简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我《那喀索斯》是意大利文艺复兴时期画家米开朗基罗·卡拉瓦乔的一幅油画作品，创作于1600年。
这幅作品以半身像形式描绘了耶稣基督受难前最后一晚的场景，画面中展现了深度和阴影的运用，使观者感受到强烈的真实感和戏剧性。
《那喀索斯》以一个人物为中心，展示了卡拉瓦乔独特的绘画技巧和艺术风格。
画面中的人物形象非常凝重，几乎占据整个画面，这使得观者的目光完全被吸引。
他使用了明暗对比来强调人物的轮廓和重要部位，使得人物形象更加生动。
画面中的人物是一个肌肉健硕、皮肤黝黑的男子，下颚上覆盖着大胡子，双眼向前凝视。
他身穿一件黑色披风，披肩下垂。
他的胸前系着红色披风，象征着王者的尊严和权力。
他的手臂上，被锁链捆绑着。
他的表情严肃而沉思，似乎在思考着生命的意义和承担。
这幅画作中最引人注目的是艺术家对光影的运用。
卡拉瓦乔用繁复的画法描绘出肌肉的质地和线条，赋予了人物更真实的形象。
他用明暗对比和光的投射来突出人物形象和画面的深度。
画面中的光线来自人物的右上方，斜照着画面。
光线照射在人物的脸上，使脸部明亮，并形成清晰的阴影。
这个光源的运用增强了画面的戏剧感和秩序感，也给人一种庄重和威严的感觉。
而画面中的黑暗部分则使得人物的形象更加凸显出来。
卡拉瓦乔在这幅画作中还使用了一种特殊的调色技巧，称为“卡拉瓦乔红”。
他用这种红色给人物的衣领、披风等位置增加了强烈的对比效果，使得画面更具吸引力。
《那喀索斯》通过光影的运用和细腻的画法，给观者展现了一个凝视自我的形象。
画中的耶稣凝视着观者，与之建立起一种特殊的联系。
观者不由自主地被画面所吸引，进一步体会到画作中所呈现的思考和沉思。
这幅作品不仅在技术上成为卡拉瓦乔的代表作之一，而且也以它独特的风格和视角，对后来的艺术家产生了巨大的影响。
它向观者传达了深刻的情感和内省，使观者在沉思中与作品产生共鸣。
《那喀索斯》通过光影和绘画技巧的运用，将观者带入一个深思熟虑的世界。
卡拉瓦乔对欧洲美术的巨大贡献
卡拉瓦乔对17世纪欧洲美术的巨大贡献摘要：卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家，其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，形成了有名的“卡拉瓦乔主义”。
他的出现大大改变了欧洲美术史的发展方向和进程。
他的艺术是研究欧洲美术发展史不可忽视的重要现象，并已经成为人类宝贵的精神财富。
关键词：卡拉瓦乔、17世纪、欧洲美术、特点、贡献、影响卡拉瓦乔是意大利17世纪最具影响力的画家。
在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。
当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。
卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。
在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
卡拉瓦乔的艺术是以深刻的生活真实性和强烈的光影效果为特质的。
他将宗教题材进行世俗化的描绘，营造出深沉的宗教氛围和悲天悯人的戏剧性画面；人物肖像则具有极高的写实性技巧，捕捉人物的精神气质与性格特征，并进行个性化表现；静物画追求细腻、真实和严谨的风格，质感、空间感极强。
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。
他其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用，对17世纪欧洲美术有着巨大的贡献。
一、卡拉瓦乔生平简介1571年秋，卡拉瓦乔诞生于意大利北部伦巴底附近的卡拉瓦乔镇。
那个年代，意大利危机四伏，天主教反动势力强大，再加上卡拉瓦乔养成的暴躁性格，曾多次与人发生冲突而致人伤害，为防通缉他逃亡于西西里岛和那不勒斯，并在那里作短暂的逗留，为骑士团团长作肖像，并借以维系生活。
1609年，他被数名骑士团男子袭击，脸部受伤。
1610年遇大赦，但在返回罗马途中被误捕入狱，释放后于旅途中染热病而亡，年仅37岁。
卡拉瓦乔与戏剧化效果
卡拉瓦乔与戏剧化效果卡拉瓦乔（Caravaggio，1571年-1610年）是意大利巴洛克时期最具代表性的画家之一，也是文艺复兴时期最重要的艺术家之一。
他的画作以鲜明的戏剧化效果而闻名于世，对后世艺术家产生了深远的影响。
卡拉瓦乔的戏剧化效果主要体现在以下几个方面：第一，光影对比。
卡拉瓦乔善于利用明暗对比来营造戏剧化的效果。
他常常将光源置于画面的一侧，通过强烈的光影对比来突出人物形象和表达情感。
光亮的部分凸显人物的表情和举止，而暗影则为画面增添了神秘和浪漫的氛围。
第二，戏剧性的姿态。
卡拉瓦乔经常选择一些戏剧性的姿态和动作来表达人物的情感和内心世界。
他善于捕捉瞬间的瞬间，并通过人物的姿态来传达他们的情感和心理状态。
他的人物形象常常以动态和生动的方式出现在画面中，给人一种强烈的戏剧感。
细腻的肖像画风格。
尽管卡拉瓦乔的画作多是宗教题材，但他通过精确的肖像画技巧，使绘画具有了更加真实和生动的效果。
他对细节的关注和对人物形象的刻画，使得观者能够更加真切地感受到人物的情感和内心世界。
第四，强烈的情感表达。
卡拉瓦乔通过细腻的肖像画风格和戏剧性的姿态，表达了强烈的情感和内心世界。
他的画作常常充满了激情和冲动，引人入胜，使观者感受到一种强烈的情感的冲击力。
他的画作常常具有强烈的反差和张力，给人一种强烈的感官体验。
卡拉瓦乔的戏剧化效果对后世的艺术家产生了深远的影响。
他的绘画风格和技巧被许多画家所模仿和借鉴，尤其是在戏剧和电影领域。
他的戏剧性姿态和光影对比技巧被广泛运用在舞台和电影的布景设计中，创造出强烈的戏剧效果。
他的细腻的肖像画风格也对许多画家产生了影响，他们通过卡拉瓦乔的肖像画技巧来表现人物的情感和内心世界。
卡拉瓦乔的戏剧化效果是他艺术风格的重要特征。
通过光影对比、戏剧性的姿态、细腻的肖像画风格以及强烈的情感表达，他为观者呈现了一幅又一幅具有戏剧性和感染力的画作，使观者能够感受到强烈的情感和内心世界的冲击力。
他的艺术风格对后世的艺术家产生了深远的影响，成为了巴洛克时期最具代表性的画家之一。
卡拉瓦乔
文艺复兴的“遗腹子”——卡拉瓦乔米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）（1571年9月29日-1610年7月18日），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。
他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。
他是意大利杰出的现实主义画家。
曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。
1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。
他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
正如笔下那些鲜红艳绿浓黑土棕的色彩，卡拉瓦乔的人生华艳颓废：他描绘瓜果乐器花叶，以凝视青春和肉欲之美；他创作神圣宗教主题，却潜藏凡俗和暴力；他与权贵言语折冲，在街市与人拔剑相向，莽撞性格时生事端；画里画外，教廷与市井、声誉与流亡、细腻与粗暴、暗影与强光相交相融……人说，这是个凶手、疯子，但也绝对是个天才！17世纪卡拉瓦乔艺术特色：(1)16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
(2)具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:与意大利的动荡时代有关:意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。
(3)卡拉瓦乔:a.作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。
b.对宗教画的理解是:应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂:祭坛画《使徒马太和天使》:马太完全是农民的样子。
c.把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:《基督下葬》《圣母之死》。
d.卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会:《多疑的多玛》。
在达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔“三座大山”面前，在１７世纪风格主义盛行的意大利，卡拉瓦乔不随俗流，不囿陈规，我行我素，亮出了他的现实主义大旗，虽屡遭围攻，但却义无反顾，他独辟蹊径，走出了一条属于自己的现实主义绘画道路。
浅析卡拉瓦乔的现实主义艺术
浅析卡拉瓦乔的现实主义艺术作者：张龙龙来源：《读天下》2017年第21期摘要：卡拉瓦乔的现实主义艺术在欧洲的出现，犹如石破天惊，它所表现出的思想原则、艺术形式传递出一种划时代的新精神。
他极大地改变了17世纪欧洲美术史的发展方向，并对欧洲美术发展做出了巨大的贡献。
研究欧洲美术史，定会研究卡拉瓦乔的艺术，因为他的开创性贡献，因为他带给这个世界的全新的艺术。
卡拉瓦乔在其作品中显现出的强烈个性特征和艺术精神，深刻描绘了宗教精神与世俗情景的画面。
关键词：现实主义；宗教思想；真理；社会批判；反传统一、意大利的现实主义发展现实主义强调艺术再现生活，为社会服务，坚持艺术赞美自然、歌颂劳动和表现人的情感与思想。
17世纪意大利的现实主义美术是对世俗情境与人间情味发真挚描述。
与文艺复兴时期相比，他对宗教情境进行世俗化表现的痕迹是非常明显的。
意大利现实主义绘画不仅包括描写下层社会人民生动与形象的风俗绘画、肖像画，还包括以这些人的生活情境和真实形象来表现宗教题材的宗教绘画，特别是卡拉瓦乔的现实主义绘画，是以批判社会态度直面意大利社会底层的人民生活，在深化思想主题，置换宗教意识，塑造真实形象中，使其高扬的现实主义艺术，具有鲜明的精神特征，不仅在意大利，而且在欧洲各国都产生了重大影响，并形成了与当时的巴洛克艺术与学院派艺术相抗衡的新艺术潮流。
二、卡拉瓦乔的现实主义艺术卡拉瓦乔又名米开朗琪罗·梅里西，被称作欧洲现实主义的叩门者，惊醒了许多一直沉迷于宗教思想束缚中的画家。
他面向现实社会，表现生活窘迫的人们，被称作“革命性的艺术家”。
卡拉瓦乔不仅在自己的绘画中描写意大利社会中“穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人，以及生活在社会底层的劳动者，还在庄重的宗教绘画中常常出现有着深刻皱纹、穿着破烂衣衫、光着脚的乡下人”。
试图以现实的、世俗的、生活的场面，将宗教绘画从冷酷的宗教氛围中解放出来，唤醒宗教情境中某种真实的人间情感。
在卡拉瓦乔以前，宗教绘画笼罩着神秘主义与神圣权威的光环。
浅析卡拉瓦乔的艺术特点及对欧洲美术的影响
综 上 所 述 ．色 彩 是 研 究 招 贴 设 计 美 学 的 一 个 重 要 的
表 现 方 面 ， 与 人 们 的 心 理 和 生 理 感 受 紧 密 相 关 。 彩 的 它 色
功 能 性 和 影 响 力 ， 也 直 接 关 系 到 招 贴 设 计 是 否 能 吸 引 消 费 者 的 注 意 力 ， 否 能 达 到 销 售 的 目 的 ， 否 能 体 现 商 品 是 是 的 价 值 。 之 ， 彩 是 打 开 人 类 心 灵 和 吸 引 人 类 视 觉 的 钥 总 色 匙 ． 彩 表 现 是 招 贴 设 计 中 极 其 重 要 的 环 节 ， 是 增 强 招 色 也 贴 视 觉 传 达 功 能 的 有 效 手 段 ，是 值 得 设 计 师 长 期 关 注 和 思 考 的 问 题 。 我 们 应 当 注 重 色 彩 对 人 的 心 理 影 响 和 情 感 反 映 。 解 色 彩 的 基 本 原 理 、 彩 知 识 ， 在 实 践 中 加 以 了 色 并 运 用 和表 现 ， 而更 成功 地 在招 贴设 计 中运 用色 彩 ， 造 从 创
、
卡拉 瓦乔 的 艺术 具有 强 烈的 现 实性
卡 拉 瓦 乔 （ ５ ． ２ — １ １ ７ １ ， 意 大 利 杰 出 的 １ ７３９．９ ６ ０．．８） 是
卡 拉 瓦 乔作 品 中的 现 实性 表 现 在 艺 术 的 真 实性 上 ． 他 以下 层 民 众 作 为 宗 教 神 圣 人 物 的 模 特 ． 把 宗 教 题 材 中
胸 开 阔 。 民族与 风俗 对 色彩 的喜 好 也有 着 较 大影 响 。例 如 ． 方 用 白色礼 服 来 表示 爱情 的纯 洁 、 尚 ， 中 国则 西 高 而 用红 色 表示 喜庆 、 烈 。但 随 着 国 际间 的交 往 日益频 繁 、 热 信息 的 高速 传播 ， 种 风 俗 习惯也 渐 趋 同化 白 色 ， 为 白 色 象 征 着 纯 洁 ， 女 因 而
卡拉瓦乔的暗绘风格
卡拉瓦乔的暗绘风格作者：马佩瑶来源：《收藏与投资》2024年第06期摘要：卡拉瓦乔，全名米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，是与样式主义和学院派相对立的现实主义艺术中最主要的代表人物。
他的主要成就影响了整个欧洲，将现实主义艺术推向了一个新的阶段，尤其是他的宗教画，具有强烈的现实性和戏剧性以及鲜明的民主主义色彩。
画面中对光线的操纵，使光与影强烈碰撞，将光影艺术变得极具力量，由此形成一种新的绘画风格——暗绘风格。
这一绘画风格直接影响了一批优秀的艺术家，如伦勃朗和委拉斯贵支等人。
关键词：卡拉瓦乔；暗绘风格；光影艺术（一）卡拉瓦乔的简介我们在全面认识卡拉瓦乔之前，先回顾一下他的生平。
他一生颠沛流离，从名声鹊起到狼狈离世中间也就十几年。
有人说：“卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。
”关于他的争议一直不断，有人说他出身贫寒，也有人说他早期是富庶人家的公子，直到后来他父亲早逝，就一直处于“放养状态”，这也是他长大以后性格暴躁，变得独立和偏执的原因之一。
后来到了13岁，卡拉瓦乔在西蒙·彼得尔查诺处开始学习画畫，通过他的引导，卡拉瓦乔接触到样式主义，但对他的绘画风格起到至关重要作用的是文艺复兴时期一些大师的作品以及他在伦巴底的生活经历。
在他所活跃的那个时代，正好就是巴洛克风格面貌在罗马初成的阶段。
即使在16世纪末17世纪初，他的那些作品虽然不能被视作典型的巴洛克风格绘画，但是无疑是巴洛克和文艺复兴两种风格相互衔接的一个关键转折点。
（二）暗绘风格的发展背景从他的早期作品中，可以看到他对生活的细致观察以及对生活的大胆探索，他通过娴熟的创作技巧使得画面效果格外逼真，尤其是他对画面人物内心的真实把握，使他在当时声名显赫，但也导致了他的绘画风格尤其是宗教画不被世俗所接受。
当时的人认为这是对宗教的一种叛逆和侮辱，这也是卡拉瓦乔的作品大多被拒绝以及他被称为叛逆者的缘由。
革新者欣赏他则是因为他是将光与影操控到如此境界的画家以及他在艺术上的大胆探索。
卡拉瓦乔的艺术作品特点
卡拉瓦乔的艺术作品特点：1把审美领域对准下层人生活的写照，盏花那些被侮辱、被损害的形象：2对社会保有批评和怀疑的态度：3作品不加美化的表现生活，具有浓厚的生活气息：4具有鲜明的民主主义色彩，反宗教反封建反对资产阶级对下层人们的迫害：把宗教题材平民化：5反对学院派的无现实精神：主张艺术与自然真是结合在一起：6画风淳朴，使永恒的美存在自然中。
《女占卜者》巴洛克艺术特色1：表现贵族和宗教的享乐主义色彩，有华丽趣味：2表现五彩缤纷的世界和光怪陆离的景象为宣扬宗教，满族贵族和宗教享乐主义；3有浪漫主义色彩4；强调动态与曲线，强调明暗，关注作品的立体感和空间感；5建筑上，强调华丽，综合构思，打破均衡比例，强调明暗，强调动感。
鲁本斯艺术特色；1题材广泛，充满想象力和创造力，具有巴洛克浪漫主义倾向2，构图充满动感和生命力；3把戏剧性和装饰性结合4；宗教题材；5作品有血有肉具有当时进步的资产阶级民族意识和国家观念6；色彩鲜明，笔触奔放，强调生命力7，艺术效果抒情，具有生活气息。
《劫夺留西帕斯的女儿》《海伦、芙尔曼和他的孩子》17世纪荷兰艺术特点；1描写人的生活权利和思想情感，2是艺术走向社会现实，3艺术手法淳朴写实，摆4脱了神话和宗教题材，把现实作为创作的源泉，5生活题材多样化，6绘画题材分工精细7，不依靠特权保护，8回话走向普通人和商人。
维米尔绘画特色；艺术语言清晰明确真实，用微妙的光表现人物，善于表现普通人的日常生活和家庭，善于描写安逸舒心充满阳光的室内环境，表达人与环境和谐，色彩明净，富有变化。
《情书><倒牛奶的女佣》《做蕾丝的女工》哈尔斯代表作；17世纪荷兰画家哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，多为人物肖像，带有风俗化，人物形象鲜明，个性突出，善于表现人物的瞬间表情和心理，画面气氛热烈，洋溢着乐观主义精神，绘画技巧上运用流畅奔放，表现了豪爽自信，形神兼备，《吉普赛女郎》尼德兰文艺复兴美术特点；没有古希腊罗马的借鉴，只有哥特式传统，封建势力较强，发展缓慢，缺少科学哲学相配合，理论总结和思考薄弱，但画风精致细密，因潮湿没有壁画，绘画媒介得到总结与发展，形成油画材料，对欧洲绘画影响深远。
卡拉瓦乔式的名词解释
卡拉瓦乔式的名词解释在艺术史上，卡拉瓦乔式（Caravaggism）是指由意大利巴洛克画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）创立的一种绘画风格。
这种绘画风格于16世纪末至17世纪初在欧洲艺术界产生了广泛影响，尤其在意大利、荷兰和西班牙等地。
卡拉瓦乔的作品以其独特的技法和逼真的形象而闻名，他的画作常常展现了光照和阴影的强烈对比，以及对细节的深入观察和描绘，给人以强烈的感官冲击力。
卡拉瓦乔式绘画的特点之一是着重表现模特（特别是人物）的真实面貌和生活气息。
在他的作品中，人物形象的塑造突破了传统理想化的审美标准，展示出真实的皮肤肤色、面部特征，甚至是不完美的外貌。
与此同时，卡拉瓦乔巧妙地运用光线和阴影的对比来强调画面中的主题，使人物形象更加鲜明生动。
他常常选择使用侧光照射模特，创造出鲜明的明暗效果，突出个体的精神和情感状态。
这种技巧使得他的画面显得具有戏剧性的张力和引人入胜的效果。
卡拉瓦乔式绘画的另一个特征是情节的引人入胜。
他经常选择宗教和历史题材作为他的创作对象，这些题材在当时备受关注，能够引起观众的共鸣。
通过精细入微的细节描绘和生动的动作表达，卡拉瓦乔成功地捕捉了情感的高潮，让观众沉浸在画面所传递的故事之中。
他的作品往往充满了紧张、激情和戏剧性的元素，给人以深刻的体验和感受。
尽管卡拉瓦乔式绘画在当时备受欢迎，但他的短暂而激烈的生涯导致他的影响力并未得到广泛传播。
然而，他的画风对后来的艺术家产生了深远的影响，开创了巴洛克绘画的新境界。
卡拉瓦乔风格的画家在接下来的几代中备受推崇，不仅在意大利，还在欧洲其他地区影响深远。
巴洛克艺术家如荷兰的雷姆布兰特、弗拉芒的鲁本斯以及西班牙的维拉兹奎斯等都深受卡拉瓦乔的影响，以其独特的绘画技法和表现手法，延续了他的艺术精神。
卡拉瓦乔式绘画在当代艺术中仍然具有重要价值和影响力。
艺术的力量中对卡拉瓦乔的评价
艺术的力量中对卡拉瓦乔的评价卡拉瓦乔是意大利文艺复兴后期的杰出画家，在艺术史上具有举足轻重的地位。
他的艺术作品充满生气与能量，洋溢着张扬、独特的风格，充分发挥了艺术的力量，引领了当时艺术创作的潮流。
首先，卡拉瓦乔的作品表现了强烈的宗教主题。
他是一位虔诚的基督徒，生前创作了许多以宗教为主题的作品，这些作品不仅体现了他的信仰，更是表达了他反对当时教会以及教派势力的态度。
在卡拉瓦乔的绘画中，不仅仅有感人肺腑的救赎场景，还有非常具有启迪意义的圣人肖像和宗教真义的揭示。
这些作品都体现了卡拉瓦乔对信仰的强烈热爱和对教会体制的批判。
其次，卡拉瓦乔的艺术作品展现了他对现实的关注。
他的作品中充满了庶民、贫苦人民的形象，这些形象往往是在极度贫困、困苦中的。
他借用了当时罗马下层人民的形象，深刻表现了那个时代的刻骨铭心的痛苦。
他的作品还具有强烈的政治性，表现了卡拉瓦乔对当时专制政权的批判，这些作品激动人心，给当时的社会带来了重大的反思。
此外，卡拉瓦乔的表现形式和技巧都十分出色。
他善于运用光影的效果和明暗对比，营造出十分真实而深刻的感觉。
同时，他对人物形象的塑造也十分成功，他的人物形象不仅具有快速而敏锐的运动感，还有深刻的表情和内心世界的表达，给人的感觉有力、灵动而富有冲击力。
其中，他的《聚会》等作品，以描绘庸俗生活为背景，运用深刻的人物刻画和瑰丽耀眼的色彩。
这种张扬、华丽的艺术风格为后世的抽象表现主义和增强表现主义的发展提供了不少启示和参考。
总的来说，卡拉瓦乔的作品深刻地反映了当时社会背景和现实需求。
他的艺术作品富有生命力和能量，不仅对后世艺术家的艺术研究具有重要启示作用，更能够让我们更好地了解当代艺术的历史背景和当下的时代精神。
因此卡拉瓦乔的作品在艺术史上具有极大的价值和地位。
论卡拉瓦乔绘画光线运用的特点
论卡拉瓦乔绘画光线运用的特点作者：杨国丽来源：《大东方》2017年第03期摘要：卡拉瓦乔作为巴洛克时代的代表画家，他在创作中采用暗绘手法使画面形成强烈明暗对比，画中的物体在光线的照射下造型形象且富有情调，形成了自己独特的艺术风格。
他是第一个把光线的运用作为艺术语言运用于绘画的艺术大师，真正打开了光线研究的新道路，仅仅用一束光线的照射就能使整个画面活起来，真不愧是巴洛克时代的现实主义的先锋，不仅是巴洛克时代绘画上的创新和突破，而且是当代油画家艺术探讨的向导和启蒙。
本文就卡拉瓦乔油画创作中光线运用特点做简要分析。
一、天才画家——卡拉瓦乔简介卡拉瓦乔是西方绘画史上最富传奇色彩的画家之一，他的一生跌宕起伏，名声沉浮。
卡拉瓦乔出生于16世纪末意大利北部伦巴底一个贫苦之家，因为他出生的村子叫卡拉瓦乔，别人以村名称呼他，所以慢慢就成了他的绰号。
早期，卡拉瓦乔师从米兰的西蒙*彼得尔查诺学习，在这位老师的影响下，曾接触过样式主义艺术。
但是，对他的艺术起着重要影响的还是文艺复兴时期一些大师的作品和伦巴底的现实生活。
卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义最主要的代表人物之一，以卡拉瓦乔为代表的现实主义绘画风格在当时影响了整个欧洲，把现实主义绘画风格推向了一个新的发展阶段。
二、卡拉瓦乔绘画特点分析（一）、光线与构图的协调在文艺复兴时期，画家们开始用人文主义的思想观察生活，开始关注人，他们在画宗教题材的绘画时，把宗教人物的形象向现实中的人靠拢。
而到17、18世纪意大利巴洛克时代，现实主义代表大师卡拉瓦乔则是把目光直接转移到人本身，按照人的样子去画圣经故事和宗教题材。
卡拉瓦乔的作品大部分是描绘复杂场面的人物组合，构图中人物较多，按照表达的场景分布在画面的各个位置，很难让每一个主要人物都位于画面中心位置，这就需要找到一种巧妙的方法使构图协调和主题鲜明。
卡拉瓦乔找到了！他巧妙地运用光影完成了这一难题。
卡拉瓦乔的画面常常是选取聚光灯似的光源从人物的前上方垂直照射下来，让光线打在主要人物的身上，吸引观赏者的视线，获得构图的平衡，而让不主要的人物和其它背景通过光感的强弱陷进黑暗中，他的作品《基督下葬》就是很好的说明，强光打在基督身上，拉住观者的视线。
简析现实主义奠基人卡拉瓦乔的艺术成就
简析现实主义奠基人卡拉瓦乔的艺术成就作者：迟钦来源：《美与时代·美术学刊》2015年第11期摘要：卡拉瓦乔无疑是17世纪最伟大的艺术家，他处于文艺复兴之后群星陨落的年代，在继承文艺复兴人文主义精神的基础上开启了现实主义的先河。
他追求画面的真实感以及在光影上的独特运用，发明了“酒窖光线画法”，强烈的明暗对比使画面充满了舞台般的戏剧性效果。
其叛逆的性格和底层生活的经历使得他在绘画上打破了旧有的宗教绘画的秩序，宗教世俗化的倾向使得原本高高在上的神被拉下神坛，与其说中世纪宗教绘画是体现了人的神性，那么卡拉瓦乔的宗教绘画则着重体现了神的人性。
卡拉瓦乔的一生备受争议，即便如此也无法淹没其艺术思想对后世的深远的影响。
关键词：卡拉瓦乔；现实主义；宗教世俗化；酒窖光线画法；明暗对比欧洲在经历了文艺复兴的洗礼之后本应是欣欣向荣一片繁华的大好时代，资本主义的兴起虽然促进了经济的发展，也带来了科技的革新，较之中世纪的确有了很大的进步，但是人类自生的贪婪、私欲使得后文艺复兴时代的发展开始缓慢。
新兴的资本家以新的剥削方式大肆敛财成为了新的贵族，为了固化自己的利益圈子，加强封建反动的统治，进步人士不断遭受到压迫，农民生活在水生火热之中。
卡拉瓦乔便出现在这样一个充满了民族斗争和阶级斗争的年代，正是在这样的时代背景下，有着底层生活经历的卡拉瓦乔开始带着批判的眼光不加粉饰地描绘现实生活。
一、卡拉瓦乔生平米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔出生于意大利北部伦巴第一个叫做卡拉瓦乔的村庄，其传奇的一生如同绘画一样充满了坎坷。
卡拉瓦乔在双亲去世之后被兄长带到米兰跟随提香的弟子西蒙·彼得查诺学习绘画，他在跟随老师掌握了一些绘画技巧的同时也接触到了当地现实主义传统。
从一篇关于西蒙·彼得查诺的资料中查阅到他教导学生的主导思想是“艺术来自生活”，可能正是因为在启蒙阶段所接触到这一思想，卡拉瓦乔养成了仔细观察现实生活并且真实记录对象的习惯，按照传记作家曼奇尼的说法就是“卡拉瓦乔没有模特绝不在画布上落笔”。
简述卡拉瓦乔的艺术成就及艺术特征
2.简述卡拉瓦乔的艺术成就及艺术特征。
答：卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术最主要的代表人物。
他将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘，作品具有社会批判色彩。
在绘画语言上大胆革新。
卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流行，不仅在当时将现实主义艺术推向一个新的阶段，而且还对18世纪的市民艺术，19世纪的批判现实主义艺术产生了很远的影响。
其艺术特征、成就：a.创造了“酒窖光线法”。
b.恢复了意大利造型传统中的体积和力度。
C.具有成熟、典型的古典绘画技法。
d.具有现实主义品格。
他的主要代表作有《女仆者》《圣马太被召》……在意大利艺术趋于沉寂时，唯我独醒，独占鳌头，为后世油画技法增添新的技术，在欧洲艺术史上具有很高的地位。
卡拉瓦乔他革命有两方面，第一，他否定古希腊罗马的理想美，在一个只描绘维纳斯圣母美丽的形象的国家中，以罗马地位最底下的男女老少作为圣经和英雄的模特儿，并尽力使他们看来就像他自己同时代的人。
另一方面，为乐加强写实主义的精神，采取构图的简介和光影的强烈对比手法，使意大利绘画恢复了体积的有力特征，把意大利绘画重新印象固有的造型传统。
如作品《圣母升天》祭坛画，以及《使传马太》，这些作品反映出卡拉瓦乔继承了意大利北部写实主义风绘画的传统，但背弃了文艺复兴艺术所追求的理想的原则，他对光与影的处理极富有戏剧性，明暗对比十分强烈。
作品的背景空间往往都陷入棕色或身褐色的黑暗中，人物不是全部的，或部分的被暗影吞没，就是完全暴露于强烈的光照中，他对光的颜色运用，成为当时风格独特的画家，他把宗教绘画生活化。
卡拉瓦乔一般不用粗糙的硬毛笔来创造厚、深颜色层的画面效果，而是用软毛笔和相当稀薄的油质溶剂调和颜料作画，因此它的画表面光洁平滑而坚实，卡拉瓦乔充满了大胆的平民的精神，真实的艺术，在风格化作品的相形之下，充分表现出“真象”的真正意义，在一些作品中，往往以生理上的有力，以残暴行为等描绘来顶替形象的心理状态深刻的揭露，尽管他不像其他艺术家那样有众多后继者，但他的艺术的影响力是后来的，如意大利，西班牙，弗兰德斯，法国艺术家，特别是对荷兰的伦勃朗产生极大的影响。
卡拉瓦乔主义名词解释
卡拉瓦乔主义名词解释卡拉瓦乔主义是指17世纪意大利画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）的艺术风格和技巧。
卡拉瓦乔主义的绘画特点是以强烈的对比效果和戏剧化的光影效果为特色，同时也注重描绘现实生活中的人物和场景。
卡拉瓦乔主义对欧洲绘画产生了深远的影响，特别是对巴洛克艺术的发展起到了重要的推动作用。
他所创造的独特风格在当时引起了轰动，并且对后来的艺术家产生了深远的影响。
卡拉瓦乔主义的特点之一是强调现实生活中的细节和情感表达。
他的画作通常描绘了一些平凡的人物和场景，但通过独特的光影效果和细致入微的绘画技巧，赋予了作品强烈的戏剧感和情感表达。
他常常选择一些具有冲突性和戏剧性的场景，如宗教题材中的圣经故事和殉道者的描绘，以及一些日常生活中的场景，如赌博、酒馆和街头闲人等。
卡拉瓦乔主义的另一个重要特点是对光影效果的运用。
他巧妙地运用明暗对比，通过灯光的刻画和阴影的营造来营造出戏剧性和神秘感。
他经常使用剧烈的侧光来突出人物的轮廓，使得人物形象更加鲜明和立体感强烈。
此外，卡拉瓦乔主义还强调对人物的真实性和自然性的追求。
他喜欢描绘人物的真实面貌，包括他们的皮肤质感、面部表情和肢体姿态等。
他所创造的角色常常显得生动活泼，并通过细致入微的绘画技巧来表现人物的情感和内心世界。
卡拉瓦乔主义的艺术观念和技巧对当时和以后的艺术家产生了巨大的影响。
他的作品不仅在意大利获得了广泛的认可和赞赏，而且在整个欧洲艺术界也产生了深远的影响。
他的创作理念和技巧为后来巴洛克艺术的发展提供了重要的借鉴，而他的绘画风格和表现手法也为后来的艺术家提供了新的思路和启发。
卡拉瓦乔主义在艺术史上具有重要的地位，被誉为现实主义和巴洛克艺术的先驱之一。
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我
卡拉瓦乔《那喀索斯》：在光影中凝视自我卡拉瓦乔（Caravaggio）是文艺复兴时期一位备受争议的艺术家，他以其大胆的对比色彩和光影效果而闻名于世。
他的作品《那喀索斯》（Narcissus）也是其代表作之一，这幅画作展现了一个青年沉醉于自己的倒影中。
《那喀索斯》描绘了希腊神话中那喀索斯（Narcissus）的故事。
那喀索斯是一个极其美貌的青年，但他对自己的美貌深感自满，自恋到无以复加的地步。
据传，他曾拒绝了数不清的追求者，最终爱上了自己的水中倒影。
当他发现自己永远无法拥有自己所爱的倒影时，他感到了极度的绝望，最终自杀而亡。
这一传说给人们留下了深刻的印象，成为了艺术作品中常见的主题之一。
卡拉瓦乔的《那喀索斯》与传统意义上的作品有所不同。
在这幅画作中，那喀索斯的形象没有被理想化，也没有被浪漫化，相反，他的形象更加真实和生动。
在画中，那喀索斯躺在地上，他的脸庞饱含着自恋和沉溺，但同时也有一丝空虚和绝望。
他的身体线条清晰而有力，与周围的暗色背景形成鲜明对比，提升了主题的深刻感。
但更加引人注目的是，卡拉瓦乔通过精湛的光影处理，将那喀索斯的自恋和绝望表现得淋漓尽致。
在画作中，光源透过画面的一角，照耀在青年的身上，形成了明暗对比，使得观者的目光不由自主地被吸引到他身上。
光影效果让那喀索斯的身体轮廓更加饱满，同时也让画面更加生动和具有张力。
光影不仅仅是为了提高视觉的感官享受，更是为了深化主题的内涵，使得观者更加能够深入地理解作品所表达的情感和意义。
这种对光影的运用，也成为了卡拉瓦乔作品的独特之处。
在画面中，卡拉瓦乔还通过细腻处理细节，如那喀索斯倒影中的微妙变化等来表现他对自己的执着和沉醉。
画中的细节和表现手法都展现了卡拉瓦乔独到的艺术技巧和对细微情感的捕捉。
《那喀索斯》作为卡拉瓦乔的代表作之一，展现了他在光影处理和细节表现上的独到之处。
他的作品不仅仅是在艺术形式上的完美探索，更是对人性、情感以及心灵深处的探索。
《世界美术史》读书笔记
《世界美术史》念书笔录17世纪卡拉瓦乔及其艺术特点。
16世纪末 17 世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔 , 卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段(2) 拥有鲜亮民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生: 与意大利的动乱时代有关: 意大利人民的起义斗争影响了基层的艺术家, 愁闷和反叛情绪必定会反应在艺术作品中 , 都是历史的必定。
卡拉瓦乔 :（1）作品有浓烈的生活气味 , 从生活到艺术 , 都是一个反叛者和改革者（2）对宗教画的理解是 : 应当把漂泊汉 , 农民 , 渔夫的形象引进神圣的教堂 : 祭坛画《使徒马太和天使》 : 马太完整部是农民的样子（3）把宗教题材世俗化的看法拥有进步的意义 : 《基督下葬》《圣母之死》（4）卡拉瓦乔的艺术 , 把眼光瞄准基层 , 特意画被欺侮 , 被伤害者的形象 , 英勇的思疑和批评当时那个社会 : 《多疑的多玛》。
17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特点。
17世纪荷兰画派产生的社会条件 :17 世纪先期荷兰经济繁华 ,文化鼎盛 , 有宽泛的言论自由与崇奉自由 , 出现最早的按期刊物, 新的文化氛围培育了优秀的思想家 , 科学家和艺术家荷兰画派以写实, 纯朴为特点 :A. 对自己能力和价值的充足认识 , 表现人的自尊心 ,自信心 ,反应人的现实生活和人的感情和梦想, 成为主要的课题 .B. 把眼光投向多彩的现实世界 : 用画笔描述四周的平时生活和各阶层人物以及漂亮的自然风景把现实生活作为艺术创作的源泉 :A 以现实生活为题材 ,新兴的财产阶级和中基层老百姓开始成为绘画中的重要角色 B 绘画艺术反应生活的广度和深度大为增添 , 是对现实主义艺术的一大贡献 (1) 哈尔斯 : 〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠定人 , 天才的肖像画家〈 2〉表现了荷兰市民健康 , 快乐 , 充满生命力的形象 , 反应生机蓬勃的精神相貌 :A. 单人半身肖像 :《吉卜赛女郎》 :a. 选用半身近景的构图 , 注意面部表情的刻画 , 擅长表现人物的性格特点和心理状态 b. 画面生动活泼, 人物忧如自由自在的自由生活着 c. 令人联想到画面以外还有其余人物 , 组成一个情节 , 洋溢浓烈的生活气味 B. 集体肖像画 : 《圣乔治射击手连军官的宴会》 : 画面上人物情绪高昂 , 氛围热情活跃 , 充满荷兰人的自信 , 骄傲的时代气味。
浅析现实主义画家卡拉瓦乔
浅析现实主义画家卡拉瓦乔作者：吴常忆来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第10期摘要：卡拉瓦乔生于意大利文艺复兴结束时期。
他以朴实无华的作风为推开新世纪艺术大门做出了杰出的贡献，他的作品带有鲜明的现实性和时代性，体现了艺术家强烈的人道主义精神和深刻的真实性。
关键词：卡拉瓦乔；现实主义；世俗化；戏剧性中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0071-01卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸位大师相继逝世后开始的。
他的艺术不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主义艺术的大门。
卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文艺复兴和17世纪两个时代连接了起来。
一、卡拉瓦乔的平生1571年秋，卡拉瓦乔，诞生于意大利北部的卡拉瓦乔镇。
卡拉瓦乔的生活充满了苦难和艰辛，他所生活的年代，意大利内乱外患、危机四伏、反动势力强大。
由于双亲很早就去世了，卡拉瓦乔从小就过着孤独贫穷的生活。
11岁时，来到到米兰，进入西蒙·彼得扎诺的画室学习。
来到罗马后，认识了罗马的贵族们得以进入罗马艺术界。
他本人性格暴躁、遇事欠于忍让，因为一场斗剑比赛引起的决斗，他卷入事端遭到了通缉。
为此，他不得不离开罗马，然而不久后，他被袭击，脸部受伤。
1610年遇大赦，但在返回罗马途中被误捕入狱，释放后于旅途中染热病而亡，年仅37岁。
二、卡拉瓦乔的艺术特点（一）开创现实主义的先河在卡拉瓦乔之前的古典派艺术家承认自然造物中也存在美丑。
一位青年人和一位老者，前者是美的；两只猫，姿态轻盈的一只是美的；两颗树，枝繁叶茂的一棵是美的；总而言之，在自然造物中，正常的和典型的被他们视为美，完美表现种族特征的是美的；发展和谐健全机能旺盛，精神饱满的是美的。
反之，非典型的，畸形的，早衰的，病态的，被视为丑。
理想派认为外界事物是需要加以润色的，理想派的说法是：“唯有自然与真理指出对象的缺陷时，我才假艺术之功去修改对象”（画家勒勃朗）。
论卡拉瓦乔的绘画艺术特色
论卡拉瓦乔的绘画艺术特色作者：李亚桐来源：《艺术评鉴》2023年第18期【摘要】作为16世纪末、17世纪初巴洛克时期的艺术家，卡拉瓦乔的绘画历来饱受争议。
18世纪的艺术批评家认为卡拉瓦乔的绘画不能被称为典型的巴洛克风格，而现代艺术家从卡拉瓦乔的生活环境、创作手法、创作理念等方面切入，肯定他作为巴洛克艺术先驱的历史地位。
从文艺复兴到巴洛克，卡拉瓦乔以独一无二的绘画天赋、跨越时代的艺术革新，扛起现实主义风格的大旗，改变之后的欧洲艺术方向。
本文探析巴洛克时代的艺术发展与卡拉瓦乔的关系，重新解读其作为巴洛克时代革新者的艺术特色。
【关键词】卡拉瓦乔巴洛克绘画革新中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）18-0055－06在对西方美术史进行系统研究时，发现文艺复兴时期的艺术被多数学者定义为西方艺术的“再诞生”，绘画中“以人为本”的世界观开始建立，艺术家开始重新审视人与自然的关系，提倡人性、人权；反對神性、神权。
作为巴洛克绘画风格的开先河者，卡拉瓦乔的绘画继承了由文艺复兴时期所延续的16世纪意大利绘画传统，但他以革新者的身份，又开拓出属于自己独有的艺术风格。
尽管18世纪的艺术批评家认为卡拉瓦乔在16世纪末、17世纪初所创作的绘画作品不能被称为典型的巴洛克风格，但毋庸置疑的是，他的绘画作品成为文艺复兴风格转向巴洛克风格的关键标志，并深远影响着之后具有统治地位的17世纪巴洛克风格。
一、巴洛克艺术与卡拉瓦乔众所周知，巴洛克指的是17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格，是西方美术史上一个非常重要的概念，其独特之处在于融合多种艺术元素，展现出一种另类的艺术魅力。
它是一个专有名词，泛指一切具有华丽装饰风格的建筑和绘画作品。
最初，这个词汇被运用于18世纪的艺术评论家，他们推崇古典艺术，对17世纪与文艺复兴风格不同的艺术赋予一种贬损的称谓，认为这种“巴洛克式的作品”缺乏古典主义的均衡性，显得庸俗不堪。
外国美术史
试分析卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯贵支的艺术特点卡拉瓦乔卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献。
他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，好像置于深而暗的地窖中一样，然后用集中的光把主要的部分凸显出来。
这种画法使画面明暗对比十分强烈，形体显得结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，而用光来显示画家想引起观众注意的东西，使构图十分简洁而单纯。
卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法，他喜欢用纵深的透视，使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开。
在《以马忤斯的晚餐》中，基督向前伸出的手似乎打破了画幅的平面，使绘画中的空间和观众的空间结合在一起。
卡拉瓦乔运用这种手法的意图是使绘画能够在所处的环境中更好地发挥作用。
这种手法为后来的巴洛克画家所仿效，成为巴洛克绘画的突出特点之一。
伦勃朗伦勃朗的艺术，正处在荷兰资产阶级革命胜利后，欣欣向荣的年代，文化艺术得以发展的基础是民族解放后的自由思想，以及由民主革命培养起来的对生活的热情伦勃朗的第一批作品是画他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄长肖像最出色，显示出了画家新的探索成果：用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果。
这种画法使受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗。
伦勃朗的肖像画在中年以后进入了一个前所未有的艺术水平，直言之，就是朴素、真实、注意人物的内心世界。
写实主义肖像画以朴实无华为尚，是一种难能可贵的艺术标准。
它能被人们理解，也最经得起岁月的考验，在鉴赏与审美上也有持久的意义，伦勃朗的肖像画所以能与历史长期共存，也在于此，而且朴实无华更能揭示出一个普通人形象的纯真心境。
伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。
注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。
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简述卡拉瓦乔的艺术成就及其艺术特征
班级：09油画姓名：龚姿伊学号：0920305114
答：
在16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院艺术相对立的是现实主义艺术，这一时期现实主义最主要的代表人物就是卡拉瓦乔。
卡拉瓦乔在绘画上的最大成就是他对光的捕捉和描写。
这也是他的做作品最引人入胜之处。
早期的绘画对光的描写很含糊，到文艺复兴时期，达芬奇开始有清楚的认识，但达芬奇出不多依据外向和自己的经验来处理光影，比达芬奇晚出生早逝的乔尔乔尼则利用光影的晕染，营造出了画面的气氛。
卡拉瓦乔更进一步，他主义光源与光的行进方向，并正确的画出投影的位置，使画面的景深合乎人们的视觉，强化主题效果更烘托出画面的崇高。
自他之后，许多画家继续他的路子探求描绘光在人和物上所造成的奇异效果，由于卡拉瓦乔这方面的成功，他的名字几乎成了表现光的神妙的代语。
卡拉瓦乔深识关于影对人和物产生的喜剧效应，对视画面者的心里冲击，他往往强化亮面与暗面的对立关系，在暗影混沌的黑中浮现人或物，使人看后难以忘怀，光是上帝所创，卡拉瓦乔大概不敢自比上帝，但他的绘画中，赋予光无上的理法与至高的威力，这样的史无前例的成就，让他受推崇至崇高的地位。
卡拉瓦乔的一生，从生活到艺术都是一个叛逆和革新者，他把目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象，同时他对自己所
处的社会抱有批判和怀疑态度而这种怀疑和批判被一些人看作是叛逆的态度，所以人们把他看作是“不合群的人”。
这位孤傲寡合、狂暴不羁的画家，因起大胆的革新精神成为意大利巴洛克绘画的代表人物，17世纪第一流的艺术家，他的绘画开创一代之风，对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。
他一生可贵之处，在于艺术的真实，他一再强调“要很好的模仿自然”他和古典主义绘画的分歧也就在这，他敢于真实的反应自己的时代，不加粉饰的去描绘现实生活，他抛开假仁慈，抛开虚假的美，在上层人们的眼里是丑的，粗俗的，愚昧的劳动者，他却非常尊重这些人，常常把他们描绘成圣徒，圣母或圣哲的样子。
卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”，不画生活中没有的形象，以真人做绘画的模特。
于是，基督和一干圣贤成了下等人——筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴，丝毫没有了前辈大师们创作上的光彩，这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫、农民、工人、流浪汉画圣人的，他多次宣称要把这些下层民众带入教堂。
他下的形象，大都显示出一种异常的彪悍之色，无论是英雄人物——诸如《大卫》中的大卫，更象是拎“猪头”的屠夫，或是神话人物——酒神（《巴库斯》），整个一个下等酒馆的年轻醉汉。
这不是由于他出于好奇或是开玩笑，而是由他和古典和古典主义完全对立的美学思想所决定的，此外他的作品中还有一种反宗教的色彩和社会批判因素。
卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献：他运用强烈对比，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，
后来被伦勃朗和委斯拉凯兹继承并加以发展。
卡拉瓦乔的代表作是他于1601-1604年间绘制的著名祭坛画《基督下葬》，描绘的是基督被钉死在十字架上之后被下葬的场景，人物身上明亮的光线和深暗的背景形成强烈对比，具有典型的巴洛克风格倾向。
画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。
另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。
卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。
卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。
他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
由于近乎残酷的写实主张，他拒绝画生活没有的事物，一次，主顾要他画天使，发现他竟要真人绑上翅膀当模特。
在《多马的疑惑》中，圣徒之一的多马，不相信主之复活，探手伸进耶酥行尸走肉般的身体去验证自己的错觉，画上的强光，连耶酥在内，照得如同“大老粗”一样。
当时的艺术界，特别是“学院派”对卡拉瓦乔的绘画大加讽刺，称画中的人物是“粗野的自然人”、“缺乏形象的崇高，也没有美感”。
实际上，卡拉瓦乔在艺术上的成功是写实主义对古典主义取得的的一大胜利，也是欧洲写实主义艺术的真正肇始。
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《召唤使徒马太》是卡拉瓦乔为罗马路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭坛画。
在画面上，有两个等身大的人物，马太完全是一个普通人的形象，似乎很吃惊。
耶稣伸出的手也是直接把米开朗琪罗《创世纪》中的“上帝之手”复制了过来。
每一个人物似乎都处在阴暗的角落，唯独一束奇异的光凸显出来，那是上帝之光。
卡拉瓦乔的作品还有一个特殊点就是对“物”的重视，他的画中无论是花、是果、是面包、乐器、柳条篮、衣衫、布巾，这些日常生活的普通物品，都给我们一种高于他们价值本生的光彩和美感。
卡拉瓦乔画这些东西时反复揣摩，细心写绘，好像自己也被它们的美感深深吸引，卡拉瓦乔不是画物品的第一人，但他是第一个把物品当作人物画的人。
参考书目：
作者：陈英德、张弥弥
书名《世界名画家全集卡拉瓦乔》
出版地：石家庄
出版社：河北教育出版社
出版时间：2006年10月
页数：P159-160
作者：李春、杨蔼琪、吴达志、袁宝林、阮宗华
书名:《世界美术史》第七卷
出版地:济南
出版社:山东美术出版社出版时间:1991年5月
页数:P52、P54、P60-61。