浅析魏晋南北朝时期的自然审美观
魏晋南北朝时期生态思想概述
魏晋南北朝时期生态思想概述提要：魏晋南北朝时期,人们生态观的内涵更加丰富起来,既传承了先秦两汉时期的农业生态思想,同时在对天人关系的认识、对自然万物的欣赏和游历,对环境美化等方面有了新的认识和发展。
关键词:农业生态;天人关系;自然审美;环境美化生态观包括人们对自然规律的掌握和利用,以及对人与自然关系的认识和思考;六朝时期,人们的生态观主要表现在农业生态、天人关系、自然审美、环境美化等方面。
一、农业生态观先秦两汉时人们就提出了要顺应天时,保护生态的思想,在六朝时期得以传承。
如《南朝宋会要》中《捕采》一卷记载:宋文帝元嘉三十年七月诏令“水陆捕采,各顺时月”,孝武第大明二年诏令“山渊采捕,考岁顺时”,即山林川泽狩猎捕采要顺应时岁,动植物繁衍的时节不适宜采猎,并且这一规定严格执行,明帝泰始三年八月诏令“自今鳞介羽毛,肴核众品,非时月可采,器味所需,可一皆禁断,严为科制。
”而在合适的季节,政府及时督劝农桑,南朝陈后主十四年诏曰:“今阳和在即,膏泽润下,宜展春耕,以望秋坻。
”以上这些诏令可见当时的最高统治阶层已有明显的生态保护意识。
另外政府还规定和鼓励百姓广植适宜各地土壤特点的树种,如南齐永泰元年,“教民一丁种十五株桑、四株柿及梨栗,女丁半之。
”在政府的各种督劝农桑政策的影响下,种桑植树逐渐成为人们的一种自觉行为。
另外人们也认识到与生产生活中某些不当行为的因果关系,如面对规模较大的山体塌陷,水灾频发事件:吴宝鼎二年,华核上书指出:“今虽颇种殖,间者大水沉没,其余存者当须耘获,而长吏怖期,上方诸郡,身涉山林,尽力伐材,废农弃务,士民妻孥羸小,垦殖又薄,若有水旱则永无所获。
”[1]顺应时节捕采和种植是对先秦以来生态保护意识的良好传承,实际上也是人们对自然规律的认识和理解。
将自然灾害与生产活动的不当行为相联系可以说是一种极大的进步认识,这对于思考今天的经济生产、资源开发与环境破坏之关系有着借鉴意义。
二、天道自然观(一)天道自然观对天人关系的认识直接影响到人们对自然现象的态度和理解程度,当时所兴盛的玄学在天人关系理念上有了不同于以前天人感应理念的新的学说,即天道自然观。
许宜兰丨魏晋书学中崇尚“自然”的审美观研究
许宜兰丨魏晋书学中崇尚“自然”的审美观研究作者：许宜兰（四川大学宗教研究所）摘要：魏晋时期社会剧烈动荡, 儒学信仰产生了危机。
魏晋士人开始追寻对人生意义的深入探求, 把思想引向了玄学。
史家称此为“人的觉醒的时期”。
人们主张个性张扬, 追求“简约自然”的艺术神韵和趣味。
这种崇尚“自然”的审美思潮, 充分反映在当时的书法理论与创作之中。
文章旨在探讨魏晋书法理论创作中自然观的思想渊源, 书法创作中主体所具有的“心斋之心”, 以及书法形态、书法品评过程中所反映出的自然观念以及对后世书学的影响。
关键词魏晋、玄学、书学、自然、道家正文一、崇尚“自然”是书法神韵的美学基础魏晋时期由于汉末社会急剧变化, 人们开始对理想与现实、哲学与政治等关系进行深入的反思。
笼罩着神圣光环的儒学黯然失色, 以阐发圣人微言大义的经学也成为令人难以忍受的烦琐哲学, 受到了魏晋士人的质疑与反叛。
魏正始年间, 何晏、王弼等人在思想领域宣扬老庄思想。
《文心雕龙·论说》云:“魏之初霸, 术兼名法。
何晏之徒, 始盛玄论。
” 一般士大夫需要用道家之学作为躲避灾祸, 调适心态的工具;他们用崇尚“自然”的老庄哲学来远离世俗;在崇尚自然和物我融一的生活中来表现他们的精神人格。
在此思想影响下, 士人们的自我意识膨胀。
他们重新思考自我价值, 崇尚一种率性而动、自然而然的生活。
思想精神获得了空前解放和对自我人生价值的肯定。
因此, 魏晋时代被史家称为是人的意识觉醒的时期。
这也就形成了书法艺术自觉的时期。
近人马宗霍认为:“书以晋人为最工, 亦以晋人为最盛。
晋之书, 亦犹唐之诗, 宋之词, 元之曲, 皆所谓一代之尚也。
”具体表现其一:成批书法家的出现。
从蔡邕、张、钟到二王(王羲之、王献之) 等:其二:对书法艺术的研学成为时尚。
如张芝学书法“家之衣帛, 必书而后练。
临池学书, 水为之黑” (王愔《文字志》) , 其三:书法理论著作大量出现。
如崔瑗《草书势》、赵壹《非草书》、蔡邕《笔论》、《九势》等;其四:对书法各要素有严格的美学要求。
论魏晋自然观
论魏晋自然观魏晋时期是中国历史上一个重要的时期，这个时期涌现了许多重要的思想家和文化人物，他们对自然观的形成和发展也有着自己独特的见解和贡献。
在魏晋时期，自然观呈现了一种多元化和包容性。
以下是一些主要的自然观特点和影响因素：1.道家自然观的影响：•道家思想在魏晋时期对自然观有着深远的影响。
道家强调自然法则，提倡顺应自然、随遇而安的生活态度，主张“ 无为而治”，强调人与自然的和谐相处。
2.儒家对自然的关注：•儒家强调天人合一，注重人与自然的关系。
魏晋时期的儒家思想家提倡“ 致良知”、“ 积善成德”，强调修养自德，以达到与自然、天地相合的境界。
3.佛教对自然的解释：•佛教在魏晋时期开始传入中国，佛教中的“ 因果报应”、“ 轮回转世”等观念也影响了当时的自然观。
佛教强调众生的因果报应和生死轮回，对个体生命与自然、宇宙之间的关联有着独特的诠释。
4.自然诗的盛行：•在魏晋时期，文人墨客的自然诗盛行。
他们通过诗歌表达对自然的赞美和感悟，强调情感与自然的融合，以及人在自然面前的渺小与敬畏。
5.山水画的兴盛：•魏晋时期也是中国山水画发展的重要时期。
山水画家通过绘画表达对自然山水的理解和感悟，强调山水之美和自然之灵动。
魏晋时期的自然观呈现了多元、包容的特点，融合了不同学派的思想，反映了当时文化思潮的多样性和丰富性。
这些自然观念和艺术表现形式对后来的中国文化、哲学、绘画和诗歌等领域都产生了深远的影响。
魏晋自然观是中国古代魏晋时期出现的一种独特的自然哲学思想。
这一时期的文人墨客开始将自己的作品与大自然联系起来，用山水来表达自己的意志和情感，形成了独立的山水审美意识。
魏晋自然观强调个体存在的自由与独立，认为人应该顺应自然规律，与自然和谐共处，而不是过度强调个人的欲望和意志。
这种思想在当时的社会背景下是一种进步，也是对人类文明的贡献。
此外，魏晋自然观还认为自然是宇宙的本源和基础，宇宙间的万物都由自然演化而来，人作为宇宙的一部分也应该遵循自然的规律。
汉魏六朝书论中的自然审美观
汉魏六朝书论中的自然审美观汉魏六朝书论中的自然审美观一、古代中国出现大量文学作品，抒发的美的概念多样1、《列子·有容》的主题描绘了一个对自然审美观有高度认同的人，其美的体验源于神圣的自然界；2、《诗经》中的“穷节来贤”指出“天地之间美，人之所容贤”，表明人们崇尚自然与善良的美；3、《论语》中更多提出人不可改变自然界，而应崇尚与自然界一致的美，这恢弘大气、抒发了自然美的意象；4、《史记》中多谈提“韵使臣服”，几乎能反映出项羽死前望着惊天巨毁大地的山川，无可不仰的心；5、《古今小说》以穷极追求泰山压卵的英雄情结，抒发出大自然的恢宏美丽。
二、汉魏六朝书论中的自然审美观1、韩愈在《酒泉子》中，提出“自今决山泽，历时千万秋”，表达了自然历经时间变换，但其美不减的感慨；2、刘勰在《桃花扇》中，提出“红酥手”与“粉腮”，叙述人跟自然审美的一个结合；3、唐玄宗曾于《玉楼春》中写道“未修凤翅外，引欢娱天台”，唐代艺术家们以动力的自然界创造出瑰美的自然审美；4、陆机在《水龙吟》中则强调“乱流信宿光，肃文自持香”，此诗歌表明无限和谐，反映了当时自然审美观的把握能力；5、李白在《望庐山瀑布》中，更是表现出“青冥浩茫愁无穷”，李白用自然素材，叙述了美好无穷的自然审美。
三、汉魏六朝时期自然审美观的影响1、自然审美观影响了当时的文学创作。
自然审美的把握使得无论是散文还是诗歌，都描写山水令人凄美的景色；2、自然审美观使得当时艺术家们更加把握大自然的美，从审美角度考虑作品服务于自然的发展；3、汉魏六朝书论中的自然审美观，也影响到了当时的司法制度，当时规定将审美观应用到政治实践中。
四、自然审美观的重要性1、自然审美观把握大自然的美，让人们以不同的自然审美观来领悟世界；2、它能让人们更加把握世界和谐的重要性：人们既能在政治生活中理解自然现象，也能运用自然审美体验来执行法律；3、它作为文学的一个重要的组成部分，让人们更加熟悉世界的美好，使之深刻、感动；4、自然审美观能得到运用，让许多艺术作品更加生动形象，且显示出大自然审美观的大气；5、它能让政治实践者以及文学家们更加恰切的感悟自然，把握大自然的美。
魏晋南北朝用典的审美原理
魏晋南北朝用典的审美原理一、以典章之法表达审美观念魏晋南北朝时期，人们非常注重礼仪和仪式，在各个方面都有着严格的规范和标准。
这种审美原则体现在典章制度中，典章制度是一种规范人们行为和礼仪的制度。
在文学创作中，人们经常引用典章作为表达自己审美观念的方式。
例如，《世说新语》中就收集了魏晋时期的许多典故和典章，这些典故和典章反映了当时社会的价值观念和审美标准。
二、追求自然与养生的审美追求魏晋南北朝时期，人们对自然和养生有着极高的追求，这种审美观念体现在文学作品和绘画中。
在文学作品中，人们常常以山水、花鸟等自然景观为题材，表达对自然美的追求。
在绘画中，人们注重表现自然景物的神韵和气氛，追求画面的自然流畅和韵律感。
这种审美追求体现了魏晋南北朝时期人们对自然和健康的向往，也体现了他们对生活的积极态度。
三、崇尚内心深处的审美情感魏晋南北朝时期，文人士大夫们非常注重内心的情感表达，他们追求内心的真实和纯粹。
这种审美原则体现在文学和音乐中。
在文学作品中，人们常常以自己的亲身经历和真实感受为素材，表达内心的情感和思考。
在音乐中，人们注重表达内心的情感和情绪，追求音乐的纯净和灵魂的交流。
这种审美追求体现了魏晋南北朝时期文人士大夫们对内心世界的重视，也体现了他们对人性和情感的理解。
四、追求意境和玄妙的审美追求魏晋南北朝时期，人们对意境和玄妙的追求也是一种重要的审美原则。
在文学作品中，人们注重营造意境和氛围，追求文字的玄奥和神秘感。
在绘画中，人们注重表现意境和神韵，追求画面的深邃和内涵。
这种审美追求体现了魏晋南北朝时期人们对生活和艺术的高度理解，也体现了他们对精神世界的追求。
五、弘扬传统与创新并重的审美理念魏晋南北朝时期，人们既注重传统文化的传承，又倡导创新和变革，这种审美理念体现在各个方面。
在文学作品中，人们既延续了古代文学的传统，又融入了新的思想和观念，形成了独特的文学风格。
在绘画中，人们既学习传统的绘画技法，又创造出新的表现手法，展现了个人的才华和创造力。
魏晋“自然”概念的转变及其对审美文化的影响的开题报告
魏晋“自然”概念的转变及其对审美文化的影响的
开题报告
【背景介绍】
在魏晋时期，因为政治和社会的动荡，人们开始重新审视自然和人
类的关系。
这个时期的哲学家、文人、画家和诗人纷纷探讨和赞美自然，如名句“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”就是魏晋诗人陶渊明的代
表作之一。
这种对自然的崇拜和赞美，成为了魏晋时期审美文化的主旋律。
【研究内容】
本文将探讨魏晋时期“自然”概念的转变及其对审美文化的影响。
具体研究内容如下：
1.魏晋时期“自然”概念的转变
目前，学者普遍认为魏晋时期“自然”概念的转变主要有两个方面：一是从“自然”作为客观存在被人们认识到“自然”作为主体和价值的
认识；二是从“自然”作为对象和工具被人们利用到“自然”作为审美
体验的对象。
本研究将结合相关文献和历史材料，探讨魏晋时期“自然”概念的转变的原因、内涵和发展。
2.魏晋时期“自然”观念对审美文化的影响
在魏晋时期，美学家王符提出了“意象论”，认为艺术作品是一种“意象”，即艺术家将自然中的事物抽象、理想化并表现在作品中。
这
种“自然”观念对魏晋时期的绘画、诗歌和音乐等艺术形式产生了深远
影响。
本研究将探讨“自然”观念如何影响魏晋时期的审美文化和艺术
创作。
【研究意义】
通过对魏晋时期“自然”概念的转变及其对审美文化的影响进行研究，可以更深入地了解魏晋时期的思想文化背景和审美特征，对于我们正确理解中国古代文化、推动现代审美文化的发展具有一定的意义。
浅析魏晋南北朝时期的自然审美观
浅析魏晋南北朝时期的自然审美观在魏晋南北朝士人的审美主体精神结构中，山水审美意识占有重要的位置。
山水审美意识的进一步自觉和成熟，其文化内涵的进一步扩展，是魏晋以来的社会审美文化活动和审美主体精神发展与审美风尚演变过程中的一个突出现象，其不但积极地推动了当时的文艺创作之发展，对丰富魏晋南北朝文学、美学思想起到了异常突出的作用，而且对后世山水审美文化的发展更是产生了积极而深刻的影响。
本文具体分析了魏晋南北朝时期自然审美观达到了登峰造极之势、炉火纯青之境的原因和表现形态。
标签：魏晋南北朝；自然；山水；审美魏晋南北朝时期在中国文化、文学发展的历史长河中占据着重要的位置。
鲁迅称之为“为艺术而艺术”的时代，“文学的自觉时代”。
这说明这时代的仁人志士已把艺术视为自己的生命，像对待生命一样地爱惜它，而且乐此不疲。
审美意识及审美经验已有了很高的程度，尤其是对自然的审美已达到了登峰造极之势，为历代所不能及。
在魏晋南北朝士人的审美主体精神结构中，山水审美意识占有重要的位置。
山水审美意识的进一步自觉和成熟，其文化内涵的进一步扩展，是魏晋以来的社会审美文化活动和审美主体精神发展与审美风尚演变过程中的一个突出现象，其不但积极地推动了当时的文艺创作之发展，对丰富魏晋南北朝文学、美学思想起到了异常突出的作用，而且对后世山水审美文化的发展更是产生了积极而深刻的影响。
在社会环境和人文氛围的影响下，传统的山水审美文化在魏晋南北朝时期进入了一个飞跃性发展阶段。
对于当时的文人士大夫而言，自然山水是一座精神家园。
一、自然能“畅神”——“神之所畅，孰有先焉”我国第一篇正式山水画论就是宗炳的《画山水序》。
文中宗炳阐述了山水画之所以能使人精神得而超脱于尘浊之外，是因为感通于画上的山水之神，只有如此，才能起到“观道”的作用。
[1]山水画的创作实际上就是抒写意境的一个过程。
而当你把山水看得有神，把自然看得有灵性时，你的精神必然感到无比愉悦。
就像宗炳所说的“神之所畅，孰有先焉。
魏晋文学自然审美的生命意识
魏晋文学自然审美的生命意识一、美在形式——本真的生命意识魏晋时期，自然山水作为具有独立审美价值的对象进入文学作品，突破了儒家把自然山水作为道德精神的象征之物加以审视的局限，更注重对自然生命存在本身风姿的审美体认，更多地观照自然景物的感性形式之美，更尽情地感受自然的野逸与生机。
魏晋士人以新奇敏锐的眼光发现了大自然的声色之魅和形式之美，他们以细腻的笔触和独特的审美经验描绘自然，突出其色彩、形态和声音等外在特征的美。
东晋山水诗的开宗巨匠谢灵运恣意游赏，凡泉林幽壑，朝岚夕霏，尽在其笔底。
他极其细致地体察和敏锐地体悟大自然的一草一木的生命形式，借山水诗来表现自然清新生动的生命本色。
“昏旦变气候，山水含清晖。
清晖能娱人，游子憺忘归。
”（《石壁精舍还湖中作》）远山林壑，落霞夕霭，黄昏暮色，清晖无限，使人沉浸其中流连忘返，在幽暗的色彩和混沌的景象中，诗人对自然的热爱，对人生的理解和体悟获得了彰显。
“池塘生春草，园柳变鸣禽。
”（《登池上楼》）自然时令的变化触动着生命的新陈代谢，包孕着生机的明媚春光，鲜活的生命迹象在诗人心里引起无限的喜悦感。
“野旷沙岸静，天高秋月明。
憩石挹飞泉，攀林搴落英”。
（《初去郡》）“白云抱幽石，绿筱媚清涟。
”（《过始宁墅》）明净的山水，生动的色泽，自然灵动的生命形式，显现出自然的感性形式所蕴蓄的无穷魅力。
谢脁的山水诗：“余霞散成绮，澄江静如练”（《晚登三山还望京邑》），“远树暧阡阡，生烟纷漠漠。
鱼戏新荷动，鸟散余花落”（《游东田》），则更突出了自然浑融圆润，清新萧散之美。
从这些诗句中可以看出，谢灵运、谢脁等魏晋士人已经摆脱了汉儒将自然外化为伦理象征物的束缚，在他们那里，自然既没有为主体的情志所吞没，同时也不是主体有意克制自身的产物。
因此魏晋士人“不再要从当下感性之物超越出去，不再要由物见道，当下之物就是值得肯定、值得欣赏的。
美不来自于道，不来自于任何外在的他者，美就在于感性事物自身”①。
魏晋士人以纯净书写的形式和清丽的语言本色地描绘山水草木，其目的不是为了避世，也不是为了寻仙，而是为了更直观更真切地感受和欣赏自然的感性形式之美及其所蕴涵的生命情趣。
道教神仙思想与魏晋南北朝自然审美观
道教神仙思想与魏晋南北朝自然审美观道教神仙思想与魏晋南北朝自然审美观道教是中国传统文化中一种重要的宗教思想，它是由老子所倡导的“无为而治”思想发展而来的，主张追求自然、追求心境的自由和超脱。
因此，在道教中，神仙思想得到了充分的体现，而魏晋南北朝时期，自然审美观得到了广泛的发展和应用。
本文将从两个方面展开阐述，并举出5个例子来支撑。
一、道教神仙思想1. 神仙思想的起源神仙思想在中国文化中的源头可以追溯到《易经》中的“八卦”。
在古代人的观念中，每一个自然现象都有一个具体的象征意义，包括八卦中的乾、坤、震、巽、离、坎、艮、兑等，这些都是神仙思想的重要组成部分。
同时，与此相伴的神兽也被人们所崇拜和信仰，如瑞兽、龙、凤、麒麟等，在绘画中也被广泛地运用。
2. 神仙思想与道家的传承道家思想中，神仙思想被广泛地传承和发展，代表着人类的高度追求。
在道家视野中，神仙是一种具有灵性和神力的存在，它们常常被描绘成人形，但却拥有各种特殊能力，比如疾行、飞升、灵感等等。
这些特质可以让他们超越人间的束缚，而成为一种精神存在。
3. 神仙思想在民间信仰中的体现道教中的神仙思想也被广泛地应用于民间信仰之中，这种信仰几乎贯穿中国历史上各个朝代。
在明清时期，尤其是道教南宗得到更广泛地传播，并且造就了众多的名山和寺庙，如终南山、崂山、五台山、南岳衡山等，这些地方都是道教中非常重要的神仙聚集地。
4. 神仙思想对中国文化传承的影响神仙思想对中国文化传承的影响，在文学、诗词、艺术等领域中得到了广泛的体现。
比如《山海经》中将神兽、神树等自然元素与神话相结合，成为民间的传说故事；文学作品中也经常涉及神仙、鬼怪的出现，如《白蛇传》《西厢记》等等；在传统绘画中，神仙与自然的融合成为了广泛的题材。
二、魏晋南北朝自然审美观1. 自然审美观的产生背景在魏晋南北朝时期，因为战争频繁、政治腐败、文化变革等原因，对于现实的不满和对未来的不确定性，人们需要从自然中寻求一种寄托和象征。
魏晋玄学的生态观与审美观
魏晋玄学的生态观与审美观魏晋时期是中国思想史上一个极其重要的阶段，这一时期玄学思想的兴起对中国的哲学、文化、艺术、自然观等诸多方面都产生了深刻影响。
其中，魏晋玄学的生态观与审美观尤其具有代表性。
生态观方面，魏晋玄学强调“道法自然”，认为宇宙与自然中万物有其各自的本性和命运，人类应该尊重自然、与自然和谐相处。
以下是五个例子，证明了魏晋玄学的生态观：1. 《庄子》中有“大雾滋于微，大泽滋于渊”之说，强调自然之中的互相依存和微观的重要性。
魏晋玄学强调先天性的自然力量，主张尊重自然，遵循自然规律，不要随意打破生态平衡。
2. 王符在《列子》中提出“周稷得天时，橐吾得地利”，故事中的周稷尊重天时，顺应自然，而所得的收成非常丰收；而橐吾违背自然规律，所得的收成则非常微薄。
这个故事表达了尊重自然的道理。
3. 在《广成子》中，“阳春宴”上，玄学大师谈论了万物如何互相作用，蕴含了“阴阳五行”的灵感和生命力量。
魏晋玄学将自然视为一个整体，认为万物相生相克、互为依存。
4. 玄学家对实用主义的否定，反对过度开垦和消耗自然环境，强调要保护“大自然”。
他们认为自然是人类的最大财富，应当以可持续的方式利用和保护自然。
5. 魏晋玄学崇尚动静之美，注重宇宙间的平衡、和谐、无为而治的道理。
在此基础上，逐步形成了自己独特的审美观。
审美观方面，魏晋玄学注重“博雅精微”，即在深刻的语言、音乐和艺术之中发现自然之美。
以下是五个例子，证明了魏晋玄学的审美观：1. 《庄子》强调“心若舒”，即心灵的宁静与平和。
他们认为宇宙之美存在于精神之中，达到精神之美是审美的最高境界。
2. 王弼在《道德经书评》中称赞《道德经》的文学价值，赞扬其言简意赅，深刻简洁，表达了一种崇尚自然、回归本真的审美态度。
3. 魏晋玄学家也非常注重音乐，认为音乐有助于平息人类的情感和心灵平静。
他们认为真正的音乐是能够和谐自然、和谐人与人之间关系的。
4. 对于美的诗歌和绘画，魏晋玄学家也有独到见解。
魏晋南北朝自然美育思想
2023-11-04CATALOGUE目录•魏晋南北朝自然美育思想概述•魏晋南北朝自然美育思想的主要内容•魏晋南北朝自然美育思想的具体表现•魏晋南北朝自然美育思想的历史意义与价值•魏晋南北朝自然美育思想的当代价值与意义•研究展望01魏晋南北朝自然美育思想概述社会政治背景魏晋南北朝时期，社会动荡不安，政治相对较为混乱。
这一时期的思想家和艺术家们普遍追求自由和超越世俗的境界，自然美育思想就是在这样的背景下应运而生。
文化背景魏晋南北朝时期，佛教传入中国，道教盛行，这些宗教信仰对于当时的文化和思想产生了深远的影响。
同时，士人们追求雅致的生活方式，自然美育思想成为了他们追求美好生活的重要途径。
魏晋南北朝时期的自然美育背景魏晋南北朝时期，自然美学思想逐渐兴起。
这一时期的思想家和艺术家们开始关注自然之美，并试图将自然元素融入到艺术创作中。
例如，当时的园林设计就充分体现了自然美育的思想。
发展随着时间的推移，自然美育思想逐渐发展并传承下来。
在唐代，自然美育思想得到了进一步的发展，并成为了中国美学的一个重要分支。
宋代以后，自然美育思想逐渐与儒家思想相结合，成为了中国传统文化的重要组成部分。
影响魏晋南北朝时期的自然美育思想对于后世的文学、艺术、园林设计等方面都产生了深远的影响。
例如，在园林设计中，"山水园林"的兴起就是受到自然美育思想的影响。
传承自然美育思想在中国历史上一直传承至今。
在现代社会中，自然美育思想依然具有重要的意义。
例如，在环保、教育等领域中，自然美育思想都可以发挥重要的作用。
02魏晋南北朝自然美育思想的主要内容崇尚自然，追求天人合一尊重自然规律魏晋南北朝时期的自然美育思想强调尊重自然规律，反对人为干预，认为人与自然是和谐共生的关系。
追求天人合一这一思想注重追求天人合一的境界，认为人与自然应当相互融合、相互协调，从而达到美的极致。
自然情感体验人们应当深入体验自然之美，从而获得心灵的净化和情感的升华。
山水画的兴起与魏晋自然审美观的初步形成
摘要魏晋南北朝是中国山水画的萌芽时期，宗白华先生曾称之为精神极自由、极解放的时期，也是富有艺术精神的时期。
山水画在这一时期兴起,与当时以玄学为主的多种思想的盛行密不可分。
以玄学为主的多种思想的出现促使士人们开始亲近自然，从文人雅集、宗教践履以及园林造景等活动中，不难看出士人们越来越自觉地置身于自然山水；而随着山水审美意识的萌芽，自然也开始更多的呈现出审美性的特征。
通过这一时期以山水诗和游仙诗为代表的诗歌创作以及《世说新语》中的人物品藻，可以看到魏晋时期人们对自然意象的描摹和表现，由侧重外在之形转向强调内在之神。
山水画正是在这一思想背景和时代氛围下逐渐兴起，并在此后的发展历程中成为中国绘画艺术最为重要的类别之一，而山水画的创作和欣赏所塑造新的审美趣味和人文情怀，也形成一种独特的山水精神。
通过探究山水画兴起所关联的这一时期的自然审美意识的萌发，从而溯源在早期画论中，山水审美主题的初步形成及其在中国艺术史和美学史上的意义。
那么对这一问题的研究将分为两个方面展开：一是山水图像语言和功能性质的转变,一是魏晋自然审美观影响下的山水审美主题的探讨。
关于前者主要分三个部分，首先，对从新石器时代到西汉时期存在的各种彩陶、墓室壁画、画像砖石进行研究，阐述山水元素一直存在并不断的发展变化；进而，对魏晋时期的《画云台山记》、《画山水序》、《叙画》三篇画论进行探讨，分析山水画发展成为独立画科所经过的变化历程；最后，探索当山水画成为独立的画科，即自然山水不再作为背景出现，形成独立的审美对象，艺术功能也从实用、附属、陪衬转变为审美。
关于后者则以宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》为例进行具体文本解读，通过研究澄怀味象中从山水之象到山水之道、明神降之中形神之辩、卧游中生命经验的提升与超越等主题中所蕴含的山水审美意识，梳理早期山水图像语言的特殊性和山水审美主题的初步形成。
关键词：山水画；自然审美观；玄学；画论AbstractWei-Jin Dynasties was the time when Chinese shan shui painting in its embryonic stage. Mr. Zong Baihua once called it a period of extremely free and emancipated in spirit, as well as a period full of art spirit. The rise of shan shui painting was closely related to the prevalence of various thoughts that dominated by metaphysics. These thoughts encouraged people to get close to the nature, which can be seen in distinguished assembly of scholars, religious activities and shan shui gardening. It is not difficult to see that scholars are more and more consciously exposed to natural ,and with the germination of shan shui aesthetic consciousness, nature also began to show more aesthetic characteristics. Through the shan shui poems and fairy poems in this period and the characters in New Account of the Tales of the World，we can see the depiction and expression of natural images in Wei-Jin dynasties, and also change from focusing on the external form to emphasizing the inner gods.Against such background, Chinese shan shui painting emerged, and became an important style in Chi nese painting since. What’s more, the creation and appreciation of shan shui painting formed a new aesthetic taste and humanistic feeling, formed a unique shan shui spirit. Through an exploration of the natural aesthetics consciousness in this period atthe beginning of the rise of shan shui p ainting, the significance and value of the preliminary formation of shan shui aesthetic themes in the history of Chinese art and aesthetics were traced back to the early painting theory. And this issue will be divided into two aspects: one is the shift of shan shui image and functional nature, the other is the discussion of shan shui aesthetic themes that influenced by natural aesthetics in Wei- Jin dynasties. The first aspect will be divided by three parts, first, it can be concluded that shan shui elements have been existing and constantly developing from a variety of colored pottery, tomb murals, brick and stone paintings from the Neolithic age to the Western Han dynasty; then, it introduces three painting theories in Wei-Jin dynasties, and Studies of Mountain Yuntai, An Introduction to Shan Shui Painting, and On Shan Shui Painting, in order to understand the changing course of shan shui painting developing into an independent painting; finally, it concludes that after this style become an independent branch, shan shui no longer appeared as the background, but formed a unique aesthetic object, shifting the artistic function from practical, auxiliary and serve as a background to appreciative feeling. The second aspect takes a Preface to Shan Shui Painting by Zong Bing and On Shan Shui Painting by Wang Wei as examples, exploring the aesthetic taste in the themes, such as enjoy the nature with a peaceful and clear mind, mix painter’s thoughts while doing paintings and enjoy the shan shui painting instead of goingout, to carding the particularly early shan shui image and the preliminary formation of shan shui aesthetic themes.Keywords: Shan Shui Painting; Natural Aesthetics; Metaphysics;Painting Theory目录摘要 (I)ABSTRACT (II)绪论 (1)一、选题缘由 (1)二、研究现状综述 (1)三、研究思路与方法 (5)第一章山水画的兴起及其图像特征 (8)第一节魏晋以前山水的图像表现 (8)第二节魏晋以来主要山水画家及其作品 (11)第三节山水画的独立与功能变化 (15)第二章魏晋自然审美观的初步形成 (20)第一节玄学语境下的“自然”及自然的审美化 (20)第二节道教与佛教思想中的自然审美意识 (23)第三节从人物品藻、诗歌意象中看自然的审美转换 (26)第三章早期山水画论的审美主题 (32)第一节“澄怀味象”--从山水之象到山水之道 (33)第二节“明神降之”--形似与神似之辩 (37)第三节“卧以游之”--生命经验的提升与超越 (40)结语 (46)参考资料 (47)致谢 (52)山水画的兴起与魏晋自然审美观的初步形成绪论一、选题缘由魏晋南北朝是中国美学和艺术发展的重要时期，像宗白华先生所说，魏晋南北朝时期是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时期，但却是精神上最自由的时期。
论魏晋南北朝时期的文艺范畴“自然”
论魏晋南北朝时期的文艺范畴“自然”汇报人：日期:CATALOGUE目录•引言•魏晋南北朝时期的社会文化背景•魏晋南北朝时期的文艺范畴“自然”的内涵•“自然”范畴在文艺中的体现•“自然”范畴的历史演变及对后世的影响•结论引言01研究背景与意义魏晋南北朝时期是中国历史上一个重要的转折点，政治、经济、文化等方面都发生了巨大的变化。
文艺范畴“自然”在这一时期逐渐成为关注的焦点，体现了当时人们对于自然、宇宙的思考和追求。
研究这一时期的文艺范畴“自然”有助于深入了解当时的文化、思想和社会背景，对于研究中国古代文化史具有重要意义。
探讨魏晋南北朝时期文艺范畴“自然”的内涵、特点及演变过程，分析其对于当时文学、艺术以及思想领域的影响。
研究目的综合运用历史文献学、文艺学、哲学等多种研究方法，通过对当时文学作品、画论、音乐理论等进行分析和梳理，深入挖掘这一时期文艺范畴“自然”的内涵和特点。
研究方法研究目的与方法魏晋南北朝时期的社会文化背景02魏晋南北朝时期的政治体制由汉代大一统逐渐分裂为三国、两晋、南北朝等政权，这种政治格局的变化为思想潮流的活跃提供了土壤。
在这种政治背景下，玄学、佛学、道教等思想流派得到了广泛传播和发展，它们都强调“自然”这一概念，为当时的文艺创作提供了重要的思想基础。
政治体制与思想潮流魏晋南北朝时期，士人阶层逐渐兴起，他们具有独立的人格和思想，以文人墨客的身份活跃在历史舞台上。
这些士人阶层具有自由奔放、洒脱不羁的文化特征，他们注重内心世界的探索和表达，追求个性解放和自由，这种文化特征也深刻地影响了当时的文艺创作。
士人阶层的兴起与文化特征自然观的形成与演变在魏晋南北朝时期，自然观逐渐形成并演变，它强调人与自然的和谐共生，强调自然界的无穷魅力与美感。
这种自然观在文艺创作中得到了充分体现，文艺作品中所描绘的山水、花鸟、人物等都呈现出一种追求自然、赞美自然的特点。
同时，这种自然观也影响了当时的艺术风格和表现手法，使得当时的文艺作品更加注重表现自然的美感和生命力。
魏晋南北朝自然审美的道教特征及其哲学意义
自然审美与道教的无为思想
总结词
魏晋南北朝时期的自然审美也体现了道教的无为思想。
详细描述
道教主张无为而治，即强调顺应自然规律，不干预、不妄为。在自然审美中，人们追求自然之美，反 对人为的干预和破坏，也体现了这种无为的思想。例如，当时的园林建筑追求自然野趣，强调与自然 的和谐统一，不追求华丽的装饰和人为的改造。
魏晋南北朝自然审美的特征
强调自然与人的和谐
魏晋南北朝时期的自然审美强调人与自然的和谐共生，倡导回归自 然、返璞归真的生活方式。
追求超脱与自由
魏晋南北朝时期的自然审美追求超脱与自由的精神境界，倡导在自 然中寻找心灵的寄托和精神的平衡。
体现道教的哲学思想
魏晋南北朝时期的自然审美深受道教哲学思想的影响，强调“道法自 然”、“无为而治”，倡导在自然中寻找宇宙的规律和真理。
的自由和宁静。
道教对自然审美的解读
自然神韵
道教认为自然景观具有神韵和灵性，是人类应该 追求的理想美感。
自然之道
道教将自然之道作为人类应该遵循的规律之一， 倡导在自然审美中领悟自然之道的真谛。
自然境界
道教将自然境界作为人类应该追求的生活状态之 一，倡导在自然中寻找心灵的平静和安宁。
自然审美与道教思想的融合
魏晋南北朝自然审美的道教特征 及其哲学意义
汇报人： 日期:
contents
目录
• 魏晋南北朝自然审美概述 • 魏晋南北朝自然审美与道教的关联 • 魏晋南北朝自然审美的道教特征 • 魏晋南北朝自然审美的哲学意义 • 魏晋南北朝自然审美对后世的影响
01
魏晋南北朝自然审美概述
道教对自然审美的态度
崇尚自然
道教强调人与自然的和谐共生， 认为自然景观具有神韵和美感，
魏晋自然审美概观
魏晋自然审美概观
魏晋的自然观，既是形而上的、超越的，又是形而下的、感性的。
其形而上的超越性质，体现为自在自为的“自然之道”；
其形而下的感性存在，表征为实体性的天地万物，以及人的自然情性。
魏晋自然观的复杂意蕴，关涉到“道”本体品格的抽象性，自然界存在的客观性，以及人的感性要求的合理性，延展到社会政治、伦理、文化等方面，浸润到美学和文学艺术领域，促成了这一时期自然审美观念的转变与流行。
自然是中国传统美学中的元范畴，或者核心范畴，其内涵异常丰富。
魏晋自然观的理论化表述集中于玄学，玄学以其独特的思辨气质构建起魏晋自然观的多个向度，奠定了自然从哲学范畴向审美范畴转换的理论基础。
魏晋南北朝山水审美形成原因初探
魏晋南北朝山水审美形成原因初探魏晋南北朝时期，人们发现了自然山水美。
发现自然山水美的原因很多，其中社会动荡不安、士族庄园制度的盛行、老庄玄风和宗教的影响等共同促成了自然审美的形成。
标签：山水美；自然；士人；士族自人类诞生之日起，自然界的山山水水就与人类结下了不解之缘。
人类最初对自然山水的认识，既不是出于审美动机，也不是出于实用动机，而是出于一种深刻的宗教原因。
在远古时期，由于生产力水平极其低下，先民们又缺乏科学的认识，所以，他们对山川河流、风云雨雪等自然景物或自然现象产生了畏惧感和神秘感，因而他们对这些自然物加以神化并进行崇拜和祭祀。
到了春秋战国时期，在生产发展和哲学进步的基础上，人们对自然山水的认识也发生了新的变化，山水自然不再是可怖可惧的了，而是被广泛观赏、认识。
不过这个时期的山水观又与社会的社会背景、宗教信仰、经济条件密切相关，人们对大自然生命力更多的是感到一种敬畏。
在这种山水观支配下，人们对山川河谷更多的是感到它的崇高和威力。
同时，由于自然山水与民生经济的密切关系，人们对于自然山川更多地看到其有利于民生的一面。
总之，作为客观存在的自然山水，人们较早地从它身上发现的只是实际功利方面的“用”和道德伦理方面的“善”的价值。
到魏晋南北朝时期，自然山水独立的美学价值才得到人们充分的认识。
魏晋士大夫对自然美的欣赏，已经突破了比附的框框而独立出来。
他们不是把自己的观念加到自然山水身上，而是欣赏自然山水本身的蓬勃生机。
山水由自然崇拜、祭祀的对象转变为审美对象是有深刻的政治、经济、文化思潮及宗教、地理环境等多方面的原因的。
一、政治上，社会动荡不安，士人为保全性命或抗议社会而隐遁田野，为自然美的发现提供了可能“汉末魏晋南北朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代”。
汉末大乱，门阀士族们经常生活在既富贵又满怀忧患的氛围中，处在身不由已的政治斗争中。
在这种政治环境下，名士们均以保全性命、向往山林为旨趣。
正如《文心雕龙·时序》中所说：“是以世极违遭，而辞意夷泰。
魏晋自然观及其生态美学意义
魏晋自然观及其生态美学意义魏晋时期，自然山水终于从实用、比德的附属地位中摆脱出来，一跃而成为独立的审美观赏对象。
魏晋士人发现了自然界的美，并把自己的一往深情投入其中，与自然品题会通、相亲相融，表现出一种人与自然和谐统一的生态审美意趣，这对于我们当今的生态文明建设具有重要启迪意义。
标签：魏晋；自然观；生态美学人类对大自然的认识和观照有其历史生成过程。
从先秦实用功利和伦理象征的自然观到两汉神学目的论和直观经验论的自然观，再到魏晋万物各有其存在价值的自然观，中国古代自然观经历了一个从朦胧到清晰、从混沌到有序的发展过程。
与此同时，自然美也逐渐从作为社会美、人物美之烘托、陪衬的附庸地位中解放出来，成为一种独立的审美对象，得到人们一种真正意义上的审美欣赏。
魏晋士人发现了自然界的美，并把自己的一往深情投入其中，与自然会通、相亲相融，表现出一种人与自然和谐统一的生态审美意趣，这对于我们当今的生态文明建设具有重要启迪意义。
一、魏晋以前的自然观远古时代，由于生产力极其低下，只有和人类物质生活密切相关的自然事物才有可能进入人的审美视野。
西安半坡遗址出土的碗、盆、罐等陶器上的装饰，几乎全是鱼形图案而没有花卉，显然在处于渔猎阶段的先民们的眼中，鱼具有比花卉更高的实用价值。
甲骨文中的“美”字，从“羊”从“大”——羊大味道好，所以被人们视为“美”。
后人也提出过“羊大为美”可能是“羊人为美”之误——人类最初吃的羊都是野羊，而野羊不容易捕捉，因此捕到野羊的人喜欢用脑袋顶着羊的头骨向他人炫耀自己的能力。
这两种观点虽有分歧，但它们都认为羊之所以与“美”产生关系是因为羊具有实用性。
随着人类认识和利用自然能力的增强，人们逐渐抛开实用功利的眼光，开始关注自然物的精神蕴涵。
早在春秋时期，孔子就提出了“知者乐水，仁者乐山”的理论，后人称之为“比德”说。
朱熹注：“知者达于事理而周流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，有似于山，故乐山。
浅谈魏晋时期自然审美情趣的形成
“ 天人合一”思想：人法地 ，地法 “
天 ， 法 道 ， 法 自然 。 ” ‘ 自 天 道 法 然 ” 可 以 “ 除 玄 鉴 ”］使 本 心 保 ， 涤 ｉ， ６ 持 空 明 澄 澈 。循 道 而 行 ， 能 “ 则 无 为而无 不为” ，免 除 大 患 而 长 生 ，
响 ，因 而 坚 决 反 对 维 护 礼 制 的 儒 家思 想 ， 其 圣 、 、 、 之 说 ， 对 智 仁 义 进 行 贬 斥 。他 说 ： 大 道废 ， 仁 义 ； 智 出 ， 有 慧 有 大 伪 。 六 亲 不 和 ， 孝 慈 ； 家 昏 有 国 乱 有 忠 臣嘲 。 因此 ， 提 出“ 圣 弃 智 ， 他 绝 民 利百倍 ； 仁弃 义 ， 复孝 慈 ” 绝 民 的
的是借助物 象来 比拟所 要表达 的
对 象 和 情 感 ，真 正 客 观 的 对 自然
的描 写 很 少 。
期， 人们对 自然 美的热爱 与追求 ，
对 自然 的 审 美 情 趣 上 升 到 了 前 所 未 有 的 程 度 。 “ 自然 ” 审 美 意 任 的 识 ，本 质 地 表 现 为 自然 主 义 与 个
魏 晋 时 代 是 中 国 文 化 史 上 的
一
在 中 国 文 学 史 上 ，早 在 先 秦
时 代 ，文 学 艺 术 中 就 已 出现 了大 量 山水 景 物 的描 写 ，但 这 一 时 期
民弥 贫 ； 多利 器 ， 家滋 昏 ； 民 国 人 多伎 巧 ， 物滋 起 ； 令滋 彰 ， 奇 法 盗
贼 多 有 ”Ｊ １ ４ 。
个 重 要 转 型 时 期 ， 同 时 也 是 中
国 美 学 史 上 的 一 个 重 要 转 型 时
浅谈魏晋时期自然审美情趣的形成
浅谈魏晋时期自然审美情趣的形成作者：辛玉彤来源：《文学教育》2011年第03期内容摘要：通过对魏晋时期“自然”审美意识的梳理，概括了“自然说”美学思想的发生和发展，出于对自然美的欣赏和追求，不少当时的文人雅客加入了“任自然”的美学意识潮流之中，并最终达到对人格美的崇尚。
关键词：自然说审美情趣任自然人格美魏晋时代是中国文化史上的一个重要转型时期，同时也是中国美学史上的一个重要转型时期，因此这一时期的美学，具有其独特的品味和超越的个性。
宗白华先生说，汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。
因此也就是最富有艺术精神的一个时代。
[1]在这一时期，人们对自然美的热爱与追求，对自然的审美情趣上升到了前所未有的程度。
“任自然”的审美意识，本质地表现为自然主义与个性主义的有机统一，因而成为魏晋南北朝时期审美意识的主流。
“任自然”的审美意识，与先秦时期形成的“自然说”美学思想有渊源关系。
这种意识直接影响到魏晋南北朝的山水画、山水诗的艺术创作，同时对其时的艺术品、园林艺术、名士生活方式的审美趣味，产生了重要影响，促成了追求清新、自然的审美倾向。
一.“自然说”美学思想的发生与发展在中国文学史上，早在先秦时代，文学艺术中就已出现了大量山水景物的描写，但这一时期仅是作为表现非人为的、自然而然地存在或运动的天地万物所具之美的意蕴，常具有比喻或象征的意义。
如《诗经》中自然景物的描写，只是进人诗人意识的日常环境中的各种自然现象，主要目的是借助物象来比拟所要表达的对象和情感，真正客观的对自然的描写很少。
老子身处诸侯战乱，社会激变的时代。
从礼崩乐坏的历史景况中，老子深切体悟到西周以来的礼乐文明对人产生的负面影响，因而坚决反对维护礼制的儒家思想，对其圣、智、仁、义之说，进行贬斥。
他说:大道废，有仁义；慧智出，有大伪。
六亲不和，有孝慈；国家昏乱有忠臣[2]。
从世说新语看魏晋南北朝时代的审美
从《世说新语》看魏晋两朝审美风尚的变迁摘要:魏晋时期,审美风尚变幻迅速,人们从追求事功演变到追求风流自适,从重视人的品行、才能、政绩演变到注重人的仪表风神之美,从崇尚自然到关注大自然,自觉地以大自然为审美对象,欣赏自然山水的神韵之美。
关键词:《世说新语》；魏晋；审美风尚；变迁中国历史上的魏晋时代，是一个政权更迭，战乱频仍的乱世，可思想却是高度的自由开放。
与其他历史时期相比,其突出的特点是门阀士族占统治地位,儒家思想统治衰微,老庄、佛教等各种思想发展迅速。
人们从儒家经学的束缚中解放出来后,很快就发现了自我、感情、欲望和个性。
各种新的观念、新的风尚不断涌现,社会的审美风尚也不断变迁。
刘义庆的《世说新语》(以下简称《世说》)以清简的笔墨广泛而精微地记叙了魏晋士人的活动和精神风貌。
笔者试图通过《世说》一书,对魏晋时期的审美风尚及其变化略作探讨。
一、从崇尚功业到追求风流自适汉代是封建阶级处于上升的时期,士大夫积极进取。
太上立德,其次立功,其次立言,是当时的人生信条,这一风气一直延续到建安时期,曹氏父子是其代表,曹操到晚年还慷慨高歌“老骥伏枥,志在千里。
烈士暮年,壮心不已”。
这一时期,非凡的政治才能和赫赫功业往往受到人们的赞赏和钦慕,《世说》也多有记载。
《赞誉》篇载:“陈仲举尝叹曰:‘若周子居者,真治国之器,譬诸宝剑,则世之干将。
’”又谢子微评许子政说:“若许子政者,有斡国之器。
正色忠謇,则陈仲举之匹;伐恶退不肖,范孟博之风。
”陈藩、谢甄这两位士林领袖所赞赏的都是年轻人的政治才能和忠诚的品格。
魏晋之际的名士已没有了建安文人那种建功立业的进取心,也没有那种慷慨的情怀。
士林普遍出现了一种特异的心态——追求一种适意的人生。
适意,主要是追求物欲和情欲的满足。
主要表现在两个方面:一是纵欲,一是清谈。
魏晋士大夫的纵欲,有不少是出于对名教的反抗,《世说》所载大多为这种情形。
《任诞》篇言:阮籍、嵇康等“常集于竹林之下,肆意酣畅”。
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浅析魏晋南北朝时期的自然审美观在魏晋南北朝士人的审美主体精神结构中，山水审美意识占有重要的位置。
山水审美意识的进一步自觉和成熟，其文化内涵的进一步扩展，是魏晋以来的社会审美文化活动和审美主体精神发展与审美风尚演变过程中的一个突出现象，其不但积极地推动了当时的文艺创作之发展，对丰富魏晋南北朝文学、美学思想起到了异常突出的作用，而且对后世山水审美文化的发展更是产生了积极而深刻的影响。
本文具体分析了魏晋南北朝时期自然审美观达到了登峰造极之势、炉火纯青之境的原因和表现形态。
标签：魏晋南北朝；自然；山水；审美魏晋南北朝时期在中国文化、文学发展的历史长河中占据着重要的位置。
鲁迅称之为“为艺术而艺术”的时代，“文学的自觉时代”。
这说明这时代的仁人志士已把艺术视为自己的生命，像对待生命一样地爱惜它，而且乐此不疲。
审美意识及审美经验已有了很高的程度，尤其是对自然的审美已达到了登峰造极之势，为历代所不能及。
在魏晋南北朝士人的审美主体精神结构中，山水审美意识占有重要的位置。
山水审美意识的进一步自觉和成熟，其文化内涵的进一步扩展，是魏晋以来的社会审美文化活动和审美主体精神发展与审美风尚演变过程中的一个突出现象，其不但积极地推动了当时的文艺创作之发展，对丰富魏晋南北朝文学、美学思想起到了异常突出的作用，而且对后世山水审美文化的发展更是产生了积极而深刻的影响。
在社会环境和人文氛围的影响下，传统的山水审美文化在魏晋南北朝时期进入了一个飞跃性发展阶段。
对于当时的文人士大夫而言，自然山水是一座精神家园。
一、自然能“畅神”——“神之所畅，孰有先焉”我国第一篇正式山水画论就是宗炳的《画山水序》。
文中宗炳阐述了山水画之所以能使人精神得而超脱于尘浊之外，是因为感通于画上的山水之神，只有如此，才能起到“观道”的作用。
[1]山水画的创作实际上就是抒写意境的一个过程。
而当你把山水看得有神，把自然看得有灵性时，你的精神必然感到无比愉悦。
就像宗炳所说的“神之所畅，孰有先焉。
”使精神愉快的什么能比山水画更强呢？而山水画之所以能使人精神愉快首先一点是因为它逼真，像似在自然风景中，正所谓身临其境，而宗炳谈自己的创作原因时也提到了至关重要的一点即当他老了走不动时要创作山水画就仿佛看到真山水走入大自然中一样。
[2]就是因为我们与大自然的亲近程度之高，审美经验之丰富，才使得我国的山水画艺术发展非常早，比西方的风景画早一千多年。
人受自然的感染而神之所畅感情随之抒发。
在文学中的表现就是钟嵘《诗品序》中所说的“气之动物，物之感人。
故摇荡性情，形诸舞咏。
”“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。
”钟嵘的“物感说”提出诗思的萌发乃是自然天地之“气”的催发。
陆机也说“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，情因物的感触而兴起，辞以情的推动而运转，作家借助想像而建构意象。
[3]二、“道法自然”——追根溯源到老庄思想从深层次上看，宗炳强调“澄怀味象”去与圣人接近去体会“道”还是受到了道家思想的影响。
道和自然的关系。
老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”道来自自然，又在万物上有反映，这就是宗炳说的“道暎物”。
庄子也曾说过“天地有大美而不言”，道也是不可言说的，而自然与道就是这样一种关系，道产生于自然又显现于自然，亲近于自然便亲近了“道”。
自竹林名士开始，玄学实以《庄子》为中心。
而庄学的艺术精神，只有在自然中方可得到安顿。
所以玄学对魏晋及其以后的另一重大影响，乃为人与自然的融合。
庄学精神对人自身之美的启发，实不如对自然之美的启发来的更为深切。
因为有了玄学中的庄学向魏晋人士生活中的渗透，除了使人的自身成为美的对象以外，才更使山水松竹等自然景物都成为美的对象。
更因为由魏晋时代起以玄学之力将自然形成美的对象才有山水画及其它自然景物画的成立。
[4]而在魏晋南北朝时，很多文人名士都是老庄哲学思想的崇尚者，他们以自然逍遥为精神生活的价值准则，致力于发掘有别于违反自然、抑制性情的儒家名教的另一种生活价值思想，不仅表现了造化之工和宇宙真相，而且对它的目击耳闻可以会意于老庄玄境，达到如庄子所说的“天地与我并生，而万物与我为一”的所谓“神超形越”的境界，这正是他们在游览山水时务必要实现的心境和精神满足。
[5]游山水就是读老庄，而自然山水作为一种“语言”，似乎比老庄书中的文字更能说明老庄之道，更具表现力，更能“尽意”。
三、自然就是生活——“此中有真意，欲辩已忘言”中国自古以来就有“知者乐水，仁者乐山”的说法。
中国又是一个有很多名山大川的国度，魏晋以来，随着社会环境的变迁，士林受老庄思想的洗礼，精神生活方式产生了很大的变化，自然山水最终与他们的生命情调和生活情趣结下了不解之缘。
他们中有的“肆意遨游”，有的退隐田园，但都是寄情于山水。
前者的代表是南朝宋诗人谢灵运，后者是东晋大诗人陶渊明。
他们游山观水的动机虽然是条件多样的，但其结果都起到推动山水由自然崇拜对象转变为游览审美对象的促进作用。
他们的山水诗、田园诗都已完全摆脱了自然神崇拜形式，而达到了人与山水的和谐、融洽。
陶渊明早年便有爱慕自然的思想，“少无适俗韵，性本爱丘山”，他身居名山，耕读田园，与美好的风景结下了不解之缘，他对山水田园风光的审美观及其关于桃花源的畅想，对后世山水景观的美学形象产生了深刻的影响。
大自然无须我们带着刻意追求的态度去接近它，相反倒能够为我们营造起一种审美的心境。
在大自然中我们有“游目骋怀，足以极视听之娱”的享受，又可以有“畅神”的安慰，所以魏晋南北朝时期，在庄老哲学、玄学及求仙、隐逸和宴游风气的推动下，自然山水日益成为文人士大夫生活的有机组成部分。
[6]甚至对某些名士来说成了他们生活的全部。
诗人，画家等只有在与大自然相交流中而不是仅仅停留于“现象”层面的“欣赏”，通过沉入其中的感觉而非徘徊其外的想象，才能获得审美体验。
当他们放志山水，纵意游肆，与自然界的一丘一壑、一草一木亲和交流之时，既是在进行一种心灵的汲取与补给，更是在从事一种精神的输出与赋予。
结果就是一种充满哲学智慧的生命情调和生活美学意趣的诞生、成熟。
士大夫通过这种生活方式和精神活动，创造性地丰富和发展了洋溢着生命醇芳、散发着美学幽光的传统山水审美文化。
他们在与自然山水亲和的过程中获得了审美享受，使生活得到了丰富，精神得到了解脱超越，人格得到了康复与升华。
四、自然就是生命——“天地与我并生而万物与我为一”当与某物朝夕相处又钟情于此时，天长日久，它就会由生活的全部转变为生命之所在，“自然”当时在魏晋南北朝人心中便具有了这样的属性。
所以宗炳能“卧以游之，凡所游履，皆图之于室，谓人曰:抚琴动操，欲令众山皆响。
”[7]自然在他眼中是活的有灵性的，他一天不看便仿佛没了生命的气息一般。
而在刘勰看来，大自然具有无限的生命力能引发人的感情，因此与文学有着天然的联系。
他认为日、山川、鸟兽、草木的形色声音都是自然界本身的文章表现。
而自然界的这一切，不能不影响到人的感情，成为文学创作的一个方面的动力。
在《物色》篇的开端即指出这种关系说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。
”于是“情以物迁，辞以情发”，而“山林皋壤，实文思之奥府”了。
[8]而自然和文学的联系之所以这样紧密是因为它们都具有同一种属性即“生命力”。
无论月缺月圆天晴天阴，无论是风雨如晦或风和日丽，大自然总是显得始终如一，勃勃生机。
亲近自然作为一种生命体验方式和审美文化样式，深深地积淀于华夏民族的集体文化记忆之中。
自然中“本身”就已蕴含着并让我们在欣赏过程里能够“提取”的人性，而并非由作为欣赏者的主体自己在欣赏活动中直接地“赋予”对象的意味。
[9]“返朴归真”，是两千多年前“先哲”们提出一种带有神话色彩的模糊的、然而却是反映人与自然和谐的观点。
这里的“真”就是指生命的真谛和精粹，亲近自然是达到“返朴归真”状态的最好途径。
五、自然是最美的——“天地有大美而不言”中国古代自然审美观经历了一个由自在状态到自觉状态的理论发展过程，即中国古人对自然山水的认识，经历了“致用”、“比德”到“畅神”的过程。
[10] “比德”说虽视自然对象与我们人类具有同样的灵性，但仍将其作为外在于我们的一种客观存在主体；而“畅神”说则是以自己的主观意愿吞没了自然的客体性位置，取消了其作为对象的存在价值。
“比德”说是以拟人的方式将自然物作“人伦化”处置，那么“畅神”说就是对自然对象的“人性化”渗透。
“比德”说不失为一种审美方式，但毕竟范囿于一种小格局，放弃了对整个大自然的审美交流，结果是以拟人的“小美”来遮蔽了充斥于天地之间的那种“大美”。
自然的“人性化”是以自然为本位，主体对客体对象有一种内在的平等和尊重；而自然的“人伦化”则是以人类为本位，主体完全支配着对象，使其处于一种供驱使役用的位置。
从中我们可以看出自然审美到了魏晋南北朝时发展到了很高的高度。
大自然本身是一种更需要认真关注的审美现象。
爱默生说得好：“大自然满足了人类的一个崇高需求，即爱美之心。
”[11]大自然能刺激人类所有的感官，从美学的观点来看，大自然在这一方面是独一无二的。
五、总结唯有大自然才是人类审美意识的发源地。
我们意识到在大自然与人类之间有一种独一无二的亲和性，“大自然给我们留下深刻印象的精神和特别之处是它不为任何一个或任何数目的具体目的而存在，而是为无数和永恒的利益而存在。
[12]中国人的自然山水审美观，是通过“物我相亲”、“物我同化”、“天人合一”、“超越物外”，逐步升华，最后进入理想的审美王国。
[13]中国文人士大夫对自然山水的解读，自魏晋南北朝而达到了炉火纯青之境。
参考文献：[1][7]陈传席.六朝画论研究[M].天津人民美术出版社,2006.[2][4]徐复观.中国艺术精神[M].华东师范大学出版社,2001.[3][8]胡国瑞魏晋南北朝文学史[M].上海文艺出版社,2004.[5][6][11]盛源,袁济喜.六朝清音[M]. 河南人民出版社,2000.[9]徐岱.美学新概念[M].学林出版社,2001.[10]赵国乾.论“畅神”说的美学意蕴[J].许昌学院学报2004(1).[11]爱默生.爱默生集中的论自然[M].三联书店,1993.[12][13]谢凝高.山水审美人与自然的交响曲[M].北京大学出版社,1991.。