔维拉 艺术家工 作室(建 于1896年, 毁于1944 年)明显 受到霍尔 塔楼梯的 影响;楼 梯似乎像 一些被卷 须缠绕的 水生植物 的茎漂浮 着,尖而 长的枝状 灯具出人
慕尼黑埃尔维拉艺术家工作室的正面,由奥古斯特· 恩 德尔设计。大型的红色和青绿色浮雕粉饰、窗户的形状 和扭曲的磨光铁条使平面产生了动感。
1870-1956
A.金属器皿设计
part of the Flat Model cutlery set, silver, c.1903-1904.
Josef Hoffmann pro J. & L. Lobmeyr, Set, 1911
B.家具设计
Josef Hoffmann, Adjustable armchair, (1905)
吉马尔的贝朗 热城堡局部: 楼梯间的玻璃 砖幕墙,镶嵌 在铁框架之中。 早在布鲁尼 奥· 陶特的玻璃 屋之前,它已 预演了20年代 和30年代令人 喜爱的母题。
吉马尔的 贝朗热城 堡局部: 蚀孔的海 马状铸铁。
二、巴黎派 巴黎派最杰出的作品体现在珠宝设计上。 勒内·拉里克是新风格珠宝设计的天才, 开创法国新艺术珠宝设计风格的领袖人 物。在他的设计中,运用 了大量的受自 然启迪的图案。
(1)巴特洛公寓(the Casa Batllo)1904-1906 --公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩 和溶洞,饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。
公寓正面
巴特洛公寓局部:几 层的阳台栏杆做成的 假面舞会的面具模样, 屋脊如带鳞片的兽类 脊背,屋顶上的尖塔 及其他突出物体都各 有其怪异形状。
(2)米拉公寓(the Casa Mila)1906-1910 --有机形态 波浪线、惊人的屋顶景观
二、苏格兰格拉斯哥派
麦金托什为代表的格拉斯哥四人团。
麦金托什在建筑和应用美术领域,建 立了一系列简洁而明了的创作手法, 简洁格子形主宰了室内,产生练达而 空旷的整体效果,擅长于运用简单几 何形体、纵横的直线和黑色的强调。 他的家具设计也展现了对线条相互作 用的追求。
1918年
设 计
玻 璃 器 皿
玻 璃 器 皿
路易•马若雷尔
设计成就--家具、铁艺
设计风格--新罗可可图案、日本风格、 有机体形状、富有雕塑感
第四节 比利时的新艺术设计 比利时新艺术设计的造型更抽象也更富 有活力。比利时风格体现在粗狂的线条 式图案上,运用线条暗指新艺术的有机 生长。 维克多·霍尔塔是比利时最成功的新艺 术风格建筑设计师。设计特征-- 注重植物的“鞭绳”装饰,暴露式 钢铁结构和玻璃面。塔赛尔饭店是 其经典之作。
大桥骤雨
在新艺术设计中,无论是物体的形状 还是物体的表面装饰,都是以流畅、 优雅、波浪起伏的线条为主。从设计 题材上看,动植物形状主宰了大部分 新艺术设计作品的主题,花的造型用 的最多,动物纹饰方面,天鹅和孔雀 是设计师常用的。
第二节英国——现代风格设计
英国的现代风格设计主要分为两派: 一是英格兰设计派;另一个是苏格兰 格拉斯哥优雅设计派; 一、英格拉设计派 比亚兹莱(1872-1898),20岁接受 《亚瑟王之死》的全部插图工作。他的 作品被视为最早的新艺术作品。他的插 图和文学作品风格有极大的出入,甚至 毫不相干,善于运用线条。
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