论社会政治时美术的影响
古代文官政治对中国绘画艺术的影响
古代文官政治对中国绘画艺术的影响中国绘画艺术的发展历史可以追溯到古代，而古代文官政治起到了不可忽视的作用。
文官在古代中国社会拥有特权地位，他们的审美观念、艺术修养和艺术需求直接影响了中国绘画艺术的发展。
在这篇文章中，我们将探讨古代文官政治对中国绘画艺术的影响，并探讨其中的细节。
首先，古代文官政治推动了中国绘画艺术的发展。
在古代社会中，文官的地位非常重要，他们有权决定艺术家的地位和生活。
因此，为了获得文官的批准和支持，艺术家常常需要展示自己的绘画技巧和艺术水平。
这种压力促使了艺术家不断努力提高自己的绘画技巧和艺术表达能力。
他们不仅要追求技巧的精湛，还要追求作品的气势恢宏和意境的丰富。
这种竞争的压力推动了中国绘画艺术的进步和创新。
其次，古代文官政治对中国绘画艺术的审美观念产生了深远影响。
在古代社会中，文官们通常接受过严格的教育和文化熏陶。
他们对于传统文化的传承和发扬起到了重要作用。
这种文化背景使得古代文官对于绘画艺术有着较高的欣赏和鉴赏能力。
他们追求的是那种具有浩然气象和境界的艺术作品。
因此，艺术家为了迎合文官的审美需求，不仅要讲究画面的结构和比例，还要注重作品所表达的意境和艺术内涵。
这种审美观念对于中国绘画艺术的传承和发展起到了重要推动作用。
另外，古代文官政治也间接影响了中国绘画艺术的题材和内容选择。
在古代社会中，文官们主要从事政务工作，他们对于政治、历史、文化等方面有着较高的涉猎。
因此，他们对于绘画作品中的政治、官场、历史等题材更感兴趣。
同时，他们可以通过推荐艺术家，将政治主题的绘画作品引入官方的艺术领域，进一步推动政治绘画的繁荣和发展。
这种政治绘画的繁荣不仅为艺术家提供了更多的创作机会，也为中国绘画艺术注入力量和活力。
另一方面，文官们在推动政治绘画的同时，也对于其他题材的绘画作品保持着开放的态度。
他们在审美上更加倾向于追求隐逸之境和清幽之美，这一点在古代文人画中表现得尤为明显。
文官们通常喜欢表现自然景观、山水风物，以及诗词、文学和历史故事等内容。
从美术作品中解读美术与政治的关系
艺术研究•128文/钟亮从美术作品中解读美术与政治的关系内容摘要 美术与政治隶属于两种不同的社会意识形态，但两者在历史发展过程中不可避免地产生摩擦或相互影响，且在一定程度上密不可分。
古今中外，不少美术作品记录了当时某一个政治人物、政治事件或社会变革，作品从而得以载入史册。
这些作品中或多或少的刻上了那个时代的政治烙印。
本文主要以比较典型的美术作品为载体，解读美术作品中所蕴含的政治思想，同时，借助经济基础与上层建筑的理论，来理解和分析美术与政治的关系。
关键词 美术;政治;经济;关系在历史的长河中，美术的发展通常随着政治的变化而改变。
在以往的研究中，研究者主要分析以下两种说法：一是认为美术是政治的附庸，从属于政治，二是认为美术是完全独立的，并且在发展过程中有其自身规律，不受到其他因素的影响。
笔者认为这两种说法皆存在一定的偏差，综合这两种观点，美术在发展的过程中已逐渐独立成一门学科，且有其自身发展的规律，但不是完全独立的。
美术在不同的历史时期，表现的方式不同，它很有可能受到经济、政治等多方面的影响，不能说谁决定谁，谁影响谁，只能说它们是相互影响的关系。
美术作为一种特殊的社会意识形态，在上层建筑中则处于另外一种地位，它不能直接反应经济基础，只能通过政治这个中介才能联系经济基础。
因此，美术必然受到政治的强大影响，美术作品也不可能完全脱离政治。
1 从《清明上河图》分析美术与政治的关系美术反应现实的政治生活，任何美术作品，都或多或少、或隐或现、直接或间接的表达一些政治观点或政治倾向。
以国内的美术作品为例。
首先，从张泽端的《清明上河图》来看，“清明上河图”中的“清明”二字即指，清明时节人们祭拜先祖的节日，同时，也标志着万物复苏、气清景明的节日。
“上河”二字即指清明前后汴河通车的时期。
水上贸易活动频繁，食物、布料、瓷器、药品和其他物品通过运河运往世界各地。
车水马龙的街道、熙熙攘攘的人群、鳞次栉比的街道、形态各异的市民，构成了一幅丰富多彩的城市生活画卷。
如何在美术教学中贯穿思政教育
如何在美术教学中贯穿思政教育概述美术教学作为一门艺术教育学科，不仅仅教授绘画技巧，更应该培养学生的思想道德素养和审美能力。
下面是一些在美术教学中贯穿思政教育的方法和策略。
设计具有思政教育意义的美术教学内容- 精心选择或开发与学生思想道德素养相关的美术教学内容，如能够展现社会主义核心价值观的艺术作品、艺术家的人文精神等。
- 引导学生通过创作和欣赏艺术作品，思考艺术背后的价值观、社会现象以及人类情感和生活。
融入思想政治教育的教学方法- 结合美术史知识和社会背景，向学生传授相关的思想政治理论，让学生在研究艺术作品的同时理解其中的思想内涵和政治意义。
- 使用互动式教学方法，鼓励学生参与讨论，表达自己对艺术作品的审美观点和与政治有关的思考。
培养学生的审美观和批判思维- 引导学生从审美的角度去理解艺术作品，培养其欣赏艺术的能力。
- 鼓励学生对艺术作品进行批判性思考，分析其创作目的、表达方式以及对社会和人类的思考。
开展艺术实践与社会实践相结合的活动- 组织学生参观和研究社会主义核心价值观相关的艺术展览，让学生亲身感受和体验艺术对人的思想和情感的影响。
- 引导学生通过参与社区艺术创作、社会公益活动等实践项目，将艺术与社会实践相结合，培养学生的社会责任感和公民意识。
教师自身修养和示范- 教师应具备较高的思政教育素养，不仅在美术教学中传授技能，更应是学生思想道德的榜样。
- 教师应不断丰富自己的思政教育知识和美术理论知识，提升自己的教学水平。
结论将思政教育贯穿于美术教学中，能够有效提升学生的思想道德素质和审美能力。
通过精心设计的教学内容、融入思政教育的教学方法，培养学生的审美观和批判思维，以及开展艺术实践与社会实践相结合的活动，学生能够更好地理解和感受艺术与社会的关系，从而形成积极向上的价值观和个人素养。
从公共艺术看美术与政治的关系
术品做媒，或化干戈为玉帛Biblioteka 的，或锦上添花， 可谓成功的政治推手。
转向西方，古希腊哲学家柏拉图很强调艺 术家为政治服务，他的理想国就对艺术进行谨慎 而严肃的“清洗”，只保留歌功颂德、充满激昂 斗志的艺术形式，用以教育统治者及民众。亚述 帝王壮丽的宫殿建筑、古埃及浮雕纳米尔石板、 古罗马图拉真记功柱、凯旋门、奥古斯都像、法 国凡尔赛宫，都不啻为各统治历史时期的实体纪 念碑。19 世纪法国雕塑家罗丹的公共性纪念雕 塑《加莱义民》以创造性的开敞空间的艺术手法 纪念了了六位英勇赴义的爱国英雄，以至于加莱 市民称罗丹为“第七位英雄”。二战期间，希 特勒对现代艺术的厌恶是闻名遐迩的，并斥之为 “颓废艺术”，因为纳粹认为抽象、晦涩的形式 难以为大众理解，对大多数民众起不到任何宣传 作用。同时深陷战争，在苏联，列宁的“纪念碑 宣传计划”成功实现了艺术服务于革命的目的。 20 世纪的欧洲美术早已走向现代主义，而同时， 与其隔海相望的美国则把现代主义看作是外来、 危险和病态的，“工业进步政府当局”在大萧条 时期受到了墨西哥政府的纪念性壁画启发，制订 了“联邦艺术计划”，以工代赈，不仅使艺术家 获得资助得以生存，而且大批写实、易懂的公共 壁画作品在当时都起到了鼓舞人心、稳定社会的 积极深远的政治作用。今天，以美国为例，罗斯 福总统纪念园、华盛顿特区的越战老兵纪念碑、 洛杉矶的《比迪·梅森》等等，依然作为成功的 公共艺术作品，与各自那段历史一起被纪念着。
在国家掌握资源、拥有话语权的公共艺术 领域，美术与政治二者的互涉关系尤为明了，也 更加敏感。本文将就此命题所涉及的部分问题进 行提示性的简要梳理与说明。
一、公共艺术与政治的天然联姻 “政治就是人们围绕公共权力而展开的活 动以及政府运用公共权力而进行资源的权威性分 配的过程”。[3] 可见，“公共”与“权力”是“政治” 的两个核心语汇。不难想象，一个人的政治，本 身就不存在逻辑或现实的可能，只有当群体、社 会存在时，“政治”一词才成为可能。因此可以 说，“公共”与“政治”二者互为题中应有之义。 那么，公共艺术与政治的关系之紧密也就不难解 释了。抛开内容、题材不论，仅就公共艺术这一 形式本身而言就与政治天然相联。因为首先在公 有制国家，公共空间的所有权在政府、国家、人民， 其使用权的实施也会通过公民权力的方式加以落 实，此外支撑公共艺术的社会资源也掌握在国家、 公众手中。而在私有制国家，虽然大多数物理空 间属私，但面向公众的公共艺术也已因“公共”
政治与艺术论文
内容摘要艺术，他是以人为本，而人具有社会性，政治又是因社会而生。
政治只有可爱才能起到教化作用，艺术也只有进入主流生活才能被大众所接受才不致成为只是个别人的偏好艺术家往往承担了政治教化的重任。
人类创造了艺术,艺术为人们服务。
作为服务于人的艺术,它存在于人们生活的方方面面,在给人以重大影响的同时,也强烈地显示出人的本质和特征。
与政治同为上层建筑的艺术,生来二者便有着阻隔不断的联系。
艺术在相当长的一段时间内,是为政治服务的,因为它的社会功能决定了它自身的存在意义。
人类自诞生之初便有了艺术,从某种意义上说,人类文明的演变史也映衬出了艺术的发展史,无论是动荡的岁月还是和平时代,始终伴随它左右的艺术都绽放出了独特的花朵。
通过对政治与艺术关系的分析，以及政治与艺术关系的历史演进，让人们可以正确的理解和认识艺术与政治的关系。
本论文共分三部分。
第一部分，政治与艺术关系的历史演进。
第二部分，政治与艺术的关系。
第三部分，创造有中国特色的政治艺术。
关键词: 艺术政治历史演进关系本质特色一，政治与艺术关系的历史演进 (3)(一)从社会的发展看政治对艺术的影响 (3)(二)政治与艺术所处的地位差异 (3)(三)政治与艺术关系的本质 (3)(四)艺术的政治倾向 (4)(五)不同时代政治的本身 (4)二，政治与艺术的关系 (4)（一）艺术进步的评判 (4)（二）人，政治，艺术的关系 (4)（三）艺术不能脱离政治 (5)三，创造有中国特色的政治艺术 (5)（一）以马克思主义理解 (5)（二）继承与弘扬 (5)正确认识政治与艺术的关系政治可以催生艺术，但艺术决不可受限于政治两者对立统一，相互联系又相互分离一、政治与艺术关系的历史演进长久以来，艺术与政治的关系总是纠缠不清，总是处于紧张状态，并伴随着现代性而历史的展开。
(一)从社会的发展看政治对艺术的影响从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
美术绘画艺术创作的影响因素分析
美术绘画艺术创作的影响因素分析美术绘画艺术创作是人类文化的产物，是艺术家用自己的感觉、思想、想象，将图像表现出来的一种艺术形式。
在美术绘画艺术创作中，影响其创作的因素很多，可以从以下几方面进行分析：一、社会背景社会背景是指艺术家生活和创作的历史、文化、政治、经济等方面的背景。
艺术家的个人性格和艺术风格不仅影响了他们的创作风格，而且影响了他们的观念和态度。
例如，在法国印象派兴起之前，此时，欧洲发生了一系列重要的政治、经济和社会变革，这对印象派的形成和风格的发展产生了深远的影响。
这说明社会背景对美术绘画艺术创作的影响是巨大的。
二、艺术风格艺术风格是艺术作品产生的风格和形式，包括题材、构图、色彩等方面。
艺术家的风格和形式在表现艺术作品时起着关键性的作用。
艺术家的个性和风格不仅影响他们的创作风格，而且影响了他们的观念和态度。
例如，奥古斯特·罗丹是一位天才的雕塑家，他塑造的人物形象充满了生命力和活力，突显出他强烈的个性和对生命的热爱。
这说明艺术风格对美术绘画艺术创作的影响是决定性的。
三、技术手段技术手段是指艺术家在制作艺术作品时采用的技术和手段，包括绘画材料、绘画方法和绘画技巧等方面。
艺术家对技术手段的掌握程度影响着艺术作品的表现力和感染力。
例如，在绘画领域中，黄宾虹的“皴法”，李可染的“闲花落地”和徐悲鸿的“油彩写生法”等技术手段都很具有建设性，这些技术手段都是艺术家自己创造的，极大程度上影响了美术绘画艺术创作。
四、自然环境自然环境是指生物多样性、气候、地形等自然景观。
艺术家的创作风格和主题很大程度上受到所处的自然环境的影响。
例如，中国画的山水画主要以中国的山水自然风格为题材，表现出中国的自然风光和文化传统。
这说明自然环境对美术绘画艺术创作的影响也是十分重要的。
综上所述，社会背景、艺术风格、技术手段和自然环境都是影响美术绘画艺术创作的因素，艺术家可以针对这些因素进行灵活的应用。
美学与政治的相互关系
美学与政治的相互关系在人类社会的发展过程中，美学和政治一直以来都被认为是相互关联的领域。
美学作为一门研究审美和艺术的学科，与政治这个涉及社会权力和组织的领域有着深刻的联系。
两者密不可分地影响着人类文化的形成和社会的运行。
首先，美学与政治的相互关系表现在美学对政治的影响。
艺术作品常常通过表达情感和思想来激发人们的共鸣，并引起社会上的共同关注。
大师级艺术家通过他们的作品，可以揭示社会的现实问题、抨击不公正、唤起社会良知。
例如，梵高的“星夜”和毕加索的“格尔尼卡”描绘了战争的残酷和人类痛苦，引发了公众对战争的反思。
另外，电影、音乐、文学作品等艺术形式也经常被用作传递政治意识形态的工具。
政治宣传片、抗议歌曲、政治小说等等，都充分发挥了艺术作品的美学特性，以此来影响和塑造人们的政治观念。
然而，政治对美学的影响同样不可忽视。
政治环境和体制的变化往往会对美学的创作、传播和接受产生重要影响。
在专制政权下，艺术往往会受到审查和限制，失去了一定的表达自由。
中国的“文革”时期，艺术作品被要求符合宣传模式，不能违背政治指导思想，这严重束缚了艺术家的个人创作自由。
相反，在自由开放的政治环境中，艺术家可以更自由地表达自己的创作理念和观点，从而推动艺术的创新与发展。
透过美学与政治的相互关系，我们也可以看到两者共同关注的一些议题。
例如，艺术作品中常常涉及到社会正义、人权、环境保护等问题，这些都是政治与美学领域都关注的议题。
政治的努力为创造一个更美好的社会，与美学追求艺术的美和审美的共同目标相契合。
政治家和艺术家都渴望通过影响人们的思想和情感来改变世界，实现社会的进步和发展。
当然，美学和政治之间的关系并不总是和谐的。
有时候，政治权力可以利用美学，通过审查和限制艺术家的表达自由来达到自身的政治目的。
同时，艺术家也可以利用美学作为一种对政治制度和权力的批判或者抗议的方式。
艺术家通过反对主流价值观念，挑战政治权威，探索新的审美形式，从而对政治产生重要的影响。
美术艺术与社会的相互影响
美术艺术与社会的相互影响美术艺术是人类创造和表达的一种方式，具有独特的文化内涵和社会影响力。
在不同的历史时期和社会背景下，美术艺术与社会之间相互作用不断地推动着彼此的发展和变革。
本文将探讨美术艺术与社会的相互影响，并分析其在社会发展、文化传承以及个体意识形态等方面的作用。
一、美术艺术反映社会现实美术艺术作为一种视觉语言，能够准确地反映社会的现实状况。
艺术家通过作品中的形式、色彩、构图等元素，表达对社会问题的态度和观点。
例如，20世纪初的印象派艺术家们通过绘画记录当时巴黎城市的变迁，展示了城市化进程中的社会问题和人们生活状态的变化。
此外，社会抗议、革命和战争等事件也常常成为艺术创作的主题，艺术家通过作品反映当前社会的矛盾和冲突，唤起人们对社会问题的关注与思考。
二、美术艺术传播文化与价值观美术艺术是一种文化的表达方式，承载着丰富的文化内涵和价值观。
绘画、雕塑、建筑等艺术形式不仅仅是艺术家个人的心灵表达，更是整个社会文化的象征和传承。
艺术作品通过展现民族的历史、地域、风俗和信仰等特征，将文化元素传递给观众，扩大了人们对不同文化的认识和理解。
同时，美术艺术也能够影响和塑造观众的价值观。
艺术作品所表达的人生观、价值观和审美观，在一定程度上塑造了观众对美的认知和情感体验，影响了他们的行为和选择。
三、美术艺术促进社会发展美术艺术作为社会的一部分，对社会发展具有积极的推动作用。
艺术教育的普及和艺术创作的活跃，为社会创造了良好的艺术氛围和文化环境。
艺术作品的创作、展览和交流活动，为城市文化建设和旅游产业发展提供了重要支持，推动了经济的繁荣和社会的进步。
此外，美术艺术还能够为社会问题的解决提供有益的启示和思路。
艺术家通过作品所传达出来的人性关怀、环保意识和社会正义等价值观，能够引起社会的关注和讨论，为社会问题的解决提供新的思考角度。
四、美术艺术影响个体与观众美术艺术不仅仅是创造者的个人表达，同时也是观众审美体验、情感共鸣和思考的对象。
对新时代美术创作提高政治意识的思考
对新时代美术创作提高政治意识的思考
提高政治意识可以使美术创作者更好地把握时代精神。
新时代是中国特色社会主义进入了新时期的时代，具有众多新的社会发展特点和理论观念，如"四个全面"战略布局、习近平新时代中国特色社会主义思想等。
新时代的特点对于美术创作的主题、形式和审美要求都提出了新的要求。
只有具备了较高的政治意识，美术创作者才能准确理解新时代的特点，并通过自己的创作表达出对时代的理解和情感，使作品具有鲜明的时代特色。
提高政治意识可以使美术创作者更好地表达社会意义。
艺术是一种高度自由的表达方式，可以唤起人们内心深处的情感和思考。
而政治意识则可以使艺术创作者更加深入地认识到社会的现实问题和发展趋势，通过自己的创作表达出对社会问题的关切和思考，启发观众的思维，并引导他们对社会问题的深入思考。
政治意识可以使美术创作者对社会存在的问题产生审视和反思，通过艺术形式表达出来，引起人们对社会问题的关注和思考，推动社会的进步和发展。
提高政治意识可以使美术创作者更好地把握美学规律。
政治意识是美术创作中一种重要的思想观念，它代表了社会思潮和历史发展的方向。
提高政治意识可以使美术创作者更好地把握传统美学和新时代美学之间的关系，充分发挥美学规律对创作的指导作用。
政治意识可以使美术创作者更加深入地理解社会主义核心价值观的内涵和实践要求，通过艺术作品体现出来，使作品具有更高的审美价值和社会价值。
政治影响艺术的例子
政治影响艺术的例子
以下是文艺复兴时期的一些例子：
- 赞助：政治权力的贵族、教会机构和统治者成为了艺术家的主要赞助人，为他们的艺术创作提供了保障。
比如佛罗伦萨的美第奇家族就是文艺复兴时期重要艺术家们的赞助者，他们为达·芬奇、拉斐尔等艺术家提供了大量的机会和资源。
- 风格和主题：政治权力和艺术家之间的互动在一定程度上带来了艺术风格的塑造和艺术主题的选择。
比如在教会的影响下，宗教题材成为了文艺复兴艺术的主要表现对象，教会机构成为了大量宗教艺术品的主要赞助者。
- 宣传：政治权力将艺术视为一种宣传工具，通过支持艺术家创作出宏大精美的作品，展示自己的权威和美德。
例如教宗尼古拉斯五世在罗马的圣彼得大教堂进行了一系列的艺术装修，使其成为了壮丽的罗马文艺复兴时期建筑的杰作。
在这个时期，艺术家与政治权力之间存在着复杂而密切的互动关系，政治权力成为了艺术家的主要赞助者和影响力来源，同时也影响着艺术家的创作主题和艺术风格。
艺术对政治的影响例子
艺术对政治的影响例子
艺术是一种能够传递思想和情感的创意表现形式。
它对政治的影响可以说是十分巨大的，因为政治和文化密不可分。
一些历史上的例子表明，艺术运动的出现和演化通常都与政治之间有一定的关系。
例如，巴洛克艺术运动在1630-1700年间在欧洲盛行的时期，正好处在宗教改革和宗教战争的时期，当时的教皇与国王都想用艺术来弘扬自己的宗教与权威。
而在20世纪下半叶的美国，一些社会和政治问题让一个新的艺术运动诞生-街头艺术。
这种艺术形态多以涂鸦和壁画为主，许多作品集中前往贫民区，并致力于表达他们的经济，政治和文化诉求。
这种创作手法在许多城市中都得到了很大的认可与推崇，在政治领域也逐渐引起重视。
值得一提的是，近年来随着社会和文化的发展，一些艺术家已经开始关注更广泛的政治问题，并试图展现现实世界里更深层次的社会问题。
例如，艺术家Ai Weiwei就曾通过自己的艺术作品展示出人权问题，移民危机等的社会问题。
他的艺术作品向公众直接展示了世界上面临的痛苦和不公，通过艺术这种形式让人们更深刻的认识到这些问题的存在和必要性，进而促使公众在政治上更加积极地参与和关注变革。
综上所述，艺术对于政治的影响可以说是多方面的。
它不仅可以对于政治领域的重大问题进行直接呈现，对于社会文化的发展也有很
大的帮助。
艺术家们也可以通过自己的作品来展示自己的立场和价值观，使得公众更多地参与，并促进政治进一步发展。
因此，在未来，艺术与政治之间的关系还将持续不断，成为推动社会变革的重要手段之一。
艺术体制论对艺术创作的影响
艺术体制论对艺术创作的影响
艺术体制论强调了社会、文化和政治背景对艺术创作的影响。
以下是艺术体制论对艺术创作可能产生的一些影响：
1. 社会反映：艺术体制论认为艺术作品是对社会现实的反映和批判。
因此，艺术家在创作时可能会更加关注社会问题、政治议题和文化现象，通过作品表达对现实的看法和态度。
2. 文化传承与创新：艺术体制论强调艺术在文化传承和创新中的作用。
艺术家可能会更加注重对传统文化的研究和吸收，同时尝试在传统基础上进行创新，以推动文化的发展和变革。
3. 政治意识：艺术体制论关注艺术与政治之间的关系。
艺术家可能会在创作中表达政治观点或对政治现象进行批判，从而引发观众对社会政治问题的关注和思考。
4. 社会认同与接受：艺术体制论认为艺术作品的价值和意义在一定程度上取决于社会的认同和接受程度。
因此，艺术家在创作时可能会考虑社会的审美趣味和价值观念，以提高作品的社会认可度和传播效果。
5. 多元化发展：艺术体制论鼓励多元化的艺术创作和表达。
艺术家可能会尝试不同的艺术形式、媒介和风格，以突破传统的艺术体制和规范，推动艺术的多元化发展。
需要注意的是，艺术体制论并不是一种绝对的理论，不同的艺术家和艺术作品可能会受到不同程度的影响。
同时，艺术创作也应该保持相对的独立性和创造性，不应完全受到艺术体制的束缚。
美术与社会发展的相互作用关系研究
美术与社会发展的相互作用关系研究概述：美术作为一种艺术形式存在了数千年，其与社会发展之间形成了一种相互作用的关系。
美术在社会发展中扮演了重要角色，反过来，社会的发展也影响了美术的演变与发展。
本文将探讨美术与社会发展之间的相互影响关系，并重点讨论美术对社会发展的意义。
一、美术的历史背景与社会发展：美术的历史可以追溯到人类的早期文明时期。
在古代文明中，美术以绘画、雕塑、建筑等形式展现，并与宗教、政治、社会组织等紧密结合。
美术作为一种视觉语言传递信息和表达情感，不仅满足了人们对美的追求，同时也成为文化传统和身份认同的象征。
随着社会的进步和发展，美术也不断演变与发展。
在工业革命时期，社会的大规模工业化和城市化对美术的发展带来了巨大影响。
新兴的工业文明激发了艺术家们对机械化和科技进步的思考，艺术形式也开始呈现出不同寻常的创新和多样性。
二、美术对社会发展的意义：1. 文化传承与身份认同：美术作为文化遗产的重要组成部分，通过艺术作品传递了千百年来的文化与价值观念。
艺术作品记录了社会发展的历史痕迹，帮助人们认识和理解自己的文化根基，同时也巩固了身份认同与集体记忆。
2. 社会启发与意识形态：美术作品常常通过对社会现象的审视和批判，引发人们对社会问题的思考。
艺术家们以独特的视角表达对社会现实的不满或反思，激发了社会的创新和变革的动力。
3. 艺术教育与审美情操培养：美术作为一种教育工具，对培养人们的审美情操和美学素养起到重要作用。
通过学习和欣赏艺术作品，人们能够培养对审美价值的认知和鉴赏能力，提高艺术表达的理解和创造力。
4. 经济发展与城市形象建设：美术作为一种有力的城市形象宣传工具，在城市发展中发挥着重要作用。
艺术品的展览和艺术创作活动吸引了大量的观光游客和艺术爱好者，间接带动了旅游业和文化创意产业的发展。
三、社会发展对美术的影响：1. 技术进步与艺术创新：随着科技的进步和发展，新的艺术媒介和表现形式不断涌现。
从摄影术的出现到数字艺术的兴起，科技的进步为艺术家们提供了更多的表达方式和创作工具，促进了美术创新的发展。
论社会政治对艺术家的风格影响
论社会政治对艺术家的风格影响
社会政治对艺术家的风格影响是不可忽视的。
首先，社会政治环境的变化往往会直接影响艺术家的作品。
例如，在激进主义盛行的时代，艺术家通常创作挑战传统和权威的作品，而在政治压制的时代，艺术家可能会选择画一些符合官方口味的内容。
其次，社会政治对艺术家的创作心态和思考方式也有影响。
在某些社会政治环境下，艺术家可能会感到束缚和压抑，使其创作风格变得华丽或无折不扣的符合政治要求。
但是，在另一些环境下，艺术家可能会有更多的自由和创造力，使其作品更加多元化和有个性。
最后，社会政治背景也可以影响观众对作品的理解和评价。
不同的社会环境中有着不同的价值观，观众也会对作品的意义和价值产生不同的认识。
这反过来又可以影响艺术家的创作方向和风格。
因此，社会政治对艺术家风格的影响是复杂而深刻的，它不仅反映了作品所在的社会背景，也反映了艺术家个人的情感和思考方式。
浅析美术教育在思想政治教育中发挥的作用
2021-07文艺生活LITERATURE LIFE浅析美术教育在思想政治教育中发挥的作用贠艳培（郑州工业应用技术学院艺术设计学院，河南新郑451150）摘要:本文从美术的审美教育功用为切入点，结合我国教育方针和政策对大学生思想政治教育的相关要求，分析美术教育与思想政治教育两者之间相辅相成，辩证统一的关联。
美术作品是寄托艺术家情感和意志的精神图像，其中蕴含着丰富的思想文化内涵。
美术教育“寓教于乐”、“以情达理”，以“随风潜入夜，润物细无声”的独有方式，悄然地发挥着思想政治教育作用。
关键词:美术教育；思想政治教育；审美教育；作用中图分类号：G641；J0-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）21-0234-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.21.115一、前言在科学技术日新月异、世界多元文化交流碰撞的二十一世纪，德智体美劳全面发展的高素质复合型人才将成为我国社会主义建设者的中坚力量。
新时代背景下，各高校人才培养方案不断调整，其中对美术教育也提出了更高的要求，教育者在加强美术专业教育的同时，注重弘扬民族精神及中国优秀传统文化，将思想政治教育融入到审美教育过程当中，贯穿于人才培养的全过程。
二、美术教育与思想政治教育的区别与关联（一）美术教育与思想政治教育的区别美术和思想政治分属于文化的不同部分，是两门不同的学科。
美术是艺术门类之一，它与社会经济、政治、道德、人文和地理均有一定关联。
从“美”和“术”的字面意思理解,它是美术工作者通过一定的技术和方法将自己的切身情感、生活阅历、审美情趣寄托在具象的艺术形象中，继而塑造出可供人们欣赏的视觉性艺术作品的创作形式和创作结果。
美术教育的实质是审美教育，受教育者通过对美术作品的审美鉴赏活动，从而获得思想的启迪、情感的宣泄、美丑的感化，性情的陶冶，使学生的思想境界得以升华，形成美的人格和美的心灵的教育实践活动。
美术绘画艺术创作的影响因素分析
美术绘画艺术创作的影响因素分析美术绘画艺术创作的影响因素是多方面的，包括艺术家的个人素质、社会背景、时代因素等。
以下是对这些因素的分析：一、艺术家个人素质的影响艺术家的个人素质对于美术绘画艺术创作起着决定性的影响。
艺术家的个人素质包括技术功底、想象力、创作能力等。
其中，艺术家的技术功底是创作的基础，只有掌握了良好的技能并不断不断加强和提高才能创作出具有艺术价值的作品。
在此基础上，想象力和创作能力则是决定作品艺术性和独特性的关键。
艺术家的个人素质对于创作艺术作品具有重要的影响，是提高创作水平的关键。
二、社会背景的影响社会背景是指艺术家所处的社会环境和时代背景。
社会背景对于创作具有深远的影响，其中主要有以下几个方面：1、文化传统：不同的文化传统对于艺术家的创作有着深刻的影响。
比如，中国画和西方画的不同文化背景所反映出的表现手法和艺术风格都有所不同。
2、政治环境：政治背景也会对艺术家的创作产生影响。
在一些特定的时期，艺术被政治化并受到政治压制，这会对艺术家的创作产生一定的制约。
3、社会观念：社会观念也是影响艺术家创作的一个重要因素。
社会观念的变化直接影响艺术家的审美取向和表现手法。
三、时代因素的影响1、科技因素：科技的不断发展，不仅给创作提供了更多的表现手法和材料，同时也让艺术家思考更多的创作可能性。
2、审美观念：随着时代的变迁，审美观念也随之发展。
艺术家需要根据时代的审美取向来调整自己的创作方向。
3、经济因素：经济因素也是影响艺术创作的一个重要因素。
艺术家需要根据市场需求和收益来调整自己的创作方向和思路。
综上所述，美术绘画艺术创作的影响因素涉及到多个方面，而不单单是艺术家的个人水平和技能。
社会背景和时代因素都会对创作产生深远的影响，艺术家需要抓住这些影响因素，综合利用它们来提高自己的创作水平。
元代美术发展概况
元代美术发展概况一、背景介绍元代是中国历史上的一个朝代，从公元1271年至1368年，由蒙古族统治。
这段时期的美术发展在中国艺术史上具有重要地位，对后世的艺术产生了深远影响。
二、政治与社会环境对美术的影响元代是一个多民族、多文化交融的时期，蒙古族统治者尊重汉文化，并吸收了汉族传统文化。
这种跨文化交流促进了美术的繁荣和发展。
同时，元代政权对于士人阶层的重视也为艺术家提供了更好的创作环境。
三、宫廷绘画元代宫廷绘画以宫廷画院为中心，主要有壁画和册页绘画两大类。
1. 壁画元代壁画主要用于装饰宫殿和陵墓。
其特点是线条简洁流畅，色彩鲜艳明快。
壁画内容包括神话传说、历史故事、人物肖像等。
2. 册页绘画册页绘画是元代宫廷绘画的主要形式之一，以描绘文人雅士、山水田园等题材为主。
元代的册页绘画注重写意和意境的表达，笔墨淡雅，构图简洁。
四、文人画元代文人画是以士人阶层为主的绘画形式，强调个性表达和自由创作。
其特点是笔墨淡雅、构图简洁、意境深远。
1. 赵孟頫赵孟頫是元代著名的文人画家，他擅长山水、花鸟等题材。
他的作品注重笔墨的运用和构图的布局，具有独特的个性风格。
2. 黄公望黄公望是元代另一位重要的文人画家，他以山水画闻名于世。
他注重捕捉大自然中的气象变化和景物特色，运用浓淡相间的笔法来表现山水之美。
五、民间艺术元代民间艺术以陶瓷和木雕为主要形式。
1. 元青花瓷元青花瓷是中国陶瓷史上一个重要的发展阶段。
元代青花瓷以蓝色为主色调，采用铜蓝彩料进行装饰，图案多为花鸟、人物等。
2. 木雕元代木雕技艺精湛，作品多用于建筑装饰和家具制作。
木雕内容包括神话传说、历史故事、人物形象等。
六、总结与影响元代美术在中国艺术史上占据重要地位，宫廷绘画和文人画都有独特的风格和特点。
宫廷绘画注重壮丽和华丽的表现，而文人画则强调个性和意境的表达。
此外，民间艺术也取得了一定的成就。
元代美术对后世产生了深远影响。
宫廷绘画的技法和艺术风格在明清时期得到进一步发展和传承；文人画则成为后来山水画发展的基础；而元青花瓷和木雕也在后来的历史时期有着重要地位。
对新时代美术创作提高政治意识的思考
对新时代美术创作提高政治意识的思考
新时代美术创作是在新时代、新金融背景下的美术创作。
其所表达的内容不仅仅是艺
术性，而是含有严肃的政治内容。
面对错综复杂的当前形势，艺术家应该提升他们的政治
意识，以创造更有意义的艺术作品。
首先，艺术家应该强化国家意识。
由于历史和文化的原因，每个国家都有自己独特的
风貌和文化传统。
国家意识是指个人以国家、民族利益为中心所形成的意识形态，是维护
国家团结和稳定的基础。
艺术家应该对自己所处国家的政治、经济、文化、法律、民族等
各方面知识有深刻的认识和掌握，从而及时反映和表达政府和人民的意愿和态度。
其次，艺术家应该加强社会责任意识。
美术创作不仅仅是单纯的表现艺术，而是需要
考虑社会影响和社会责任的。
艺术家应该在自己的创作中注重表现社会现实、关注社会现状，以及反映人民生活等方面。
艺术家应该认真对待自己的创作，并注意自己的言行，以
避免对社会造成负面影响。
最后，艺术家应该深刻理解中华民族的精神。
中华民族有着深厚的文化底蕴和精神血脉，艺术家应该从这些方面进行创作，表达中华民族的传统美德、思想观念以及文化特色。
艺术家应该在自己的创作中反映和传承中华民族的精神文化，为中国文化的传播和发展做
出贡献。
总之，新时代的美术创作需要更注重对国家、社会、民族的认识和理解，艺术家应该
以良好的政治意识创作出更具有严肃性和意义的作品，在这个社会大背景中贡献自己的才
能和力量。
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论社会政治时美术的影响
艺设造型-11级1班张笑昂
摘要：世界上美术价值观对国家的社会时期历史发展具有决定性的影响。
在社会政治的美术绘画的发展作用，眼里只有一地都有形有色的事物都是艺术美术。
国家的美术政治时期：中国吉代美术史、外国美术史，美术与人类文化影响社会会有着密切的关系。
美术源于生活让人们感受生活中表现生活的一种描述形式一幅绚丽的图画一件有意义的历史可能带来兴趣。
美术史创造是人类的社会发展的重要而鲜明的标志之一，只有独一无二。
在美术文化的故事中促进政治建议中心的社会，发展显得特别为重要很大的影响。
关键词：社会政治、美术、发展
一、初瘩唐王朝时（618~907）中国成为东方最强盛的国家，经济繁荣，
长期稳定，与世界各国有着广泛的物质和思想文化交流。
美术也前发展起来，走向高度成熟阶段。
阎文本（约601~673）是贵施出身的初唐宫廷画家。
阎文本以肖像画为主，尤其擅画有情节的肖像画。
作品多取材于贵旋生活和宫廷历史事件。
曾画过唐代许多政治军事方面的名人肖像，如《凌烟阁二十四功臣图》，是为表彰开国功臣而作，有重要的政治纪念意义。
他留传至今的代表作是《步辇（nian）图》和《历代帝王》。
《历代帝王》。
描绘从汉至隋的13个帝王，通过对人物外貌特征的描写，表现人物内心世界，从而揭示他们的政治作为和在历史上的作用，并以此为当朝统治提供借鉴的历史经验。
如画开国皇帝，都是庄严威武；画亡国之君，则表现唐懦无能的样子，还能根据每个帝王的经历和个性，力求描绘有特征的细节。
如曹丕的锐利目光，陈后主的举手掩口，刘秀的翘起胡子等，都深刻表现了不同人物内在精神气质。
二、古风时期的雕刻
公元人前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制的城邦国家。
由于陆地贪瘩，城邦国家之间矛盾目益尖锐，导致海上扩张的殖民统治。
这两个方面互相影响、互相促进，促希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。
法国美术家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风格习惯与民族精神的艺术，或许也是更普通更完美的艺术，这就是雕塑，人体雕刻艺术是古代希腊刻艺术之冠。
人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窺见人类幼年时代的文明成就明。
古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体像，希腊人称为“库罗期”（意为“小伙子”）。
这些雕刻在人体例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来。
现出笑容。
不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。
西方油画技法对明清时期绘画影响
三“各有所长”——各有千秋，独领风骚
我们都知道中国的画注重的是神韵和意境美，仿若诗中有画，画中有诗，其中表达出来的诗情画意让人感受到平静悠远，或者气势磅礴，亦
或是源远流长…….中国的画就一杯茶，越品越甘香浓郁。
而作为西方文化的传播者，意大利传教士利玛窦带着欧洲油画圣母像及雕刻版图画来到了中国，这些外来的文化带动了中国史无前例的发展。
四“中西合并”——把绝单一，向多元化发展
西方油画的传入对中国的绘画是影响颇大的。
在明代画家中受到欧洲油画影响的应首推曾鲸及“波臣派”中的一些人。
而首创把中国绘画技法同西洋绘画相合的画家要数曾鲸，他擅画肖像，在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重墨骨，层层烘染，立法感强的独特画法。
所画人物肖像强调观察体会，抓住最动人处，精心描绘，尤注重点晴，形象逼真，栩栩如生，有“如镜取影，俨然如生”之誉，代表作有《葛一龙像》。
此画在画法上工整精细，可谓笔笔经意，笔墨生动，富有韵致。
比如在人物的面部和衣绞处先用细线勾勒，经晕染数十层后，再加以撆色。
这种中西结合的手法使得物像凹凸分明并富有体积感，而且衣绞的勾画即简练又明快，线线条流畅劲健。
衣衫撆以白色，既烘托了人物的性格和衣着材料的质感，又与人物面部的淡赭色形成了鲜明的对比。
这种重视墨骨的变法，使得人像犹有宋人静稗之气。
这中国法较好的把中西画法合二为一，独创出一种较为先进人绘画风格。
既不失中国画的意境，又很好的把西洋画法表现出来，可谓相互融合，中西合并。
结语：
总之，我们通过中外美术史参加多种形式和政治美术历史社会活动，不断努力理解中外美术史与政治之间有关系，在文化传统中认识美术史绘画，并培养美术史书自己个人热爱艺术家，对美术社会政治的发展产生深远的影响。
参考文献：（1）王洪义，张宾雁，《中外美术简明教程》，哈尔滨工业大学出版业，2010年10月
（2）王琦主编，欧洲美术史，上海人民美术出版社，1985年。