水彩画材料研究论文

《水彩画材料研究》课程论文

题目浅谈水彩画技法和材料的研究学院艺术学院

专业美术学

学生姓名高占国

学号 S****** 指导教师米征

2011年07月26日

浅谈水彩画技法和材料的研究

专业：水彩画

学生：高占国学号：S101068 指导教师：米征摘要：中国水彩画在材料和工具的选择运用上逐步显示出其多元化的发展趋势。水彩画艺术家们通过对新材料、新工具、以及新的艺术表现形式的美学价值的不断挖掘,极大地拓宽着水彩画的表现领域,变革着水彩本体语言的表达技巧,并且在现实中取得了不俗的成果。

回顾人类绘画发展的历史，任何画种的发展，除却技法本身的不断发展外，同时也是材料、技术的不断变革与更新的过程，水彩画亦然。

关键词：水彩画创作材料运用技法

水彩画的材质美感

绘画的物质材料是构成绘画语言的基因，从这个意义出发，我们可以说，画种的本体语言是由材质决定的，而材质又决定了技法。所谓材质是指画家在作画时对绘画材料的选择并由此造就出的视觉品质，他是画家心灵与感觉的延伸，也是作品最终的表达形式。

水彩画之所以被称为水彩画，就是因为它既有水也有彩。油画有彩无水，中国画有水而彩弱，水彩画则以水为媒介，调和透明的水性颜料在纸本上作画，水和水的交接，色和色的渗透；笔行彩移，水浸彩润，呈现出一种畅然自如的视觉效果。融油画与国画之所长，以自身鲜明的语言体系和审美标准，在画坛上占据应有的一席之地。尤其是他的优雅，灵动，透明，清新等特质，更能让人体悟到山山幽深清远，淡薄恰然的神韵。

综合技法与材料的运用

一幅优秀的水彩画创作，其采用的表现技法通常不是以一种单纯的形式存在。在近几年的全国美展中，我们可以看到：多技法，新材料，新观念的获奖作品层出不穷。这足以证明：技法与材料在绘画作中已经扮演着非常重要的角色，水彩画的创作亦不例外。

一刮法与留白胶的运用

在一般的绘画创作中，所见作品很少将这两种特殊技法结合运用。留白胶对于水彩画的创作来说，具有不可忽视的作用。运用刀刮，留白胶可以说是水彩画创作的一种需要。大卫.理勒.米勒德说：“在这许多特性中，那些留白的空间会带来特殊的效果，那些颜色的搭配有意想不到的效果，水彩画的确是一项挑战”。

下幅作品《冬季》，充分利用了这两种技法的结合，在这幅作品中，肌理的制作仅仅体现在远景，主要是运用了刀刮法与留白胶。其中刀刮法体现在丝瓜的结构之中，使用油画刀根据其特征刮出表面的纹理变化，此法一般是在作画的过程中使用。由于在水彩画的创作中很

少使用白色，画面中的亮调子一般是靠在作画的过程中小心的留出来的，大面积的亮调子较为容易的表现出来，面对无规律的对象却很难表现，这幅作品可以说是个特殊的例子，要想在整个作画过程中流出藤萝的变化，的确不易，不得不借用特殊的材料来表现。

《冬季》水彩画甘兴义作

二蛋清与蛋黄的运用

利用鸡蛋的胶质调入水彩色之后，会使水彩色加厚，画面可以产生一种丰富厚重的肌理效果，而又不失其水色的透明度。欧洲画家常把蛋黄，蛋清分离开，然后挑入色粉作画。

安德鲁怀斯早起运用的一种方法是：将蛋清与粉质材料结合，并不是与透明的水彩颜料结合运用。以蛋清与粉质材料的一种画法称之为蛋彩画，是中世纪和西欧文艺复兴早期普遍采用的一种绘画方法，这种古老的画法，经过了怀斯的革新和发展，丰富了蛋彩的表现力。

《密林》水彩画甘兴义作

这幅《密林》，便是用蛋清与蛋黄作为一种调和剂，在水彩画创作中得到了成功地运用。首先，蛋清，蛋黄，水彩颜料，他们有一个共同点：含有水分。这说明了，他们掺杂在一起会自然相容。其次，根据所说的特点，可以说蛋清与蛋黄的运用丰富了水彩画创作的技法。

这幅作品大量使用了蛋清与蛋黄，远景采用湿画法，把纸面用水打湿后，迅速地将蛋清与颜料想调配好的颜色涂于画面。草地多用蛋黄，少用蛋清，因为蛋黄的浓度大于蛋清，待画面干后有利于肌理的制作。从画面中可以看出树干草地的肌理是用刀刮出来的。可见，此法的运用拓宽了水彩画的表现形式。

三丙烯底料的运用

丙烯底料是一种可溶于水的丙烯物质，可被用来制作多种效果。在途有丙烯底料的纸上画水彩是一种全新的体验。

可以采用滚筒而不是笔将丙烯底料涂于纸面，或者用改变厚度的方法来制作有趣的肌理。甚至可以试着用调色刀来上丙烯底料，也可以趁丙烯底料仍湿时，用在其表面割画的方法增加更多的肌理。相反，如果想获得光滑的的效果，就用磨砂纸打磨丙烯底料的表面。通常，几层丙烯底料可以产生很好的底层效果，只是要确保没上一层丙烯底料要让他干燥。在作画过程中，将水彩涂于制作了肌理的画面时，让颜色自己沿着肌理纹路流动，会产生有趣的图案。

在上了丙烯底料的表面上喷洒水，同样可以制造出非比寻常的效果，由于丙烯底料封闭了画面，因此，水彩不会渗透进去，喷洒的水是颜色形成精彩的图纹形状，根据画面的需要找出这些精彩的图纹。当作品完成之后，使用聚合剂将它永久地保存起来。

肌理的制作树林里的两个人水彩画瓦尔弗雷德.塞林（美）

四单印法的运用

单印水彩画法，是一种透明的水彩画法。制作单印法水彩画时，将颜料涂在玻璃，塑料或瓷砖的光滑表面上，并设计出构图，然后，用纸覆盖在制作好的图形的表面上，再用平滑的纸板按压纸面，接着将纸揭开，旋转纸面，直到从印的图形上出现某种构图。这时，可以根据画面的需要，或在其上面添加细部或保持一种抽象构图的风格。

在单印水彩画中，颜色之间的相互反应及其干燥的时间是影响所寻求的效果的重要因素。要想取得快干的效果，可以使用国外产的布里斯托尔纸板来制作，这样水分不必渗透进纸板表面。相反，要想使画面保持表面湿润，可用一支湿笔冲刷画面，应快速刷动。

下面这幅水彩画是美国著名画家瓦尔弗雷德.塞林的作品，以单印法完成了整幅作品的制作。

途径水彩画瓦尔弗雷德.塞林（美）

五纸巾的运用

在绘画创作中，可以采用纸巾来进行调整画面，再出现问题的局部蒙上纸巾，可以形成适当的明度过度，而且对于很多主题也有效果。

要制作非常柔和的明度过度，可以试着把纸巾铺在干透了的颜色的上面。当然这种材料不只是用于修改错误。还可以从一开始就有计划地用于画面上。要注意的是，不能使用有色纸巾，因为它褪色很严重。相反，将水彩色画在纸巾上较好。也可以再黏上画面之前或之后画上颜色，这要取决于如何进行使用。纸巾的使用可以使画面取得一种拼贴的效果，同时还可以使局部的调子降低，随着对这种技巧的熟练掌握，在画面上将会出现各种各样的有趣的肌理。

小结

历来绘画以创造为重。但这种创造并不是艺术上的一时冲动，也不是盲目的沿袭师承，生搬硬套就能摄取的，更不能急功近利，寻求怪异，一蹴而就。他需要创作主体深厚的文化底蕴，美学修养和生活积累，同时更有赖于观念的更新、材料的改良与技法的突破。

水彩画是一个对材料、技法要求极强的画种，没有材料和技法，休想画出象样的作品。材料和技法本身是因个人经历、爱好、个性、修养等差异，在各自的创作实践中所形成的不同的绘画表达形式。不要为技法而技法，要结合自己的绘画语言，将技法运用得恰倒好处，把水彩画绘画语言的个性推向极至，从而得心应手的进行创作，必定会创作出更为理性、感人至深的水彩艺术精品。