美学概论 第四讲 形式美和艺术美
浅谈形式美与艺术美
浅谈形式美与艺术美形式美与艺术美是艺术领域中两个重要而又紧密相关的概念。
形式美指的是作品的外在形式或形态，也就是作品视觉上的美感；而艺术美则包含了形式美的基础上更深层次的内涵，艺术家通过作品传达情感、表达思想、探讨人生等等。
本文将从相关理论、实例分析等方面浅谈形式美与艺术美。
形式美是艺术作品表现力的一种重要方式。
形式美关注作品的视觉效果，通过各种艺术元素的运用，如线条、色彩、形状、质感等，来创造视觉上的和谐与美感。
形式美的追求并不仅仅是外在的表现，还是对于观者情感的引导与控制。
例如，在绘画中，画家常常通过运用适当的色彩和线条表现方式来营造特定的氛围，以引起观者的共鸣。
因此，形式美可以理解为艺术家通过物质形式对感官的挑逗与激发，以达到对人的审美心理的感染和启发。
形式美的追求也是艺术家对于技巧的不断探索和创新。
然而，艺术美则更加注重作品的内涵和意义。
艺术家通过作品表达自己的情感、思想和主题，旨在引起观者的思考与共鸣。
艺术美是一种文化的积淀和表达，是艺术家与观者之间的沟通桥梁。
例如，在文学作品中，作家通过生动的人物形象、丰富的背景描写和逼真的情感刻画，深入探讨人类情感与人生困境，以此引发读者对于生活的思考与感悟。
艺术美与形式美不是孤立存在的，形式美是对于艺术美的一种表现形式，艺术美则更加注重作品背后的思想与情感。
尽管形式美与艺术美有其独特的特点，但二者又密不可分。
形式美是艺术的一个重要方面，它形成了艺术品的基本品质。
艺术家在创作过程中往往会运用形式美的手段来传达艺术美的内容。
形式美是艺术家与观者之间沟通的一种语言，是表达艺术美的媒介和载体。
艺术美则在形式美的基础上更加注重作品所表达的情感和意义，以此引导观者的审美体验。
形式美和艺术美互为依存，相辅相成。
总之，形式美与艺术美是艺术领域中的两个重要概念。
形式美强调作品的外在形式和视觉效果，通过艺术元素的运用创造美感；而艺术美更注重作品的内涵和意义，通过情感和思想的表达传达艺术家的观点和观念。
艺术美和形式美术作品的形式美内容
艺术美和形式美术作品的形式美内容艺术美是指艺术作品所展现出来的美感和审美价值。
形式美则是指艺术作品在表现形式上所表达出的美感。
形式美是艺术作品的一种外在表现，通过色彩、构图、形状、线条等视觉元素的运用，使艺术作品在整体上给人以美感。
艺术作品的形式美内容丰富多样，以下是几个典型的例子。
首先，色彩运用是形式美的重要组成部分。
色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，同时也能够表达出作品所要表达的情绪和意象。
艺术家通过对色彩的选择和运用，能够创造出具有独特美感的作品。
例如，梵高的《星夜》运用了丰富的蓝色，给人以宁静、神秘的感觉，形成了作品独特的美感。
而梵高的《向日葵》则通过运用鲜艳的黄色，给人以明亮、愉悦的感觉，形成了作品独特的美感。
其次，构图是形式美的关键因素之一、构图是指艺术作品中物体在画面中的位置和相互关系的安排。
艺术家通过对构图的处理，能够使作品更加有层次和平衡感。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的形象被放置在画面的正中央，同时在她周围的景物也被精心地安排，使整个画面呈现出和谐的视觉效果。
这种构图方式使作品更具有张力和美感。
再次，线条的运用也是形式美的重要组成部分。
线条可以通过粗细、弯曲等方式来表达出作品的动感和节奏感。
艺术家通过对线条的运用，能够使作品更具有生命力和活力。
例如，毕加索的《哭泣的女人》中，线条呈现出扭曲、纠结的状态，表达了女性内心的痛苦和困扰，给人以强烈的触动，形成了作品独特的美感。
最后，形状的运用也能够体现出艺术作品的形式美。
形状是指物体在空间中的外形。
艺术家通过对形状的处理，能够赋予作品以独特的美感和视觉效果。
例如，毕加索的立体主义作品中，通过将物体分解并重新组合，创造出具有抽象形状的作品，给人以强烈的视觉冲击力，形成了作品独特的美感。
总之，艺术美和形式美是不可分割的，艺术作品的形式美内容涵盖了色彩运用、构图、线条以及形状等方面。
艺术家通过对这些形式要素的处理，能够创造出具有独特美感的作品，引发观众的共鸣和赞赏。
04艺术美和形式美
美术作品的艺术美、形式美[使用说明]一、依据学习目标，进行快速、高效预习。
二、按照互动要求，积极思维，充分讨论，展示到位。
[学习目标]一、准确掌握美术作品的艺术美与形式美的基本内容，提高鉴赏美术作品艺术美与形式美的能力。
二、通过小组自主合作探究学习，探究美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
三、激情投入,体验艺术之美。
一、【自主学习】要求：依据课本内容进行快速、高效预习，思考以下问题：以下两幅作品的形式美是怎样体现的？它包含哪些内容？《雄视》《米洛斯的阿芙洛蒂特》二、【合作探究】鉴赏以下作品，探究应该怎样从作品的形象、形式分析以及时代背景、作者情况等方面去理解作品的艺术美和形式美？《春雪》《夜巡》三、【当堂检测】1.左图为国的作者作品《》2.下列哪幅作品属于战争题材（）A.《艾普色姆的赛马》B.《血衣》C.《今天》D.《撒平妇女》3.右图雕塑作品的名称是四、【知识拓展】1.“三远法”宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，就已提到“高远”、“深远”、“平远”即所谓“三远”，而他的《早春图》则综合体现了传统山水的创作理念。
“高远”：“自山下而仰山颠，谓之高远。
”也有一种说法叫做“虫视”，倒有些故意把自己放在低、处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，用来描摹崇山峻岭再适合不过了。
“深远”：“自山前而窥山后，谓之深远。
”说白了就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。
至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的“鸟瞰”。
“平远”：自近山而望远山，谓之平远。
视平线处在画面的中间或者是中部偏上的位置。
元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果，像他的《渔庄秋霁图》，三段式构图，表现出太湖的云水朦胧，精致悠闲的小景山水。
平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和，搬到画面上来。
中国山水画构图都是采用“三远法”构图，将相隔千里的景物巧妙的组织在一起，使画面具有一定的充实感。
形式美及艺术美
形式美指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
特征指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。
美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。
而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。
其次，形式美和美的形式存在方式不同。
美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。
形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
构成因素形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。
色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。
各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。
色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。
色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。
如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。
怎么理解美术作品的艺术美和形式美
怎么理解美术作品的艺术美和形式美美术作品是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术作品自身的美。
也就是说，美术作品有着美术作品是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术作品自身的美。
也就是说，美术作品有着自身的艺术美和形式美。
以下是店铺整理的怎么理解美术作品的艺术美和形式美，希望能够帮到大家。
什么是美术作品的艺术美“艺术形象”是采用艺术手段表现出来的形象，由于采用的语言与手段不同，产生的艺术形象也不同。
比如，具象艺术由于运用的是具象的语言和手段，其艺术形象就完全区别于意向艺术与抽象艺术。
艺术形象的创造过程一般经过两个阶段，首先是形象的构思阶段。
艺术家搜集形象，并按照形象思维的规律和具体作品的需要来构成意象中的形象。
其次是艺术形象的物质体现，即艺术家的意象中的形象通过相应的物质手段具体实现出来，被人们具体地感知到。
其实，艺术形象就是艺术家通过艺术语言和相应物质手段表达的自己的思想、情感和观念的物质化显现。
在此，“艺术形象”不是单指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了意象、抽象艺术形式在内的美术作品所塑造出来的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，存在于整个美术作品之中。
美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
艺术美强调的是艺术独立于现实的自身所特有的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本就看不到，它是由美术作品集中提示出来的。
什么是美术作品的形式美美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美。
其本身具有独立的审美价值。
“形式”一词在这儿有两方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子;二是指形体或形态借助艺术的语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
也可以理解为艺术表现的手法与技巧。
形式美是物理形态的美，是可以通过我们的感官感觉到的。
如音乐的形式美是通过声音的音质、音色、音量和时间的长短来体现的。
艺术美形式美PPT课件
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
艺术美与形式美
艾普色姆的赛马
席立科
利用翻滚的云和阴暗的光线营造出 赛马紧张的气氛，这就是艺术美与 形式美所表达出来特有的魅力
残缺的美
墨梅图 玉兰黄鹂
竖幅构图，鹰在最顶端，与倒三角的 山石形成险峻的感觉，与左下角的松 针形成呼应，产生视觉的平衡，在语 言应用上，山石的长线与鹰的磨块成 对比。这一切就构成了画面的韵律， 节奏，对比与平衡，即对立与统一的 形式变化。我们在现实生活中很难看 到这样的场景，这就是画家所创造的 一种美术的形式美。
电视中的黄金 分割点
2对称
漫画中的对 称
标志中的对称 建筑中的对称
课堂总结
1艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表 现。艺术家是通过形式美表现出来的。 2形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不 断的发展和变化的。 3我们对形式法则的理解，应该使作品产生的主观 条件，更好的欣赏美术作品。
美术作品的形式美有以下几个方面：
1.语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化。 2· 语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）所构成的 审美意象 3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比 例与尺度、节奏与韵律等）与构成的审美关系
按照美的规律创造
1· 黄金分割点 艺术中的 黄金分割 摄影中的黄 金分割点
发挥你灵活的大脑想一想~ 什么是艺术美什么是形式美？
地狱之门
奥 古 欧 斯 米 特 ·艾 尔 罗 丹
艺术美不等同于现实的好看，漂亮，而是通过特 定的美术形象表现出来的艺术的自身的美。不论 是哪种形象他都与生活不同，艺术家们利用美术 的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行 抽离，集中，概括，综合甚至是改造的结果，反 应艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此， 人们叫这种主观与客观，个人审美和时代精神的 艺术形象为“艺术典型”，也叫“第二自然”及 艺术美，通俗来说是艺术家按照一定的审美目标、 审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律 所创造的一种综合美。
人教版高中美术艺术美和形式美(共22张)课件
相信人类命运的起点。
长城（中国画）吴冠中
作品的形式所具有
照 片
的能引起美感的特征
长
城
总结
艺术美与形式美: 二者相互交融又相互独立，艺术美
通过形式美表现出来，形式美又包含在 艺术美之中。 现实生活→→提取对象→→艺术处理
↓↓ 艺术美＋形式美
↓↓ 艺术作品
思考与讨论：
1、构成形式美的基本元素有哪些？ 2、观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合 哪些形式美的法则。
形式美。
空间中连续性的形式（雕塑）波丘尼
它带有写意的 特点，尽管没有完 整的五官，也没有 双手，并非一个真 实的人体，但我们 仍然能从它的动态 感觉到一种力量和 速度，它在人的视 觉上造成的是一个 快速行进中的人物 印象。
老
春雪（中国画）吴冠中
国
王
（
油
运用不同的美术语言方式
画 ） 卢 奥
传达出不同的形式美: 《春雪》轻盈富有灵动感, 《老国王》厚重富有物质感。
艺术美+形式美
形式美
1、语言元素：
点线面色
2、语言手段：
明暗 空间 透视 构图 肌理等
3、语言规则：
变化与统一 比例与尺度 节奏与韵律
竖幅构图，鹰与
雄 视
倒三角的山石形成险
（ 峻的感觉，山石与鹰
中 国
形成对比，其间以点
画 来过渡，构成了对比
） 潘
与平衡，对立与统一
天 寿
的形式变化，这就是
画家所创造的美术的
油画作品是经过改造 后的艺术形象——庄 严感、气势宏伟、形 象典型、主题突出、 鲜明。
摄影作品是真实的 场面和形象——分 散、零乱、主题不 突出。
艺术美与形式美
艺术美与形式美美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。
它是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。
“形式”（Form）一词具有两个方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
因此，美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的：1、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及所构成的审美关系。
变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。
从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。
这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。
多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
艺术美与形式美课件
形式美在设计中重视物体的功能性，追求实用性和人性化的设计。
艺术美与形式美之间的关系
创造性的艺术美
艺术美通过独特的创造和表达方 式激发观众的情感共鸣。
对称的形式美
形式美追求物体的对称与和谐， 以触发观者的审美感受。
ห้องสมุดไป่ตู้
抽象的美
艺术美和形式美可以通过抽象的 方式创造出令人兴奋和独特的美 感。
艺术美与形式美的差异和相似之处
艺术美与形式美课件
艺术美与形式美是审美领域中的两个重要概念。艺术美强调感知和情感，形 式美则注重结构和外观。它们在美术、设计和建筑等领域中有广泛的应用。
定义艺术美与形式美
1 艺术美
通过感知和情感，唤起美的体验。它强调创造性和想象力，并能引起观众的情感共鸣。
2 形式美
是物体外观的美感。它强调结构、比例和舒适感，是建筑、设计和艺术品等领域中不可 或缺的元素。
艺术美通过感知和情感引 起观众的共鸣和情感反应。
艺术美强调创造性和想象 力，通过独特的方式表达 思想和情感。
3 审美标准
艺术美的评判标准因人而 异，它主要依赖于个人的 主观感受。
形式美的特征和要素
1 结构和比例
形式美注重物体的结构和比例，追求和谐和视觉平衡。
2 外观和材质
形式美关注物体的外观和材质，追求精致、美观和舒适的外观。
重要性和应用领域
艺术美的重要性
艺术美可以激发创造力和想 象力，提升人们的审美享受 和生活质量。
形式美的应用领域
形式美在建筑、设计、工艺 品制作和服装设计等领域中 有广泛的应用。
艺术美的应用领域
艺术美在绘画、雕塑、音乐、 舞蹈和电影等艺术形式中起 到关键作用。
艺术美的特征和要素
论形式美与艺术美艺术美和形式美
论形式美与艺术美艺术美和形式美美，在生活中广泛存在着。
探讨形式美的法则，是所有设计学科共同的课题。
设计艺术中的形式美，更直观，更形象，更有效地传达了人们对于美的认识，人们对美的概括与表达。
究竟什么是艺术美与形式美？本文从形式美的产生、形式美的法则、艺术美的特征、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。
1 形式美与艺术美的概述形式美是一种具有相对独立性的审美对象，具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。
社会实践的历史积淀使形式所涵盖的社会生活内容渐渐凝结在构成形式美的感性材料及其组合规律上，事物的形式或美的形式就演变为独立存在的形式美。
失去了具体社会内容制约的形式美，比其他形态的美更富于表现性、装饰性、抽象性、单纯性和象征性。
形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。
任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。
这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。
人们认识到形式美的这种能够引起美感的特殊作用之后，就自觉地对美的事物的外在特征进行规律性的抽象概括，逐渐认识了形式美的法则，并依照这个法则进行美的创造，在自觉运用形式美的法则进行美的创造过程中，人们又进一步丰富和发展了形式美的法则的内容。
形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。
所以说形式美的根源是生活实践。
艺术美就是艺术形象之美。
人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。
艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识，根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。
形象性是艺术美的首要特征。
艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。
艺术美与形式美
吴冠中《春雪》1983
年
采用满构图，给读者强烈的视觉冲击感，并大胆 的打破传统意义上的雪景套路，采用中西结合的表现 手法，磅礴大气的抽象描述了春雪的场景，在似与不 似之间找到了平衡点。
吴 冠 中 作 品 欣 赏
吴 冠 中 作 品 欣 赏
吴 冠 中 作 品 欣 赏
吴 冠 中 作 品 欣 赏
艺术美 和 形式美
授课人： 曾柏平
——2012.02
艺术美
艺术美： 是由艺术家通过美术的语言元 素和语言规则创造出来的艺术所特 有的美。 美术作品中的艺术美不是同等 于现实中的“漂亮”和“好看”， 而是通过特定的美术现象表现出来 的艺术自身的“美”。
美术形象
所谓美术形象，既是指一件美 术作品中个别的、具体的、完整的 艺术形象，也是指一件美术作品中 形象。
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分 割法则，简称黄金率。
黄金率规定，世界上一切物体的比 值以1.618：1或1：0.618为最美。
黄金分割率是古希腊人发现的，直 到19世纪被欧洲人认为是最美、最 协调的比例。
作品欣赏
《老娼妓 》又名《欧米艾尔》
（雕塑，1885年） 罗丹〔法国 〕
根据法国诗人维龙诗歌 《美丽的欧米艾尔》塑造的。 雕塑刻画了一个被岁月摧残 的妓女形象。她屈膝而坐， 低垂着头，荆棘般皱纹布满 全身。四肢如同枯干的树枝。 干瘪的乳房，松弛的腹部也 都无言地证明了老娼妓失去 了一切女性的美。
《行走的人》
〔雕塑，1890年〕罗丹（法国）
塑造的是一个人大步向前 的动态。雕像没有头部和双臂， 但在这残缺的躯干下，观者能 感觉到作品中蕴涵的无穷动能， 一人坚定地走在风云叱咤的大 气里。
《行走的人I》〔雕塑〕
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形式美和艺术美
多样统一是形式美法则的高级形式，也叫和谐。 多样统一体现了生活、自然界中的对立统一规律， 整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
第四讲
多样统一
形式美和艺术美
第四讲
车尔尼雪夫斯基
形式美和艺术美
四、艺术美是艺术的一种重要特性
艺术美是现实美的“代用品” 在艺术中创造想像的作用是有限的 艺术形式本身带来的局限
形式美是指现实生活、自然界中各种形式因素 (色彩、线条、形体、声音等)的有规律的组合。 从内容上说，美是显现在感性形式中的人的本质力量。
从形式上说，美是显现人的本质力量的感性形式。
第四讲
形式美和艺术美
一、 什么是形式美 广义地说，形式美就是美的事物的外在 形式所具有的相对独立的审美特性 狭义地说，形式美是指构成事物外形的 物质材料的自然属性及其组合规律所呈现出 来的审美特性
律组合起来，才会具有一定的审美特性。
第四讲
形式美和艺术美
三、形式美的主要法则
形式美主要法则包括： 单纯齐一 对称均衡 匀称比例
节奏韵律
多样统一
调和对比
第四讲
单纯齐一
形式美和艺术美
单纯齐一，又叫整齐一律，这是最简单的形式美，是由 各种物质材料按照相同的方式排列而成的一种单纯的反复。 这种单纯的反复，产生整齐一律的美 黑格尔说：“整齐一律一般是外表的一致性，即同一形 状的一致的重复。”
艺术创造中主观与客观的关系
在典型化过程中对生活形象 的提炼，包含着主观与客观两方 面的因素，两者的关系是：客观 因素是基础，主观因素是主导
艺术创造中内容和形式的关系
在艺术欣赏中首先直接作用于感官的是艺术 形式，但艺术形式之所以能影响人的思想感情， 是由于这种形式生动鲜明地表现了内容。 从艺术美的创造上看，内容和形式是统一的。
生活是想像的土壤，没有想像就没有艺术创造 生活孕育了艺术家的创造激情 生活推动艺术家创作技巧的发展
徐悲鸿奔马图
李可染的牛
第四讲
形式美和艺术美
六、艺术美是艺术家创造性劳动的产物
艺术所反映的客观对象，可以是美的，也可以是丑的。 就某一具体作品来说，客观对象的性质并不能决定艺术作 品的美、丑性质。 艺术作品的美是决定于艺术家的创造性劳动，创造才是 艺术美的生命。 成功的典型形象是艺术家创造性劳动的结晶，是艺术美 的集中表现。
形式美和艺术美
二、形式美的自然物质属性
（二）形体（线条）
形体是事物存在的空间形式，具有抽象 的审美特性 人类对于形体及其规律的抽象认识，来 自于人类的劳动实践
第四讲
形式美和艺术美
（二）形体（线条）
建筑风格的变化，就是以线为中心。希腊式建筑多用直线，罗 马式建筑多用弧线，哥特式建筑多用相较成尖角的斜线。
小 结：研究形式美法则的重要意义在于，灵活地运用这
些法则到艺术创造中。自觉地运用形式美的法则，可以把艺 术的形式和内容完美地结合起来。形式美法则并不是凝固不 变的，是随着实践的发展而不断发展的，因此在艺术创造中 须灵活运用，不能生搬硬套。
石涛书画欣赏 至人无法
非无法也
无法而法 乃为至法
石 涛 绘 画 欣 赏
第四讲
形式美和艺术美
四、艺术美是艺术的一种重要特性 黑格尔
否认艺术美来源于生活
抽象地发展了人的能动性，强调想像的作用 反对机械模仿自然
第四讲
形式美和艺术美
五、艺术美来源于生活
生活是艺术的源泉，虽然生活比之艺术美更丰 富更生动；但艺术美是生活的能动反映，是艺术家 创造性劳动的产物，比生活更集中、更有典型性
于“异”(对立) 。
第四讲
调和对比
形式美和艺术美
第四讲
匀称比例
形式美和艺术美
比例，是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关 系。匀称，就包含了一定的比例关系。一般来说，符合某 事物形式的大致的比例关系，即为“匀称”
第四讲
节奏韵律
形式美和艺术美
节奏，指运动过程中有秩序的连续，是一种有规律 的反复。在节奏基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律
第四讲
形式美和艺术美
二、形式美的自然物质属性
（三）声音
声音是物质的自然属性. 声音具有一定的模拟功能、类比功能、 象征功能，但是最突出的则是它的表情 功能
第四讲
形式美和艺术美
三、形式美的主要法则
形式美法则是人们在长期的审美实践中，研究和 总结出来的各种形式因素的特点、规律，而获得的经
验。构成形式美的各种物质材料，必须按照一定的规
第四讲
形式美和艺术美
二、形式美的自然物质属性
对于人来说，外部世界的三种自然属性是具有审 美意义的属性 ：
色彩、形体（线条）、声音
第四讲
形式美和艺术美
二、形式美的自然物质属性
（一）色彩
色彩是形式美的重要因素，也是美感的最普及形式
色彩的审美特性十分明显，它具有一定的感情意味
第四讲
形式美和艺术美
第四讲
安徽建筑工业学院公共选修课
《美 学 概 论》
主 讲：李 道 先
安徽建筑工业学院人文素质教育研究中心
第四讲
形式美和艺术美
什么是形式美 形式美的自然物质属性
本 章 主 要 内 容
形式美的主要法则
艺术美是艺术的一种重要特性
艺术美来源于生活
艺术美是艺术家创造性劳动的产物
第四讲
形式美和艺术美
一、 什么是形式美
第四讲
单纯齐一
形式美和艺术美
第四讲
对称均衡
形式美和艺术美
对称，指以一条线为中轴，左右(或上下)两侧均等。 其实质是生物体自身结构的规律性存在形式 均衡，是两侧的形体大体相当，均衡较对称有变化， 比较自由
第四讲
调和对比
形式美和艺术美
调和，是多种非对立因素相互联系的统一，形成不太 显著的变化，即在差异中趋向于“同”(一致)。 对比，是多种对立因素之间的统一，是在差异中倾向