最后的晚餐赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析
达芬奇《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》是由达·芬奇（Leonardo da Vinci）于1495-1498年之间创作的一幅壁画，也是他的代表作品之一。
整幅画长约15米，宽约4.2米，在位于意大利米兰圣安东尼大教堂的“宗徒堂”中，占据着一面墙的正中央。
《最后的晚餐》描绘了耶稣在伯达尼旅店与十二个门徒共进晚餐前，对十二个门徒说出的“今晚你将会离开我”的情景。
画中有耶稣坐在中央，左右围绕着十二个门徒，他们都在把手和杯子伸向耶稣，表达着他们的不舍，耶稣也在深情的看着门徒们。
画中使用了淡雅的色调，而且色彩的分布上突出了耶稣的神圣形象，他的身上穿着金色的外衣，背景中还有浅绿色的天空，再加上耶稣周围门徒们的投射光，给人一种神圣、宁静的感觉。
《最后的晚餐》融合了达·芬奇的绘画技法和他的科学观点，它不仅表现出精确的细节，而且能够表达出强烈的思想和情感，这也是达·芬奇艺术风格的特点。
最后的晚餐解读
最后的晚餐解读《最后的晚餐》是世界上最著名的绘画作品之一，也是文艺复兴时期的杰作之一。
这幅画由著名的意大利画家达芬奇创作，并于15世纪末在意大利米兰圣玛丽亚福意教堂完成。
这幅画描绘的是耶稣与十二门徒一起共进最后的晚餐的场景。
以下是对《最后的晚餐》的一些解读：1. 画面构图达芬奇在这幅画中采用了三角形构图，使得画面更加稳定、和谐。
耶稣的头顶正好位于三角形的中心，形成了一个天主三位一体（父、子、圣灵）的象征，表达了耶稣作为上帝的重要性。
2. 动态表现画中十二门徒的姿态各异，做出不同的手势和表情，塑造了细致的人物形象和生动的动态感。
这反映了达芬奇对感性的热爱和对人物形象的深入研究。
3. 正负空间运用画面右侧的柱子，与人物的姿态相得益彰，使得画面的前景、中景和后景很好地衔接在一起。
画中的壁龛也是画面空间的一部分，增加了场景效果。
4. 言语和肢体的表达画中人物的肢体和姿态，以及他们之间的表情和肢体交互，都是他们心理活动的外在反映。
这是达芬奇所注重的，也是他绘画艺术中的一大特色。
5. 象征意义达芬奇为了表达自己的观点，通过耶稣和十二门徒的形象和动作，传达了许多含义深刻的象征意义。
比如，耶稣在画中的姿态与基督教道德规范紧密相关，而右侧的犹大位置则象征着叛变和背叛。
6. 光影运用达芬奇善于利用光影，营造出现实感和增强画面的动态效果。
画中光线从窗户射入，而光线投射在门徒们身上，强调了画面中人物形象的重要性。
7. 色彩运用达芬奇在《最后的晚餐》的色彩运用上，采用了温暖的色调，如红色和棕色，这些色调使画面更加浪漫、柔和，同时也为场景增加了流动和活泼感。
总之，达芬奇在《最后的晚餐》这幅画中，通过细腻的技巧和对表现主题的深入考虑，创造出了一个真实而富有内涵的世界。
这幅画作品非常有艺术价值，也深具历史和文化意义，是人类文明中不可忽视的艺术瑰宝。
最后的晚餐鉴赏
最后的晚餐鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
这幅壁画现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂，是世界艺术宝库中的璀璨明珠。
画面的布局极具匠心。
耶稣居于画面的中央位置，这一位置不仅在视觉上引人注目，更在象征意义上凸显了他的核心地位。
耶稣的形象庄重而宁静，他摊开双手，仿佛在诉说着即将到来的命运。
而十二门徒则分坐于耶稣的两侧，形成了三个小组。
这种分组方式既体现了画面的节奏感，又巧妙地展现了门徒们不同的性格和反应。
从人物的表情和姿态来看，每个人都被刻画得栩栩如生。
犹大，那个背叛耶稣的人，身体向后倾斜，神色慌张，手中紧握着钱袋，与其他门徒的镇定和困惑形成了鲜明的对比。
而彼得，性格冲动的他，手持匕首，表现出愤怒和急切。
其他门徒有的惊讶，有的疑惑，有的悲伤，他们的表情和姿态无一不反映出内心的波澜。
达·芬奇在色彩的运用上也十分精妙。
整体色调较为暗淡，营造出一种庄重而肃穆的氛围。
然而，在人物的面部和手部等关键部位，却有着较为明亮的光线，使得人物形象更加立体和生动。
这种明暗对比的手法，不仅增强了画面的层次感，更突出了人物的情感和内心世界。
在细节的处理上，这幅作品更是令人赞叹。
餐桌上的食物、餐具等都被描绘得十分细致，仿佛真实地摆在我们眼前。
耶稣和门徒们的衣物褶皱自然流畅，展现出了达·芬奇对布料质感的精准把握。
这幅作品所传达的宗教内涵也十分深刻。
它不仅仅是对一个历史事件的简单描绘，更是对人性、忠诚、背叛等主题的深刻探讨。
耶稣知道自己即将被背叛，但他仍然坦然面对，这种慈悲和宽容令人动容。
而门徒们的各种反应，则反映出了人性在面对考验时的复杂性和多样性。
从艺术史的角度来看，《最后的晚餐》具有划时代的意义。
它打破了传统宗教绘画的刻板模式，将人物形象从神性中解放出来，赋予了他们更加真实和丰富的人性。
这种创新的表现手法为后来的艺术家们提供了重要的启示和借鉴。
最后的晚餐作品鉴赏
1
2
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背景与主题
背景与主题
01
达·芬奇创作《最后的晚餐》 时，正值文艺复兴时期，这一 时期人们对宗教和神学的关注 度显著提高。作为一幅宗教题 材的壁画，该作品充分展示了 达·芬奇对宗教和人类心理的
深入理解
02
画面表现的是晚餐桌上的场景， 耶稣坐在中央，12个门徒分列 两旁。耶稣在晚餐中宣布了背 叛者的名字，门徒们表现出不 同的情感反应。这一主题强调 了耶稣作为救世主的地位，以 及他与门徒之间的关系
2
艺术手法与风格
艺术手法与风格
达·芬奇以其精湛的技艺和 卓越的艺术表现力而闻名
《最后的晚餐》充分展示了 他的绘画技巧和创新风格
以下从几个方面进行详细分 析
艺术手法与风格
1. 空间透视
达·芬奇运用线性透视法，使画面具有深远的空间感。 他巧妙地运用色彩和光影效果，使画面呈现出三维立体 感。这种手法使得画面更加逼真，观者仿佛身临其境
艺术手法与风格
4. 情感表达
在表现人物情感方面，达·芬奇融入了自己对人类心理的深刻理解。通过描绘人物的神态 、动作和表情，他成功地传达出每个人物的内心世界。这种情感表达使得作品不仅具有观 赏价值，还具有深厚的思想内涵
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影响与价值
影响与价值
《最后的晚餐》是达·芬 奇的代表作之一，它对后
世产生了深远的-
1 背景与主题 2 艺术手法与风格 3 影响与价值
《最后的晚餐》作品鉴赏
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳 多·达·芬奇所创作的一幅举世瞩目的壁画，它 以耶稣被捕前与12个门徒共进晚餐的场景为背景，
展现了耶稣在晚餐中对门徒的教诲和预言
这幅作品在艺术和宗教领域 都具有深远的影响，本文将
名画最后的晚餐赏析
达·芬奇《最后的晚餐》赏析课程名称：学院：班级：学号：姓名：联系方式：达·芬奇《最后的晚餐》赏析一、原作图片：《最后的晚餐》照片《最后的晚餐》电脑恢复版原作品为油画（壁画），达·芬奇创作在米兰圣玛利亚德尔格契修道院的墙壁上。
由于制作进程的先天不足，整个在达·芬奇还活着的时候就开始，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅；另外这块圣地还经历了多次战争。
除拿破仑的大炮的轰击，时教堂也遭遇了轰炸。
多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。
现保留《最后的晚餐》的修道院大厅完全与外界隔间，所有的门窗都用和玻璃罩住，真正做到了恒温、恒湿、全封锁。
参观者要通过三道玻璃门才能来到入口处，每一道门都必需在前一道门完全关闭以后才开启。
当餐厅古朴的大门向朝圣者开启后，便进入了一座空旷、昏暗、静谧的大厅，存有壁画的墙在防灯照射下显现。
二、作者信息：莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci），1452年4月15日（1452年4月23日）~1519年5月2日，享年岁。
时期的天才、、发明家、建筑学家。
现代学者称他为“文艺振兴时期最完美的代表”，是人类历史上的全才，他最大的成绩是，他的杰作《》和《》等作品，表现了他精湛的艺术造诣。
他以为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇异之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
他是一名思想深邃，学识渊博、多才多艺的、、、和军事工程师。
他还擅长雕刻、、发明、，知晓、、、、等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保留下来的手稿大约有6000页。
他全数的科研功效尽数保留在他的手稿中，以为，达·芬奇的科研功效若是在那时就发表的话，科技术够提早30-50年。
达·芬奇，中期的闻名、和，1452年4月15日生于的芬奇周围。
青年时已显露艺术天赋，15岁左右到拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。
最后的晚餐解析
最后的晚餐解析《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达·芬奇的杰作，是一幅壁画，现在位于意大利佛罗伦萨市的巴杰罗博物馆。
这幅画描绘了耶稣基督在最后的晚餐上与门徒共进晚餐的场景。
在这幅画中，达·芬奇创造了多个突出的视觉元素，这些元素都具有深刻的含义。
以下是这幅画的一些重要元素及其含义的解析:1. 耶稣和门徒：在画的中心是耶稣基督和他的十二个门徒。
耶稣坐在桌子的中央，他的手指向桌子的一侧，示意门徒们看他的右手。
这个手势意味着耶稣是主人，而门徒们是他的客人。
此外，耶稣的面部表情和肢体语言表达了一种强烈的情感，即他在最后晚餐上感到极度的焦虑和担忧。
2. 桌子和餐具：桌子和餐具是这幅画的主题之一。
桌子的形状和餐具的形状揭示了这个故事的背景和意义。
长方形的桌子象征着罗马帝国的长方形餐盘，表明这次晚餐是一次正式的晚宴。
桌子上的餐具包括刀、叉、盘子和酒杯，这些餐具象征着门徒们将要面临严峻的考验，他们将要遭受磨难和痛苦。
3. 门徒的表情：每个门徒的表情都不同，但他们都感受到了强烈的不安和恐惧。
他们的眼睛看着耶稣，因为他们相信他即将被捕、受难和复活。
这种表情表明他们对耶稣即将发生的事情感到震惊和恐惧。
4. 空间和光影：达·芬奇运用了空间和光影的技巧来增强这幅画的视觉效果。
他用深色的背景和明亮的色调来突出耶稣和门徒的形象。
此外，他运用了透视法来增强画面的深度感，使观众感到他们置身于画面之中。
《最后的晚餐》是一幅具有深刻含义和令人惊叹的视觉盛宴。
它展示了达·芬奇卓越的技巧和创造力，同时也传达了耶稣基督在最后的晚餐上的情感和思考。
《最后的晚餐》作品赏析
《最后的晚餐》作品赏析列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的巨人，他以自己超人的智慧，严谨的科学方法，研究和解决了绘画上的许多技巧与理论问题。
比如通过解剖尸体，解决人体结构上的问题，通过数学计算，解决透视学上的问题，通过实验，试制油画的快干剂等等。
除此之外达·芬奇更以一种哲学家的思考，将文艺复兴所提倡的人文主义精神，深刻地反映到他的绘画中。
《最后的晚餐》作品赏析：是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院餐厅所作的壁画。
故事取自于圣经：法利赛人用一袋子30个金币收买了耶稣的十二门徒之一犹大。
犹大将基督出卖了。
这个日恶的罪行由神灵暗示给了基督，基督在与众门徒共进晚餐时，对众门徒说：“我实在告诉你们，你们之中有一人要出卖我了。
”众门徒听罢举座四惊。
达·芬奇抓住这个故事中最戏剧化，最激动人心的一刻，即基督说完之后，十二门徒各自不同的反应。
来刻画人物的内心与情绪的流露。
达·芬奇作了与其他因袭传统的画家所完全不同的画面处理。
首先他将十二门徒与基督坐在督桌的同一边，以基督为视觉中心与情节中心。
一反以往基督居中，门徒们六个一边的死板构图。
达·芬奇去掉中世纪以来，神的头上画光环的传统做法，将十三个人物按普通人的形象来塑造，将十三个人的内心按世俗的逻辑去观察去表现。
达·芬奇将光线从督桌上方照下来，十三个人的脸部表情与动作，加上督桌上的食物、杯子、盘子都照得鲜明而光亮。
督桌后面督厅的深运感全由于芬奇精湛的透视表现，而使得身处玛丽亚修道院督厅的观众会觉得督厅又扩大了一倍，恍若身处基督与门徒的督桌之旁，有种身临其境紧张万分的感觉。
画面中央的基督说完了那句悲惨的话，内心由于知晓这可耻的背叛行为而痛苦，脸上却呈现着高尚与宽容的神情。
十二门徒听完这意想不到的消息，全都惊慌地向后退缩，有人的手在向主表白自己一贯忠心耿耿，有人则在严肃地互相猜测与争论是谁卖主，还有人面向基督的手在祈求得到更进一步的解释。
最后的晚餐艺术鉴赏简短
最后的晚餐艺术鉴赏简短《最后的晚餐》（The Last Supper）是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。
这幅油画描绘了耶稣在彼得的忠诚和背叛中临终前的最后晚餐时刻。
通过对这幅作品的分析和观察，我们可以欣赏到达芬奇杰出的艺术才华和细腻的描绘技巧。
《最后的晚餐》于15世纪末至16世纪初期创作，是一幅壁画作品，悬挂于米兰圣玛利亚善良教堂（Santa Maria delle Grazie）修道院的修士饭堂。
整幅画的尺寸为460厘米×880厘米，由达芬奇使用油彩在墙上进行描绘，与传统的湿壁画有所不同，因此在保存方面具有一定的挑战。
画面的中心是耶稣坐在桌子的中央，他的形象被放大，并向观众投以平静而神圣的目光。
他的手指轻轻地触摸着桌子上的杯子，这象征着即将举行的圣餐，同时也代表着他的身体将作为教会的祭品而被献祭。
耶稣的形象被放置在画面的黄金分割线上，这表现了达芬奇对构图和比例的精确追求。
耶稣周围共有12个门徒，他们分成小组或单独站在背景中。
根据《圣经》的记载，最后的晚餐发生在耶稣被出卖之前，但达芬奇选择在画面中描绘耶稣宣布自己将被出卖的瞬间。
这种艺术上的决策使得画面融入了更多的戏剧性和紧张感。
通过细致入微的绘画技巧，达芬奇生动地描绘了每个门徒的表情和姿势。
他们的形象栩栩如生，根据个人特点和情感状态进行了刻画。
例如，耶稣旁边的约翰（John）被描绘为一个稳重而平静的人，而彼得（Peter）则表情激动，举起手臂表达自己的质疑和困惑。
画面的背景景深和透视效果也是达芬奇的杰作之一。
他通过精确的细节刻画，使每个元素在空间中具有明确的位置和形状。
通过墙壁的拱形结构和石砖的铺设，达芬奇有效地创造了一种深度感。
这种远近之间的对比使观众感到画面呈现出了立体感。
除了构图和绘画技巧之外，达芬奇还通过使用自然光和阴影的巧妙处理，赋予画面以现实感和细腻的触感。
达芬奇画作赏析3篇
达芬奇画作赏析
第一篇：《最后的晚餐》
达芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常经典的基督教画作，被认为是文艺复兴时期最著名的画作之一。
这幅画作描绘了耶稣和他的门徒在最后晚餐时的情景。
在画面中，所有的门徒都聚集在一起，他们似乎在互相交谈，但耶稣却安静地坐在他们中间。
他的脸上没有表情，似乎在沉思着什么。
这一画面给人留下了深刻的印象，它充满了宁静和神秘的氛围。
值得注意的是，画面上的每个人都有自己的表情和动作，他们的姿态和眼神都表现出了他们内心深处的想法和情感。
例如，彼得的手紧紧握着刀子，暗示着他即将犯罪。
而犹大则安静地坐在耶稣的右侧，表现出了他即将背叛耶稣的忧虑和内疚。
达芬奇在绘制这幅画时，运用了很多绘画技巧。
例如，
他使用了线条和色彩的对比来表现人物之间的关系和他们的情感。
他还使用了透视技巧来让画面更具深度感，以及光影效果来强调人物的重要性。
所有这些技巧的运用使得这幅画作更具有鲜明的艺术风格和独特的审美感受。
总之，达芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常经典的画作，它描绘了基督教历史上最重要的场面之一。
通过这幅画，我们可以了解基督教信仰的核心理念，并深入了解文艺复兴时期的绘画技巧和艺术风格。
《最后的晚餐》美术赏析
《最后的晚餐》美术赏析《最后的晚餐》，那可是一幅相当了不起的画作啊！你瞧，画面上那一群人围坐在餐桌旁，那场景仿佛就在眼前。
达芬奇可真是个天才，他用画笔把每个人的神态都刻画得如此生动。
就说耶稣吧，他那平静而又带着些许忧伤的表情，让人忍不住去想他此刻心里在想些什么。
再看看那十二个门徒，哇，那表情真是丰富多彩，有的惊讶，有的怀疑，有的愤怒，好像他们随时都会从画里跳出来和你聊天似的。
这画里的细节啊，真是多得让人惊叹。
餐桌上的食物、餐具，都画得那么逼真，感觉都能闻到食物的香味了。
还有每个人的衣服、动作，都那么自然，就好像你在现场看着他们吃饭一样。
你想想看，在那个没有照相机的年代，达芬奇能画出这样一幅画，这是多么厉害的本事啊！这就好比现在有人能用手画出和照片一样逼真的画，那不得让人佩服得五体投地啊！这《最后的晚餐》可不只是一幅画，它更像是一个故事，一个充满了悬疑和情感的故事。
你看那些门徒们，他们在听到耶稣说有人要出卖他时的反应，多有意思啊！有的瞪大了眼睛，有的捂住了嘴巴，有的则在悄悄观察别人，这简直就是一场精彩的大戏啊！这画里的每一个线条、每一抹色彩，都好像在诉说着什么。
这就像我们生活中的一些场景，有时候一个眼神、一个动作，就能传递出很多信息。
而达芬奇就把这些微妙的情感和细节都捕捉下来，展现在了这幅画里。
这难道不神奇吗？我们看这幅画的时候，不就像是在窥探别人的生活秘密一样有趣吗？而且啊，这幅画经历了这么多年的风雨，还能保存得这么完好，这得多不容易啊！这就好像一件珍贵的宝贝，被小心翼翼地呵护着，传承了下来。
它让我们看到了过去的人们是怎么生活、怎么思考的。
总之，《最后的晚餐》绝对是一幅值得我们反复欣赏、细细品味的画作。
它就像一杯陈酿的美酒，越品越有味道。
每次看都能发现新的东西，都能有新的感受。
你难道不想去好好欣赏一下这幅神奇的画吗？。
最后的晚餐鉴赏
最后的晚餐鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
这幅壁画是达·芬奇最负盛名的作品之一，以其深刻的宗教内涵、精湛的绘画技巧和独特的构图方式，成为了世界艺术史上的经典之作。
从画面内容来看，《最后的晚餐》描绘的是耶稣在与十二门徒共进最后一次晚餐时，说出“你们中间有一个人要出卖我”之后，众门徒的反应。
画面中，耶稣位于中央，平静而庄重，他的姿态和神情传达出一种深沉的无奈和慈悲。
而十二门徒则被分为四组，分布在耶稣的两侧，他们的表情和动作各异，有的震惊，有的愤怒，有的怀疑，有的悲伤，生动地展现了每个人在这一关键时刻的内心世界。
在绘画技巧方面，达·芬奇运用了高超的透视法，使得画面具有强烈的空间感和立体感。
整个场景仿佛真实地呈现在观者眼前，让人有一种身临其境的感觉。
他对人物的刻画细致入微，通过对人物面部表情、肢体语言和服饰的描绘，展现了每个人物的个性特点。
比如，犹大的表情紧张而心虚，与其他门徒的坦然形成鲜明对比，他紧握钱袋的手也暗示了他的背叛。
色彩的运用也是这幅作品的一大亮点。
画面整体色调较为暗淡，营造出一种凝重的氛围，与晚餐的紧张气氛相呼应。
而耶稣身上的白色长袍则显得格外醒目，象征着他的纯洁和神圣。
在构图上，达·芬奇采用了对称的布局，将耶稣置于画面的中心位置，突出了他的核心地位。
同时，通过门徒们的姿态和眼神的交流，形成了多条引导视线的线条，使画面富有动态感和节奏感。
这幅作品所传达的宗教意义也非常深刻。
它不仅仅是对一个历史事件的描绘，更是对人性的探讨。
在面临考验和诱惑时，人们的真实反应被展现得淋漓尽致。
同时，也表达了耶稣的宽容和牺牲精神，以及对信仰的坚守。
从文化和历史的角度来看，《最后的晚餐》反映了当时意大利社会的宗教氛围和文化背景。
它不仅是一件艺术珍品，也是研究文艺复兴时期宗教和社会的重要资料。
此外，这幅作品对后世的艺术创作产生了深远的影响。
最后的晚餐艺术赏析
最后的晚餐艺术赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的一幅壁画，被收藏在意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂。
这幅画以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，描绘了耶稣在晚餐中说出“你们中有一个人出卖了我”后，众门徒的神情和反应。
达芬奇在创作这幅画时，对人物的心理和情感进行了深入的挖掘和表现。
他通过细腻的描绘手法，将耶稣的惊恐、愤怒、怀疑和剖白等神态以及门徒们的不同反应刻画得精细入微，惟妙惟肖。
这些人物的神情和动作不仅表现了他们的个性和性格，更揭示了他们内心的矛盾和冲突。
此外，达芬奇还通过对人物的手势、眼神和行为等方面的描绘，将故事情节和人物情感紧密地联系在一起。
例如，耶稣的手势和言语揭示了他的内心痛苦和失望，而门徒们的反应则表现了他们的震惊、怀疑和无辜等情感。
这些细节的处理使得画面更加生动、真实，让观众能够深入地感受到故事的情感和心理氛围。
在画面的构图和布局上，达芬奇也展现了他的高超技巧和创新思维。
他将耶稣和门徒们安排在一个开放的空间中，让观众可以从任意角度欣赏画面。
这种开放式的构图方式不仅增强了画面的空间感和立体感，也让观众更容易沉浸在故事的情感氛围中。
总的来说，《最后的晚餐》是文艺复兴时期的杰作之一，也是达芬奇的代表作之一。
它通过对人物心理和情感的深入描绘，以及对故事情节的生动表现，展现了人类情感的复杂性和丰富性。
同时，这幅
画也体现了达芬奇卓越的绘画技巧和创新思维，成为了世界艺术史上的经典之作。
世界名画最后的晚餐赏析
世界名画最后的晚餐赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇创作的一幅著名壁画，描绘了耶稣
在最后一次与门徒共进晚餐时，向他们揭示有人出卖他的场景。
这幅画作以其卓越的艺术技巧和深刻的主题内涵，成为了世界艺术史上的经典之作。
首先，达·芬奇在构图上采用了平行透视法，将画面分为近、中、远三个层次，使得画面空间感十足。
同时，他运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，将耶稣置于画面中心，而其他门徒则以对称的方式分布在耶稣的两侧，形成了一个稳定的三角形构图，给人以和谐、庄重的感觉。
其次，达·芬奇在光影处理上也极为出色。
他利用窗户的光线，将焦点集中
于耶稣的明亮的额头，使得整个画面呈现出一种神秘而庄严的氛围。
同时，他大规模地把明暗用作构图因素，通过明暗对比，突出了画面的主题和重点。
此外，达·芬奇在人物形象的刻画上也极为精细。
他通过对每个门徒的表情、动作和姿态的刻画，成功地表现出了他们的内心世界和性格特征。
例如，犹大因为内心的愧疚和恐惧而显得局促不安，而耶稣则显得从容淡定，展现出他的智慧和勇气。
最后，这幅画作的主题内涵也极为深刻。
它不仅揭示了人类背叛和出卖的丑陋行径，也展现了耶稣对人类的爱和拯救的决心。
同时，这幅画作也表现出了达·芬奇对人性、道德和人性的思考和探索。
综上所述，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越艺术价值的名画。
它不仅展现了达·芬奇的卓越艺术技巧和深刻的思考，也反映了人类内心世界的复杂性和多样性。
因此，这幅画作成为了世界艺术史上的经典之作，也为我们提供了无尽的思考和启示。
西方美术作品赏析
西方美术作品赏析西方美术作品赏析西方美术作品是世界美术史上的瑰宝，其多样化的风格和丰富的主题让人沉浸其中。
本文将以生动、全面、有指导意义的方式，为读者呈现一些西方美术作品的赏析，希望能够为大家提供灵感和启发。
1. 文艺复兴时期的《最后的晚餐》列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期的杰作。
这幅巨大的壁画描绘了耶稣与十二使徒的最后晚餐场景，展现了典型的文艺复兴艺术风格。
作品中，达·芬奇运用精确的透视法和光影效果，使人物栩栩如生。
此外，他捕捉到了人物的情感和表情，为作品赋予了深刻的内涵。
《最后的晚餐》不仅是一幅美丽的艺术作品，还承载着宗教和哲学的思考，引发人们对生命和信仰的思考。
2. 波普艺术的《美国旗帜》安迪·沃霍尔是波普艺术的代表人物，他的作品常常以大众文化的符号为主题。
其中，《美国旗帜》是沃霍尔最为著名的作品之一。
这幅作品以多个画布组合而成，用鲜艳的颜色和明确的线条描绘了美国国旗。
通过对国旗的再现，沃霍尔探讨了消费主义和大众文化的影响。
作品既让我们反思了美国的价值观和民族身份，也引发了对艺术与商业的关系的思考。
3. 后印象派的《水上睡莲》克劳德·莫奈是后印象派的代表画家，他的作品以自然景色为题材。
《水上睡莲》是莫奈的系列作品之一，他通过对水面和荷花的描绘，呈现出了丰富的色彩和光影效果。
作品中的色块和笔触的运用，表现了光线的变化和空气的流动，创造出了一种模糊而富有诗意的氛围。
莫奈的作品让人感受到了大自然的美妙和宁静，引导我们重新审视周围的环境，并欣赏其中的细节和美感。
通过赏析这些西方美术作品，我们可以得到一些指导意义。
首先，艺术作品的呈现方式和风格多种多样，每个时期和艺术家都有自己独特的表达方式。
我们可以从中学习到不同的艺术技巧和创作思路。
其次，艺术作品常常在审美层面提出了一些问题和思考，激发我们对社会、文化和人生的思考。
艺术不仅是美的享受，也是一种启迪和引导，可以让我们更深入地思考世界的本质和意义。
最后的晚餐的赏析
最后的晚餐的赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴大师达芬奇的一幅油画，描绘耶稣与门徒们最后一次共进晚餐的场景。
这幅画作于15世纪末期创作，现收藏在米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐教堂。
这幅画作的构图非常精致，呈现出一个非常真实的场景。
耶稣和门徒们被描绘得非常细致入微，每个人的表情和动作都非常生动，仿佛能够听到他们之间的对话。
画面中的人物分为三组，耶稣坐在中央，面对着观众，周围是12个门徒分成四组，三人一组，这种分组方式强调了他们之间的关系和角色。
观众可以通过画面中的细节感受到达芬奇的巧思和艺术技巧。
例如，耶稣的手势与其后面的窗户形成了一个三角形，突出了耶稣的重要性和神性。
此外，画面中的食物和餐具都被处理得非常细致，从葡萄酒的颜色到面包的形状都显示出达芬奇的细心与刻苦精神。
《最后的晚餐》是一幅非常有名的油画，它不仅仅是一幅宗教画，更是一幅展示了达芬奇巨大艺术才华的杰作。
它的构图和细节处理都成为了后来艺术家们学习和模仿的范本。
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最后的晚餐艺术鉴赏简短
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期画家莱昂纳多·达·芬奇的杰作之一，创作于15世纪末。
这幅壁画描绘了耶稣与十二门徒共进最后一餐的场景，是基督教艺术中的经典之作。
在艺术鉴赏方面，《最后的晚餐》展现了达·芬奇卓越的绘画技巧和深刻的人物刻画。
首先，画面的构图非常精妙，通过透视和比例的运用，使观者的目光自然地聚焦在耶稣身上。
其次，达·芬奇巧妙地运用了光影效果，使人物形象更加立体和生动。
他通过细腻的笔触和色彩的运用，将每个门徒的表情和动作都表现得栩栩如生，展现了他们对耶稣言行的不同反应。
此外，达·芬奇还通过对细节的精心处理，赋予了作品更深层次的意义。
例如，他通过人物的姿态和表情，暗示了后来的背叛和悲剧的发生。
他还巧妙地利用了空间的布局，将耶稣置于画面的中心，象征着他的重要性和神圣性。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越技艺的艺术杰作。
它不仅展示了达·芬奇作为一位艺术家的才华，也传达了基督教信仰的核心思想。
无论是从技术层面还是主题层面，这幅作品都值得我们深入欣赏和思考。
梵高最后一次晚餐赏析
梵高最后一次晚餐赏析1、《最后的晚餐》是为米兰圣玛利亚修道院餐厅所画的壁画，取材于《圣经》中最重要的故事。
使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，画面占满了修道院食堂大厅的整个墙面，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
2、在人物布局上，一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，而让所有人物座成一排面向外，而耶稣座在最中间，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面凌乱、分散。
以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来。
挑选了一个关键时刻进行描绘。
3、这幅画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。
实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。
4、画面中心是耶稣，当他得知自己被叛徒出卖的消息后，在这个最后的晚餐上对门徒们说：“你们中间有一个人出卖了我。
”这时周围的门徒哗然波动起来：有的惊叫，有的愤慨，有的表白自己……5、夹杂在人群中的叛徒犹大却表现出不同的神态与动势，他捂着钱袋，半倾着身躯，掩饰不住他内心的诡诈。
耶稣的神态自若，更对比出犹大的卑劣品质。
画家十分重视组织画面的整体结构和透视，经过深思熟虑地推敲，他把一切透视线都集中在耶稣的头部，其他的人物亦分为几个组合，互相区别，又相互呼应。
由于画家注重人物心理状态的外在表现形式，所以他才捕捉到了表达人物性格特征的典型形象语言。
6、此画高4.6米，宽8.8米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使徒坐得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
7、耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
美术课件《最后的晚餐》赏析
人物塑造
人物形象
画家通过细腻的笔触和丰富的色 彩，将人物形象刻画得栩栩如生
。
表情刻画
画家注重人物表情的刻画，通过面 部表情和肢体语言表现出人物内心 情感。
象征意义
作品中的人物形象具有象征意义， 代表了不同的社会阶层和性格特点 。
PART 03
作品主题探讨
主题解读
01
主题解读
这幅作品的主题取材自《圣经》中的故事面中的重点元素，使
观众的视线更加集中。
主题表现手法
透视技巧
达芬奇运用了线性透视技巧，使 画面呈现出深度和立体感。例如 ，背景中的墙壁和地板逐渐模糊
，营造出远近层次感。
光影效果
作品中光影效果非常出色，通过 明暗对比突出了人物形象和情感 。例如，耶稣被柔和的光线照亮 ，而其他门徒则处于阴影中，增
对观众审美观念的影响
探究作品对观众审美观念的影响，分析其在 提升公众艺术素养方面的作用。
对艺术教育的影响
探究作品在艺术教育中的价值和影响，分析 其在艺术教育领域的贡献。
细节处理
象征意义
关注作品中的细节处理，包括人物表情、 动作、服饰等，探究画家如何通过细节刻 画来丰富作品内涵。
挖掘作品中的象征意义，探究画家通过画 面表达的深层含义和思想观念。
作品评价
历史地位
评价作品在美术史上的地位和 影响，分析其在同类作品中的
优劣和贡献。
艺术价值
评估作品的艺术价值和审美意 义，探究其独特的艺术风格和 创作手法。
达·芬奇在创作《最后的晚餐》时，将科学与艺术完美结合， 通过细致入微的观察和深入的思考，将现实与想象融为一体 ，创作出了这一传世之作。
创作背景
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰的圣玛丽亚感恩教堂创作 的壁画，描绘了耶稣在最后的晚餐上宣布其中一人出卖他 的场景。这一作品是达·芬奇在绘画领域的代表作之一，也 是欧洲文艺复兴时期最重要的艺术作品之一。
《最后的晚餐》赏析
《最后的晚餐》赏析如下是有关《最后的晚餐》赏析：《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。
收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”（又称“美术三杰”）。
达·芬奇思想深邃，学识渊博，擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。
现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。
其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。
其艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。
正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。
于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。
逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。
《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。
《最后的晚餐》宽420厘米，长910厘米，达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。
耶稣伸开双手，低垂双眼。
他已经把话说完，沉默着。
但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。
达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。
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《最后的晚餐》赏析自动化与电子工程学院测控082尹**《最后的晚餐》是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
《最后的晚餐》是一个常见的题材，是表现耶稣已经知道自己的不幸降临时，在与门下众弟子一起共进晚餐的席上，宣布说：“你们中间有一个人出卖了我。
”这句话对耶稣的门徒来说，是如此出乎他们的意料之外，使每一个人从内心深处感到震惊。
因为这句话预告了他们的老师即将死亡，同时使他们信任的感情和互相团结受到打击，这是由于叛徒就在他们之中。
达·芬奇抓住耶稣说完那句话的瞬间，着意刻画门徒们所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应，紧紧抓住了每个门徒对耶稣的话所做出的反应，画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质。
文艺复兴早期的画家们在《最后的晚餐》结构中，一般都使一排人坐在桌子后面，互不相干，同一种姿势重复出现，而把叛徒犹大隔开，单独安排到桌子的另一面。
达·芬奇摒弃了这种结构。
这幅画的群像，布置得十分合理。
基督居于画面的中间位置，门徒对称地坐在两旁，每边六人，三个人一组，这些组合是由每个人的心理变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。
画中十二个门徒各自的心境：如同向水里扔一块石头，激起轩然大波，在死一般的寂静中，耶稣的这句话，在晚餐桌上引起了最强烈的激动，一刹那间使晚餐处在一种绝对寂静之中。
对耶稣的话特别冲动的是坐在他左手边的三个门徒。
他们形成了不可分的一组，被一个统一的意志和统一的动作支配着。
年轻的菲力浦从座位上蹦起来，困惑不解地转向耶稣。
老成的雅可夫，抑制忿怒，摊开双手，向后挪了挪身子。
福邓举起一只手好像急于弄清所发生的事。
位于耶稣另一方的几个人，则处于完全不同的精神状态中。
他们离中心人物有一大段距离，他们的动作要矜持得多。
犹大明显地急转过身子不安地抓住钱袋，惊慌地看着耶稣；他阴暗、丑陋、粗俗的侧影，与委决不下地把头侧于肩际、沉静地把手置于桌上、美丽的脸庞被照得鲜明的雅安，成了强烈的对比。
犹大和雅安之间伸过来彼得的头，他向雅安弯下身子，左手放在他的肩上，在他的耳边悄悄说着什么；在这同时，好像他的右手毅然握住佩剑，想用它来保卫自己的师长。
坐在彼得旁边的三个门徒都转向了同一个方向。
他们凝视着耶稣，向他询问变节者。
在桌子对面的一端是另一个人，年事已高的法捷依，好像要从他那里得到对眼前事件进一步的解释。
然而，后者困惑不解的手势表明，他也苦于不知底细。
在艺术形式的处理上，《最后的晚餐》也是极为完整和成功的。
达·芬奇在使每一个人物具有充分表现力的同时，把这13个人物有机地组合起来，既有区别又紧密联系，保持着完整和统一。
这样的一致，首先来自于作为中心形象的基督无可置疑的领导作用。
画家尽可能调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的从容不迫、神态自若。
大师把基督安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置上，背景中明亮的门洞的透光，使基督的形象更加清楚，并且有意识地将基督与两侧的门徒分开，初看基督似乎很孤立，实际上用情绪和感情以及事件把他和门徒始终紧密连在一起。
一切都以基督为中心，同时整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠心的艺术处理，使艺术显出高度凝炼，达到炉火纯青的境界。
达·芬奇的创作达到如此高的成就，与他辛勤的艺术劳动是分不开的。
他的创作态度极其严肃、认真，为创作《最后的晚餐》，他花费了巨大的心血。
在创作之前，他的准备工作做得周详而细致，画了大量的速写，构思时进行了深思熟虑的推敲，还深入地研究了每个登场人物的动作与表情，并且为每个人规定了行为举止的意图。
为这幅画所作的笔记中，他写道：“一个人饮了酒并把杯子放下来，把头转向说话的人，另一个人合拢双手的手指，眉毛紧蹙，看着自己的伙伴，又一个人伸出两手的手掌，把肩耸到耳边，嘴上显得惊奇的样子⋯⋯”在笔记中虽然没有注明门徒的名称，但在构思中，达·芬奇对于具体塑造每个门徒，已经做了严格的选择和规定，根据每个门徒的外貌和性格特征，设想了他们各不相同的举止，以及在整个构图中的位置。
因此，现在画幅中的每个人物都有与自己性格、身份相适应的动作和表情。
《最后的晚餐》在基督教神话事，历来为画家们描绘。
《最后的晚餐》创作时间大约为1495-1498年，现存于意大利米兰的多明尼加修院的圣母感恩礼拜堂的餐厅墙壁上。
这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，是达•芬奇毕生创作中最负盛名的辉煌之作。
在众多同类题材的绘画作品中，此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙、布局卓越、细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
达•芬奇的《最后的晚餐》有以下几个特点：第一，达•芬奇打破了15世纪以来的清规戒律，不再把叛徒犹大和众门徒分开，而把他放在众人之中，甚至让他靠近耶稣就餐。
从而深化了主题，连耶稣最亲近的人都叛变了，说明人心之不可测，同时还说明金钱是怎样腐蚀人的灵魂，犹大为了一点点钱财，竟出卖了自己的老师，出卖了自己的灵魂。
因此，这幅杰作直到今天还具有巨大的现实意义。
第二，达•芬奇把耶稣和众门徒都画成普普通通的人，他们具有与常人无异的思想感情，不再是神，他们的头上都没有神的标记——“圣光”了。
所有的人物都来源于现实生活，画家为了塑造叛徒犹大形象，深入生活，他花了差不多一年时间，每天从早到晚深入到无赖汉聚集的地方去搜寻类似犹大的模特儿。
第三，达•芬奇把《最后的晚餐》画成充满矛盾的戏剧场面。
整个画面气氛，人物的活动、表情，都是围绕着耶稣所说：“们中间有一个人出卖了我”的这句话而展开的。
从而为我们塑造了鲜明的典型人物：耶稣、犹大和众门徒。
再现了典型环境中典型人物的典型性。
耶稣光明磊落，为了自己的神圣事业视死如归；门徒们忠诚善良、嫉恶如仇；犹大卑鄙、阴险，背信弃义。
总之画家对每个人物进行了深刻的心理描写，刻画了他们的内心世界。
第四，这幅画在构图上也别开生面。
画家不照搬生活中围坐就餐，而是让人物一字排开，都坐在桌子一边，面向观众。
达•芬奇以耶稣为中心，把人物左右平分为四组，每组三人，互相联系，彼此呼应，都向着中心人物耶稣，保持着向心力。
画面显得十分和谐、均衡。
这一创造性构图，使画面更加集中，更加完美，更具有形式美，相反并不使人感到它违反实际生活，而是起了突出主题的作用。
艺术与现实生活既有联系又有区别、艺术来源于生活又高于生活的道理。
总之，这幅画是造型艺术中“多样统一性”的典范作品。
第五，是画家在空间及远近法的处理上也有他独到之处。
他巧妙而又精确地运用了透视法则，把一切透视都集中在耶稣头上，在视觉上使他成为统辖全局的中心人物；同时达•芬奇还巧妙地延伸了壁画地空间。
整个画面远远望去，感到纵深很远，从耶稣背后的窗口，可以看到耶路撒冷美丽的黄昏景色。
专家们认为是画家用自己家乡佛罗伦萨的风景画成的。
此外，达•芬奇还正确地运用透视原理，把《最后的晚餐》画在食堂墙壁上部，使水平线恰好与画中的人物和桌子构成一致。
因而使进入食堂的观众产生视觉和心理上的错觉，仿佛自己也参加了耶稣和众门徒举行的晚餐，有如临其境，如闻其声之感。
达•芬奇选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，让弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问；整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达•芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
达•芬奇描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。
达•芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。
当时请达•芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。
院长将想法通过总管告诉达•芬奇，他说了停笔的原因。
总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。
这时达•芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。
后来米兰大公来看达•芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。
大公对达•芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。
”达•芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。
所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。
这副画中，最引人注目的当属居于画最中间的耶稣，他说完了那句话之后，摊开了双手，并垂下了眼帘，眼神淡然。
有很多评论说这是一个“悲伤的姿势”。
但我觉得，这时耶稣的心态该是古井水般波澜惊不起。
这一点，不仅是从画中门徒的手足无措以及惊恐之余仍握紧卖主钱袋的犹大，在表现手法上应与中心人物耶稣形成鲜明对比的需要，同时也在说明着这样一个事情——“如果生命预告死亡，将会有什么表情？”既然已经注定，而作为世人所谓悲剧中主角的神——甚至只是一个智慧渊博的人，都会这样淡定的吧。
预知死亡，不再只是宗教的训示；预知死亡成为达•芬奇绘画世界中生命的必然结局。
在《最后的晚餐》中淡定的耶稣和姿势耐人寻味的圣人以及身份不明的女性出现在同样的一副画中，似乎有些矛盾。
当然首先这些地方在整幅作品中看起来还算正常，与画面整体还较为协调，这些分析也可以是超脱于作品之外对单独个体的赏析。
还有就是，这种对神或者是高尚人性的向往与追求和种种对神的疑虑和人性化，是和“文艺复兴”息息相关的。
文艺复兴时期的干将们往往是提倡人的精神、人性解放，但同时相信神的存在，达•芬奇作为这一时期的代表人物，在这种矛盾中反复回旋并渐进是可以理解的。