电影后期越轴剪辑处理的方法
影视后期剪辑要点
影视后期剪辑要点影视后期剪辑要点剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。
下面给大家介绍影视后期剪辑要点，欢迎阅读!影视后期剪辑要点 1.剪辑节奏的处理影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。
影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。
以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。
剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。
一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。
景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。
具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。
2.画面的处理与镜头的组接方式影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的'表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。
在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的系。
镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。
通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。
剪辑大师教你电影的6大剪辑原则
剪辑大师教你电影的6大剪辑原则相信从事后期制作的人们对于沃尔特·默奇这个名字应该很熟悉，甚至有不少人将他奉为偶像，学习的榜样，前进的目标。
沃尔特·默奇是美国的一位大师，他身兼多职，既是剪辑师同时还是编剧、导演。
他的专业到底有多牛，用一个事实告诉你：他是第一个荣获奥斯卡金像奖最佳剪辑的电影制片人。
大师曾经写过一本关于剪辑技巧方面的书叫《眨眼之间》，里面他分享了一些经验电影剪辑的“六大法则”。
1、Emotion(情感)一部影片很重要的部分是情感的表达，而剪辑可以算是这一效果的有力助推器。
有人曾说过，如果一部影片是猪，那么好的剪辑就是使这猪跑得更快。
所以我们在剪辑影片的时候要时刻想着情感的表达这个问题。
每做一步问问自己，这样剪辑是否有利于情感的表达，是加强了，还是削弱了情感。
观众看了，会有怎样的感受，能不能受到吸引，沉浸其中。
如果观众深受剧情吸引，看后感触颇深，那么这部电影就算是成功了。
或许他们不会以为这高超的剪辑技巧为之增色不少，也可能不会记住后期制作人员的名字，但不可否认的是这些成功都有着他们的付出。
2、Story（故事情节）故事情节是重要组成部分啦，好的电影故事情节肯定也是比较新颖、立意深刻、出色的，而剪辑则再一次充当助推器，推动情节的发展。
所以剪辑工作必须当机立断，删掉那些多余的、次要的，留下的肯定是精华了。
总之剪辑工作就是要取其精华，去其糟粕，做到连贯、精炼，不拖泥带水。
3、Rhythm（节奏）其实任何事情都有节奏的，像音乐有前奏、副歌，你讲故事肯定也有跌但起伏的节奏。
这个节奏的把控不仅拍摄时导演心中有数，剪辑时剪辑师心里也要有节拍。
有人曾认为剪辑才是电影创作的开始，也有人说一个好的剪辑师可以防止导演自杀。
姑且不讨论观点的正确性，但直观的表示了剪辑师的重要性。
而有“节奏感”的剪辑师更能使故事的发展紧凑、有趣、环环相扣，而避免松散、混乱，让人摸不着头脑。
4、Eye-trace（视觉跟踪）这个简单、字面的理解就是你想给观众看什么，观众就看什么，意思是你来引导观众的注视焦点的移动。
合理越轴的技巧
合理越轴的技巧合理越轴的技巧：1. 空镜头越轴在越轴前一个镜头中，插入一个空镜头。
因为空镜头一般来说，具有渲染和停顿作用，另外，空镜当中没有人物关系，也就没有视线方向，因此也就没有了轴线中的视线因素，所以，空镜头越轴是常用方式。
但是，要求该空镜头是本叙事空间的空镜头。
也就是说这种使用是提前设计好的。
此刻空镜头的主要作用：缓冲了视线关系、转换人物空间、调整叙述段落、调整镜头节奏和结构。
用空镜越轴的好处：有自由度，可以写意，可以用细节帮助叙事（《杀手里昂》开场）合理越轴的技巧：2. 利用骑轴的方式越轴就是在前后镜头中间，插入一个轴线上的镜头，然后进行越轴。
插入的镜头一般来说是一个中性镜头，也就是说是视线局中，视线正对摄影机的镜头。
因此，也称为视线引导镜头。
利用骑轴的方式进行越轴要注意的三个因素。
A人物的对话内容（也就是台词）b人物的表情细节c 人物的动作行为用骑轴镜头越轴的好处：中性镜头可以给人以主观镜头、主观视点的感觉使越轴看起来更流畅。
合理越轴的技巧：3. 利用暗示反应越轴就是在前后镜头中间，插入一个当事人或者是第三者的暗示，进行越轴。
这种暗示可以是声音，也可是形体动作，来建立新的叙事段落。
合理越轴的技巧：4. 调度人物运动、换位进行越轴就是在机位不变的情况下，通过对人物的调度或换位，让人物自己变为越轴后的效果。
这种方式最简单，也最没有新意，实际上就是假越轴。
在影片中可以使用，但是最好少用，不然会给人一种导演缺少技巧的感觉。
当然，如果空间不允许其他方式的越轴，或者是不能反拍，但是又必须在这里使用越轴时，才可以使用这种方法。
合理越轴的技巧：5. 调度机位进行越轴就是直接通过利用调度的机位的方式，让机位通过自身的运动直接越过轴线，来达到越轴的目的。
简述电影中合理越轴的几种方式。;
简述电影中合理越轴的几种方式。
;电影中的合理越轴（Breaking the Fourth Wall）是指角色直接与观众或镜头对话，打破了电影的虚构性。
这种方式常常被用来增加观众的参与感和喜剧效果，也可以用来传达情感或强调剧情。
以下是几种常见的合理越轴方式：1.角色直接和观众对话：角色在电影中直接向观众说话，向观众透露电影情节或向观众解释自己的内心想法。
这种方式常常用于喜剧电影中，可以增加观众的亲近感和笑点。
例如在电影《魔发奇缘》中，主角拉佐与观众直接交流，解释自己的动机和感受。
2.角色意识到自己在电影中：角色突然意识到自己其实是虚构的人物，而非现实存在的个体。
这种方式常常用来揭示电影的编剧手法或传递角色的心理状态。
例如在电影《辛德勒的名单》中，主角辛德勒向观众表白自己的内心矛盾与挣扎。
3.角色直接向镜头对话：角色直接面对摄像机镜头，与观众进行交流。
这种方式常常用来引起观众的注意或提示观众某种信息。
例如在电影《哈利·波特与火焰杯》中，主角哈利在开头的镜头中直接面对观众，告诉观众某个事件对剧情的重要性。
4.角色直接解释剧情设定：角色在电影中直接向观众解释整个电影的设定或背景，帮助观众理解剧情。
这种方式常常用于科幻片或复杂剧情电影中。
例如在电影《盗梦空间》中，角色通过对话的方式向观众解释电影中的梦境层级和时间概念。
5.角色打断剧情来和观众交流：角色在电影中打断剧情，与观众进行交流，常常用来增加悬念或紧张感。
例如在电影《教父》中，主角唐·维托向观众透露自己的计划和心理状态，增加了观众对剧情发展的期待感。
6.角色揭示电影的细节或缺陷：角色在电影中向观众揭示电影的细节或缺陷，帮助观众更好地理解电影。
这种方式常常用于喜剧电影或自指电影中。
例如在电影《死侍》中，主角死侍经常直接向观众解释电影的拍摄制作和演员选择。
以上是电影中一些常见的合理越轴方式，它们在不同的电影中起到不同的作用。
合理越轴可以增加观众的参与感和喜剧效果，也可以揭示剧情背后的心理动机或推动剧情的发展。
如何解决专题片拍摄及剪辑过程中的跳轴问题
如何解决专题片拍摄及剪辑过程中的跳轴问题作者：刘然来源：《党的生活·党员电教与远程教育》2015年第01期跳轴，亦称越轴或离轴，是专题片拍摄及剪辑过程中经常使用的术语。
对于刚刚上路的基层党教片制作者而言，跳轴现象是经常遇到的问题，也是必须要规避的问题。
当然，即便是身经百战的专题片创作者，也难免在后期剪辑中遇到画面跳轴撞车的尴尬，但只要通过无轴线的中性镜头进行插接，跳轴问题也并非不可弥补。
一些成熟的专题片创作者，甚至还会在片子中刻意使用跳轴剪接，用这种独特的组合镜头进行叙事和表达。
何为轴线什么是跳轴呢？要想了解跳轴，首先就要知道什么是轴线，轴线的使用原则又有哪些规律可以遵循。
只有弄清楚这两个问题，我们才能知道如何避免跳轴现象的发生。
所谓轴线，就是由某一个被摄对象的视线方向和运动方向所决定，或者由两个被摄对象的位置关系所决定并形成的一条假定的、无形的线。
在我们对某一场景进行具体拍摄时，拍摄者为了获取不同视角的拍摄画面，可以不断地改变摄像机摄录位置，这时摄像机既可以在这条无形的“线”的一侧拍摄，也可以到“线”的另一侧拍摄，这都是没有问题的。
问题是在进行画面组接时，如果把在不同侧面拍摄到的画面组接到一起，我们就会发现画面中被摄主体的运动方向出了问题，忽而向左，忽而向右，组接出来的画面毫无疑问会给观众带来视觉上的混乱。
举个例子，比如我们要拍摄一组军训队伍通过检阅台的画面，这时军训队伍行走的方向就形成了一条轴线，拍摄者可以在队伍的这一侧拍摄，也可以到另一侧拍摄。
但后期剪接时，我们只能把在轴线一侧，即队伍行进方向一侧180°范围内拍摄到的不同角度的画面组接到一起，才能在组接画面中看到一支往同一个方向行进的队伍。
如果把不同侧拍摄的镜头连接起来，就会看到队伍一会儿从左向右走，一会儿又从右向左走，这就违反了人们的视觉逻辑，破坏了空间统一，这种现象就被称为“跳轴”。
通常情况下，我们把轴线分为三类。
电影剪辑理论与技巧[整理]
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电影剪辑理论与技巧[整理]电影剪辑理论与技巧什么是蒙太奇,蒙太奇是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，原意是安装组合构成之意。
电影工作者用蒙太奇来说明影视片镜头的组接。
蒙太奇的表现方法，主要是通过导演、摄影和剪辑工作的再创造来实现的。
什么是平行式蒙太奇在影视片里，往往在故事情节发展过程中，通过两件事和三件事，在同时异地进展着，互相有呼应，有联系，彼此起着促进剧情发展的作用。
什么叫停机再摄摄影机拍摄中，临时停机，摄影机的位置严格不动，被摄对象的位置发生改变，物体增多或减少，更新后又开机续拍。
这种方法可获得摄影特技效果。
什么叫同位法指人物对话的平行剪辑，有三种处理方法:一、上镜头声音结束后，声音与画面都留有一定时空;下镜头切入时，画面和声音也留有一定的时空。
二、上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下镜头的声音与画面都留有一定的时空。
在人物对话中最为常见。
表现下一个镜头中人物的反应。
三、上镜头声音一结束，声音与画面立即切出;下镜头一开始，声音与画面立即切入。
错觉法利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，恰当地运用影视艺术的特殊手段、采取上下镜头内主体动作快慢的相似，镜头景别的相似，角度变化与空间大小的相似以及主体动作形态等等相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的，因此获得了人们视觉上残留的连续性效果。
简要回答剪接与剪辑的不同。
.电影剪接是电影艺术初创时期的名称，它偏重于技术性。
是当代剪辑工作发展是上的初级阶段。
电影剪辑这个名称是电影逐渐成为艺术后形成的。
它着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。
因此剪辑中存在的剪接因素，而剪接一词则无法包括剪辑的全面含义。
电影剪辑工作是通过蒙太奇技巧完成电影视听艺术的剪辑任务。
何谓剪辑的“立、体、学、会”,立就是要树立正确的思想观念、思想方法和工作方法。
体就是要在生活中观察体验，积累生活知识，并在工作中体现，发挥作用。
学就是努力学习是科学技术，学习蒙太奇的表现技巧，学习文学、戏剧、音乐、美术等。
越轴镜头的处理方法
越轴镜头的处理方法嘿，朋友们！今天咱就来聊聊越轴镜头的处理方法。
咱先说说啥是越轴镜头哈。
就好比你正顺着一条路往前走，突然就掉头往回走了，这是不是感觉有点怪怪的？越轴镜头就类似这种感觉，它会让观众在视觉上产生一种跳跃或者不适应。
那咋办呢？别着急呀！这就好比你走路遇到个小坡，咱得想办法跨过去不是？首先呢，可以用中性镜头来过渡一下。
啥是中性镜头？就像是个缓冲带一样，让观众的眼睛能有个适应的过程。
比如说拍个全景，或者拍个没有明显方向性的镜头，这样就能把那种跳跃感给缓和一下啦。
或者呢，咱可以利用人物的动作来过渡呀！比如说人物转身啦，或者从一个场景走到另一个场景，这不就自然地把方向给转过来了嘛。
这就好像你本来朝着东边走，然后你转个身朝西边走，也不会觉得太突兀呀。
还有哦，利用镜头的移动也不错呀！就像你拿着相机慢慢地平移，从这边移到那边，观众的注意力就被你带着走啦，也不会太在意那个轴的问题啦。
再给大家举个例子吧，就像跳舞一样，你不能突然就来个一百八十度大转弯吧，那不得把舞伴给闪着呀！得有个过渡的动作，让整个舞蹈看起来流畅自然。
这越轴镜头的处理不也是这么个道理嘛！要是不处理好越轴镜头，那可就像走路摔了一跤一样，让人看着别扭呀！观众本来正沉浸在故事里呢，突然来这么一下，不就出戏了嘛！那多可惜呀！所以说呀，处理越轴镜头可得认真对待，就像对待一件宝贝似的。
别小瞧了这些方法，用好了那效果可不一样哦！你想想，要是一部电影或者电视剧里到处都是让人不舒服的越轴镜头，那观众还不得吐槽呀！咱可不能让这种事情发生，对吧？总之呢，越轴镜头并不可怕，只要咱掌握了这些处理方法，就能让它乖乖听话，为我们的作品增添光彩！大家可得记住啦，别偷懒哦！让我们一起把越轴镜头处理得妥妥当当的，让观众们看得舒舒服服的！。
轴线对话调学习
运动轴线
• 除了控制分切镜头的数量和分切点之外，还要考虑到切换必须连贯，以免观众在 观看时产生混乱的感觉。把一个连贯动作的两个不同片段组接在一起时，有三个 基本规则必须遵守： – 位置的匹配：一方面指演员的形体位置，另一方面指他们在画面中的位置。 – 运动的匹配：我们通过镜头切换移近或远离演员时，人物的运动在画面中应 该是连贯的。 – 视线的匹配：指两个人物或两群人对话或面对面时，视线应当是相反的。
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三角形原理中的拍摄机位
3.平行镜头：两台摄像机的视轴互相平行，分别 拍摄各自主体，如果主体是面向摄像机，那么就 是正面拍摄，如果主体是侧面对着摄像机，那么 就是侧面拍摄，这样拍摄得到的镜头称为平行镜 头。
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三角形原理中的拍摄机位
4.骑轴镜头：两个摄像机处在轴线上，背对背或 正面相对分别拍摄各自主体。背对背拍摄时，摄 像机模拟的是对方的视线，属于主观镜头；正面 相对拍摄时，摄像机处于拍摄主体外侧，属于客 观镜头。
骑轴内反拍
骑轴外反拍
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三角形原理中的拍摄机位
• 在《僵尸新娘》中，艾米丽与维克特从人间回来后的片段，拍摄方式采用骑轴内 反拍，比较清楚地表现出两者的脸部表情和内心情感。
• 在《超人特工队》中，超人鲍勃与老板谈话的片段，多次运用骑轴外反拍拍摄， 一方面表现出两者的紧张关系和所处地位，另一方面可以充分表现两者的面部表 情。
• 不管具体情况如何，我们只要明确地掌握好角色的视线方 向并结合角色的相互关系第，4页就/共5可5页以确定关系轴线的方向。
原图
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两人对话轴线
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三人对话轴线
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影视创作中合理越轴的方法
破而Байду номын сангаас立
——影视创作中合理越轴的方法
主讲人：
二零二零年
教学目标
掌握影视创作过程中合理越轴的方法，并 在实践操作中学以致用。
轴线是影视工作者用以建立画面空间、形成画面空间 方向感和被表现主题位置关系的主要因素。
常用的合理越轴方法使用率
方法一 方法二 方法三 方法四 方法五
60%
70% 80% 80% 80%
课后作业 Homework after class
以小组为单位，从合理越轴的方法中任选一种进行实践操作练习。
感
谢
您
的
聆
听 By:
THANK YOU
方法一：利用被摄主体的运动变化改变原有轴线 Change the original axis by using the motion change of the subject
方法二：利用摄影机的运动来越过原先的轴线 Use camera motion to cross the original axis
方法五：利用双轴线，越过一个轴线，由另一个轴线去完成画面空间的统一 Using double axis, across one axis, by the other axis to complete the unity of picture space
影视创作中合理越轴的方法
越轴镜头后的影视画面在与越轴前的画面直接组 接时会遇到障碍，必须借助一些合理的因素或其 他画面作为过渡，起到一种“桥梁”的作用。
方法三：利用中性镜头来改变原先的轴线 Use a neutral lens to change the original axis 《卧虎藏龙——青冥宝剑》
江苏开放大学形成性考核影视鉴赏作业一
江苏开放大学形成性考核作业学号 ************* 姓名***课程代码 110005课程名称影视鉴赏评阅教师***第 1 次任务共 4 次任务江苏开放大学影视鉴赏作业一一、列举题（每小题5分，共50分）1.镜头的景别有哪些？它们各自的表意特点是什么？答：镜头的景别有远景、全景、中景、近景、特写等。
（1）远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以抒发感情渲染气氛?创造某种意境。
（2）全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、。
课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作?是塑环境中的人或物的主要手段。
（3）中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。
在影视作品中是使用较多的基本景别。
中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围?如房间的一隅，院落的一角等。
一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。
（4）近景表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。
此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。
观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。
所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作?也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。
（5）特写表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。
它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。
电影后期越轴剪辑处理的方法
电影后期越轴剪辑处理的方法
轴线规则——要了解如何合理的越轴，首先要了解什么是轴线规则。
下面是小编为大家带来的电影后期越轴剪辑处理的方法，欢迎阅读。
电影后期越轴剪辑处理的方法所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。
在实际拍摄时，摄影机围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180 度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别。
这即是处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。
这是形成画面空间统一感，构成视觉方位系统一致性的基本条件。
如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么不论摄像机的高低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少镜头，从画面来看，被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。
如果是没有铺垫的越轴就会造成观众对空间关系的混乱~借用两张剧照说明~
倘若摄像机越过原先的轴线一则，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为“越轴”。
“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。
一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。
如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。
在轴线一侧所进行的镜头调度，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在场面调度中所说的方向性。
遵守轴线规则去进行镜头调度，就能保证画面间相一致的方向性。
虽然电视镜头是一种立体化、多角度的平面造型艺。
浅析如何在剪辑中解决越轴问题
浅析如何在剪辑中解决越轴问题在影视作品中，越轴背离了原有镜头的排列规律和空间关系，如果直接编辑越轴镜头，会使观众在视觉上产生主体视线、位置关系和运动方向相反感受，影响观众的视觉思维。
在后期剪辑中，尽量练地掌握各种剪辑技巧，运用各种手段，借助如人物、景物、镜头运动等动作性强、景别变化大的特点，尽量弥补拍摄时的错误，力求镜头画面方向性的合理、正确、顺当，营造出最佳的影视空间和戏剧效果。
一、镜头轴线轴线：是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线；也是制约影视镜头与画面变换范围的原则性界线，是以人物行动方向和人物之间相互交流的位置关系所构成的一条无形线，直接影响着镜头的调度。
为保证被摄对象在电视画面空间中的位置和方向的统一，摄像师必须始终要将摄像机安排在轴线同一侧的（180度内）区域内进行机位和角度等的调整。
在轴线同侧拍摄的镜头相连，镜头中物体的运动和人物关系能够保持上下一致，而从轴线180度拍同一方向物体或者两个人的关系，即越轴拍摄，越轴所拍的镜头组接起来屏幕上就会出现完全相反的运动和人物关系方位，在剪辑中会导致方位错乱，视觉跳跃。
二、剪辑中越轴的处理剪辑师要明白如何合理地处理越轴镜头。
因为轴线问题是影视剪辑中经常碰到的问题，为了保持同一段落场景中人物的视线、行动方向和人物之间方位关系的一致性，在拍摄时就要求有一定的章法。
几乎所有关于轴线的著作中都有一致的观点：“越轴拍摄是许可的，但是有条件的，即务必不使影视银幕空间发生混乱或错误。
”本意就是前期的拍摄可以任意发挥，而后期的剪辑则必须遵循一定的规则。
因而处理“越轴”的方法和手段也就应运而生。
总的来说，大致遵循以下两种基本策略。
（一）在画面内显示其方向改变的合理性1.插入骑轴镜头骑轴镜头也称中性镜头是指在摄像机镜头的光轴和轴线重合的情况下拍摄的一个正向或背向的电视画面，画面中的主体没有明显的方向感，只有主体沿光轴的远近变化和正背变化，它在画面中并不反映主体的运动朝左还是朝右，也不反映画面主体的位置偏左还是偏右。
处理越轴的几种方法
处理越轴的⼏种⽅法越轴是影视拍摄编辑中的⼤忌，那么，有没有破例状况呢？有的。
在理想中，⼀旦拍摄中不警惕发⽣了越轴镜头，前期编辑中都要想⽅法去补偿，乃⾄在有的影视中，编辑成⼼运⽤越轴镜头，来发⽣⼀些特别的结果。
这种故意越轴（跳轴），术语上也叫它公道越轴（跳轴）。
罕见的伎俩有以下⼏种：⼀、应⽤主体的活动越轴。
在两个相反偏向活动的镜头之间，拔出⼀个主体活动道路改动的镜头。
如：在体现两⼈对话⽽跳轴的两个镜头两头，拔出此中⼀⼊向对⽅⾛去或⾛到对⽅另⼀侧的⼀个画⾯，即可使镜头顺畅转换。
⼆、⽤客观镜头越轴。
客观镜头，即代表画⾯中⼈物视野的镜头。
把客观镜头拔出两个主体地位⼲系颠倒了的镜头两头，以画⾯中⼈物的视野引导观众去察看、感觉事物，从⽽缓解跳轴的觉得。
还可以在主体向相反偏向活动的两个镜头两头，拔出⼀团体物视野变⾰的镜头。
如：以车厢内⼀团体物转头、视野由向右变为向左的镜头作距离，使体现车厢内景物由左向右划过的镜头，顺畅利过渡到风景由右向左活动的镜头。
三、应⽤活动镜头越轴。
在两⼈会话地位⼲系颠倒或主体向相反偏向活动的两个镜头两头，拔出⼀个摄像机在越过轴线进程中拍摄的活动镜头，从⽽树⽴起新的轴线，使两个镜头过渡顺畅。
四、应⽤中性镜头越轴。
中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的镜头，画⾯中活动的主体劈⾯⽽来或背向⽽去。
把中性镜头拔出主体向相反偏向活动的两个镜头之间，可削弱相反活动的抵触感。
五、应⽤特写镜头越轴。
突出部分某⼈物⼼情反响的特写，可以临时会合⼈的留意⼒，削弱或消弭活动时的抵触感。
六、拔出近景镜头。
在⼤全景或近景中，动体动感削弱，抽象不分明。
因⽽在两个速率不很快的、相反偏向活动的镜头之间，拔出⼀个⼤全景或近景镜头，可冲淡⼈的视觉留意⼒，从⽽削弱相反偏向活动的抵触感。
七、应⽤多轴线越轴。
当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过⼀轴线⽽从另⼀轴线取得新的⾓度。
以上便是公道越轴的⼏种办法。
特殊要加以阐明的是，除⾮经历丰厚的编辑者，不然不要随便实验公道越轴的画⾯组接。
浅析如何在剪辑中解决越轴问题
浅析如何在剪辑中解决越轴问题作者：刘倩来源：《知识文库》2015年第21期在影视作品中，越轴背离了原有镜头的排列规律和空间关系，如果直接编辑越轴镜头，会使观众在视觉上产生主体视线、位置关系和运动方向相反感受，影响观众的视觉思维。
在后期剪辑中，尽量练地掌握各种剪辑技巧，运用各种手段，借助如人物、景物、镜头运动等动作性强、景别变化大的特点，尽量弥补拍摄时的错误，力求镜头画面方向性的合理、正确、顺当，营造出最佳的影视空间和戏剧效果。
一、镜头轴线轴线：是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线；也是制约影视镜头与画面变换范围的原则性界线，是以人物行动方向和人物之间相互交流的位置关系所构成的一条无形线，直接影响着镜头的调度。
为保证被摄对象在电视画面空间中的位置和方向的统一，摄像师必须始终要将摄像机安排在轴线同一侧的（180度内）区域内进行机位和角度等的调整。
在轴线同侧拍摄的镜头相连，镜头中物体的运动和人物关系能够保持上下一致，而从轴线180度拍同一方向物体或者两个人的关系，即越轴拍摄，越轴所拍的镜头组接起来屏幕上就会出现完全相反的运动和人物关系方位，在剪辑中会导致方位错乱，视觉跳跃。
二、剪辑中越轴的处理剪辑师要明白如何合理地处理越轴镜头。
因为轴线问题是影视剪辑中经常碰到的问题，为了保持同一段落场景中人物的视线、行动方向和人物之间方位关系的一致性，在拍摄时就要求有一定的章法。
几乎所有关于轴线的著作中都有一致的观点：“越轴拍摄是许可的，但是有条件的，即务必不使影视银幕空间发生混乱或错误。
”本意就是前期的拍摄可以任意发挥，而后期的剪辑则必须遵循一定的规则。
因而处理“越轴”的方法和手段也就应运而生。
总的来说，大致遵循以下两种基本策略。
（一）在画面内显示其方向改变的合理性1.插入骑轴镜头骑轴镜头也称中性镜头是指在摄像机镜头的光轴和轴线重合的情况下拍摄的一个正向或背向的电视画面，画面中的主体没有明显的方向感，只有主体沿光轴的远近变化和正背变化，它在画面中并不反映主体的运动朝左还是朝右，也不反映画面主体的位置偏左还是偏右。
电影后期越轴剪辑处理的方法
电影后期越轴剪辑处理的方法电影后期越轴剪辑处理的方法轴线规则——要了解如何合理的越轴，首先要了解什么是轴线规则。
下面是店铺为大家带来的电影后期越轴剪辑处理的方法，欢迎阅读。
电影后期越轴剪辑处理的方法所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。
在实际拍摄时，摄影机围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别。
这即是处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。
这是形成画面空间统一感，构成视觉方位系统一致性的基本条件。
如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么不论摄像机的高低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少镜头，从画面来看，被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。
如果是没有铺垫的越轴就会造成观众对空间关系的混乱~借用两张剧照说明~倘若摄像机越过原先的轴线一则，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为“越轴”。
“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原先所拍画面中的位置和方向是不一致的。
一般来说，越轴前所拍画面与越轴后所拍画面无法进行组接。
如果硬行组接的话，就将发生视觉接受上的混乱。
在轴线一侧所进行的镜头调度，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在场面调度中所说的方向性。
遵守轴线规则去进行镜头调度，就能保证画面间相一致的方向性。
虽然电视镜头是一种立体化、多角度的平面造型艺术，但是正确表达物体的方向是实现画面的空间结构和电视画面构图的一个基本要求。
否则，画面上被摄对象之间的方位关系就要发生混乱，画面内容和主题的`传达就要受到干扰乃至误解。
必须借助一些合理的因素或其他画面作为过渡，起到一种“桥梁”作用；合理地越过轴线拍摄，既避免“跳轴”现象，又能够形成画面语言的多样性和丰富性，以下，我们介绍几种合理越轴的常用办法：1、利用被摄对象的运动变化改变原有轴线。
电影后期越轴的剪辑技巧
电影后期越轴的剪辑技巧越轴是影视拍摄编辑中的大忌，那么，有没有例外情况呢?有的。
在现实中，一旦拍摄中不小心产生了越轴镜头，后期编辑中都要想办法去弥补，下面给大家介绍电影后期越轴剪辑技巧，欢迎阅读!电影后期越轴剪辑技巧一、利用主体的运动越轴在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。
如：在表现两人对话而跳轴的两个镜头中间，插入其中一入向对方走去或走到对方另一侧的一个画面，即可使镜头顺畅转换。
二、用主观镜头越轴主观镜头，即代表画面中人物视线的镜头。
把主观镜头插入两个主体位置关系颠倒了的镜头中间，以画面中人物的视线引导观众去观察、感受事物，从而缓解跳轴的感觉。
还可以在主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个人物视线变化的镜头。
如：以车厢内一个人物转头、视线由向右变为向左的镜头作间隔，使表现车厢外景物由左向右划过的镜头，顺畅利过渡到景物由右向左运动的镜头。
三、利用运动镜头越轴在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线过程中拍摄的运动镜头，从而建立起新的轴线，使两个镜头过渡顺畅。
四、利用中性镜头越轴中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的镜头，画面中运动的主体迎面而来或背向而去。
把中性镜头插入主体向相反方向运动的两个镜头之间，可减弱相反运动的冲突感。
五、利用特写镜头越轴突出局部或人物情绪反应的特写，可以暂时集中人的注意力，减弱或消除运动时的冲突感。
六、插入远景镜头在大全景或远景中，动体动感减弱，形象不明显。
因此在两个速度不很快的、相反方向运动的镜头之间，插入一个大全景或远景镜头，可冲淡人的视觉注意力，从而减弱相反方向运动的冲突感。
七、利用多轴线越轴当被摄主体有两个以上轴线时，镜头可以越过一轴线而从另一轴线获得新的角度。
以上就是合理越轴的几种方法。
特别要加以说明的是，除非经验丰富的编辑者，否则不要轻易尝试合理越轴的画面组接。
如果是摄编入门级的菜鸟，一定要记得，越轴是大忌，千万小心别去跨越那道轴线的雷池!总之,三角形布局外反拍、内反拍，平行三角形布局，可组成一个多样三角形布局，可组成各种景别、各种角度的电视画面。
镜头越轴ppt课件
• 从第一幅图我们可以猜想摄像机的拍摄位 置，第而幅图片也是轴线同一侧的相机拍 摄，但是第三幅图却是在轴线的另外一边 拍摄的，这就叫越轴。
• 由于越轴会造成观众方位上的混乱，一般 情况下越轴是不允许的。
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镜头越轴的处理（一）
• 在动画或者电影里，一般情况下，越轴是 不被允许的，但是有些时候越轴不可避免， 所以我们可以在越轴镜头的地方做一些处 理。
• 这种处理又称假越轴，关键是人物位置变了，视 线方向变了，但摄影机没有越轴的情况，画面背 景没变。
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镜头越轴（二）
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5、摄影机机位运动越轴
• 机位运动越轴是借助摄影机的运动，在镜 头中可以看到人物、视线、背景和空间同 时变化。
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6、硬越轴
• 这种越轴形式主要在于新观点的影响，认 为轴线并不重要，这种形式在动作中运用 的比较多
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7、枢轴镜头越轴
• 这种方式是硬越轴的一种，但是在拍摄上 利用了场景中的景物、人物作为贯穿关系， 也就是说场景中的景物作为轴线变化的参 照物来进行镜头越轴。
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2、中性视线越轴
• 中性视线越轴就是在越轴前的一个镜头3中 插入一个人物中性视线（看镜头视线）的 镜头，然后再下一个镜头4中改变原来的轴 线关系，建立新的轴线关系。
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3、人物反应（暗示）镜头越轴
• 人物反应（暗示）镜头越轴就是在越轴前 的一个镜头3中，插进一个人物反应（暗示） 镜头，然后在下一个镜头中改变原来的越 轴关系，建立新的轴线关系。
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电影后期越轴剪辑处理的方法
电影后期越轴剪辑处理的方法
所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。
在实际拍摄时，摄影机围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在
轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别。
这即
是处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。
这是形成画面空间统一感，构成视觉方位系统一致性的基本条件。
如果拍摄过程中摄像机的位置始终保持在轴线的同一侧，那么不论
摄像机的高低俯仰如何变化，镜头的运动如何复杂，不管拍摄多少
镜头，从画面来看，被摄主体的位置关系及运动方向等总是一致的。
如果是没有铺垫的越轴就会造成观众对空间关系的混乱~借用两
张剧照说明~
倘若摄像机越过原先的轴线一则，到轴线的另一侧区域去进行拍摄，即称为“越轴”。
“越轴”后所拍摄的画面中，被摄对象与原
先所拍画面中的位置和方向是不一致的。
一般来说，越轴前所拍画
面与越轴后所拍画面无法进行组接。
如果硬行组接的话，就将发生
视觉接受上的混乱。
在轴线一侧所进行的镜头调度，能够保证两相组接的画面中的人物视向、被摄对象的动向及空间位置上的统一定向，这就是我们在
场面调度中所说的方向性。
遵守轴线规则去进行镜头调度，就能保
证画面间相一致的方向性。
虽然电视镜头是一种立体化、多角度的
平面造型艺术，但是正确表达物体的方向是实现画面的空间结构和
电视画面构图的一个基本要求。
否则，画面上被摄对象之间的方位
关系就要发生混乱，画面内容和主题的传达就要受到干扰乃至误解。
必须借助一些合理的因素或其他画面作为过渡，起到一种“桥梁”作用；合理地越过轴线拍摄，既避免“跳轴”现象，又能够形成画
面语言的多样性和丰富性，以下，我们介绍几种合理越轴的常用办法：
1、利用被摄对象的运动变化改变原有轴线。
在前一个镜头中，是按照被摄对象原先的轴线关系去拍摄的，下一个相连的镜头，则按照主体发生运动后已改变的轴线设置机位，
这样一来，轴线实际上已被跨越了。
2、利用摄像机的运动来越过原先的轴线。
摄像机始终是摄像人员场面调度时最为积极主动的活跃的因素之一。
虽然越轴镜头不能直接组接，但是摄像机却可以通过自身运动
越过那条轴线，并通过连续不断的画面展示出这一“越轴”过程。
由于观众目睹了摄像机的运动历程（从画面的变化），因此也就能
清楚地了解这种由镜头调度而引起的画面对象的方位关系的变化。
3、利用中性镜头间隔轴线两边的镜头，缓和越轴给观众造成的
视觉上的跳跃。
以两个男人的位置为轴线，这就是一个中性镜头~
中性镜头，即“骑”在轴线上拍摄的`镜头，画面中运动的主体
迎面而来或背向而去。
由于中性镜头无明确的方向性，所以能在视
觉上产生一定的过渡作用。
当越轴前所拍的镜头与越轴后的镜头要
相组接时，中间以中性方向的镜头作为过渡，就能缓和越轴后的画
面跳跃感，给观众一定的时间来认识画面形象位置关系等的变化。
4、利用插入镜头改变方向，越过轴线。
这种方法与上述第三种方法相似，区别在于插入镜头的内容和景别有所不同。
一般来说，用于越轴拍摄的插入镜头都是特写镜头。
我们可以以两种不同情况来举例说明。
第一种情况是相同空间的相
同场景中，插入一些方向性不明确的被摄对象的局部特写画面，使
得镜头在轴线两侧所拍的画面能够组接起来。
5．利用双轴线，越过一个轴线，由另一个轴线去完成画面空间的统一。
在某些特定的场景中，如果既存在关系轴线，同时也存在运动轴线，我们通常选择关系轴线，越过运动轴线去进行镜头调度。