艺术设计教育教学论文8篇
艺术教育设计范文
艺术教育设计范文艺术教育是培养学生艺术素养和创造力的重要途径，对于学生的综合发展和个性培养具有重要意义。
因此，艺术教育设计是教师在课程开发和教育教学中的一项重要工作。
艺术教育设计要注重培养学生的绘画能力、审美能力和创造能力，使学生能够在艺术中充分发挥自己的潜能，获得艺术的乐趣和满足。
首先，在艺术教育设计中，要注重培养学生的绘画能力。
绘画是艺术教育的重要内容，通过绘画能够让学生更好地表达自己的思想和情感。
在课程设计中，可以选择一些有趣的绘画题材，如自然风景、人物形象等，通过引导学生使用不同的绘画技巧和材料进行创作，培养学生的观察力、绘画技能和创造力。
此外，教师还可以定期组织学生进行绘画作品展览，让学生能够展示自己的作品并接受他人的评价，以激发学生的创作激情。
其次，在艺术教育设计中，要注重培养学生的审美能力。
审美是艺术教育的核心内容之一，通过培养学生的审美能力，可以提高学生对艺术作品的欣赏和理解能力。
在课堂教学中，教师可以引导学生观看一些著名的艺术作品，如绘画、雕塑和音乐等，教会学生欣赏和评价艺术作品的方法。
同时，教师还可以组织学生参加一些美术展览和音乐会，让学生亲自感受艺术的魅力，进一步培养学生的审美情趣和品味。
最后，在艺术教育设计中，要注重培养学生的创造能力。
创造是艺术教育的核心目标，通过培养学生的创造力，可以激发学生的想象力和创新精神。
为了培养学生的创造能力，教师可以给学生提供一些创作的机会和平台，如让学生进行自由创作、组织学生参加艺术比赛等，以培养学生的创意和创新能力。
此外，教师还可以鼓励学生进行团体创作，培养学生的合作意识和团队精神。
总之，艺术教育设计是培养学生艺术素养和创造力的重要途径。
在设计中，要注重培养学生的绘画能力、审美能力和创造能力，通过丰富多样的教学活动，激发学生的艺术潜能，培养学生对艺术的热爱和追求。
只有通过艺术教育的设计和实施，才能让学生在艺术中发现自己的价值和潜能，实现全面发展。
小学美术教学论文8篇
小学美术教学论文8篇1. 小学美术教学中的创意教育该论文探讨了小学美术教学中如何注重培养学生的创意能力，通过设计合适的教学活动来激发学生的创新思维和创造力。
同时介绍了一些创意教育的教学策略和案例。
2. 小学美术教学中的视觉艺术素养培养该论文研究了小学美术教学中如何培养学生的视觉艺术素养，包括观察力、形象思维、美学鉴赏等方面的培养。
论文介绍了一些有效的教学方法和案例，以提高学生的视觉艺术素养水平。
3. 小学美术教学中的手工制作技能培养该论文讨论了小学美术教学中如何培养学生的手工制作技能，通过设计有趣的手工制作活动，提升学生的动手能力和创造力。
论文还介绍了一些实用的教学方法和案例，以帮助教师更好地培养学生的手工制作技能。
4. 小学美术教学中的艺术史教育该论文研究了小学美术教学中如何进行艺术史教育，使学生能够了解和欣赏不同时期、不同风格的艺术作品。
论文介绍了在小学美术课堂中如何引入艺术史教育的方法和案例，以帮助学生更好地理解艺术的发展历程。
5. 小学美术教学中的艺术创作过程指导该论文探讨了小学美术教学中如何引导学生进行艺术创作过程，包括素描、绘画、雕塑等方面的指导。
论文介绍了一些具体的指导方法和案例，以提高学生的艺术创作能力和技巧。
6. 小学美术教学中的多元文化教育该论文研究了小学美术教学中如何进行多元文化教育，使学生能够了解和尊重不同文化背景下的艺术表现形式。
论文介绍了在小学美术课堂中如何融入多元文化教育的方法和案例，以促进学生的跨文化交流和理解。
7. 小学美术教学中的美术教育与科学教育结合该论文讨论了小学美术教学中如何将美术教育与科学教育结合起来，提高学生的科学素养和美术表现能力。
论文介绍了一些融入科学元素的美术教学方法和案例，以帮助学生更好地理解科学知识和培养美术创作能力。
8. 小学美术教学中的评价与反馈该论文探讨了小学美术教学中如何进行评价与反馈，帮助学生提升美术水平。
论文介绍了一些有效的评价和反馈策略，以促进学生的自我认知和进步。
教学小论文(优秀8篇)
教学小论文（优秀8篇）教学小论文篇一一、拓展写的思路和所有从事三年级语文教学的老师一样，刚刚接触到作文，我也是一个头两个大，不知从何着手。
经过一番培训，我发现新课程特别重视学生“勤练笔”，把写作与阅读教学、综合性活动，以及生活结合起来，所以在平时的语文课堂教学活动中，我总是细致地做好备课工作，备教材，备学生，特别是一个单元之间的联系，有意识、有目的地引导学生进行写作练习，以拓展写的思路。
在第三单元语文天地的笔下生花部分，习作分为两个部分：一是根据教材拟的题目写，二是围绕“初显身手”的内容展开。
其中有一条特别引人注目：学困生可记录“畅所欲言”的内容，学习语言表达。
这充分显示了新课程的人性化、个性化设计。
在这一单元的习作要求里，还是坚持同样的原则性：尽可能开拓思路，使学生愿意写，有得写。
习作与阅读结合，与生活结合，与活动结合。
二是具有选择性，所以在我教完《国徵》这一课之后，就着重引导学生思考：我们做什么事能为国徵增添光彩？先让学生思考，然后进行全班交流，最后把自己的感受写下来。
在有感而发的基础上，结合旁边的吐白，指导学生进行落笔。
二、我手写我口小学教材里有许多优美的课文，不仅词句优美，更重要的是具有很强的思想教育力，这不仅让学生感受到祖国的文字美，更让学生受到思想品德的教育。
“我手写我口”，强调的是学生的有感而发；应该说，一堂成功的语文课，在于教师的势时引导。
在教授第一单元的《爱什么颜色》之时，我通过读、感受、联想激发学生的情感，再引入课后习题二：你爱什么颜色？由于学生的情绪已经到了一个高潮，所以这个时候，他们也渴望自己像个小诗人一样，能写出优美的诗句。
我抓住时机，先引导学生说，再让学生写，然后朗诵自己的作品，让学生进行评价，极大地满足了他们的创作欲望，从而在开始之初就激起了他们的创作欲望，打下良好开端。
《七色花》是一篇童话故事，学生深深地陶醉于这美好的童话故事，多么希望自己也能有一朵七色花呀！在我抛出了“假如你有一朵七色花，你会用来做什么？”这个问题之后，课堂上顿时像开了锅一样，学生饶有兴趣地与同学们交流了起来。
小学音乐教学研究论文(8篇)
小学音乐教学研究论文（8篇）第一篇：如何做好小学音乐教学一、提高学生的学习兴趣1.采用多样化的方式提高学生的兴趣小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。
如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。
因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。
（1）将多媒体运用到教学中。
传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。
在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。
（2）采用表演的形式提高学生的兴趣。
小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。
创造和兴趣是互为因果的两种因素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。
同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。
学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。
由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。
例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。
教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。
2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。
因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。
这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。
在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。
教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。
艺术设计毕业论文
艺术设计毕业论⽂艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等⽅⾯的知识和能⼒，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和⽂博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等⽅⾯⼯作的专门⼈才。
分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等设计5个专业⽅向。
艺术设计毕业论⽂1 情感元素在艺术设计中的融⼊与呈现 摘要：知识时代背景下，艺术⽂化越来越受到重视，全球⽂化交流⽇益频繁。
绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置，毫⽆疑问是现代艺术⽂化的主要组成部分，尤其是绘画艺术。
我国⾃古以来就有“琴棋书画”之说，绘画艺术⼀直以来都⼗分受到欢迎。
绘画艺术之所以能够如此受到欢迎，和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。
绘画艺术具有强⼤的艺术表现⼒，不仅能够给受众视觉冲击，更能够利⽤画⾯营造⽓氛，引发受众内⼼的震撼与共鸣。
⽽绘画艺术表现⼒的营造离不开对情感元素的运⽤，绘画是⼀种能够抒发情感的艺术。
本⽂将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现展开研究和分析。
关键词：艺术设计;绘画艺术;情感元素;融⼊与呈现 绘画艺术是⼀种传统的艺术形式，发展⾄今已有⼏千年历史。
新时代背景下，随着时代的变迁，⼈们思想和审美都发⽣极⼤转变，绘画艺术风格与形式越来越多，呈现多元化发展趋势，但对情感元素的呈现始终未变，不论古代绘画作品，还是现代绘画作品都运⽤了⼤量情感元素，画家们在作品中投⼊情感，通过对⾊彩、线条的运⽤表现情感，通过各种表现⽅式将情感元素展现给受众。
不同性格的艺术家有着不同艺术风格，对情感元素运⽤的⽅式也会不同，所以才会有“画如其⼈”的俗语。
另外，现代艺术设计也重视对情感元素的运⽤与呈现。
情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现值得研究 ⼀、绘画艺术创作与艺术设计 (⼀)绘画艺术创作 绘画艺术创作是忠实于客观物象，对客观物象采⽤⾼度概括与提炼具象图形设计的⼀种表现形式1。
绘画艺术作品具有鲜明形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
高中美术教学论文10篇
高中美术教学论文10篇第一篇：高中美术教学的重要性- 论述高中美术教学在学生综合发展中的重要作用- 探讨高中美术教学对学生创造力、审美能力以及艺术修养的培养作用第二篇：高中美术教学的教学方法- 分析不同教学方法在高中美术教学中的应用效果- 探索有效的教学方法，促进学生的艺术表达和创作能力的发展第三篇：高中美术教学的课堂设计- 研究高中美术课堂设计的原则和方法- 分析不同课堂设计对学生研究兴趣和研究效果的影响第四篇：高中美术教学的评价与反馈- 探讨高中美术教学的评价体系，如何准确评估学生的艺术水平和发展潜力- 探索有效的反馈机制，促进学生的进步和成长第五篇：高中美术教学中的跨学科融合- 分析高中美术教学与其他学科的关联性和互补性- 探讨如何在跨学科融合中提升学生的综合素养和创新能力第六篇：高中美术教学中的数字技术应用- 研究数字技术在高中美术教学中的应用价值和效果- 探索数字技术如何增强学生的艺术表达和创造能力第七篇：高中美术教学与传统文化的融合- 分析高中美术教学与传统文化的关系和融合方式- 探讨如何在美术教学中传承和发扬传统文化的精髓第八篇：高中美术教学的素质教育目标- 论述高中美术教学与素质教育的关系- 探讨如何通过美术教学培养学生的人文素养和审美情趣第九篇：高中美术教学与社会实践的结合- 研究高中美术教学与社会实践的结合方式和效果- 探讨如何通过社会实践促进学生对艺术的理解和应用能力的培养第十篇：高中美术教学的终身研究价值- 探讨高中美术教学对学生终身研究的影响和意义- 分析如何培养学生的艺术素养和艺术修养，使其成为终生的艺术爱好者和艺术创作者以上是《高中美术教学论文10篇》的论文题目，每篇论文可以根据具体需要展开研究和论述。
初中音乐教学论文(8篇)
初中音乐教学论文(8篇)和意义，注重培养学生的音乐素养和创造力，引导学生发现音乐中的美和价值。
2.注重教学方法的创新，采用多种教学手段，如音乐游戏、音乐欣赏、音乐创作等，激发学生的研究兴趣和参与热情，提高教学效果。
3.建立良好的研究氛围，营造积极向上的音乐教育氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中研究音乐，更好地理解和掌握音乐知识和技能。
二、实施初中音乐教学水平提高策略的具体措施1.制定科学合理的教学计划，根据学生的音乐水平和兴趣爱好，设计多样化的教学内容和教学方式，注重培养学生的音乐素养和创造力。
2.加强教师队伍建设，提高教师的音乐素养和教学水平，鼓励教师创学方法，积极参与教学研究和交流活动。
3.加强教学资源建设，建设音乐教室和音乐实验室，配备先进的音乐设备和教学工具，提供优质的音乐教学资源和环境。
4.加强学生自主研究和实践活动，鼓励学生参加音乐比赛和演出，提高学生的音乐表现能力和自信心，培养学生的音乐兴趣和爱好。
5.加强家校合作，建立健全的家校沟通机制，让家长了解学生的音乐研究情况，积极参与学生的音乐教育，共同促进学生的全面发展。
初中阶段的教育仍然以应试科目为主，这是应试教育制度的必然产物。
然而，作为初中教师，我们需要认识到这种教育制度的缺陷，并积极开展素质教育的相关教学活动。
音乐作为素质教学的重要内容之一，可以提高学生的行为修养和心理素质。
因此，教师必须及时修正对音乐课程的认识，重新认识初中音乐教学对于学生身心发展的重要作用。
在思想层面及时更正之前的错误认识，从而在行动上给予学生指导，积极引导学生认真对待音乐课程，认真研究相关的音乐知识。
教师需要善于开发新的教学方式，针对音乐形式的变化方向，在新的教学环境中辅之以现代化的音乐教学理念。
教师可以吸取小学音乐课程的教学经验，在课堂教学中把唱歌和理论知识结合在一起进行教学。
唱歌可以是多变的形式，学生可以开口唱，教师也可以开口唱，教师还可以带领学生进行唱等等。
高校美术教学论文9篇
高校美术教学论文9篇第一篇：高校美术教学中如何培养学生的艺术素养摘要：美术课程是高校提高大学生艺术素养的重要途径之一，本文从高校美术教学中培养学生艺术素养的重要性出发，探究在教学中培养学生艺术素养的策略。
关键词：高校美术；教学实践；重要性；艺术素养艺术素养是人们在艺术创作和艺术欣赏中，经过长期的实践所达到的一定的艺术鉴赏水平。
而对于大学生而言，提高艺术素养是实现对知识、思想、情感、艺术等多个方面的全面改造。
一、高校美术教学中培养学生艺术素养的重要性艺术素养是一个人对艺术表现形式基本知识、基本技能的掌握，以及由此所形成的基本的艺术态度，对于美术而言，其艺术形式主要体现在以下几个方面，即利用敏锐的视觉，对美术作品做出积极、独特的反映；敢于运用美术元素和方法表达自己的艺术理念和艺术情感；能保持艺术审美，并不断追求美术作品的创新。
而对于高校学生而言，利用美术课程提高漆艺术素养具有重要意义：一、有利于提高学生的专业水平。
良好的艺术素养，艺术品位会催生出优秀的作品，在高校美术教学中，教师如果有意识地对学生进行美术素养教育，不断提高学生的审美能力和鉴赏能力，则可以让学生更加顺畅地将美术技能运用到创作之中，进而提高其专业水平。
二、有利于扩大学生的美术视野。
中外美术作品鉴赏课是高校美术课程的重要内容，在鉴赏中学生不仅可以通过优秀作家真实地感受到线条、色彩以及空间结构的魅力，并通过模仿练习将其沉淀为自己的艺术手法，进而提高其艺术想象力和创作力，三、有利于提高学生的思想道德修养。
价值观是一个人对周围事物的客观评价，在思想改造中，价值观与一个人的审美取向，艺术修养紧密相连，而在高校的美术课教学中，培养学生的艺术素养可以向学生传递积极的情感态度，进而帮助其树立正确的价值取向。
二、高校美术教学中如何培养学生的艺术素养1、注重培养学生的审美艺术素养审美是一种独特的情感体验，它包括对艺术作品或者自然的一种感知。
一个人的审美能力并不是天生就有的，它需要后天的培养，而高校美术课程就是培养学生审美艺术素养的一个重要途径。
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。
通过系统性的研究和实践，我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。
我们提出了一些有效的教学策略和方法，以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。
2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。
我们提出了一些跨学科的教学方法，如将美术与语文、数学等学科结合起来，从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。
3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。
我们通过实践研究发现，美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力，并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。
4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。
我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法，帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品，培养学生对美的感知和审美能力。
5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。
我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略，如激发学生的创造力、引导学生表达个性等，以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。
6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。
我们认为美术作为一种情感表达的媒介，可以培养学生的情感认知和表达能力。
我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法，帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。
7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。
我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法，帮助学生进行艺术创作，培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。
我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合，可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。
我们介绍了一些游戏化教学策略和方法，帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。
艺术设计教学总结
艺术设计教学总结篇1：艺术设计教学论文艺术设计教学论文在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
【1】信息技术环境艺术设计教学创新一、艺术设计教学改革的必要性艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。
随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。
在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。
好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。
随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。
而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。
艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。
而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。
而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。
提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。
依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。
所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。
二、当前艺术设计教学的现状在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。
而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。
艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。
艺术设计论文：高校艺术设计教学中创造性思维的研究
艺术设计论文：高校艺术设计教学中创造性思维的研究【摘要】：创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的具体目标，是素质教育的实质所在。
作为一名平面设计教师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。
只有培养学生的创新意识和创造性思维能力，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。
【关键词】艺术设计；创新；创造性思维一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。
高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。
目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。
正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。
这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。
作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。
积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。
要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的`现代教学方式，采用参与式的教学方式。
大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。
让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。
艺术教育教学论文：单元意识观照下的音乐教学设计
单元意识观照下的音乐教学设计——以“新音乐初放”之《春游》一课为例2014 年9 月，教育部组织专家团队着手研发“深度学习”教学改进项目以来，得到了教育界广泛关注，其研究成果《深度学习：走向核心素养》一书中明确提出：深度学习倡导单元学习。
华东师范大学崔允漷教授也认为：教学变革要从教案开始，教案变革的方向是把深度学习设计出来，让真实学习真正发生。
反观我们的教学设计，大多着眼于“教师的教”而非“学生的学”，存在教学过程的实施与教学目标的达成“两张皮”现象。
因此，教师在做教学设计时应善于从学生视角出发，思考“我要去哪里？怎样去？我到那里了吗？”等问题，然后根据学生的“学”，思考“为什么教？教什么？怎样教？教到什么程度？”等问题。
钟启泉教授在《读懂课堂》一书中提出：“单元设计”一般是遵循ADDIE 模型—分析（Analysis）、设计（Design）、开发（Development）、实施（Implement）、评价（Evaluation）而展开的。
的确，指向核心素养的学习一定是深度学习，需要教师在此基础上，通过单元设计、课时设计将学科核心素养呈现出来。
笔者认为，教师要提高站位，培养单元意识，在研读教材和教学内容的基础上，进行以“学为中心”的教学设计，其指向是学生核心素养的达成。
现以人民音乐出版社2019 年版（以下简称“人音版”）《音乐鉴赏》第十单元“新音乐初放”之《春游》一课为例，谈如何以单元教学视角开展音乐教学设计。
一、读教材内容，立足单元教学“梳理教材”“吃透教材”这些老生常谈的观点，无一不在提醒教师要明确教材思想、研读教材内容，才有可能设计出基于单元内容的教学案例。
目前，教师更多的是“就教材教教材”“就作品论作品”，他们看到的是知识点，想到的是如何让学生了解、理解教学内容；其教学设计也是从“怎么教”入手，更多的是关注如何导入、难点怎么解决、怎样拓展等问题。
如果教师能提高站位，站在单元设计的角度，眼中看到的是单元教学，心里想到的是学生通过学习音乐逐步形成正确的价值观念、必备品格和关键能力，那么其教学设计一定会是上通核心素养、下达知识与技能的。
美术教育教学论文范文小学(汇总6篇)
美术教育教学论文范文小学（汇总6篇）篇1：小学美术教育教学论文一、中小学美术教育中设计意识培养的重要性1.社会与教育的发展和进步，促成了中小学美术教育中对设计意识培养的重视20世纪是人类历史上科学技术发展最快的时代。
进入21世纪，这种速度在进一步加快，科技进步给经济、政治和文化带来了一系列深刻变革。
然而一个国家科技水平的高低与教育息息相关，教育水平的高低直接影响人才培养的目标及国民素质，重视教育已成为社会发展的重要的战略手段。
随着世界范围内的教育革新，当代中国教育发展也在不断创新发展，传统的教育模式受到冲击。
学校把美术学习当作纯粹的技能技巧训练，教学侧重于绘画与制作的技能性问题，过于注重接受性学习的做法，使学生缺乏主动的审美体验和探究活动过程，抑制了学生的主观能动性和创造性。
目前，随着现代设计在我国蓬勃发展，过去那种轻设计、重美术的现象有所改变。
在国内中小学教育中，美术教育是一种生活教育，它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展，设计意识培养在美术教育中已经得到广泛重视，尤其是随着课程的进行和教育理念的更新，设计意识培养在基础美术教育中呈现出越来越显著的'教育价值。
2.设计的自身发展透过人类社会的发展及人们生活水平的提高，不难发现设计改变了人类的生活方式，也提高了人们的生活质量。
21世纪是设计的时代，设计的发展，离不开设计教育的研究。
被誉称为“工业设计之父”的威廉莫里斯早在19世纪就倡导设计事业必须与社会发展需要密切关联。
设计教育是具有强大延伸性的工具，不仅仅丰富了自身人才的塑造，也大大拓宽了其他职业范围人才的培养。
美国学者西蒙教授认为设计科学是一门区别于技术与艺术第三类知识体系，英国设计泰斗艾克博士也认为设计是培养人们思维模式的第三种科学，国内清华大学美术学院柳冠中教授同样认为设计是人类的第三种智慧。
我认为，理想的设计教育过程，学生的兴趣应该是老师关注的焦点，这是最有效的学习动力。
艺术设计史相关论文3000字.doc
艺术设计史相关论文3000字艺术设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能。
下文是我为大家整理的关于艺术设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计史论文篇1浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。
这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。
关键词：设计史作用与意义创新教授方法随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。
在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。
每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。
但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。
教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。
艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。
作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。
要想做出自己的独具创意的设计，需要"以史为鉴"，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。
在具体的教学实践中，很多学生没有认识到学习艺术设计史的重要意义，以至于错过了学习吸收史论知识的最好时机。
艺术设计教育与人文精神的融合论文
艺术设计教育与人文精神的融合论文艺术设计教育与人文精神的融合论文论文关键词：艺术设计；设计教育；人文精神论文摘要：本文阐述了我国艺术设计教育培养模式的现状，对加强人文精神教育的提出了建议，并指出艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。
一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化价值，主动地将文化根植于艺术设计中。
人文精神以广阔的文化背景和丰富的艺术素养，帮助人们提高审美感受。
艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。
一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化的创造主体意识，主动地将文化根植于艺术设计中。
在当代各种设计作品里我们可看出其历史、人文思想、传统文化等在作品背后的文化特点。
例如当代中国香港设计大师靳埭强，对中国文化有着深厚的感情，非常注重延续中华人文精神的文脉，他将中国传统文化巧妙的运用于现代设计中，将中国传统水墨与现代几何纹形互组形成独特的韵律，创造出了极具中国精神和现代感的优秀作品，并成功的推向国际。
一、艺术设计教育现状艺术设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展迅速。
各类院校纷纷开办设计专业，同时不断扩大招生规模。
一方面，设计艺术与社会密切相关，能创造生产、生活之美。
我国经济快速发展，自然需要大量的设计人才。
另一方面，我国设计艺术起步晚，且长期处于一种模仿和拿来主义状态，人才积淀非常薄弱。
同时，我国设计艺术教育的发展也是跳跃式的、超常规的。
对于高等教育自身改革来说，必须调整和把握设计艺术人才培养的目标、方式和途径，努力使培养出来的人才符合社会的实际需要。
那么关键就是在注重对学生个性张扬和创新思维能力提高的同时，努力提高其艺术修养。
艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的'文化素养、丰富的生活积累、精湛的艺术技巧和表现才能等。
面对21世纪知识经济时代的来临，为了培养更具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计教育，更应充分重视和加强对学生中国人文精神，尤其是加强对中国传统文化的教育，努力建构具有中国民族特色的课程设置和教学体系。
艺术设计毕业论文15篇(毕业设计教学的环境艺术设计论文)
艺术设计毕业论文15篇毕业设计教学的环境艺术设计论文艺术设计毕业论文摘要：艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。
毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。
同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。
科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。
关键词艺术设计毕业设计论文设计艺术设计毕业论文:毕业设计教学的环境艺术设计论文1环境艺术设计专业毕业设计存在的问题1.1毕业设计选题不当目前来看，在毕业设计的选题过程中，学生对该如何选题把握不够，并且存在一定的跟风意识，盲目并缺乏主见，不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目，往往跟随大流，从根本上说，其实也是对毕业设计不重视的一种体现。
这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。
1.2缺乏实地（市场）调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说，缺乏实地（市场）调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。
学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片，无细节，无分析，甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。
在资料收集的过程中，对网络的依赖性过大，书籍资料不查阅。
所以，在后续的设计中，对内容及设计的理解偏差颇大，以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。
1.3设计内容或风格的不确定选题确定后，对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。
通常常见的情况包括：对自己所选风格的认知程度不够，一知半解，左右为难。
通俗地讲，就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。
设计的内容大多是以常规的必需的来进行，极度缺乏创新意识。
1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程，在这个设计的过程中，会有大量的草图表现，其实它就是一个从无到有，优化完善的一个过程。
幼儿音乐教学探析(8篇)-音乐教学论文-教育论文
幼儿音乐教学探析(8篇)-音乐教学论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：幼儿音乐教学游戏化的策略【摘要】文章主要对幼儿音乐教学游戏化的有效性策略进行研究，结合当下幼儿园音乐教师对游戏活动指导缺乏全面性，音乐游戏化教学环境缺乏完善性的现实情况，从内容游戏化、形式游戏化、教育意识游戏化三方面着手，展开论述，希望在优化幼儿音乐教学质量有所帮助。
【关键词】幼儿音乐教学；游戏化；策略探究幼儿阶段涉及的知识相对简单化，学习内容游戏色彩较为浓烈，在音乐课程教学进程中，积极采用游戏教学方法是极为有效的，使幼儿能够在轻松舒缓的环境中，培养与锻炼韵律感。
如何使游戏化教学方法的实效性充分的发挥出来，这已经是众多教育者探究的课题，本文就此对游戏教学法有效应用的策略进行研究。
音乐活动是学前教育课程中的重要内容，游戏是幼儿童年生活不可或缺的重要部分，更是他们学习的有效形式。
我国著名的幼儿教育家陈鹤琴先生指出：“儿童是以游戏为生活的，我们应当给儿童充分的机会，使他们得到完美的游戏生活。
”美国教育家杰克曼认为：“游戏给予幼儿快乐的同时，还为其提供了创造、发明、学习世界的机会。
”游戏能够满足幼儿的探究性、差异性的认知需求，让他们获得最适合自己意愿和方式的发展。
《3-6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)在说明部分也指出：“要珍视游戏和生活的独特价值，创设丰富的教育环境，合理安排一日生活，最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要”。
因而，幼儿园游戏活动的自主性、娱乐性、模拟性决定了它是音乐活动中促进幼儿审美情趣发展的有效媒介和平台。
一、内容游戏化，实现优化音乐教学资源的目标幼儿认知能力有限，无法深入的理解音乐文化内涵，在感知方面也仅仅停留在表面上，因此音乐教学游戏化在推行的过程中，对音乐内容采取游戏化规划措施是必要的。
在音乐教学过程中，教师应该合理的选择具有趣味性、情节性与故事性特点的音乐曲目，为音乐游戏化教学奠定基础，这样幼儿在愉悦的环境中，获得身心的愉悦感。
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艺术设计教育教学论文8篇第一篇:环境艺术设计课程改革的问题及解决方法摘要:文章针对艺术设计教学中存在的问题，通过课程的实践进行解决问题的尝试及探讨。
主要针对提高学生兴趣、培养学生创新能力、增强学生逻辑思维能力几大问题展开课程的探索及实践。
试图通过微课编排及微课平台的建立，提高学生的各方面能力及方便师生课上、课下交流、探讨。
从而提高教学质量及学生学习能力。
关键词:微课；微信公众号；树状知识体系一、引言伴随着信息化社会的到来，网络走入我们的生活和学习。
学生获取知识不在单一是传统意义上的图书馆查阅文献，书店浏览或购买书籍。
网络时代给我们的艺术师生带来新的获取信息的平台和媒介。
极大的丰富了我们的视野和创作素材，为艺术设计教学与发展都提供了很好的发展空间。
特别是近几年来，无线通讯技术发展迅速，手机移动设备功能越来越强大，通过随身的移动设备就可以上网，并在有WiFi的环境下可以任意享受网络冲浪，不仅方便了生活和娱乐，同时也给我们课上使用网络教学带来了极大的便利。
因而，伴随着学生学习条件的转变和时代的需求，出现了适合网络学习及课上辅助教学，课下辅导自学的微课等新型教学手段与课程类型。
传统讲台单一授课的方式，特别是单一的语言表达或者讲义播放，使学生处于知识接收的被动地位，项目任务虽然让他们体验了工作岗位上的工作内容，但是在自主学习和创新能力上无法得到锻炼，特别是一刀切的项目任务不能满足学生个性化需求。
将微课与现行课程进行融合、与在线课程相整合、与教学内容的复习巩固进行结合，可以帮助教师规划班级的整体教学，个性化设置学生的学习内容。
同时，通过结合网络平台的各种方式，对微课进行学习，从而课上、课下巩固环艺课程的重要知识点和便于资料的查询和浏览。
二、微课教学和传统教学的比较分析所谓“传统”课程教学模式是“以教师为中心”，教师利用讲解、板书和各种媒体作为教学的手段和方法向学生传授知识，学生被动地接受教师传授的知识。
在这种模式中，教师是主动的施教者、知识的灌输者；学生是被动接受者、知识灌输的对象；教材是教师向学生灌输的内容；教学媒体则是教师向学生灌输的方法、手段。
这种传统的教学模式曾对教学活动产生过积极的进步性作用，且至今价值犹存。
但是随着社会的发展、时代的进步、知识经济时代的到来，传统学习理论的问题越发明显起来，越来越不适合当前高科技迅速发展所提出的新要求。
本课题针对微课平台对艺术设计环艺课程中需要拓展的动态知识及实践演示等难点，通过结合微课平台来解决并完成，并通过课题的调动，提高学生的创新能力。
艺术专业课堂教学中学习者能力的提高，是通过利用好的教学方法作用于学习者个体内因素来实现的，只研究教学方法或者教学内容都是不完整的、不科学的。
所以，需要对参与其中的所有内容同时进行互动研究，从而为整个教学提供一个新的理论框架，为专业课程教学程提供一个理性、完整和同步进行的教学系统。
深入研究微课理论，发掘其与影响设计理论及实践之间的相互关系，为专业课程教学构建一个以微课为基础的学习者自身因素同步参与的理论框架，为进一步深化环境艺术专业课程教学改革提供一定的经验支持。
三、课程中微课制作遇到的问题在微课教学平台的构建和细化中,遇到很多理论和技术的问题。
在环艺课程的微课制作中笔者遇到诸多问题和亟待解决的症结。
诸如艺术设计的理论体系、微课内容的针对性选择、艺术理论知识点的贯通和链接及知识点对应的案例选择，都给微课制作带来一定的难度和工作量。
微课短小精悍，要在短时间内有力的说明一个问题，微课教学是知识点的凝练和知识体系的升华。
这就对当前的艺术设计教学和教育提出更高的要求。
要根据教学大纲要求及学生的实际水平制定符合时代要求的、符合学习学习兴趣及易于知识消化理解的新型课程体系。
通过课程的整体构建及微课的辅助教学、课程立体化、层次化、丰满化。
更好的提高学生的学习效率及学习兴趣。
1.笔者通过自己的十年高校教学经验及课堂上遇到的症结，进行分析和总结。
试图通过课程改革中的微课教学，达到提高学习效率和学习质量的目的。
本人认为，在课程微课平台的创建中，寻求各个知识点中的难点和容易试图歧义的点，寻找问题，问过问题编排和问题合理解答，制作出相关问题求解式的微课。
在微课制作课程中结合笔者多年教学经验，在每届学生课程的学习过程和作业情况中找到该课程的各章节的容易出现问题的症结所在，并在问题中发现“问题”总结“问题”，编制出微课中针对教学的问题求解式的微课程。
其过程分为以下几步：①课堂反馈，结合调查问卷。
在教学过程中，口头及通过制作调查问卷征集学生对课程教材章节目的疑难困惑点，并归纳总结出问题的类型，并针对各种问题，设定适合学生接受吸收的微课制作的手法及微课情景；②结合教材及作业情况制作微课，在微课程制作之前，反复研究教材的各章节知识点，推敲知识点间的关系和联系，提出大层面及细节问题，并设定微课的制作途径和手法。
同时在一些易混淆的知识点中，进行组对，便于同类型易混淆问题的提出和解答。
③针对不同学生基础，进行问题的编排和解答。
艺术生文化课悬殊很大，所以针对不同学生的理解和认知能力，调整微课的形式及内容量。
问题由简极深，深入浅出，便于各个层次学生消化理解和学习复习。
2.在以往艺术设计教学中，光靠大纲和制作PPT课件，已经不能再牢牢的吸引学生的注意力和唤起学生的求知欲了。
随着互联网的发展，学生的自主探索能力的增强，单靠传统的教学方法，已经不能完全满足学生的求知“胃口”。
采用灵活多变、知识含量大、信息更新快的微课教学可以极大的满足学生的求知欲和创新欲。
微课的制作可以通过动画演示及现场制作视频展示，更加直观的演示环艺施工过程中的细节和不易表达的知识点，既直观有清晰的展示图样和实际操作过程。
并可以在微课制作的时候，教师提前根据知识点设定好场景，更好的便于学生课上、课下学习吸收。
3.传统的艺术设计教学，逻辑性不够清晰。
课上讲解时，知识点联系不紧密，知识点链接的也不够紧凑。
会造成不断重复或缺乏系统分析。
通过微课的制作，可以设定知识体系的树状管理。
通过把课程按照知识点块状分解，并在大块知识点下分枝，以大化小，以点逐面。
把课程的整个体系逐步细化。
逐一细化分解，既能做到知识点间的关联管理，也使得学生在听课的过程中，更好的养成逻辑思维的能力。
对知识点细化的树状管理见图1。
四、环境艺术设计课程微课体系构建的方法在环艺设计专业课程《家具设计》教学中，笔者尝试通过微课的形式调动学生的积极性和求知欲。
通过以下方法，制作微课，辅助正常的艺术设计教学。
1.调查问卷法，针对环艺课程微课建设的若干环节进行问卷调查。
如学生对微课的认知程度、对每次课上微课时间长短的要求、对微课视频、图片、语音讲解、动画示范等环节的实际需求进行问卷调查，并通过学生对微课的意见和建议改进微课的环节及内容，更好的服务于课堂及学生对课堂所学知识的“质”与“量”。
并针对学生反映的问题,依据教学大纲和归纳总结好的微课知识点进行语言导入录制、知识重点、难点讲解录制；并准备在课上应用的相关环节；课下通过微信交流群,进行课程辅导及作业辅导阶段，对所学知识在授课结束后进行课下辅导及知识延伸讲解。
通过课程作业微信交流平台进行作业辅导讲解。
对微课教学理论进行文献查阅的基础上，借助辩证思维法、历史研究法、比较研究法等方法，通过系统整理，找到环艺设计作品诞生和更新的方法和规律，并作出有针对性的研究总结，为微课在环境艺术教学创新形式的发展提供参考例证。
通过课题教学总结，影像记录、收集资料、统计学处理等，获得第一手材料，结合图纸进行归纳分析。
最终以微课的视频形式进行编辑制作。
并通过以往课上教学的难点、重点分析及课题辅导教学的分析。
统计出，课上容易出现问题的症结，并试图通过微课的形式进行详细阐述及分解难点。
2.总结归纳法并通过对前人对微课的探讨及研究成果，针对环艺课程进行总结归纳，把有利于环艺课程学生提高学习兴趣、扩展知识范围、拓宽思维领域的优秀方法进行继承学习，并通过笔者多年的教学经验总结出的问题及症结进行逐一的攻破及解决。
更好的提高课堂效率与对知识的吸收、理解率。
达到课题的预期目的。
建设名为“课程乐园”家具设计的课程订阅号。
通过微信订阅号，把课程分为六大章节，分别发到公众号平台，供学生课前预习、课上学习及课下复习。
每期公众号发布都以课题组组长的一段引言开始，如第一期为家具设计的概述、第二期为漫谈现代家具、第三期为家具设计风格及赏析、第四期为家具设计的创意思维、第五期为家具制作的工艺流程、第六期为家具设施的材料。
以轻松、自由、前卫的形式把课程概述及引入章节和重点章节介绍给学生。
通过图文并茂、知识点链接及动图展示、视频讲解等手法，分别对每栏知识点进行详细讲解，突出新颖、易懂、设计走向前卫等特点。
例如课题组制作的图2-5。
3.创建微信交流组，解决课下师生沟通及作业点评。
通过微信交流群的建立，可以很便捷的联系到任课教师，对课上不清楚及课下需要扩展的知识进行延续讲解。
并能够在课下及时的进行作业布置及辅导。
方便学生在有创作灵感时，更好的和任课老师沟通想法及促进学生的学习欲望。
创建微信交流组，解决课下师生沟通及作业点评。
通过微信交流群的建立，可以很便捷的联系到任课教师，对课上不清楚及课下需要扩展的知识进行延续讲解。
并能够在课下及时的进行作业布置及辅导。
方便学生在有创作灵感时，更好的和任课老师沟通想法及促进学生的学习欲望。
通过《家具设计》课程微课平台的建立，使得环境艺术设计课堂教学更加多样化，极大调动了学生的积极性和探索性。
同时也为学生课下学习、课后作业辅导提供很好的平台。
提高了学生学习兴趣和作业质量。
在课程进行中，融入了微课教学，使得学生的上课率也有所提高，微信平台的建立也方便了学生课下和老师交流作业进行情况和便于学生间的交流。
通过网络使得教育学变得紧密而又轻松便捷。
天津市教育科学“十三五”规划课题(HE3066)研究成果之一。
项目名称《微课动态教学在环境艺术课程中创新应用方式的研究》天津市2016年度哲学社会科学规划课题（TJGL16-031）《“京津冀一体化”背景下配套公共设施标准研究》。
第二篇:提高高等职业艺术设计教育质量的探讨一、高等职业艺术设计教育存在的问题随着艺术设计行业和市场的蓬勃发展，我国各高等院校相继开设了艺术设计相关专业。
但认真研究我国艺术设计专业的教育状况不难发现，在繁华的表象下还存在一些问题，其中最为突出的是专业报考人数的激增和就业难的矛盾在逐年加剧，艺术设计专业甚至在2012年、2013年连续两年被列入上海市预警专业。
如何才能走出困境，寻求有效的解决方式？笔者分析目前的艺术设计专业教育模式，再深入企业进行调研，发现就业难的主要原因并不是教育产出过于饱和，而是由于教育输出的人才质量和专业知识结构不能满足市场需求。