要重视民族音乐的传承
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展民族音乐作为中国优秀的音乐艺术形式之一，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。
民族音乐的传承与发展关系到中华民族文化的传统与创新，并对音乐艺术的繁荣发展产生重要影响。
民族音乐的传承是指将民族音乐的经典作品、传统演奏方法和创作手法传承给后代，以保持和延续民族音乐的特色和特定韵味。
在传承方面，一方面，要加强对经典民族音乐作品的保护和研究，彻底弄清其创作背景、演奏要求和表现意义等；要培养和培训有专业技巧和音乐才能的人员，传承民族乐器的演奏技巧和表演艺术，保证其传统演奏技法的纯正性和技巧水平的不断提高。
还要加强对各类民族音乐类型的研究和整理，并定期举办民族音乐专题讲座和比赛，对青年音乐人进行指导和培养，推动民族音乐的传统技艺传承。
民族音乐的发展是指在传承的基础上，创造出更多富有民族特色和新时代风貌的音乐作品和演奏形式，以满足社会和人民群众对音乐艺术的多元需求。
要鼓励音乐人员创作和演绎有时代感和时尚元素的民族音乐作品，以吸引更多年轻人对民族音乐的喜爱和接受。
要加强民族音乐与其他音乐形式的交流和融合，探索出更多因地制宜的创作方式和演奏形式。
将传统的民族乐器与西洋乐器结合，创造出独特的音乐效果和多样的音乐风格。
要注重对新兴音乐人的培养和引导，推动民族音乐的年轻化发展。
民族音乐的传承与发展还需要政府的大力支持和投入。
政府应该制定相关政策，鼓励和扶持民族音乐的传承与发展。
加强对音乐学院和培训机构的建设和管理，不断提高教学质量和水平。
还应加大对民族音乐研究和创作的资金支持，鼓励音乐人员开展更多的实践与创新。
政府还可通过组织音乐节、演出和活动等形式，加强民族音乐的宣传和推广，提高人民群众对民族音乐的认识和了解。
只有政府、学术界、艺术家和民众共同努力，才能实现民族音乐传承与发展的目标。
民族音乐的传承与发展是一项长期而复杂的任务，需要多方力量的参与和支持。
通过加强对经典作品的保护与传承，培养和引进有专业技术和创作才能的人员，创造出具有时代感和生命力的音乐作品，以及政府的政策和支持，才能使中国民族音乐在世界音乐的舞台上展现出独特的魅力和美丽。
高中音乐教育中民族音乐的传承
高中音乐教育中民族音乐的传承音乐，作为一种跨越时空和文化的艺术形式，承载着人类的情感、智慧和历史。
在高中音乐教育中，民族音乐的传承具有至关重要的意义。
民族音乐是一个民族文化的重要组成部分，它反映了民族的风俗习惯、价值观和生活方式。
然而，在当今全球化和现代化的浪潮中，民族音乐面临着被遗忘和边缘化的危机。
许多年轻人更倾向于追求流行音乐，对本民族的音乐传统缺乏了解和兴趣。
在高中音乐教育中传承民族音乐，有助于培养学生的文化认同感和民族自豪感。
学生通过学习民族音乐，能够深入了解自己民族的历史和文化，增强对民族身份的认同。
这种认同感将促使他们更加热爱自己的民族，积极传承和弘扬民族文化。
民族音乐的传承还能够丰富学生的艺术素养。
民族音乐种类繁多，形式多样，包括民歌、民间器乐、戏曲等。
每一种民族音乐都具有独特的艺术魅力和表现手法。
学生在学习过程中，可以接触到不同的音乐风格和演奏技巧，拓宽音乐视野，提高音乐鉴赏能力和创造力。
同时，民族音乐的传承对于促进多元文化的交流与融合也具有重要作用。
在全球化的背景下，不同国家和民族之间的交流日益频繁。
民族音乐作为文化的使者，可以增进不同文化之间的理解和尊重。
通过在高中音乐教育中引入世界各民族的音乐，学生能够更好地了解和欣赏其他文化，培养开放包容的心态。
为了在高中音乐教育中有效地传承民族音乐，我们需要采取一系列措施。
首先，教育部门和学校应重视民族音乐教育，制定相关的教学大纲和课程标准。
在课程设置上，增加民族音乐的教学内容和课时，确保学生有足够的时间和机会接触民族音乐。
其次，加强师资队伍建设。
培养一批具有扎实民族音乐功底和教学能力的教师，他们能够生动有趣地传授民族音乐知识和技能，激发学生的学习兴趣。
同时，学校可以邀请民间音乐家和专家到校举办讲座和演出，让学生亲身感受民族音乐的魅力。
教材的编写也是关键。
编写适合高中生的民族音乐教材，内容应涵盖民族音乐的历史、文化背景、音乐特点和演奏方法等。
小学音乐教育中民族音乐的传承及发展探究
小学音乐教育中民族音乐的传承及发展探究随着社会的进步和发展，小学音乐教育中的民族音乐越来越受到重视。
民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是历史的见证，也是文化的传承。
在小学音乐课堂中融入民族音乐，不仅有助于学生对传统文化的了解和认识，还能增强学生的文化自信和民族自豪感。
一、民族音乐的传承民族音乐是中国文化的瑰宝，有着丰富的历史文化底蕴和文化内涵。
在小学音乐教育中，传承民族音乐要从以下几个方面入手：1.弘扬传统音乐文化传统音乐文化是我们祖先留给我们的宝贵财富，应该加以珍视和传承。
学校可以组织学生欣赏、学习传统音乐作品，比如经典的古琴曲、古筝曲、黄梅戏音乐等等，让学生了解它们的演奏技巧以及背后的文化内涵。
2.保护传统音乐乐器传统音乐乐器不仅具有很高的艺术价值，同时也是历史的见证。
为了保持传统音乐乐器的传承和延续，学校可以购置一些音乐乐器，让学生进行学习、演奏和表演。
3.师生共同参与在传承民族音乐的过程中，学生不应该是被动的接受者，而应该是积极参与的。
学校可以邀请一些专业的音乐老师进入学校进行讲解，同时也得到师生共同参与。
随着时代的发展和进步，民族音乐也要不断地进行发展和创新。
在小学音乐教育中，要注重培养学生的创新精神和创造力，鼓励学生在传统音乐的基础上进行自由发挥和创造。
这样不仅能够推动民族音乐的发展，还有助于学生的创新思维和创造力的培养。
1.创新表演形式在进行民族音乐演出时，可以通过加入一些现代元素来进行改编和创新，比如加入电子合成器和电吉他等等，使得民族音乐更加时尚和有活力。
2.创新音乐剧作品在小学音乐教育中，可以通过引导学生参与音乐剧创作和表演，是学生更好的了解民族音乐和民族文化。
3.开展音乐活动学校可以通过开展运动会、文化节、校庆等各种活动，为学生提供多元化的音乐艺术表现机会，鼓励学生积极参与、主动创作、多样表现。
三、结语小学音乐教育中民族音乐的传承及发展是非常重要的，可以培养学生的文化自信心和民族自豪感，也有利于引导学生了解民族传统文化，促进传统文化和当代文化的融合和交流。
民族音乐的保护与传承
民族音乐的保护与传承音乐是人类文化的重要组成部分，它承载着民族的情感、历史和传统。
民族音乐作为特定民族的独特音乐形式，在现代社会面临着失传和被忽视的危机。
本文将就民族音乐的保护与传承进行讨论，并提出相应的措施和建议。
一、民族音乐的价值与重要性民族音乐是一个国家或地区的文化瑰宝，具有独特的音乐元素和风格。
它不仅能够展现民族的精神风貌，还能够传达民族的历史、思想和价值观。
由于其与特定地域和民族紧密相连，保护和传承民族音乐意味着保护和传承民族文化的独特性和多样性。
二、面临的挑战和问题1.全球化的冲击：随着全球化的快速发展，流行音乐和国际音乐市场的改变给民族音乐带来了巨大冲击。
民众对流行音乐的关注和偏好使得传统的民族音乐逐渐被边缘化。
2.文化认同的淡化：随着现代化的进程和城市化的快速发展，许多年轻人对自己的民族和传统文化的认同感下降。
这使得他们对民族音乐的兴趣大幅减少，导致其传承面临严重问题。
3.技艺传承的匮乏：许多民族音乐是口传心授的，它们没有经过书面记录和书籍的积累。
随着老一代传统音乐家的逐渐离世，年轻一代能够真正继承技艺的人变得越来越少。
三、保护与传承的措施和建议1.加强教育推广：政府和学校应该在音乐课程中加强对民族音乐的教育，引导学生了解和学习本民族的音乐文化。
此外，音乐学院和文化机构可以举办音乐讲座、研讨会和民族音乐比赛，唤起公众对民族音乐的兴趣。
2.记录与保留：政府和相关机构应该加大对民族音乐的记录和保留工作的支持。
通过音乐录音、图谱和影像等方式，将民族音乐的精髓保存下来，以备后人学习和传承。
3.培养年轻人的兴趣：利用现代科技手段，如移动应用程序和在线音乐平台，将民族音乐以现代化的方式呈现给年轻人。
同时，可以通过组织音乐会、表演和巡回演出等活动，吸引年轻一代参与和体验。
4.加强国际交流与合作：通过国际交流，将民族音乐引入国际舞台，提高其知名度和影响力。
此外，可以与其他国家和地区进行合作，共同研究民族音乐的保护和传承，相互借鉴经验和方法。
民族民间音乐传承的意义
民族民间音乐传承的意义民族民间音乐传承的意义一、引言民族民间音乐是指那些由广大人民群众在长期生活实践中创造、流传并不断发展的音乐形式。
这些音乐形式具有浓郁的地方特色、民族风格和历史文化底蕴，是中华民族文化的重要组成部分。
然而，随着时代的变迁和现代音乐的冲击，民族民间音乐的传承和发展面临着严峻的挑战。
因此，探讨民族民间音乐传承的意义和价值，对于保护和弘扬中华民族文化具有重要意义。
二、民族民间音乐传承的意义1.保护和弘扬中华民族文化民族民间音乐是中华民族文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和历史文化价值。
传承和弘扬民族民间音乐，有助于保护和弘扬中华民族文化，增强民族自豪感和凝聚力。
在现代社会，文化的多元化和交融已经成为不可逆转的趋势，保护和弘扬民族民间音乐对于维护国家文化安全、促进文化交流和融合也具有重要意义。
2.传承和发展非物质文化遗产民族民间音乐是非物质文化遗产的重要组成部分，具有不可替代的历史、文化和艺术价值。
传承和发展民族民间音乐，有助于保护和传承非物质文化遗产，弘扬中华优秀传统文化。
此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以促进地方经济的发展和文化产业的繁荣，提高当地人民的生活质量和幸福感。
3.促进文化交流和国际合作民族民间音乐具有浓郁的地方特色和民族风格，是不同民族和文化之间交流的桥梁和纽带。
传承和发展民族民间音乐，有助于促进文化交流和国际合作，增进不同民族和文化之间的了解和友谊。
此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以推动中华文化的“走出去”战略，增强中华文化的国际影响力和竞争力。
4.培养和弘扬民族精神民族民间音乐蕴含着丰富的历史文化内涵和民族精神，是培养和弘扬民族精神的重要途径。
通过学习和欣赏民族民间音乐，可以激发人们的爱国热情和民族自豪感，增强民族凝聚力和向心力。
此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以培养人们的审美能力和艺术素养，提高人们的综合素质和生活品质。
三、民族民间音乐传承的途径和方法1.家庭教育和社会教育相结合家庭是民族民间音乐传承的重要场所，家长应该重视家庭教育的作用，通过言传身教、口传心授等方式将民族民间音乐传授给孩子。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展作为中华民族的重要文化遗产之一，民族音乐在我国历史悠久、丰富多彩，起源于远古时期，经过长期的发展逐渐成为了各个民族个性鲜明、富有时代特色的代表性文化形式，为中华民族的文化积淀和繁荣做出了重要贡献。
现今，随着文化多元化和全球化的发展，民族音乐的传承与发展问题日益受到关注。
民族音乐的传承是保持其传统魅力，传递民族文化精神的重要保障。
在现今社会中，不少民族音乐往往只存在于表演和将其收录于影视剧中等形式，而且随着时代和文化的变迁不少有代表性的传统乐曲逐渐被人们遗忘或失传。
因此，将民族音乐进行传承和发展显得尤为重要。
民族音乐的传承，首先需要在意识上进行强化。
要重视民族音乐对中华文化的重要性和价值，加强对传统民族音乐的保护、整理、研究和推广，增强公众对传统民族音乐的认同感和归属感。
另外，可以通过成立传承机构、举办音乐节、音乐研习营等方式，将爱好传统民族音乐的年轻人培养成优秀表演者和传承者，让他们继承和发扬民族音乐的传统、精髓、赋予其时代特性。
同时，优秀的传统民族音乐作品能够更好地锤炼演奏者的艺术素养和表演技巧。
因此，在民族音乐传承中，演奏者自身的能力和素质也是至关重要的。
要求演奏者对传统音乐的韵律、节拍、调性、演唱方式进行深刻的研究；在演奏过程中要注重声响效果和情感传达，致力于创新表演形式和内容。
此外，演奏者还需要了解国内外各地民族音乐作品的发展趋势和风格，接受新型音乐器材和演奏技巧等方面的培训，以适应当代音乐的发展和不断改变的音乐市场需求。
除了传承，民族音乐的发展是重要的补充。
传统民族音乐与现代音乐的结合、发展，有利于保持民族音乐的活力、普及度和市场价值。
发展途径包括推出具有时代特征的新作品，作为文艺精品进行市场宣传与推广；或将传统音乐融入当代音乐的创作，形成更具中华传统文化特色的当代音乐。
这样不仅可以吸引更多年轻人关注民族音乐，也有利于增强本土文化软实力。
对于市场价值而言，除了活跃的演出市场和音乐节事业的不断发展外，精致的民族音乐文化产品（如音乐专辑、乐器、文化示范用品等）和继承人的品牌形象的推广，也是重要的市场推广方式。
学校音乐教育中民族音乐文化的传承与创新
学校音乐教育中民族音乐文化的传承与创新一、引言音乐是人类社会的重要文化遗产，不同民族的音乐文化展示了他们独特的历史、生活方式和价值观。
在学校音乐教育中，传承和创新民族音乐文化是非常重要的任务。
本文将从传承与创新的角度探讨学校音乐教育中民族音乐文化的重要性以及如何实现传承与创新的平衡。
二、学校音乐教育中传承民族音乐文化的意义1. 保护和传承民族音乐文化是保持国家文化多样性的重要途径。
每个民族都拥有独特的音乐表达方式，这些音乐传统经过千百年的积累承载着民族的历史和文化记忆。
通过在学校音乐教育中传承民族音乐文化，可以保护和传承这些宝贵的文化遗产，让学生了解和珍惜自己民族的音乐传统。
2. 传承民族音乐文化有助于培养学生的文化自信和国家认同感。
学校音乐教育是培养学生全面发展的重要途径，传承民族音乐文化可以激发学生对自己文化传统的自豪感，增强文化自信，形成正确的国家认同。
3. 通过传承民族音乐文化，可以促进学生的审美情感和音乐素养的提升。
民族音乐文化是世界音乐宝库中的一部分，其中包含了丰富的音乐形式、风格和情感表达方式。
让学生接触民族音乐文化，可以拓宽他们的音乐视野，激发他们的音乐兴趣，培养他们对音乐的热爱和理解。
三、学校音乐教育中创新民族音乐文化的重要性1. 创新是推动音乐发展的重要动力，也是传承民族音乐文化的有效途径。
随着社会的变革和发展，传统的音乐形式和风格也需要不断地进行创新和更新，以适应新时代的需求和审美。
在学校音乐教育中，创新民族音乐文化可以激发学生的创造力和创新精神，促进音乐文化的融合和发展。
2. 创新民族音乐文化可以提升学校音乐教育的吸引力和竞争力。
传统的民族音乐文化虽然宝贵，但有时候过于古老和陈旧，难以吸引现代学生的兴趣和注意。
通过创新民族音乐文化，可以为学校音乐教育注入新的活力和动力，使音乐教育更加生动和具有吸引力。
3. 创新民族音乐文化可以促进不同文化之间的交流和融合。
在全球化的今天，不同文化之间的交流和融合是势不可挡的趋势，音乐作为一种全球性的语言，可以在传播文化的同时促进文化之间的交流和理解。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展民族音乐是每个民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史、情感和精神。
在全球化的今天，民族音乐的传承与发展变得尤为重要，它不仅是一种文化的传承，更是对自己根源的探寻和对世界文化的贡献。
本文将就民族音乐的传承与发展进行探讨，为读者剖析民族音乐的独特魅力及其在当今社会中的重要性。
一、民族音乐的传承民族音乐的传承是指将民族音乐的精髓、特点和传统技艺传递给后人，使之绵延不断。
在古老的传统中，民族音乐的传承是通过口口相传、师徒传承的方式进行的。
每一个民族音乐都有其独特的音乐语言，表达方式和演奏技巧。
而这一切都需要通过传承来保留下来，传承者需要有着丰富的经验和深厚的内在修养，通过一生的学习和实践来掌握这一技艺。
不同民族的音乐具有各自独特的特点，例如中国的京剧音乐是中国戏曲音乐的重要组成部分，它具有华丽的旋律和优美的唱腔，具有极高的艺术价值和观赏性。
而西方的古典音乐则以其复杂的和声和精细的技巧而著称，被誉为世界音乐之祖。
这些音乐都承载着民族的情感、历史和文化，因此保护和传承好这些音乐是非常重要的。
民族音乐的发展是民族音乐传承的必然结果，也是民族文化的不断更新与进步。
民族音乐的发展不仅仅是简单的保护传承，更重要的是要让民族音乐与时俱进，与现代音乐相融合，创造出新的音乐形式和艺术风格。
随着社会的发展和变迁，民族音乐也将不断地吸收外来的音乐元素，与之相融合，创造出富有独特魅力的音乐风格。
传统民族音乐与现代音乐的融合是民族音乐发展的重要方向之一。
通过将传统音乐与现代音乐相融合，不仅可以扩大受众群体，更可以让传统音乐焕发出新的生机，赋予它新的时代意义。
许多民族音乐家将传统的民族乐器与西方的乐器相结合，创作出新的音乐作品，这样既保留了传统音乐的精髓，又赋予了它新的艺术风貌。
这种融合不仅有利于民族音乐的传承，更有利于丰富和发展世界音乐文化。
民族音乐的发展还需要通过现代科技手段进行艺术创作和宣传。
如今，随着科技的飞速发展，人们习惯于通过网络、手机等方式获取信息，将传统民族音乐通过现代科技进行录音、制作视频，并通过互联网进行推广，可以让更多的人了解、喜爱并传承民族音乐。
民族民间音乐传承的意义
民族民间音乐传承的意义民族民间音乐传承的意义音乐是人类文化的重要组成部分，每一种文化都有其独特的音乐表现形式。
在众多音乐形式中，民族民间音乐以其独特的风格和特点令人瞩目。
因此，保护和传承这些民族民间音乐，尤其是在当今全球社会大融合的背景下，具有重要的意义。
一、传承民族文化民族民间音乐渊源流长，历史文化底蕴深厚，其中蕴含了丰富的文化、历史、社会以及生活等方面的信息。
良好的传承可以保护和传承民族文化，可以促进民族的价值观、道德观、行为准则的传承，让后人更好的了解和认识自己的民族文化，从而形成对民族文化的认同感和自信心。
二、传承并促进经济发展传承民族音乐是一个一脉相承的过程，从民间传统到现代音乐，可能经历着许多变化和革新，但其独特的风格和文化特点不变。
正是这种传承，让一个国家的音乐文化更加蓬勃发展，从而进一步促进经济发展。
如今，民族民间音乐节、音乐会、音乐产业的发展，为当地和全球经济带来了巨大的贡献。
三、激发情感共鸣民族民间音乐是一种“心灵的语言”，它经常被用于表达人们的情感和体验。
它不仅可以通过音乐形式传达文化意义，还可以通过情感共鸣与人们产生更深刻的情感联系。
因此，对于传承者和听众来说，民族民间音乐是产生情感共鸣和同频共振的魔力之一。
四、维护国家文化安全文化安全是一个国家安全的重要方面，也是一个国家适应全球化趋势的必备条件。
保护和传承民族民间音乐是国家文化安全的重要组成部分，这可以防止其他文化对本土文化的挤压和碾压，从而维持国家的文化独立性和文化自主性，保障国家文化安全不受外来文化的威胁。
五、弘扬人类精神文化民族民间音乐不仅仅代表着一个地区或国家的文化形态，还代表着人类的精神文化。
这些民族音乐不仅是一种艺术形式，还传递着人类的审美观、价值观和世界观。
传承民族民间音乐，可以弘扬人类的精神文化，促进人类的高尚品质和情感共鸣，激发人们的艺术灵感，从而进一步推动人类文化的发展。
结论民族民间音乐是保障民族文化传承、发展文化产业、维护国家文化安全和弘扬人类精神文化的重要组成部分。
音乐教师研讨会发言稿
大家好！很荣幸能在这里参加本次音乐教师研讨会，与各位同仁共同探讨音乐教育的未来发展。
以下是我对音乐教育的一些思考，希望能与大家共同交流。
一、音乐教育的价值音乐是人类文化的重要组成部分，具有独特的审美价值、情感价值和社会价值。
在新时代背景下，音乐教育不仅要传承民族音乐文化，还要培养学生的审美素养、创新精神和实践能力。
我认为，音乐教育应注重以下几个方面：1. 传承民族音乐文化。
音乐教育应重视民族音乐文化的传承，让学生了解和热爱自己的民族音乐，增强民族自豪感。
2. 培养审美素养。
音乐教育应关注学生的审美体验，引导学生欣赏、理解音乐作品，提高审美水平。
3. 培养创新精神。
音乐教育应鼓励学生发挥想象力和创造力，进行音乐创作和表演，培养学生的创新精神。
4. 培养实践能力。
音乐教育应注重学生的实践操作，让学生在音乐活动中提高实践能力。
二、音乐教育的挑战随着社会的发展和科技的进步，音乐教育面临着诸多挑战：1. 传统音乐教育模式与新时代教育需求之间的矛盾。
传统音乐教育模式在培养学生音乐素养方面具有一定的优势，但难以满足新时代教育需求。
2. 音乐教育资源分配不均。
部分地区音乐教育资源匮乏，导致音乐教育发展不平衡。
3. 音乐教师队伍建设问题。
音乐教师数量不足、素质参差不齐，制约了音乐教育的发展。
4. 音乐教育评价体系不完善。
音乐教育评价体系过于单一，难以全面反映学生的音乐素养。
三、音乐教育的创新与发展针对以上挑战，我认为可以从以下几个方面推动音乐教育的创新与发展：1. 优化音乐教育课程体系。
结合新时代教育需求，调整音乐课程设置，注重培养学生的综合素养。
2. 加强音乐师资队伍建设。
提高音乐教师待遇，吸引优秀人才从事音乐教育工作；加强教师培训，提高教师素质。
3. 丰富音乐教育资源。
加大音乐教育投入，改善音乐教育设施；利用网络资源，拓展音乐教育渠道。
4. 完善音乐教育评价体系。
建立多元化的评价体系，关注学生的音乐素养和个性发展。
保护继承好民族音乐的重要性
保护继承好民族音乐的重要性民族音乐是一个国家或地区独有的宝贵文化遗产，是一种独特的艺术表达方式，融合了民族的情感、历史和精神。
保护继承好民族音乐对于维护民族文化的多样性和丰富性，以及促进国家文化软实力的提升具有重要意义。
本文将探讨保护继承好民族音乐的重要性，并提出相关的措施和建议。
一、民族音乐是文化遗产的重要组成部分民族音乐作为一种独特的音乐形式，承载着丰富的文化信息和历史记忆。
它反映了一个民族的独特艺术风格、审美观念和价值观，并且记录了民族的发展历程。
保护继承好民族音乐可以帮助人们更好地了解自己的文化传统，培养对传统文化的自豪感和身份认同感。
同时，民族音乐也是世界文化多样性的重要组成部分，保护继承好民族音乐有助于维护全球文化多样性的生态平衡。
二、民族音乐的传承与发展1. 传承是保护民族音乐的首要任务传承是保护民族音乐的基础和前提。
传承不仅包括了对音乐技艺的学习和传授，更重要的是传递音乐的文化内涵和精神价值。
传统音乐需要得到家庭、学校、社区等多个层面的传承，培养年轻一代对民族音乐的热爱和承担，从而实现对传统音乐的保护和继承。
2. 创新是保护民族音乐的必要手段保护继承好民族音乐需要与时俱进，使其与现代社会相结合，以吸引更多的年轻人参与其中。
鼓励年轻音乐人创作具有民族特色的现代音乐，将传统元素与现代音乐表达手法相结合，推动民族音乐走向现代舞台。
此外，还应积极利用现代科技手段，通过互联网等平台传播民族音乐，扩大其影响力。
三、保护继承好民族音乐的措施与建议1. 设立相关机构与专项基金国家应当设立专门的机构负责保护与研究民族音乐，提供专业的培训和指导，为年轻音乐人提供舞台展示和交流的机会。
同时，可以设立专项基金，用于资助民族音乐的创作、保存和传承工作。
2. 增加教育与宣传力度学校应将民族音乐纳入课程体系，开设有关的音乐课程，培养学生对民族音乐的兴趣和热爱。
同时，加强对民族音乐的宣传，举办音乐会、比赛和展览等活动，扩大民族音乐的影响力和知名度。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，拥有丰富多样的传统音乐文化。
传统音乐是我们民族独特的艺术表达形式，是中华民族传统文化的重要组成部分。
在现代化的进程中，我们必须要关注传统音乐文化的传承与发展，以保护和发扬优秀的传统音乐文化。
首先，传承是传统音乐文化发展的基础。
传统音乐是文化的瑰宝，是历史的记载，是先辈智慧的结晶。
它承载着中华民族几千年的历史和文化，代表着我们民族的精神风貌。
传统音乐的传承不仅仅是乐谱的传世，更是对音乐背后的文化内涵进行挖掘和传扬。
我们应该通过学习传统音乐的历史背景、演唱方式、音调特点等，才能真正领悟到其中蕴含的深度和魅力。
在传承中，我们要注重保持传统音乐的纯正和原汁原味，同时也要以创新的精神进行和发展。
其次，传统音乐文化的发展需要与时俱进。
中国传统音乐文化的传承与发展不仅仅意味着对古老音乐作品的保护，更需要注重与现代审美需求的结合。
我们要发掘传统音乐的内在价值，将其与当代社会、当代审美相结合，使之与现代人的生活和审美观相融合。
只有这样，传统音乐文化才能真正发扬光大，得到更多人的喜爱和认同。
通过运用现代科技手段，可以将传统音乐与电子音乐、摇滚乐等现代音乐进行融合，创造出新的音乐形式和风格，吸引更多年轻人参与其中。
此外，传统音乐文化的发展还需要培养一批优秀的音乐人才。
优秀的音乐人才是传承与发展传统音乐的重要保障。
我们应该加大对音乐人才的培养，注重传统音乐教育的力度。
不仅要培养出一流的演奏家，还要培养出一流的作曲家、音乐教育家等。
只有有才华、有情怀的人才，才能够将传统音乐文化发展得更加丰富多样。
最后，传统音乐文化的传承与发展需要全社会的关注和支持。
政府、学校、媒体以及社会各界都应该共同努力，加大对传统音乐文化的宣传和推广力度。
政府应该出台相关政策，加大对传统音乐文化的保护力度，提供更多的经费和场地支持。
学校应该加强对传统音乐的教育，让更多的学生了解和学习传统音乐。
民族民间音乐传承的意义 民间音乐的意义
民族民间音乐传承的意义民间音乐的意义精品文档，仅供参考民族民间音乐传承的意义民间音乐的意义意义是指事物存在的原因、作用及其价值。
本站精心为大家整理了民族民间音乐传承的意义，希望对你有帮助。
民族民间音乐传承的意义民族民间音乐的形成是一个民族在不同的地域之中，在不同的历史时期对于当时自然环境、风俗习惯、社会现状、历史人文的浓缩和总结，是对当时社会发展最好的记录和总结。
在人类长久的发展过程中，不同地域的人们对于所在地区不同的生命发展历程形成与众不同的民族民间音乐。
我国的民族民间音乐的产生虽然各地区稍有差异，但是总体上是建立在对于天人合一文化的基础之上的。
我国具有悠久的历史文化，民族民间音乐在不断的沉淀积累、发展过程中形成了自己独具一格的历史特性。
经对民族民间音乐的研究中可以发现，不同时期的民族民间音乐具有各不相同的时代特征。
本文首先通过对民族民间音乐展开初步的解读，然后对于民族民间音乐传承特作用行了简要分析，总结出民族民间音乐的传承的当代意义。
一、对民族民间音乐的解读和传承作用分析(一)对民族民间音乐的解读。
解读一个民族的民族民间音乐，首先需要深入分析民族音乐中所积淀的民族特征，具体来说，可以总结为不同历史时期、地域限制、民风习俗等多种因子作用下所形成规范化特征系统，具体体现在人们的日常日常生活习惯和伦理道德价值观上。
具有地域特色和历史属性的民族特征随着时代的发展得到延续传承，这也是为什么不同民族民间音乐表现为不同形式并且反映人类文化发展全过程的原因。
区域的不同造成了自然环境的差异，形成的民族特征也是各具特色，导致了民族民间音乐也与众不同。
持续的时代更迭，名族民间音乐的继承和更新逐渐形成自己特有的创新力量，经过不同时代人的总结和表达逐渐成为一个民族文化最有力量的影响的组成部分。
虽然各地区民族民间音乐表现形式各不相同，但都有一个共同的特点，那就是对于真善美的追求和向往，这也是为什么当语言不通时，对于美好音乐的认同确实相通的。
民族民间音乐传承的当代意义
民族民间音乐传承的当代意义在中国这样一个多民族国家，各个少数民族都有自己独特的音乐文化，这些音乐形式被称为民族民间音乐。
随着时代的发展和文化的演进，传统音乐的传承和发展也面临许多挑战。
因此，探讨民族民间音乐传承的当代意义是非常重要的。
一、文化传承的重要性1. 传承民族音乐的代表文化形象民族音乐是一个民族独有的文化标识，有着深厚的历史和文化内涵。
传承民族音乐有助于保持民族独特的文化形象，弘扬优秀的传统文化，使传统音乐在当代社会中仍然能够得到充分的关注和尊重。
2. 增进各民族的文化交流与认知各个民族身份的民间音乐传承也有助于加强民族之间的文化交流，促进彼此之间的了解和认知。
通过互相分享和学习各自的传统音乐，不同文化之间的边界可以更加模糊，增进民族友谊，促进社会的和谐发展。
3. 增强全民族的文化认同感对于一个多民族国家而言，传承民族音乐对于增强全体公民的民族凝聚力和认同感也非常重要。
每个人都有权利了解和学习自己民族的音乐文化，传承民族音乐也是保证各个民族文化多样性的重要途径。
二、面临的挑战1. 快速城市化的冲击现代城市化进程的加速对传统音乐的传承造成了严重的挑战。
由于城市生活快节奏和现代化的压力，许多年轻人更倾向于追逐流行音乐和西方音乐文化，导致传统音乐的传承和流传受到威胁。
2. 地区差异的影响中国广大的地域差异也对民族音乐传承带来了挑战。
不同的地区有不同的音乐传统，这些音乐形式的特点和风格也在不断演变。
在传承过程中，需要考虑如何平衡保持传统和允许创新。
3. 文化市场化的冲击传统音乐市场化的压力也是传承困境之一。
由于市场经济的发展，传统音乐在商业文化方面的竞争已经与现代化的音乐娱乐产业形成了鲜明对比。
如何在市场角逐中保持独特的传统音乐特点，成为了传承者需要面对的困境。
三、应对策略1. 学校教育的重要性学校教育是培养下一代学习和传承传统音乐的重要环节。
学校可以把传统音乐作为课程的一部分，以系统的方式向学生介绍和教授民族音乐。
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展1. 引言1.1 民族音乐的概念民族音乐是各民族在长期社会实践中形成的一种具有民族特色的音乐形式。
它是一种体现民族文化精神、表达民族感情和情感、传承民族历史和传统的音乐艺术。
民族音乐通常受到各民族的地理环境、历史、文化、宗教信仰等多方面影响，因此在不同民族间呈现出丰富多彩的风格和特色。
民族音乐具有浓厚的地域色彩和独特的文化内涵，它既是一种艺术表达形式，又是一种具有传统仪式和习俗意义的文化符号。
通过民族音乐，人们可以感受到不同民族的风土人情、生活方式和思想情感，深入了解和体验丰富多彩的民族文化。
民族音乐在民族文化传承中起到了重要的作用，是各民族文化传统、历史记忆和文化自信的重要载体。
民族音乐是各民族独特的音乐艺术形式，是传承和弘扬民族文化的重要组成部分，也是增进不同民族间相互理解和交流的重要桥梁。
通过深入研究和传承民族音乐，可以更好地促进各民族文化的多样性和共存，推动民族音乐的传统与创新，实现民族音乐的持续发展和繁荣。
1.2 民族音乐的重要性民族音乐对于国家的发展具有重要意义。
民族音乐是民族精神的重要表现形式，能够激励民族凝聚力和自豪感，增强民族认同感和文化自信心，推动国家的繁荣和进步。
保护和发展民族音乐不仅可以加强国家文化软实力，还可以促进文化产业的发展，推动经济增长和社会和谐。
民族音乐的重要性不容忽视。
它不仅是民族文化的传承和表现形式，更是国家文化建设的重要组成部分。
保护和传承好民族音乐，有助于弘扬中华民族优秀文化传统，推动国家文化繁荣和社会进步。
2. 正文2.1 民族音乐的传承民族音乐的传承是指将民族音乐的精髓和传统传承下去，使其在后人中得以延续和发展。
这涉及到传统的曲目、演奏技巧、乐器制作等各个方面。
在传承的过程中，传统的民族音乐要能够融入到当代的音乐环境中，与其他音乐类型相互交流，形成新的风格和形式。
民族音乐的传承需要通过师徒传承、家族传统或者学校教育等方式进行。
民族民间音乐传承的当代意义
民族民间音乐传承的当代意义【摘要】民族民间音乐是中华民族宝贵的文化遗产，传承这一音乐形式具有重要的当代意义。
保护文化传统是维护民族文化多样性的必然选择，传承民族民间音乐可以保护和传承中华民族的传统文化。
民族民间音乐是丰富音乐创作的重要资源，通过学习和借鉴民间音乐元素，可以为当代音乐创作提供新的灵感和素材。
民族民间音乐也有助于促进地域文化的发展，弘扬民族精神，传承民俗民间情感，激发人们对民族文化的热爱和认同。
民族民间音乐传承的当代意义在于丰富和传承中华民族的传统文化，激发创作灵感，促进地域文化发展，传承情感与精神，弘扬民族文化。
【关键词】关键词：民族民间音乐传承、当代意义、保护文化传统、丰富音乐创作、地域文化发展、民俗民间情感、民族精神、结论。
1. 引言1.1 民族民间音乐传承的当代意义民族民间音乐传承的当代意义在当今社会中日益受到重视和关注。
作为民族文化的重要组成部分，民族民间音乐承载着丰富的历史和文化内涵，具有不可替代的价值和意义。
通过传承和保护民族民间音乐，不仅可以保护文化传统，维系民族文化的连续性和完整性，还可以为音乐创作提供丰富的资源和灵感。
民族民间音乐的传承也可以促进地域文化的发展和繁荣，激发民俗民间情感，弘扬民族精神，增强民族认同感和文化自信心。
民族民间音乐传承的当代意义不仅仅是为了传承历史，更是为了传递文化，激发创造力，促进文化多样性和民族精神的发展。
通过对民族民间音乐传承的重视和支持，我们可以更好地维护和弘扬传统文化，促进文化的多样性和繁荣。
2. 正文2.1 保护文化传统的重要性保护文化传统的重要性在民族民间音乐传承中扮演着至关重要的角色。
随着时代的变迁和文化的碰撞，许多传统音乐形式面临着失传的危险。
保护文化传统不仅是我们对过去的尊重，更是对未来的责任。
民族民间音乐作为源远流长的文化遗产，承载着民族的历史、传统、宗教信仰等丰富内容，是我们了解自己文化根源的重要途径。
保护文化传统的重要性还体现在音乐艺术的发展中。
少数民族地区传承民族民间音乐的意义和作用
少数民族地区传承民族民间音乐的意义和作用【摘要】少数民族地区传承民族民间音乐具有重要意义和作用。
保护和传承文化遗产可以帮助人们更好地了解和传承民族传统文化。
传承民族民间音乐可以促进民族文化多样性，丰富社会文化生活。
弘扬民族精神和文化自信，增强民族凝聚力和身份认同。
传承民族民间音乐有助于促进文化交流和传播，增进不同民族之间的了解和交流。
通过激发民族创造力，民族民间音乐能够推动文化创新和发展，为少数民族地区的文化繁荣贡献力量。
民族民间音乐在少数民族地区具有重要的意义和价值。
【关键词】关键词：传承、民族民间音乐、少数民族地区、文化遗产、多样性、民族精神、文化自信、文化交流、传播、创造力1. 引言1.1 传承民族民间音乐的重要性少数民族地区传承民族民间音乐是非常重要的，因为这代表着一种文化的传承和延续。
这些民族民间音乐蕴含着丰富的文化内涵和历史背景，是少数民族的精神财富和文化遗产。
通过传承民族民间音乐，不仅可以保护和弘扬民族文化，促进文化多样性的发展，更可以激发民族创造力，推动文化交流和传播。
传承民族民间音乐不仅是对过去的尊重和珍惜，更是对未来的承诺和责任。
通过传承民族民间音乐，我们可以更好地了解和体验少数民族地区的文化魅力，进一步增进对这些民族的理解和尊重，促进不同民族之间的和谐共处和交流。
传承民族民间音乐在少数民族地区具有非常重要的意义和作用。
2. 正文2.1 保护和传承文化遗产保护和传承文化遗产是传承民族民间音乐的重要任务之一。
少数民族地区的民间音乐承载着丰富的历史文化信息，反映了特定民族的生活方式、信仰、价值观和情感体验。
通过传承这些音乐作品，可以保护和传承民族文化的精髓，使其得以延续下来。
许多少数民族地区的民间音乐作品是口头传承的，没有文字记录，因此传承工作显得尤为重要。
只有通过不断的传唱、演奏、教学和研究，才能确保这些珍贵的文化遗产不会被遗忘或失传。
保护和传承民族民间音乐也是对历史的尊重和对祖先智慧的致敬，有助于弘扬传统文化，增强民族凝聚力。
小学音乐教学中民族音乐文化的传承
小学音乐教学中民族音乐文化的传承一、引言民族音乐是每个国家独有的文化遗产，记录着民族的历史、传统和情感。
在小学音乐教学中，传承民族音乐文化对于培养学生的文化自信和审美情趣起着至关重要的作用。
本文将探讨小学音乐教学中民族音乐文化的传承，旨在促进我国优秀的传统音乐文化在新时代得到更好的传承和发展。
二、民族音乐文化的重要性1. 民族音乐文化是民族精神的象征民族音乐是每个民族特有的审美情感和文化象征，它能够反映出一个民族的历史、宗教信仰、历史文化、生活习俗等方面的特点。
通过学习民族音乐文化，学生能够了解和自豪自己的祖先创造的文化遗产，增强对自己民族的认同感和自豪感。
2. 民族音乐文化是美育教育的重要组成部分民族音乐具有独特的审美特点和表现形式，能够激发学生的审美情感和音乐兴趣，培养学生的音乐素养和表达能力。
通过学习民族音乐文化，学生可以感受到美的力量和魅力，培养自己的情感表达能力和创造力。
3. 民族音乐文化是文化传承的重要途径民族音乐文化是一个国家的文化传承的珍贵财富，传承民族音乐文化不仅有助于保护民族的传统文化，还能够促进文化的多样性和繁荣。
通过小学音乐教学，将我国优秀的传统音乐文化传承给下一代，可以保护和发展我国独有的音乐文化遗产。
三、小学音乐教学中传承民族音乐文化的方式1. 课堂教学在小学音乐教学中，通过教师的讲解和示范，让学生了解和学习民族音乐的基本知识和表现形式。
教师可以选择一些具有代表性的民族音乐曲目，让学生欣赏和学习这些曲目，了解不同民族的音乐特点和文化内涵。
2. 课外活动组织学生参加各种形式的课外音乐活动，如音乐比赛、音乐会和音乐剧表演等，让学生积极参与和体验民族音乐文化的魅力。
通过这些活动，学生能够增强对民族音乐文化的认识和理解，培养自己的音乐能力和表演技巧。
3. 文化体验利用寒暑假等节假日时间，组织学生到当地的音乐学校、剧院或音乐厅进行参观和交流，让学生近距离感受和体验民族音乐文化的魅力。
小学音乐教育中民族音乐的传承
小学音乐教育中民族音乐的传承在小学音乐教育中，民族音乐的传承是非常重要的。
民族音乐是每个国家文化的重要组成部分，它代表了民族的风土人情、历史文化和精神特质。
通过学习民族音乐，可以增强学生的民族自豪感，培养他们对传统文化的热爱和保护意识，同时也可以扩大学生的音乐视野，促进他们的审美情趣和音乐综合素养的提高。
为了在小学音乐教育中更好地传承民族音乐，我们需要从以下几个方面进行努力：一、加强师资力量要想在小学音乐教育中传承民族音乐，首先需要加强音乐教师的师资力量。
音乐教师需要具备扎实的音乐基础和丰富的音乐知识，尤其是对民族音乐的了解和传承。
教师们要不断学习，提高自己的专业水平，积极参加各种培训和研讨会，不断更新自己的知识和教学方法，以更好地传授民族音乐知识。
二、丰富教学内容在小学音乐教育中，我们应该注重丰富教学内容，包括丰富多彩的民族音乐。
可以通过教材、课外资料、音乐会等多种途径向学生介绍我国和世界各民族的音乐，让学生了解不同地区、不同民族的音乐特色和文化内涵，培养他们对民族音乐的兴趣和热爱，从而激发他们学习民族音乐的动力。
三、丰富教学手段在教学中，我们可以通过多种手段来传承民族音乐，如歌曲欣赏、乐器演奏、舞蹈表演等。
通过这些多样化的活动形式，可以让学生更加全面地接触和了解民族音乐，从而更好地理解和传承民族音乐的魅力。
学校还可以邀请民族音乐专家、音乐家等来校进行讲座、演出等活动，给学生提供更丰富的音乐学习资源，帮助他们更好地了解和传承民族音乐。
四、注重实践体验在小学音乐教育中，我们应该注重学生的实践体验。
学生可以通过学唱民歌、学习民族舞蹈、演奏民族乐器等方式来体验和表现民族音乐，从而更好地融入体会其魅力，培养学生的审美情趣和音乐创造能力。
学校还可以开设民族音乐小组或者合唱团，让学生有更多的机会参与到民族音乐的传承中，从而更好地传承和发扬民族音乐。
五、重视民族音乐教育的评价在教学中，我们也应该重视对民族音乐教育的评价。
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要重视民族音乐的传承导读：中华民族的文化是历经千年昌桑而不灭的文化，民族音乐是民族文化的一个分支，中国丰厚的民间音乐是非常丰富的，它是民族的，也应该是世界的。
前不久在参加一次幼儿园音乐教学课题研讨交流活动时，出现了一个引人关注的现象：没有幼儿园和教师申报有关民族音乐教学研究的子课题，当涉及到开展民族音乐教学和本土音乐教育的传承话题讨论时，在座的园长和教师都是一脸的茫然。
由此引起了笔者的思索：为什么会出现这种现象呢？原因何在？通过初步的调查和查阅资料，原因大概有以下几方面：1、缺乏研究民族音乐的兴趣。
从现在社会整体来看，对传统音乐和民族音乐感兴趣的人越来越少，特别是年轻人。
其原因是：第一，不管是学校教育还是后继教育，对中国传统音乐和民族音乐的教育力度不够，不注意民族音乐的传承教育，使年轻人缺乏对民族音乐的鉴赏能力，以至影响对民族音乐产生兴趣。
例如，我们现在主办的教师音乐培训班，内容基本上是学习奥尔夫、柯达伊、铃木等西方的音乐教学法，很少或几乎没有中国民族音乐内容的培训学习。
所以，教师研究奥尔夫音乐教学法比研究中国传统的音乐教学法感兴趣。
第二，由于流行音乐的传播渠道比较畅通，电台、电视台等媒体对流行音乐的宣传比较多，相对而言，对民族音乐的宣传不够，使年轻人接触到现代音乐、流行音乐的机率较高，看到的、听到的都是现代音乐和流行音乐，影响到年青人审美心理的变化。
不少年青人觉得民族音乐不如现代音乐和流行音乐好听，民族音乐有点土，对民族音乐没有或缺少鉴赏兴趣。
2、缺乏研究民族音乐的底蕴。
由于生活方式与生活风俗的改变和各种外来音乐的侵入，民族音乐渐渐淡出人们的视野，民族音乐和本土音乐传承的空间变得狭小，除了在一些专业团体的演出和社区活动、学校文艺汇演时能看到和听到一点民族音乐的声音，在其它的生活环境中，很少能听到优美动听的民族歌曲。
特别是在校园里，孩子们唱的都是流行歌曲，包括幼儿园里的孩子满嘴唱的都是老鼠爱大米，两只蝴蝶，以往校园里孩子们跳橡皮筋时唱的童谣、民间小曲早已无影无踪了。
象地方戏剧、地方民歌、民间小调更难从孩子们的口里听到。
所以我听到一位老师感慨：教孩子唱流行歌曲容易，教民族音乐太难！原因：缺乏大环境的支撑和底蕴。
3、缺乏研究民族音乐的基础知识。
参与课题研究的教师大多是学前教育专业毕业的学生，在学校接受的是学前专业的综合知识和技能的培训学习，没有进行过民族音乐专业的系统学习和培训，因专业的局限决定教师对民族音乐了解甚微，缺少参与研究的基础和研究民族音乐专业理论的支撑。
对音乐专业毕业参与课题研究的老师，在学校接受音乐教育学习时，接触民族的音乐教育内容也不多，对广东本土音乐更不甚了解，也不敢冒然涉足民族音乐和本土音乐的探讨和研究。
4、缺乏教学资源的支撑。
除了因能力、兴趣、环境是影响开展民族音乐研究的因素外，还有一个重要的因素是民族音乐的教材很难找，适合幼儿的教材就更难找。
中国的民族音乐虽然有很多精品，但真正制作成音像制品的却相对少，制作成青少年和幼儿作品的就更少。
据调查资料显示：除了香港的雨果公司和台湾的风潮公司做以传统音乐这方面的音像资料外，目前国内还没有一家以出版中国传统音乐为主的音像公司。
同时，我们也没有看到一本相对集中介绍和适合对幼儿进行民族音乐或民间音乐教学的教材，我们现在所看到的幼儿园进行民族音乐教学活动，使用的民族音乐教材基本是成人的。
由于资源的缺少、断层，成为教师更不敢涉足开展民族音乐和本土音乐教育研究的因素。
中华民族的文化是历经千年昌桑而不灭的文化，民族音乐是民族文化的一个分支，中国丰厚的民间音乐是非常丰富的，它是民族的，也应该是世界的。
面对以上问题，笔者的思考是：一、要加强民族文化传承的教育和研究。
我们国家是个多民族的国家，民族音乐是我们国家的瑰宝。
只有民族的，才是世界的！如何把我国丰厚的民族民间音乐世世代代传承下去，教育肩负着重要的责任和义务。
据调查显示，如今高师音乐师生对民族音乐传承问题有三种不同看法，一是优胜劣汰论：认为民族音乐落后，无继承发展和存在的价值，淘汰是必然的；二是改造论：认为音乐无国界，无需分中西，民族音乐的发展必须用先进的西乐加以改造，以构建新型的民族音乐；三是双基论：认为中西两大音乐理论基础应该独立，要实现双基必须加强民族音乐传承力度。
目前持前两种观念者居多，持第三中观念的人却寥寥无几，可见民族音乐的发展前景需要更多的人来关注。
著名民族音乐理论家樊祖荫先生呼吁：中国的民歌文化财富流失严重，抢救民歌到了刻不容缓的时候了！中共中央、国务院《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中也指出：要尽快改变学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。
学校音乐教育是美育教育的重要组成部分，是民族音乐传承的一个重要渠道。
从亚洲来看，印度、日本、韩国等国家对本民族的音乐文化保护得比较好。
韩国在高等教育中的音乐教育，传统音乐占有相当大的比重；印度在高等教育中，音乐教育几乎全部是印度音乐；日本的音乐是多元化共存，西方音乐文化和现代音乐文化在日本社会共存的同时，政府出相当大的财力来保护日本的传统音乐文化，如能乐、帮乐等等。
要保护中国的民族传统音乐，我们必须从学校教育入手，大力加强各级学校中的民族音乐教育，使它成为传承我国民族音乐的一个重要渠道。
同时，还必须重视后继教育和民族音乐的研究工作，通过各种类型的培训学习和各种层次的研究，加强民族音乐的传承教育和理论研究，以弥补学校教育的不足和民族音乐基础理论薄弱的问题。
例如举办民族音乐基础知识的培训学习，民间音乐的采风学习，开展不同类型的民族音乐研讨活动等。
发展民族音乐文化是一件打基础的具有根基意义的工作，作为参与基础教育的幼儿园教师，对根基的教育应该有一种责任意识。
《幼儿园教育指导纲要》指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。
《广东省幼儿园教育指南》（试行）关于对幼儿进行艺术教育的指导要点中指出：要立足于我国民族民间艺术的学习，尤其要充分利用广东各地的艺术文化资源。
同时，初步接触不同地区、民族的艺术文化，拓展艺术视野。
从幼儿教育开始加强民族音乐的传承教育和研究，是一件及具意义的探究性工作。
没有能力可以培养能力，没有兴趣可以培养兴趣，没有基础可以奠定基础。
我们可以通过幼儿的生活和教育，从朗诵童谣、学习民歌小曲、表演地方戏剧开始，特别是通过一些比较贴近幼儿生活的、幼儿比较喜爱的、经典的、有特性的民族音乐的学习活动、表演活动和民族乐器介绍等活动，让幼儿从小接受民族民间音乐的熏陶，在培养幼儿对民族民间音乐的热爱和兴趣的同时，也提高教师对民族民间音乐的审美和热爱情趣。
只要我们长久地坚持下去，兴趣和能力的就会得到提升，发展民族音乐就有希望。
二、要加强民族音乐的宣传、推广和普及力度。
音乐来源于生活，来源与文化，只有生活与文化的交融才会有真正音乐的交融。
随着经济的发展和劳动方式的改变，许多民间的原生音乐逐步消失和淡化。
比如，过去长江上到处都能听到高昂悠扬的船夫号子，现在由于用机器代替了人工，根本就听不到船夫号子了；以前田间、地头经常流传的山歌、民歌，只有在偏远的山区和少数民族地区还能依稀听到；以前在校园能听到的一些儿歌童谣，现在也基本消失了。
现在有多少人能唱地方戏剧？有多少人能出口唱山歌？因此，通过各种媒体和各种形式对民族民间音乐加强宣传、推广和普及是迫在眉睫。
故此，前段时间中央电视台率先推出了音乐频道，开播的ＣＣＴＶ－音乐频道以播出中外古典音乐和世界各民族音乐为主要内容，同时大力推广中国民族音乐。
全天播出的音乐节目中，中国音乐节目占70%，外国音乐节目占30%，为中国民间的、民族的音乐提供一个展示和宣传的平台。
我们民族的音乐是极其丰富的，它有赖以自豪的音色特质、混响特质、语言特质和结构特质，要使国人普遍了解民间音乐丰厚的文化底蕴，提高民族文化素质，除了通过媒体的宣传和导向外，还需要大家的共同参与的大环境的支撑。
我们可以通过由上而下的、由普及到提高的、由专业到非专业的、由学校到社会团体的开展民族音乐的推广普及活动，通过普及达到提高。
国务院《关于基础教育改革与发展的决定》中提出，中小学要充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的、丰富多彩的校内外艺术活动。
通过媒体和文体活动传播民族音乐是一个非常好的渠道，社区和学校可以开展，幼儿园同样也可以开展。
例如校园的广播、文艺汇演等活动，目的是让接受民族音乐熏陶的人数更多，参与的面更广，教育更深入。
时间长了，机会多了，孩子们、老师们的兴趣、能力就培养起来了。
前不久由深圳市教育学会艺术教育专业委员会和社会团体联合举办的深圳首届校园民族艺术巡礼活动，就是一件非常有意义、有价值的工作。
有1000多所中小学幼儿园参与了民族舞蹈、民歌演唱、民族器乐、中国戏剧、民间美术摄影等项目的展示活动，对宏扬民族音乐、传承民族文化发挥了积极的推动作用。
三、要加强民族音乐资源的开发和利用。
要使民族音乐得到传承和推广，除了加强教育的传承和环境的营造外，加强民族音乐资源的开发和利用也非常重要。
首先，要有抢救民族音乐的意识，要重视收集整理和恢复地方民间民族音乐，特别是即将流失的或已经流失的民族音乐、地方民间音乐。
这个工作不单是由政府行为和音乐专业人士来做，也可以发动有志于传承民族音乐和热爱民族音乐的人士来做。
幼儿园热爱音乐的老师和有责任意识的老师可以做。