太极图在玉雕造型设计中的应用

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浅谈玉雕作品设计的文化内涵

浅谈玉雕作品设计的文化内涵玉雕作为中国传统工艺，自古以来就具有深厚的文化内涵。

玉雕作品设计不仅仅是一种艺术创作，更是对中国文化传统的传承与发扬。

在玉雕作品设计中，融入了中国古代文化的精髓，蕴含着丰富而深刻的文化内涵。

本文将就浅谈玉雕作品设计的文化内涵展开探讨。

玉雕作品设计的文化内涵在于其所体现的中国传统审美观念。

中国古代玉雕作品设计注重体现山川自然、神话传奇、宗教信仰等元素，反映出中国人崇尚自然、崇拜神灵的审美情感。

古代玉雕作品中常常出现的龙、凤、麒麟、狮子等神兽形象，代表了中国人对神秘与力量的崇拜。

而山川河流、花草树木等自然景观的表现，更是体现了中国人对大自然的敬畏与赞美。

这些传统审美观念的体现，使得玉雕作品设计具有鲜明的中国文化特色和国粹风貌。

玉雕作品设计的文化内涵在于其所传达的精神内涵。

中国古代文化注重道德修养、忠孝节义、君臣父子、和谐共处等价值观念，而这些价值观念在玉雕作品中得到了充分的体现。

玉雕作品中经常出现的孝子送老、忠臣报国等题材，体现了中国古代人们对忠孝节义的崇尚与推崇。

玉雕作品中的吉祥图案、福禄寿喜等寓意也无不蕴含着对美好生活的向往和期许。

这些精神内涵的传达，使得玉雕作品不仅仅是艺术品，更是中国传统文化的载体和传承者。

玉雕作品设计的文化内涵在于其所展示的历史文化意蕴。

自古以来，中国就有着源远流长的历史，而这种历史文化在玉雕作品设计中得到了生动的展示。

通过玉雕作品，人们可以感受到中国古代的风俗习惯、社会风貌以及历史传承。

玉雕作品中的古代建筑、古代服饰、古代工具等，都可以让人们仿佛穿越时空，感受到古代文化的魅力。

玉雕作品还可以通过雕刻历史事件、传统节日、民间传说等形式，向人们展示中国传统文化的多样性和丰富性。

这种历史文化意蕴的展示，使得玉雕作品成为一个历史的见证者和传统的传承者。

玉雕作品设计的文化内涵在于其所蕴含的民族情感。

中国是一个多民族国家，而玉雕作品设计正是各民族文化与审美情感的交融之地。

现代设计中的传统元素

现代设计中的传统元素摘要：中国现在的影响力不仅仅体现在政治、军事、经济上，中国的文化也在一定程度上影响着世界。

世界关注中国，中国融入世界。

中国独特的民族文化、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素已经在深深的吸引着世界的眼球。

例如中国红、中国结，具有图腾性质的龙凤和孔雀形象，中国古典建筑中的屋脊、飞檐以及蝴蝶纹、鸟纹、草书、篆刻等等这些具有中国鲜明特征的元素都被世界的设计师运用在服装、建筑、电影、包装、广告等各个领域当中。

关键词：中国红；现代标志；旗袍；太极符中图分类号：[g09]中国文化有着悠久的历史，在发展过程中曾广泛接受各种各样的外来文化的影响从而不断赋予了传统文化新的生命力和发展空间。

但随着中国的经济的高速发展，中国的传统文化，中国元素越来越受到世界的关注。

那么什么是”传统元素”呢？简单的说，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族特色的符号、音响、风俗或精神文化，均可被视为”传统元素”。

中国元素是中国独有的，能反映中国认知中国的东西。

传统元素可分为具象和抽象两类，具象包括：中国书法、篆刻印章、中国红、中国结、秦砖汉瓦、中国龙、凤、兵马俑、京戏脸谱、皮影、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、红灯笼、园林、寺院、陶纹、龙凤纹、盘纽、旗袍、刺绣、长城等；抽象的包括：佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、唐诗、宋词、三十六计、孙子兵法等等。

在中华民族的审美基因中，存在着对红色的情有独钟，几千年来，中国人有着一种特别浓厚的红色情结，这就是中国的红色情结。

这些民族心理成了定势，发展到今天，在国际舞台上，红色更成为中华民族的代表。

中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。

中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。

2008年，奥运盛会走进北京，中国红作为传统元素更是在此间被演绎得格外强烈：从奥运标志”中国印”到福娃”欢欢”，从奥运火炬到火炬手服装，从各种宣传画册到专卖用品，红色--这种中国人崇尚的色彩被发挥得淋漓尽致，渗透到奥运的种种细节之中，彰显出中国文化的深厚内涵，让世界因为中国红而感怀她的博大与精深。

太极图在现代图形设计中的应用

太极图在现代图形设计中的应用在现今，信息资讯传播更为敏捷，各种不同的文化互相影响，互相交流。

图形作为文化表现者和传承者，是一种信息的语言，跨越了不同文化之间的差异，从而达到了心灵上的共鸣。

太极图，是中华民族传统文化的图形经典之一。

它凝结着中华民族的思想，文化，观念和意识，极具象征性和情感意义，是中国传统文化积淀的产物。

太极图蕴涵着矛盾的对立统一及时间与空间的概念，为现代图形设计提供了丰富的设计理念。

深入领悟太极图的内涵，并将其与现代图形设计思潮结合起来，使得我们创作的设计作品更具艺术魅力和人文内涵。

标签：太极图传统现代创新太极图即“中华太极图”，又称为“阴阳鱼太极图”，是中华民族非常重要的文化符号之一。

其图形基本构成是一个图形的黑白互纠表征的世界的阴阳两分关系，它是一个独立的图形，构成所有线形均无拐点，全部为流畅饱满的圆弧。

在全球化进程日益加快的今天，越来越多的国外设计思潮涌入到中国，中国设计师为了改变其自身纯粹的模仿设计进程，开始探寻挖掘本土文化元素来融入到设计作品之中。

太极图作为最基本，最简洁，最成熟的图形符号之一，是中国传统象征图形中最具代表性的语言之一，因其具有这些特殊的意蕴，备受广大设计师的青睐，在现代图形设计中发挥则越来越重要的作用。

一、太极图的传承形成现代图形设计的独特风采太极图作为中国传统图形，“有着几千年历史的中国传统是中国传统文化积淀的产物，是中国人文思想的意象积淀” ，对设计师来说，无疑上是一个巨大的素材资源库，设计师们经历对太极文化长期的探索和研究，将其文化内涵融入到现代图形设计当中，在保持着对太极图的民族个性和文化特点基础之上，其创新设计，使之为中国现代图形设计提供了新的创作思路和想法，以形成丰富的民族文化特点展现其独特风采。

信息时代的来临，使得人类进入了一个资讯交流史无前例的便捷时代，太极图作为中国传统文化的细胞之一，不同文化对其的碰撞，是一种巨大的冲击，但也是其传承与发扬的良机。

中国传统太极图形的美学特征及设计应用

中国传统太极图形的美学特征及设计应用中国传统太极图形的美学特征及设计应用太极图即“中华太极图”，亦称“阴阳鱼太极图”，是中华民族传统文化的图形经典，是非常重要的文化符号之一。

其基本构成是用一个圆形的黑白互纠表征世界的阴阳两分关系，它是一个独立的图形，构成图形的所有线形均无拐点，全部为流畅饱满的圆弧。

在东方文化系统中，太极图是最基本、最简洁、最成熟的图形符号，是中国传统象征图形中最具代表性的语言，直到今天，它所蕴含的美学价值与艺术魅力对东方文化的审美观、价值观、世界观都产生着深远的影响。

1 太极图形的美学特征1.1 形式美，对称饱满在美学法则中，对称是重要的形式美法则，太极图是遵循对称法则的典型代表。

它由黑白两条鱼形纹组成圆形图案，以圆心为中心点旋转对称，图形简洁，构图巧妙，两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中，两个“鱼眼”示黑白相间，相交的“S”曲线显示出不息的运动感和韵律美，如图1所示。

这种S形构图被承袭为图形中最重要的骨架形式，被西方著名学者贡布里希誉为“一幅完美无缺的图案”。

[1] “S”线也可灵活运用，如“S”线重复、交叉排列，“S”线变为折线或半圆弧展开排列等形式骨架，为图形的创作提供无限的想象空间。

正是这种无穷变化，才启发了后人，不断地探索，不断地创造，产生奇思妙想，创造了无数新颖的形象。

太极图形以最对称图形----圆形为基本形，双鱼构成进制阶数为二的转动。

其整体构成图像形式是建立在对“圆”这一平面空间进行理性分割基础之上的。

图形、色彩统一于一个大圆外，并反复于二阶数如两鱼、两眼、两色之间，通过圆心画任一条直线所得皆为黑白两份。

[2]阴阳鱼形设计既充分自在又充分和谐；鱼头鱼尾扩张避让之间，有攻守进退此消彼长之意。

阴阳鱼是太极之鱼，更是自在之鱼，它成为中国古代文化的征候，成为连接中华民族有机世界观的思想模型。

1.2 和谐美，形神交融太极图形蕴含着“物我相融、天人合一”的思想，从太极图形的构成形式上看，阴阳互补图形构成了一个完整的“圆”。

浅谈玉雕作品技巧的运用

浅谈玉雕作品技巧的运用一、设计技巧玉雕作品的设计是致胜的关键之一。

好的设计必须有精致的线条、合理的比例和有意义的主题。

设计之前需要做好东拼西凑的前期工作，比如了解原石的形状、色彩及纹路，确定制作的主题和风格等。

设计工作需要借鉴自然和人文的元素，如山水、花鸟、神仙等，从而使玉雕作品更具文化内涵。

在设计中，还需要考虑到玉料的特点。

玉料质地较硬，不易雕刻，加之每块玉料的纹样各不相同，彼此之间的柔硬度、肌理组织、透光度和颜色度在雕刻过程中都要进行统筹和协调。

具体操作中，可使用各种手工工具、水电镐、电锤等常见工具，以及不同的刀法和雕刻方式进行创作。

二、刻制技巧刻制是玉雕作品必要的环节，是实现设计的基础和前提。

刻制过程要从大到小、从整体到局部，先雕大体，在细化。

通过光滑的线条、精细的花纹来表现出作品的精妙和高贵。

在刻制中，需要注重对物体的结构和比例的把握。

要创造出合理的空间、层次和透视关系，使形象更加逼真，达到艺术的完美。

还需要让雕刻出来的作品更具有生命力，注入镶在其中的元素和主题的意义，使整个作品更具有表现力和可读性。

三、装饰技巧装饰是玉雕作品必要的环节，是整个作品的亮点和点睛之笔。

玉雕作品的装饰手法既有传统的简装，也有现代的精致细致。

可用彩绳、丝儿、玻璃珠、金银、贵重宝石等丰富的材料，进行装饰。

装饰方案要着重考虑装饰图案与雕刻内容的配合和衔接，格局要前高后低，前雅后俗，前制华后简。

同时，装饰方案应充分考虑作品整体的视觉效果，注重细节和色彩的搭配，使作品更具视觉冲击力，让人趋近美。

总之，玉雕作品技巧的运用既有创新也要遵循传统，在雕刻美学的基础上，运用各种雕刻技巧与素材，创造出更加细致、独特、人性化的雕刻作品，注入更多的艺术和文化元素，让作品更加吸引人，更加具有质感和内涵。

春秋战国玉器常见纹饰

春秋战国玉器常见纹饰春秋战国时期是中国古代玉器制作的繁盛时期，各种纹饰和图案在玉器上得到广泛应用。

这些纹饰不仅仅是装饰玉器的元素，还承载着丰富的文化内涵和社会意义。

本文将介绍春秋战国时期常见的玉器纹饰。

一、凤凰纹春秋战国时期，凤凰纹成为玉器上常见的纹饰之一。

凤凰是中国古代传说中的神鸟，象征着吉祥和君主的权威。

在玉器上，凤凰纹多以雕刻的形式呈现，细致的线条勾勒出凤凰的姿态，栩栩如生。

凤凰纹饰经常出现在玉璧、玉琮等器物上，既为玉器增添了艺术价值，又表达了吉祥祝福的意义。

二、龙纹龙在中国古代文化中被赋予了极高的地位，被视为国家的象征和君主的象征。

在春秋战国时期的玉器上，龙纹饰十分常见。

龙纹饰多以浮雕的形式出现，刻画出龙的蜿蜒身姿和威武形象。

龙纹饰常出现在玉器的中央位置，象征着权力和荣耀，也体现了古人对龙的崇拜和向往。

三、云纹云纹是春秋战国时期玉器上常见的纹饰之一。

云在古代文化中象征着祥瑞和吉祥，因此云纹常常被用来装饰玉器，带来吉祥和幸福之意。

云纹多以线刻或浮雕的形式出现，呈现出层次分明的云彩纹样。

云纹的出现不仅仅是为了装饰玉器，更代表了人们对美好生活的向往和希望。

四、花纹春秋战国时期的玉器上常见各种花纹，如莲花纹、牡丹花纹、菊花纹等。

花纹的出现让玉器更加生动、生气勃勃。

花纹多以浮雕或线刻的形式出现，形状逼真，栩栩如生。

花纹的选材经常与古人对美好生活的向往有关，如莲花纹象征着纯洁和高雅，菊花纹象征着富贵和寿命。

五、动物纹春秋战国时期的玉器上经常可以看到各种动物纹饰，如虎纹、鸟纹、鱼纹等。

这些动物纹饰不仅仅是对古代动物的再现，更寓意着吉祥、福寿和权威。

动物纹以雕刻的形式出现，形象栩栩如生，给玉器增添了一份生命力和神秘感。

六、神话传说纹春秋战国时期的玉器上还常见一些神话传说的纹饰，如四神兽、神仙等。

这些纹饰是中国古代文化中的重要元素，在玉器上展现的是人们对神秘的追求和信仰。

神话传说纹多以浮雕的形式出现，栩栩如生，给人一种神奇的感觉。

传统美学思想在现代建筑景观设计中的应用——以传统符号“太极图”为例

建筑设计·理论2021年10月第18卷总第405期传统美学思想在现代建筑景观设计中的应用——以传统符号“太极图”为例陈芃序，王天扬（华中科技大学建筑与城市规划学院，湖北武汉　430074）摘要：设计从最初的模仿到创新是一个螺旋式上升的过程，在这个过程中对于传统美学思想的借鉴与应用从古至今从未间断。

本文以经典符号“太极图”为例，分析其形态特征及美学意境，并结合具体案例探索其在现代建筑景观设计中的表达方式和设计手法。

此外，从时代发展的角度为太极图注入了新的内容，使其内涵得以拓展，表明了传统经典符号对现代设计所具有的重要意义，借以说明真正融汇古今的设计，应当既符合现代审美需求又能让人从中获得“经典符号”所传递出来的文化价值，启发我们从民族传统文化中去思考现代设计，使现代设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展前景。

关键词：现代建筑景观设计；中国传统美学思想；应用；太极图［中图分类号］J59 ［文献标识码］A DOI：10.19892/ki.csjz.2021.28.35The Application of Traditional Aesthetics Thought in Modern Architectural LandscapeDesign——A Case of the Traditional Symbol “Taiji Diagram”Chen Pengxu,Wang Tianyang(School of Architecture and Urban Planning，Huazhong University of science and technology，Wuhan Hubei 430074，China)Abstract：D esign is a spiral process from the initial imitation to innovation, in this process, the reference and application of traditional aesthetic ideas have never been interrupted since ancient times. This paper takes the classic symbol "Taiji Diagram" as an example to analyzes its morphological characteristics and aesthetic conception, and combines specific cases to explore its expression and design methods in modern architecture landscape design. In addition, new content has been injected into the Taiji Diagram to expand its connotation from the perspective of the development of the times, a, which shows the important significance of traditional classical symbols to modern design.It suggests that the design that truly integrates ancient and modern should not only meet the modern aesthetic needs but also enable people to obtain the cultural value from the "classic symbol", also inspire us to think about modern design from the national traditional culture, so that modern design has a deeper cultural heritage and a broader prospect for development.Key Words：modern architectural landscape;chinese traditional aesthetics thoughts;application; Taiji Diagram中华泱泱数千年的文化底蕴构造和孕育了经典的美学思想，积累了大量承载这些美学思想的载体，即各具内涵的“文化符号”，如书法、国画、印章、脸谱、年画、传统纹样、吉祥图案，等等。

浅谈“太极图”的哲学内涵

浅谈“太极图”的哲学内涵浅谈“太极图”的哲学内涵众所周知，“太极图”看起来非常简单，一个圆圈、一条曲线、两个圆点，两条黑白鱼图形，构成了一个简洁明了的图案，从图案的画面上看，这是一个十分杰出的构图，简洁、平衡、对称、协调，具象而又抽象，如果拿它与世界上的任何图标相比，是毫不逊色的。

其实，这个看似简单的图案，非常的不简单，简洁抽象的构图背后，蕴涵着极为丰富的内容和意味，其图案的丰富、深刻，与世界上任何古老的图案相比，难有能出其右者。

在中国古代，“太极图”经过历代学者、专家，以及道家、儒家等杰出人士的图解、诠释和引申发挥，已经构成了一个涵义异常丰富，哲理十分深邃的理论体系，在中国古代的历朝历代，无论是哲学思想、宗教理论、民间信仰，还是军事、政治、建筑、风水、文学、棋类等，都这样那样地受过“太极图”理念的影响。

至今，“太极图”仍在影响着现代的文化和生活。

而且，“太极图”的哲学理念不仅影响着中国人的生活，而且还传播到国外，在一些国家产生了相当大的影响。

比如，大家知道，在韩国的国旗上有明显的太极标志，在蒙古国的国旗上也有太极印记；在新加坡、安哥拉空军的机徽上，在韩国、德国奥运会以及韩国亚运会会徽上，也能看到到太极理念的影响；在美国研制的世界第一台计算机商标上也能隐约感受到太极的阴阳观念……还有很多对立因素、阴阳相补的，都这样那样受到了“太极图”的影响。

探索“太极图”的起源，可以知道，它是中国古代先民力图了解自然现象的观念的总结和概括，或许是自然界的互动、互补、对应，对立而又统一，启发了先民们去探讨宇宙人生变化发展的规律，概括成了阴阳易理，并以简洁、玄妙的图式表现出来。

千百年来，“太极图”以浅而喻深，简易而又博大精深的方式表现着深刻的哲理意蕴，以巧妙的构图去表达幽玄的意理。

如果比较当代计算机以图形界面去去连通着操作系统，你会佩服中国的古代人构思“太极图”的伟大创举：图形与数字结合，具象蕴涵着抽象，简单意味着丰富，简洁包含着深刻。

中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告

中国传统纹样在现代设计中的运用状况调研报告前言起因：应学习中外设计史需要时间：12.1—12.20地点：自由范围：关于“传统元素”（纹样、八仙纹等或色彩）在现代（家具、服装、包装、广告、景观、室内）设计的中的运用状况调研报告方法：网络收索人员组成：杨蔓蔓调查本身的情况：中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、武术秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明竖排线装书、剪纸、风筝佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼彩陶、紫砂壶、蜡染、中国瓷器古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器鼎国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图石狮、飞天、太极对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、筷子金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐另外我国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗……弱水三千，只取一瓢（关于中国传统纹样在现代设计中的运用状况）基本结论：装饰纹样是随着器物的使用需要和人类的审美要求不断发展的，和人们的生活密切相关，不但反映当时的生活需要和观念意识，而且是当时最通俗易懂、最普及的审美对象，中国时代久远，纷繁的传统纹样与中国元素，即使在今天也有着一席之地。

中国传统纹样在现代标志设计中的应用在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一种符号，传达着讯息，是企业、学校、团体乃至国家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。

太极图解说

太极图解说（二）太极图含义荐271郭顺红原创 | 2010-3-15 22:47 | 投票关键字：易经哲学文化太极图解说（二）太极图的含义作者：郭顺红 2007年10月太极图是中国文化中特有的以“图像”的方式阐释阴阳哲理的图形，是探索宇宙社会人生变化发展规律的图式。

千百年来，悠悠流传，博大精深。

世传太极图的种类有很多，主要有北宋周敦颐的周氏太极图、明朝来知德的来氏太极图、古太极图（又名天地自然河图）、现代阴阳环互太极图（即阴阳鱼太极图）等，流传最广的太极图应当是以阴阳相互环抱交感的阴阳鱼图案。

一、周氏太极图周氏太极图作于北宋，是五层结构的立式太极图（见图示），周敦颐著有《太极图说》对该太极图进行阐释，其含义大致如下：周氏太极图最上一个圆圈代表“无极”，是无极至极、无边无际、圆融周遍、无有终始的意思，这个圏也代表阴阳未分的混沌，其大无外，其小无内。

第二圈为三轮黑白（阴阳）环互交合图（该图示类似于《周易》八卦中的坎离环交结构），“无极而太极”，太极是无极的显现之机，是阴阳过程的展开与动静变化，环互结构象征阴阳互变流转，周而复始；坎离结构象征阴阳互含互依，你中有我，我中有你，正如周敦颐在《太极图说》中所述：“太极动而生阳，动极而静；静而生阴，静极复动。

一动一静，互为其根。

”第三圏为五行变合图，由阴、阳、阴中阳、阳中阴变化交合而生化出了水、火、木、金、土五行要素。

水生木、木生火、火生土、土生金、金生水；水克火、火克金、金克木、木克土、土克水，五行之间相互联系、生化制约循环往复，生生不息。

五行之气顺布，四时更迭而有序，水火木金成四象，土居中而和，五行下的一小圈表示五行之气汇聚而凝和。

第四圏为阴阳五行凝聚显化，形成阴阳两类相互对立、互补的事物。

秉受阳气而形成的事物而呈阳性特征，秉受阴气而形成的事物呈阴性特征。

故曰“乾道成男，坤道成女”。

最下一圈象征万事万物皆由阴阳而出，生生不息，变化无穷，无有终期。

周氏太极图以阴阳、五行理论依立式多层次形象地描绘了宇宙万物的生成演化模式，该图示得到后世许多学者的推崇，周敦颐也被奉为宋明理学的开山祖师。

探讨玉雕艺术中“拙”的表现

探讨玉雕艺术中“拙”的表现【摘要】玉雕艺术作为中国传统工艺之一，在“拙”的表现上具有独特的韵味。

本文从玉雕艺术概述和“拙”的定义及意义入手，探讨了在玉雕艺术中“拙”的表现形式、与“工”相辅相成的关系、审美特点以及其在作品中的应用。

通过分析不同代表作品中“拙”的表现，揭示了“拙”对玉雕艺术的启示，以及其在艺术中的价值和意义。

展望了玉雕艺术中“拙”的发展趋势，为中华传统工艺的传承和发展贡献思考和探讨。

通过本文的内容，读者能更加深入地了解玉雕艺术中“拙”所呈现的美学境界和文化内涵。

【关键词】玉雕艺术，拙，工，审美特点，表现形式，应用，代表作品，启示，价值，意义，发展展望。

1. 引言1.1 玉雕艺术概述玉雕艺术在中国历史上有着重要的地位，早在商代和周代时期就已经有玉雕的记载。

随着历史的变迁，玉雕艺术在汉代、唐宋等时期达到了高峰，形成了许多具有代表性的作品。

这些作品不仅在艺术上表现出精湛的技艺，还反映了当时社会文化风貌和审美观念。

玉雕艺术的发展离不开艺术家们的不懈努力和对传统工艺的传承与创新。

通过对玉材质的研究和雕刻工艺的不断提高，玉雕作品在造型、线条、纹饰等方面都展现出了独特的魅力。

玉雕艺术也在不断与其他艺术形式融合，呈现出多样化的表现方式。

玉雕艺术既承载着历史文化的厚重，又展示了现代艺术的创新和活力。

1.2 “拙”的定义及意义“拙”的定义及意义在玉雕艺术中具有重要的意义。

在玉雕艺术中，所谓“拙”指的是不加雕琢、不刻意追求完美的自然、纯粹的风格。

它强调的是自然、真实，追求一种朴实、朴素的审美情趣，强调真实性和质朴性。

通过“拙”这种表现形式，艺术家可以更好地表达内心情感，展现出真挚、质朴的艺术风格，让作品更加接近自然、纯粹的状态。

“拙”在玉雕艺术中具有非常重要的意义。

它不仅是一种艺术表现形式，更是一种表达内心情感、展现个性风貌的方式。

通过“拙”的表现，作品可以更加自然、真实地展现出艺术家的创作理念和情感体验，使作品更加接近观众，产生更加深刻的艺术共鸣。

浅谈汉代玉雕的发展及时代背景

浅谈汉代玉雕的发展及时代背景汉代玉雕艺术是中国古代玉文化的重要组成部分，也是中国玉器工艺发展的重要阶段。

汉代是中国历史上一个重要的朝代，玉雕艺术在这一时期得到了迅速发展，成为了当时的主要工艺品之一。

本文将从汉代玉雕的发展及时代背景出发，对汉代玉雕的特点以及发展过程进行分析，以期了解汉代玉雕在历史上的重要地位和作用。

一、汉代玉雕的发展历程汉代是中国历史上一个具有重要影响和意义的时期，统治者实行“汉化”的措施，以汉文化为中心的中原文化大力发展。

在这样的政治氛围下，玉器工艺得到了蓬勃的发展，成为当时的流行工艺品之一。

汉代玉雕的发展经历了三个不同的阶段。

1. 前汉时期（公元前206年—公元8年）前汉时期，玉雕技艺逐渐成熟，工艺水平得到了提高。

当时的玉雕作品多为玉璧、玉琮、玉圭等礼器，这些器物主要用于奉祭和礼仪场合，具有明显的宗教和礼仪属性。

玉璧是中国古代用于祭祀神灵的一种器物，它的制作讲究对称和规整，代表了当时工艺技术的最高水平。

玉琮、玉圭等礼器的制作也十分精湛，大小、形状、纹饰都非常讲究，展现了当时玉雕工匠的精湛技艺。

西汉时期，汉代玉雕迈入了一个新的发展阶段。

当时的玉雕作品更加注重装饰和纹饰，制作工艺进一步精细。

在这一时期的玉雕作品中，除了礼器之外，还出现了大量的人物、动物、神话题材等多样化的题材。

比如《雕龙纹玉佩》、《玉鸮纹玉璋》等作品，都展现了当时玉雕艺术家对于形象的塑造和纹饰的创新。

东汉时期是中国古代玉雕艺术发展的一个高峰期。

当时玉雕作品的题材更加丰富，而且工艺水平也有了进一步的提高。

这一时期出现了许多珍贵的玉雕作品，如《玉玺》、《玉玛瑙佩》、《玉觥-鸟文灌》等，这些作品在造型和纹饰上都具有独特的艺术风格，成为了当时社会的珍贵工艺品。

二、汉代玉雕的时代背景汉代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，政治、经济、文化都取得了较大的进步。

在这样的时代背景下，玉雕工艺得到了空前的繁荣发展，这与当时社会的多方面因素密切相关。

太极图：太极图-起源,太极图-发展阴阳太极图

太极图：太极图-起源，太极图-发展阴阳太极图太极图:太极图-起源，太极图-发展阴阳太极图话题:阴阳太极图物质文化遗产中国文化传统文化太极图阴阳太极图是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，俗称阴阳鱼。

太极是中国古代的哲学术语，意为派生万物的本源。

太极图形象化地表达了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。

太极图形展现了一种互相转化，相对统一的形式美。

它以后又发展成中国民族图案所特有的“美”的结构。

如“喜相逢”、“鸾凤和鸣”、“龙凤呈祥”等都是这种以一上一下、一正一反的形式组成生动优美的吉祥图案，极受民间喜爱。

太极图式说是《易经》“太极”思想在儒、道两家结出的硕果。

道家的太极图与乾坤同构;儒家的“中华神圣图”与内宇宙全息。

阴阳太极图_太极图 -起源太极图“太极图”的起源。

一是同一名称，却指不同图形，被称作“太极图”的除了阴阳鱼图形外，还有五层图形(即习惯上所称的“周敦颐太极图”)、空心圆图形、黑白半圆图形等(实际上后几种图形被称作“太极图”的时间大大早于前者);一是同一图形，却有不同的名称，如阴阳鱼“太极图”，早期称作“先天图”、“河图”、“先天自然河图”、“先天自然之图”、“古太极图”等;五层“太极图”又叫”无极图”、“太极顺逆图”、“太极顺生图”、“丹道逆生图”等(2类太极图的图形各自都稍有差异)。

现代有不少人认为太极图起源于原始时代，甚至有人认为是太古洪荒之时外星人馈赠地球人的礼物，或本次人类文明以前上一次甚至两三次文明毁灭时遗留下来的唯一信物。

陈立夫认为:“大陆先后所出土之古太极图，较《周易》及《乾凿度》之成书，尚早三、四千年。

诸如陕西永靖所出土六千五百年前(伏羲时代)双耳彩陶壶上之双龙古太极图(藏瑞典远东博物馆)，使用毛笔中锋所画，早于孔子四千年。

又出土商代及西周之多件青铜器上，亦契有雌雄双龙相互缠绕之太极图。

”(《关于太极图的一些问题》)陈先生将双龙相互缠绕之图直接称为“双龙太极图”。

常见玉雕图案的寓意

玉佛：佛是玉器摆件、把件、挂件常用的传统题材，选取大肚弥勒佛的造型，其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。

佛，意译觉者、知者，觉悟真理之意。

亦具有自觉、觉他、觉行圆满，成就正觉之大圣者，乃佛教修行之最高果位。

弥勒佛在佛教中被称为未来世佛，有着最慈悲的胸怀，最无边的法力，帮助世人渡过苦难。

弥勒佛以大肚、大笑为形象，有“大肚能容天下难容之事，笑天下可笑之人”之说，代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望。

钟馗：钟馗为捉鬼第一大神。

据说，钟馗生得丑恶怕人，但才华出众，秉性耿直忠诚。

进京应试，被点为状元。

唐德宗以貌取人，偏听谗言，将钟馗赶出龙廷，钟馗当场自刎而死，德宗悔恨，追封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下，以斩妖降魔。

和田玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。

如意：如意是一种象征吉祥的器物，头呈灵芝或云形，柄微曲，供赏玩。

表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。

童子或仕女手持如意，表示“吉祥如意”。

一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。

蟾蜍：蟾蜍寿命很长，可以活到三千年。

得金蟾者，无不大富。

古代神话传说，月中有蟾蜍，而这只蟾蜍是嫦娥所变。

原来，嫦娥的丈夫后羿是一个射日英雄，他从西王母请回不死药，准备夫妇同吃，嫦娥却偷偷地把药吃掉，奔月而去，谁知她一到月宫就变成了蟾蜍，所以，直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。

佛手：佛手原是一种形状奇特的柑橘果实，果实有裂纹如拳，或张开如手指，通称为“佛手”。

“佛”与“福”谐音，佛手就是福手。

一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。

葫芦：葫芦是天地的微缩，里面有一种灵气，可以用来擒妖捉怪。

庙宇中描绘好神与恶神作战的图画，葫芦在其中是好神的主要宝贝。

葫芦上缠绕着兰花，象征着友谊。

岁岁平安：我国民间年节燃放爆竹，由来已久，传说古时有一叫“年”的怪兽，每到腊月三十，就出来伤人，有一次，“年”跑过一个村庄，恰遇两牧童甩鞭子，“年”忽听的半空中响起啪啪声，吓得扭头就跑。

XX年玉雕实习心得

XXXX年玉雕实习心得玉雕实习心得玉雕实习心得玉雕作品的鉴赏与评价心得日期:XXXX年春季拍卖会拍品，估价为 50,000 港元－70,000 港元二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中，与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻．与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。

从宏观上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守，从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论．再从理论到实践的认识飞跃，因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结．对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。

这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。

有人认为，玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人们不屑为之，那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢?当然这其中有许多社会背景差异，但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识，离不开作者的艺术修养和创作性构思。

于是要真正发展和提升行业声望，进一步浓缩玉雕作品的价值，就要从宏观和微观两方面入手，一方面提高社会群体对玉雕作品的认识度和鉴赏水准，另一方面提高玉雕从业人员的艺术素质和审美敏感度。

这两方面的良性互动就要求对玉雕作品的鉴赏和评价存在观念的趋同，对其经济价值和美学价值存在客观的互认，就要求基于玉材的特质，从经验、从感觉、从情感，上升为文字表述、审美研究和理论评价。

这种认识论上的飞跃恰恰是玉雕业所缺乏的。

然而缺乏更便于吸收和借鉴，更便于向相邻的艺术门类学习。

翠玉螭龙带钩，清，香港佳士得 XXXX年春季拍卖会拍品，估价 70,000 港元-90,000 港元三、鉴赏的切入点玉雕作品的鉴赏和评判可，可从以下方面切入作品的载体——玉石品质及利用；作品的语言—形式和内容。

中国传统元素在现代设计中的重要作用

中国传统元素在现代设计中的重要作用作者：李国铭耿美娜郝振欣来源：《群文天地》2010年第15期中国是一个具有数千年历史的国家，在漫长的社会发展变化中，中国的传统元素也伴随着人类社会的发展，形成中华民族的独有特色。

在今天极速进步的时代，传统元素仍在现代社会领域略显踪影，仍然具有很高的利用价值。

它不仅仅是传统文化的一种象征，也是现代在设计中不可缺少的重要元素，已经成为设计领域的一个重要应用元素。

一、中国传统元素的分类中国文化博大精深，几千年的历史就是一个见证。

我们生活在这样历史久远的国家，同时先辈们也为我们留下了非常宝贵的资源，中国的传统元素就是这其中的一个部分，我们现在吃的穿的住的用的还都是以中国味的东西为主，对于设计作品来说，我们也应设计出有自己本国品位的设计作品，在设计的过程中，中国传统元素起到了不可磨灭的作用。

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

以下是对传统元素的分类进行的大体归纳和总结：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、兵马俑、京戏脸谱、皮影、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼（宫灯、纱灯）、木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、汉代竹简上的隶书、茶、中药、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、四大发明、竖排线装书、剪纸、风筝、佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱、乐器（笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等）、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹）、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器、古代兵器（盔甲、剑等）、青铜器(鼎)、国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图、石狮、飞天、太级、对联、门神、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮、中秋月饼、鸟笼、盆景、五针松、毛竹、牡丹、梅花、莲花、大熊猫、鲤鱼、芭蕉扇、风箱、黑头发黄皮肤、丹凤眼、红旗、天安门、五角星、红领巾、红太阳、长江、黄河、唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠、泥人面塑、锄头、清朝大辫子、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、华表、牌坊、长城、园林、寺院、古钟、古塔、庙宇、亭、井、黄土、民宅、筷子、数字唐诗、宋词、三十六计、孙子兵法、西游记、红楼梦、三国演义、水浒传、诗经、汉字、金元宝、如意、烛台、罗盘、八卦、司南、棋子与棋盘、象棋、围棋、黄包车、鸟笼、长命锁、糖葫芦、玉佩、鹫、千层底、刺绣、丝绸、檐、饼、油条、豆浆、小笼、茶、中药、人民币、古钱。

太极图知识与使用

太极图共有15种，分大、小两类。

其中包括：双色太极图、三色太极图和正气图。

大太极图用于化解不吉祥、有问题的风水和有不合理的婚配造成的夫妻矛盾。

适用于住宅和床上。

小太极图用于化解不吉祥的姓名适用于戴在身上。

还用于化解因不合理的婚配造成的夫妻矛盾。

促使其恩爱和睦。

双色太极图包括有：1、黑白太极图：意思是金生水。

2、黑绿太极图：意思是水生木。

3、绿红太极图：意思是木生火。

4、红黄太极图：意思是火生土。

5、黄白太极图：意思是土生金。

三色太极图包括有：6、白黑中绿太极图：意思是金生水、水生木。

7、黑绿中红太极图：意思是水生木、木生火。

8、绿红中黄太极图：意思是木生火、火生土。

9、红黄中白太极图：意思是火生土、土生金。

10、黄白中黑太极图：意思是土生金、金生水正气图包括有：11、正土太极图，也称为黄色卍字符。

12、正金太极图，也称为白色卍字符。

13、正水太极图，也称为黑色卍字符。

14、正木太极图，也称为绿色卍字符。

15、正火太极图，也称为红色卍字符太极图使用知识说明宇宙的原始状态是混沌为一，大爆炸以后一分为二，上为天为阳，下为地为阴，始分阴阳。

既“无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。

”。

“两仪”就是“阴阳鱼太极图”。

“阴进阳退，阳进阴退”“动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。

一动一静，互为其根，动静转化，周而复始”这是万事万物阴阳“对立统一”之规律的最高概括。

“一阴一阳谓之道”。

我国的宗教（道教）先师把“阴阳太极图”作为其标志，太极图中的鱼眼，是为阴中之阳和阳中之阴。

在他们的道观里、道袍上、所使用的法器上、都绘有这个图案。

他们认为阴阳乃宇宙之根本，宇宙的万物皆离不开阴阳。

社会发展至今更能证明这一点。

而今凡是与阴阳有关的如“道教、气功、武术、中医”等书籍封面上常能见到“阴阳太极图”的图案。

可见我们先师的智慧和英明。

关于太极图的使用:我所使用的太极图为“五色太极图”。

长期的运用验证皆能达到很好的效果。

探讨玉雕艺术中“拙”的表现

探讨玉雕艺术中“拙”的表现
玉雕艺术是中国传统工艺的一种，历史悠久，相传起源于商周时期。

玉雕作品以其精
美细腻、形态各异和寓意深远而受到世人的喜爱。

在玉雕艺术中，许多作品以“拙”作为
表现手法，给人以独特的审美享受。

“拙”在玉雕艺术中表现为刀法和造型上的粗糙和生硬。

玉雕艺术追求的是精雕细琢、匠心独运，但在一些作品中，艺术家刻意强调刀法的生硬和粗糙，给人一种不加修饰、毫
不做作的感觉。

这种粗糙和生硬的表现方式，突出了作品的原始、朴素和质朴之美，使得
作品更加立体、饱满和有力量感。

玉雕作品《佛像》中的皮肤雕刻较为粗糙，给人一种沉
思和慈悲的感觉，表达了佛教的“舍己为人、慈悲为怀”的精神。

“拙”在玉雕艺术中可表现为艺术家个性和情感的真实展现。

在一些作品中，艺术家
通过粗糙和生硬的刻刀手法，表现出自己在创作时的直率和真实，以及对艺术的热爱和坚持。

这种真实性让人感受到艺术家的情感和思想，也使作品更加富有人情味和温暖。

玉雕
作品《渔翁》中，艺术家以粗糙的刀法刻画出老人的脸庞和衣物纹理，使得作品更加贴近
生活，表现了艺术家对老人生活的深入观察和热爱。

“拙”在玉雕艺术中还可表现为作品的自然流露和生命力。

在一些作品中，艺术家故
意不加修饰，让玉石的天然纹理和色彩成为作品的一部分。

玉石的自然材质与刻刀的生硬
和粗糙形成了巧妙的对比，使作品更加有机、生动和具有生命力。

玉雕作品《白鹤》中，
艺术家利用玉石原有的纹理和色彩，雕刻出了一只优雅飞翔的白鹤，给人一种立体感和动感，表达了艺术家对大自然和生命的敬畏和热爱。