柳永词的语言特点

柳永词的语言特点

摘要

柳永是北宋第一个专力写词的作家，在词体的发展过程中，他是个非常关键的人物，他扩展并发展了慢词，开拓了词的题材，丰富了词的表现手法，他的词代表了宋词发展的一个新阶段。词风多接近民间艺术特色，融合多家特点自成一派，含义深远。语言多用俚语，却又不乏雅言，贴近人民，浅显易懂，受到大众的一致好评。

关键词：柳永词语言雅俗共赏

引言

柳永（约971-1053），字耆卿，原名三变，号柳屯田，崇安人。景祐元年进士，一生怀才不遇，终身落魄，穷困潦倒，死后甚至由几个妓女埋葬。虽然他官场失意，但却写出了一手好词，从词调到作词都代表了宋词发展的一个新阶段。他的很多词调都出于市井新声，经过加工提炼，形成了其独特风格，并以之确立了他在词史上的地位。他完成了从小令到慢词的发展与转变，并且在词的内容方面也有一定程度的扩展，是历史上不可磨灭的领军人物。

一、柳永词的语言特点

柳永词的语言特点主要为吸收大量的俚俗语言，却又不失雅致，在词中喜用典故，这样的特点使得柳词上至达官贵人，下至贫民百姓都能理解和欣赏，他通过反映寻常百姓的日常生活和心底最真实的想法来表现自己对世俗的不满和对下层人民的怜惜。

1、吸收大量民间俚俗语言

柳永在词史上率先吸收大量民间俚俗语言入词，更多的展示市井平民的生活与心态，写俗人，写俗世。他被认为是俗词的开创者，是俗文学中的一枝奇葩。柳词俚俗拙朴、真实动人，用平实的语言形式传唱出真实的思想情感，以平民的姿态叙写平民的心理和生活，作为通俗歌词，它具体地体现了“出生于民间，为民众所写作，且为民众而生存的、所喜悦的，投合了最大多数民众之口味的”这一俗文学概念。

例如柳词表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望。柳永长期流连坊曲，与歌妓交往频繁。他虽然有时也不免狎戏玩弄歌妓，但更多的是用平等的身份和相知的态度对待她们，他认为她们“心性温柔，品流详雅，不称在风尘”（《少年游》）；欣赏她们“丰肌清骨，容态尽天真”（《少年游》）的天然风韵；赞美她们“自小能歌舞”、“唱出新声群艳伏”（《木兰花》）的高超技艺；关心同情她们的不幸和痛苦；“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤。”（《少年游》）也常常替她们表白独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。”（《迷仙引》）柳永这类词作，与晚唐五代以来的同类词作相比，不仅内容风格有所不同，更体现了观念的变化。而作为当时一个特殊社会群体的歌妓，与市民的生活内容、消费方式密不可分，因而，柳永词真切地表现她们的命运，也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味。不过其中也有些低级趣味的色情描写，这也是他常常受到宋代文人指责的原因之一。

再例如柳词反映市民生活的隆盛与享乐。柳词区别于文人士大夫的荒野情趣、田园隐逸，而带有浓厚的世俗享乐之风。反映出那个时代充满声色娱乐和浅斟低唱的富贵之地中人们生活的真实状态和在宴饮游乐之中的纸醉金迷，例如《木兰花慢》：

“拆桐花烂漫, 乍疏雨、洗清明。正艳杏烧林, 缃桃绣野,芳景如屏。倾城。尽寻胜去,骤雕鞍绀幰山郊坰。风暖繁弦脆管, 万家竞奏新声。盈盈。斗草踏青。人艳冶、递逢迎。向路傍往往, 遗簪堕珥,珠翠纵横。欢情。对佳丽地,信金罍罄竭玉山倾。拚却明朝永日, 画堂一枕春醒。”

这首词描写了京都民众清明游乐的真实场景。“倾城，尽寻胜去”是对春游盛况的总概，万家之管弦新声喧染了节日的气氛，人们带着丰盛可口的美食，打扮“艳冶”的妆容到郊外享受自然风光，极尽当时市民生活的富庶盛隆。

而另一首《望远行》则把世俗享乐生活细致入微地刻画出来。“绣帏”、“藻井”、“金梯”、“凤楼”、“画阑”组成了一个华丽的居住环境，然而在这样的富丽堂皇的闺阁中，却有一位贵妇人“金钗买醉”，可见在当时那样一个升平盛世中，人们丰盈的物质生活仍然代替不了精神上的匮乏和空虚。

2、清雅华丽，雅俗共赏

柳永词在吸收民间俚语的同时又不乏雅言，还善于化前人诗句入词，表现人生所持的理性态度，做到既雅又俗，俗中有雅，雅不避俗。他是词史上第一位真正做到雅俗共赏的作家。

从柳永的代表作《雨霖铃》来看，该词所抒写的是词人与恋人的离别之情。

“寒蝉凄切，对长亭晚。骤雨初歇，都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，待与何人说!”

该词有“执手相看泪眼”之浅俗，也有“杨柳岸晓风残月”之清雅，是该词俗不伤雅，雅俗共赏。这首词表现作者离京南下时长亭送别的情景，情景相生，别意缠绵；写景造境，虚实相生。实际上全词所写时空极为有限，就是在分手即将告别登船的刹那间，但作者柳永却铺展开来，有远有近、有虚有实、反复申诉、委婉曲尽，将一对恋人离别之际的神态、动作、心理及所处环境氛围描绘得淋漓尽致，恰似一幅工笔画，笔笔皆到，但却灵气活现，毫不板滞之感，这既是长调本身具有采用这种铺叙的可能，更是柳永铺叙的才能所致。本篇的语言自然流畅，雅俗兼备。“执手相看泪眼”等语，浅近俚俗，当和民间俗曲同调；而“今宵酒醒何处”二句，清雅俊逸，堪与文人雅词比肩，因此被称为“古今俊语”，后人也常用之来指代柳词的风格。此词体现了柳词俗不伤雅，雅不避俗，雅俗共赏的语言特色。

3、用典

柳永善于融化前人的诗句入词，用典又不拘于典，臻于“用事不使觉”（《颜氏家训》）

的境地，可见柳永引诗用典的娴熟功力。《凤栖梧》是《乐章集》中一首绘声绘色声情并茂的描写音乐的好词章。在这首词里，柳永处处用典，又处处具有极强的画面感，如诗如画，清新生动，使人在如闻其声的同时，不仅获得了听觉上的美感享受，还获得了视觉上的美感享受。

“帘下清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。桐树花深孤凤怨。渐遏遥天，不放行云散。坐上少年听不惯。玉山未倒肠先断。”

古代散文中留下了许多描写歌声的名句佳语，成为后世文人写作时爱用的典故。这首《凤栖梧》描写歌声，正是在这些典故的基础上写成的，“牙板数敲珠”一句借用《礼记乐记》描写歌声中的“歌者止如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，累累平端如贯珠”一句，他以珠一串形象化了歌女圆润流转有板有眼的歌声，“梁尘暗落琉璃盏”一句借用刘向《别录》：“鲁人虞公发生，清晨歌动粱尘”。他以梁尘落来渲染歌声的清脆和穿透力，再别出心裁地增加一只晶莹剔透的玻璃盏。以这个器皿来承接落下的梁尘，化虚为实，带有扩张意味的意象更具有实感。“渐遏遥天”一句借用《列子汤问》“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”的典故，但加了一个“渐”字，就写出歌声有细到壮，由弱到强，不断加强的力度。“桐树花深孤凤怨”一句虽为引用前人的诗句，但“梧桐”“凤凰”是古代诗句中常见的意象，而且古代又有凤凰非梧桐不栖的传说。柳永借助这些绘制了一个画面，极易引发人们对歌声的联想。

《望远行》是柳永的一首咏雪词，词中“好是渔人，披得一蓑归去，江上晚来堪画”隐括唐人郑谷《雪中偶题》中的诗句：“江上往来堪画处，渔人披得一蓑归”，“放一轮明月，交光清夜”点化李商隐《无题》诗意，即“如何雪月交光夜，更在瑶台十二层”。

二、柳词语言特点形成的原因

柳永在仕途上其实很有天赋，可惜由于性格原因，他屡遭排贬，因此进入四处漂泊的“浮生”，养成了一种对萧索景物，秋伤风景的偏好，由于仕途坎坷、生活潦倒，于是他由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。柳家世代做官。柳永少年时在家乡勤学苦读，希望能传承家业，官至公卿。学成之后，他就到汴京应试，准备大展宏图，在政治上一试身手。不料，一到光怪陆离的京城，骨子里浪漫风流的年轻才子柳永，就被青楼歌馆里的歌妓吸引，把那政治理想完全抛在了脑后，一天到晚在风月场里潇洒，与青楼歌妓打得火热，而且还把他的风流生活写进词里：“知几度、密约秦楼尽醉。仍携手，眷恋香衾绣被。”（《长寿乐》）当然，他也没有忘记此行考中进士的目标，只是他“自负风流才调”，自信“艺足才高”，没把考试当回事，以为考中进士、做个状元是唾手可得的事。他曾经向心上人夸口说，即使是皇帝临轩亲试，也“定然魁甲登高第”（《长寿乐》）。不料事与愿违，放榜时名落孙山。

其实，从表面上看，柳永对功名利禄不无鄙视，很有点叛逆精神。其实这只是失望之后的牢骚话，骨子里还是忘不了功名，他在《如鱼水》中一方面说“浮名利，拟拚休。是