儿童水粉：风景画教学
小学水粉画美术教案
小学水粉画美术教案篇一：浅谈小学美术中的水粉画教学浅谈小学美术中的水粉画教学新区小学缪晓锋近年来，人们大力倡导艺术教育。
美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。
由线、形、色、构图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。
色是审美信息中之一。
因此必须培养儿童对色彩性质的了解。
在美术教育中，发展儿童认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于儿童审美趣味的培养。
就培养孩子的色彩能力来说，我认为：在水粉画活动中，对孩子在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。
水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。
水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖﹑不透明等特点，便于学生掌握，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。
可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。
由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。
因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起学生较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感自然成为学生喜爱画种之一。
学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。
不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
了解色彩的规律性对美术教师至关重要。
教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。
色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。
色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。
小学里，学生主要学习分辨和使用基本色——原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。
对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。
当然，在小学美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用。
教师要按单元，有步骤地为学生设计能打动他们心弦的有趣课题，使他们在早期就获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。
水粉风景写生--(教案)
水粉风景写生〔教案〕课程名称：水粉风景写生一、色彩实体与色彩效果色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。
眼睛和大脑通过比较比照而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的比照关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的比照关系来决定。
色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。
色彩效果——生理学上的色彩真实。
色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。
当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤抖的力量，正是这种力量使得艺术家能够有时机去表现无法表达的效果。
人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。
德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。
在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品到达了一个条理的和真实的高度。
二、色相、明度、纯度〔色彩三要素〕色相即颜色的相貌。
如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。
各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。
明度即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。
二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。
以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。
纯度是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已到达饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。
所以，纯度又称色度或饱和度。
例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，假设稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好到达了它的饱和点。
《画画美丽的自然景色》教学设计
《画画美丽的自然景色》教学设计教学目标：1、通过多种途径感受大自然，培养学生对自然的热爱。
2、学习用几种基本的颜色调配，认识大自然的色彩。
3、认识了解风景写生中的远近透视关系。
教学重难点：教学重点：学会运用几种基本的颜色调配。
教学难点：在风景写生的绘画时，注意表现事物远近透视关系。
课前准备：教师：教学课件，风景欣赏图片若干，颜料，彩笔，学生范作等。
学生：收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。
教学过程：一、欣赏及交流1、观看大自然的风光图片。
（如四季美景）认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色，大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。
3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的舞台化妆——脸谱。
4、“猜猜看”色彩游戏。
观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。
二、讨论及反思1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗？（大自然的光和色会玩魔术）三、展示及介绍做一幅色彩游戏图。
可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。
调色游戏。
（几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来。
）1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。
2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。
红+黄=橙蓝+黄=绿红+蓝=紫四、尝试与练习用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。
1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。
教师可将不同色彩形状的花板演一些。
（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园范作几张，从不同角度描绘大自然。
在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。
创意美术课程10岁-12岁水粉《画风景》课件
课程引导
在室外，我们能够欣赏到许多美丽的风景，你见过的风景有哪些呢，你能说一说吗？
远处的山峰被白雪覆盖着，近处的山上可以看到茂盛的被········这么有灵性的景色，能够给人很大的启发，对此谁又能不爱呢？自然中还有很多非常漂亮的景色，不仅自身美，同时也能给大家带来喜悦。
课程引导
一年有四季，不同的季节展现在我们眼前的景色也不同。
一场大雪过后，整个东方红都成了粉妆玉砌的世界。柳树上挂满了银条，草坪也披上了银装。
课程引导
现在我们一起来描绘出美丽的风景画吧！
课程引导
风景画是中国国画艺术中一种极富表现力的艺术形式，积淀着中国人民的智慧与表现力。
课程引导
通过运用水粉来表现风景画的意境，注入了鲜明的色彩， 使画面更为饱满，厚重，艺术效果更加丰富。
三、教具准备：
二、教学重难点
课前引导
01
第一部分
课程引导
美丽的风景是非常值得大家留恋的，尤其是眼前的这个景色，让人流连忘返，这样的景色给人一种非常震撼的感觉，并且从中也透露出了灵性。
课程引导
欣赏美景
看到这样的景色，真的是非常心动，实在是太美丽了，现在小朋友们跟随老师的脚步，一起去用心去领略这些自然美景的特色和气质吧！
课程引导
欣赏美丽的风景，说一说有哪些特点？
课程引导
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，由近景、中景、远景的慢慢变化，在画面中要注意前面景物和后面景物的虚实变化，还有前面景物和后面景物构成的近大远小的视觉效果，突出整个景物是美感。
水粉画风景
风景
CONTENTS
一、教学目标
10-12岁
水粉风景教案
水粉风景教案教案标题：水粉风景教案教案目标：1. 通过学习水粉风景画的基本技巧，培养学生对自然景观的观察和表达能力。
2. 培养学生的创造力和想象力，通过水粉画表达自己对自然景观的情感和感受。
3. 培养学生的细致观察和绘画技巧，提高他们的艺术表达能力。
教学准备：1. 水粉颜料、画笔、水彩纸、水杯、毛巾等绘画工具和材料。
2. 展示水粉风景画的图片或书籍，以激发学生的兴趣和想象力。
3. 准备一些自然风景的照片或实地考察的机会，供学生观察和参考。
教学步骤：引入：1. 展示一些水粉风景画的图片，引导学生观察并描述画中的景色和情感表达。
2. 提问学生对自然风景的喜好和感受，鼓励他们分享自己的观点。
技巧讲解：1. 介绍水粉画的基本技巧，如湿画法、干画法、颜料的混合与运用等。
2. 演示如何运用水粉颜料表现不同的自然景观元素，如天空、山脉、湖泊、树木等。
3. 强调观察细节的重要性，如光影变化、色彩层次、细节表现等。
实践练习：1. 提供一些简单的自然风景照片供学生选择，或组织实地考察，让学生观察并选取自己感兴趣的景色进行绘画。
2. 引导学生运用所学的水粉画技巧，表达自己对景色的情感和感受。
3. 在绘画过程中，给予学生个别指导和鼓励，帮助他们克服困难和提高技巧。
分享与评价：1. 学生完成作品后，组织展示和分享，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。
2. 鼓励学生就自己作品中的亮点和改进之处进行自我评价，提出进一步提高的目标。
拓展活动：1. 组织学生参观艺术展览或画廊，让他们接触更多优秀的水粉风景画作品，激发他们的艺术灵感。
2. 鼓励学生在课余时间继续练习和探索水粉风景画，可以提供一些相关的练习题目或挑战。
教案评估：1. 观察学生在课堂上的参与度和专注度，以及绘画技巧的运用情况。
2. 评价学生的作品，包括表达能力、绘画技巧和创意等方面。
3. 收集学生的反馈和意见，了解他们对教学内容和方法的理解和接受程度。
教案延伸：教师可以根据学生的兴趣和水平，进一步拓展水粉风景画的教学内容，如深入探讨不同风格的水粉画家作品、学习更复杂的绘画技巧等。
水粉风景画写生教学教案.doc
水粉风景画写生教学教案《水粉风景画写生教学教案》一、水粉画概述14世纪到16世纪的欧洲文艺复兴时期，其文化思想发展的运动是人类社会所经历的前所未有的最伟大的变革，人们开始从中世纪一千年的神权统治的阴影下解放出来，开始摆脱精神上的奴役，人文主义思想的曙光迎来了文化艺术的繁荣兴旺，带来了科学精神的启蒙，艺术学、颜料学、光学、色彩学、化学、透视学、解剖学、心理学等学科得到了空前的发展，绘画艺术形式的发展演变创新也是在这样的背景下应运而生了。
16世纪以前湿壁画、干壁画、蛋胶画艺术是中世纪欧洲教堂壁画的主要表现形式。
湿壁画:(fresco )艺术家趁着三合土墙面未干的时候，用水调和颜料在湿壁上进行壁画的绘制工作。
作画的方法不是直接在墙壁上起稿作画，而是先将画稿的人物形象边缘用针扎成小孔，再将画稿铺在墙壁上在针孔处扑上颜料粉末，取下画稿可看到墙面上的图像轮廓，然后用水与胶调和颜色粉制成的颜料在潮湿的墙壁上直接绘制壁画。
干壁画:(faesco)16世纪以后，艺术家不在潮湿的墙壁上绘画,但由于墙壁碱性太大，欧洲艺术家采用化学性能极为稳定的土黄、土红、黑、褐等矿物质颜料粉，对有机化学颜色进行抗碱处理后才用于壁画绘制。
蛋胶画:(Tempera)也称蛋彩画，常规音译为“丹培拉”，《不列颠百科全书》这样解释蛋彩画:“以易溶于水质媒介调制颜料所作的绘画”，即标准的绘画颜料调和载色体是用水稀释的天然乳胶——蛋黄”，蛋胶是水溶性材料，干得较快可以反复刻画修改画面，由于其操作简便并且性能良好，具有较强的艺术表现力，“工”则精细入微，“写”则自由挥洒，色彩绚丽、雅致，适合描绘物象极为精致复杂的关系，其表现方法和画面效果跟油画非常接近，逐渐成为了欧洲中世纪最为常见的传统绘画技法。
但是丹培拉技法也有先天不足，受潮湿气候的影响太大，颜色干燥快、大面积上色不方便。
于是在丹培拉技法的基础上，画家们不断进行绘画颜料和调色媒介的探索与实验，试图寻找到一种更为简便的绘画媒介，终于在15世纪由凡.艾克兄弟发明了和调色媒介油剂和油画颜色的制造方法，真正意义上的油画艺术才由此正式诞生了。
幼儿园中班美术水粉画教案
幼儿园中班美术水粉画教案一、教学内容本节课选自《幼儿美术教育指导手册》第四章“色彩的世界”，详细内容为水粉画的基本技巧和色彩搭配。
通过本章学习，幼儿将掌握水粉画的基本画法，学会运用色彩表达情感。
二、教学目标1. 让幼儿了解并掌握水粉画的基本技巧，培养他们的绘画兴趣。
2. 培养幼儿的观察能力和想象力，提高他们的审美能力。
3. 培养幼儿的动手操作能力，提高他们的色彩搭配能力。
三、教学难点与重点重点：水粉画的基本技巧和色彩搭配。
难点：如何引导幼儿观察、发现生活中的美，并运用到绘画中。
四、教具与学具准备1. 教具：水粉画教材、画纸、画笔、水彩颜料、调色板、范例作品等。
2. 学具：水粉画教材、画纸、画笔、水彩颜料、调色板等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示一幅美丽的风景画，引导幼儿观察并讲述画中的色彩。
提问：你们看到了哪些颜色？这些颜色让我们感受到了什么？2. 例题讲解（5分钟）教师讲解水粉画的基本技巧，如平涂、渐变、混色等。
教师示范如何运用这些技巧完成一幅简单的作品。
3. 随堂练习（10分钟）幼儿根据教师的要求，运用所学技巧完成一幅水粉画作品。
教师巡回指导，及时纠正错误，给予鼓励。
4. 色彩搭配学习（5分钟）教师讲解色彩搭配的基本原则，如对比色、相邻色等。
提问：你们知道哪些颜色是对比色？哪些颜色是相邻色？5. 创作实践（10分钟）幼儿根据所学技巧和色彩搭配原则，自由创作一幅水粉画作品。
教师巡回指导，给予建议和鼓励。
6. 展示与评价（5分钟）幼儿展示自己的作品，分享创作心得。
教师对幼儿的作品进行评价，重点表扬创意和色彩搭配。
六、板书设计1. 水粉画的基本技巧和色彩搭配2. 内容：水粉画基本技巧：平涂、渐变、混色色彩搭配原则：对比色、相邻色七、作业设计1. 作业题目：以“我的家乡”为主题，创作一幅水粉画作品。
2. 答案要求：运用所学技巧和色彩搭配，表现出家乡的美。
八、课后反思及拓展延伸2. 建议家长在生活中引导幼儿观察、发现美，激发他们的绘画兴趣。
儿童水粉风景画教程
水粉画是培养儿童色彩美感，提高儿童色彩审美趣味的重要课程。
水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。
以下是小编分享给大家的儿童水粉风景画教程，一起来看看吧!儿童水粉风景画教程一、用水对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，就可以开始画水粉画了。
画水粉画的关键之一是用水。
适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。
用水不成功，一副画就不成功。
水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。
画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。
水和色要协调，色多水多，色少水少。
笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。
水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。
亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。
二、调色调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。
调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜(色彩假)等现象。
一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。
具体做法：1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。
如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，盛世嘉彩水晶画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。
水粉风景写生
1.水粉画与其它画种之间的关系
水粉画在性能上是介于水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时 象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊 色于水彩画那样透明轻快的效果。
1 如何取景？
• 与静物画不同的是，风景是无 限宽广的，视野范围较大。主 体又不够明确，往往我们会无 从下手。写生首先面临的就是 取景！
• 教师建议：多运用对比的手法去把握 整体的色彩关系，清晰的明确远、中、 近三个层次的空间透视关系。用个性 化的笔触梳理自己独特的艺术感受。
第三节 风景画中天空、树木、山水、房屋等的表现
下面通过一幅画的完成，来给大家讲解一下，风景写生中的物体的表现。 1、选定写生的对象以后，要认真探索构图，即如何将景色艺术性地布 局在画纸上。开始，应将描写的对象看得非常简单，归纳成几块几何形。 景物的主体部分是山村，应位于画面的中心部位，和周围的天、山、水、 树等景物，在构图上要有画面结构上的联系和衬托对比的关系。
• 三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。
2 风景写生中的透视
• 运用平行透视、成角透视、仰视、俯视 等透视法则，去理解近大远小、近长远 短的视觉现象，同时运用线条、形体的 走向来表现出深远的感觉。
• 景物距离画者的远近不同，会产生清楚 与模糊的感觉，我们就把这种越远越模 糊的视觉效果，叫做空气透视法。
2、大的布局确定以后，然后进一步进行取舍剪裁，勾勒出景物的 位置及形体的大轮廓。
3、具体画出景物的基本形和结构关系，没有意义的景物都 不应纳入构图之中，也可以将景物的位置作些移动，以使主 题内容更集中、更鲜明，在构图形式上更完美。
4、先画天与远山。没有经验的人，常把天色画得过暗或过亮。 一般情况下天色总是画面中比较明亮的色调，但如在晴朗的天气， 天上无云彩，那蓝紫的天色必会比地面上明亮的色调暗。
大班美术活动《水粉画》教案
大班美术活动《水粉画》教案一、教学内容本节课选自大班美术教材第四章《色彩的世界》中的第二节《水粉画》。
详细内容包括：水粉画的颜料特性介绍，基本画法讲解，调色技巧演示，以及创作实践。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握水粉画的基本画法和调色技巧。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高审美素养。
3. 培养学生的创新意识和动手能力，激发对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：水粉画的调色技巧和画面构图。
教学重点：水粉画的基本画法和色彩搭配。
四、教具与学具准备教具：水粉颜料、画笔、调色板、画纸、教学课件、实物投影仪。
学具：水粉颜料、画笔、调色板、画纸。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过展示一组优秀的水粉画作品，引导学生欣赏并讨论作品的色彩和构图特点，激发学生对水粉画的兴趣。
2. 理论知识讲解（10分钟）讲解水粉画的颜料特性、基本画法和调色技巧，并通过实物投影仪进行演示。
3. 例题讲解（15分钟）以一幅简单的风景画为例，分步骤讲解如何进行构图、调色和绘制。
4. 随堂练习（10分钟）学生根据教师提供的素材，进行水粉画创作实践。
5. 课堂互动（10分钟）学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。
六、板书设计1. 《水粉画》2. 内容：（1）水粉画颜料特性（2）基本画法（3）调色技巧（4）创作实践七、作业设计1. 作业题目：以“我的家乡”为主题，创作一幅水粉画。
2. 答案：略。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后多欣赏优秀的水粉画作品，提高审美能力。
（2）尝试用其他材料进行绘画创作，如油画、水彩画等。
（3）组织学生参加美术展览和比赛，激发创作热情。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 教具与学具的准备3. 例题讲解的步骤4. 作业设计一、教学难点与重点的确定教学难点与重点的确定是教学过程中的关键环节。
对于水粉画教学，调色技巧和画面构图是学生较难掌握的部分，因此应作为教学难点。
10岁-12岁 水粉画 《可爱点的鹿》-美术课件
步骤三：运用色彩的渐变 表现出夕阳的色彩美 注意运用点彩的表现技法 丰富画面效果
步骤四：画出鹿的造型 然后进行细节刻画 突出鹿的体积感 表现它身上的花纹
3 绘画教程
鹿角的作用
鹿的性情温和，不喜欢争斗，通常遇到危险时， 也是以消极的逃跑来躲避敌害。不过鹿群里就 没那麼和平了，因为雄鹿为了争夺雌鹿的交配 权，就会变的格外霸道，而它们彼此争斗的利 器，就是头上坚硬的鹿角。
鹿角的美观
我们对鹿的印象最深的就是那两个角，为什么鹿的头 上一定要长鹿角呢?鹿角与牛、羊的角无论是形状或是 构造上都不相同。鹿角是实心且多分岔，看起来相当 美观，而且每年会脱换一次，长出新的鹿角，但牛、 羊的角一生却只长一次。
13、He who seize the right moment, is the right man.谁把握机遇，谁就心想事成。2021/9/232021/9/232021/9/232021/9/239/23/2021 •14、谁要是自己还没有发展培养和教育好，他就不能发展培养和教育别人。2021年9月23日星期四2021/9/232021/9/232021/9/23 •15、一年之计，莫如树谷；十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。2021年9月2021/9/232021/9/232021/9/239/23/2021 •16、教学的目的是培养学生自己学习，自己研究，用自己的头脑来想，用自己的眼睛看，用自己的手来做这种精神。2021/9/232021/9/23September 23, 2021 •17、儿童是中心，教育的措施便围绕他们而组织起来。2021/9/232021/9/232021/9/232021/9/23
水粉画可爱的鹿
鹿
CONTENTS
一、教学目标
中班美术《风景水粉画》教案
中班美术《风景水粉画》教案教学目标通过本堂课的学习，学生将会：1.了解风景画在绘画中的重要性；2.掌握使用水粉画绘制风景画的基本技巧；3.养成良好的绘画习惯，提升创造力和审美能力；4.能够在画布上画出自己的风景画，表达对自然美景的向往和赞美之情。
教学准备1.教师准备材料：水彩笔、水彩颜料、干净的水彩画纸、水杯、毛笔、橡皮等；2.准备示范作品；3.教室内选择较宽敞的画布，并保证室内空气流通良好。
教学过程第一步：引入风景画在我们的生活中处处可见，且其在艺术领域中具有较高的地位。
风景画不仅可以让我们更好地欣赏大自然的美，还能帮助我们提升绘画技能，培养自己的审美能力。
因此我们今天要学习如何绘制风景画，使用水粉画来体现自然美景。
第二步：技法讲解1.教师讲解水粉画绘制技巧，要求学生在画风景画时要充分考虑自然界的色彩变化及入射光的角度等问题，通过整体构思和形与色的协调来画出表现自然美景的风景画；2.老师让学生通过观察示范画作品来了解如何用水粉画表现山、水、天空、云彩等。
第三步：示范老师完成一个简单的风景画来进行示范。
在画画的同时进行分步操作，在绘制山、水、天空、云彩时进行详细讲解，帮助学生逐步领悟技巧。
第四步：学生练习1.学生根据老师的讲解，自由地选择自己喜欢的背景，为画布上的景色添色；2.学生通过一次次的练习，逐步摸索出适合自己的绘画方法。
第五步：作品展示在展示环节，学生可以自由地展示自己的风景画，讲述自己的构思和绘画经历，通过交流、分享、评价等方式，加深对绘画知识和技能的理解和领悟。
教学总结本次的课程体现了艺术教育的扮演的重要性，能够激发学生的艺术创造力等趣味，使其更加细致地观察事物，感受自然的美，培养自己的创造力和审美能力，增强孩子们的艺术领悟能力。
风景水粉教学设计
风景水粉教学设计导语：水粉画是一种充满了艺术气息的绘画技法，其柔和的色彩和柔化的效果使得风景水粉画成为一个受人喜爱的绘画主题。
对于想要学习风景水粉画的学生来说，一个有条理和具体的教学设计将会成为一个宝贵的资源。
本文将提供一个包括教学目标、教学内容和教学步骤的教学设计，帮助学生们更好地学习和掌握风景水粉画的技巧和方法。
教学目标：1. 了解水粉画的基本原理和技巧。
2. 学习如何运用水粉画的技法绘制风景画。
3. 发展创造力和审美观察力。
4. 培养学生的绘画能力和艺术表达能力。
教学内容：1. 水粉画的介绍和基本原理- 简要介绍水粉画的起源和特点。
- 解释水粉画的材料使用和常见技法，如干刷、湿刷、湿面覆盖等。
- 展示一些著名的水粉画作品，以激发学生的兴趣和好奇心。
2. 风景水粉画的构图和色彩运用- 解释构图的基本原则，如对称、平衡、重复等。
- 介绍风景画的常见构图方式，如一分法、黄金分割等。
- 分析风景画中的色彩运用，如冷暖色对比、明暗对比等，通过示例作品让学生更好地理解。
3. 风景水粉画的步骤和技巧- 分步教学绘制一幅简单的风景画，如山水、海景等。
- 强调画家对光影和细节的观察和把握。
- 提醒学生注意画面的层次感和透视效果，通过涂抹、叠加等技法来表现。
教学步骤：1. 导入环节（5分钟）- 展示一些具有代表性的水粉画作品，激发学生的兴趣。
- 引导学生思考水粉画的特点和魅力。
2. 知识讲解（20分钟）- 介绍水粉画的基本原理、材料和常见技法。
- 分析一些著名的水粉画作品，让学生了解不同风格和表现效果。
3. 构图和色彩讲解（15分钟）- 解释构图的原则和常见方式。
- 分析风景画中的色彩运用，让学生理解冷暖色调和明暗对比的重要性。
4. 实践演练（60分钟）- 分步教学绘制一幅简单的风景画。
- 引导学生按照构图和色彩的原则进行绘画。
- 鼓励学生发挥创造力和个性，尝试不同的创作方式和表现手法。
5. 作品展示和评价（15分钟）- 学生互相展示自己的作品，并进行简短的评价和讨论。
水粉风景教案
水粉风景教案水粉风景教案水粉画是一种独特的绘画技法，以水和颜料为主要材料，通过水的稀释和颜料的溶解来表现画面。
它具有独特的韵味和柔和的色彩效果，尤其适合描绘自然风光。
本文将介绍一份水粉风景教案，帮助初学者掌握水粉画的基本技巧和表现风景的方法。
一、材料准备在开始绘画之前，我们需要准备一些必要的材料。
首先是水粉颜料，可以选择一些常用的颜色，如蓝色、绿色、黄色等，以及一些混合颜色的调色盘。
其次是画纸，选择适合水粉画的纸张，如水彩纸或专用的水粉纸。
另外，还需要一些画笔，如大中小号的圆头画笔和平头画笔，以及一些水盒、毛巾和水。
二、基本技巧在开始绘画之前，我们需要掌握一些基本的水粉画技巧。
首先是湿画法，即在画纸上先涂湿水，然后将颜料涂抹在湿纸上，使颜料在水的作用下自然扩散和融合。
这种方法可以产生柔和的色彩效果和流动感。
其次是干画法，即在干燥的画纸上直接涂抹颜料，使颜料呈现出鲜明的色彩和质感。
这种方法适合描绘细节和纹理。
三、构图和透视在绘制水粉风景画时，构图和透视是非常重要的。
构图是指将画面划分为不同的区域和元素，以达到平衡和谐的效果。
在风景画中，可以运用“三分法”或“黄金分割法”来布置画面的主体和背景。
透视是指通过线条和空间的处理来表现画面的深度和远近关系。
在风景画中，可以运用远近透视和大小透视来表现远近景物的差异和层次感。
四、色彩运用色彩是水粉画的重要组成部分，也是表现风景的关键。
在选择颜色时，可以根据风景的特点和氛围来选择。
比如，描绘夏天的风景可以运用明亮的绿色和黄色；描绘秋天的风景可以运用暖色调的橙色和红色；描绘冬天的风景可以运用冷色调的蓝色和紫色。
在运用色彩时，可以通过叠加、渐变和过渡来表现光影和层次感。
五、细节处理在描绘风景画时，细节处理是非常重要的。
通过细致的观察和准确的描绘，可以使画面更加真实和生动。
在绘制树木和植物时，可以运用点、线和面的组合来表现不同的纹理和形状。
在描绘水面时，可以运用水笔和湿画法来表现水的流动和波纹。
小学美术《水粉风景》教案
-情感表达：如何将个人情感融入画作中，使作品具有感染力，对学生来说是一个挑战。教师需引导学生从生活中寻找灵感，将情感转化为视觉元素。
举例：在色彩搭配方面，教师可以展示一些优秀的水粉风景画作品，分析其色彩搭配技巧，让学生在实际操作中尝试运用。在技法运用方面，教师可以通过现场演示，详细讲解不同技法在画作中的应用，如如何通过颜色的深浅、干湿变化表现光影效果。在情感表达方面，教师可以组织学生分享对家园的喜爱之情，激发他们的情感共鸣，从而在画作中表现出真挚的情感。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了水粉画的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对水粉风景画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美丽。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
在情感价值观的培养方面，我注意到学生在创作水粉风景画时，能够将自己对家园的热爱融入作品中。但如何让这种情感表达更加深入和真挚，是我需要进一步思考的问题。或许，我可以引导学生从生活中的点滴细节出发，发现更多关于家园的美好，激发他们的情感共鸣。
最后，关于教学评价。在这节课中，我注重了学生的过程性评价，鼓励他们展示自己的作品和讨论成果。但在今后的教学中，我还需要关注学生的自我评价和同伴评价，让他们在评价中学会反思，提高自己的审美能力和创作水平。
其次，实践活动的设计。虽然学生们在分组讨论和实验操作中表现出较高的热情，但我也发现部分学生在操作过程中对水粉画技巧的运用还不够熟练。为此，我考虑在接下来的课程中增加一些简单的练习，让学生有更多机会熟悉和掌握水粉画技巧。
儿童水粉风景画教程
儿童水粉风景画教程水粉画是一种非常适合儿童学习的绘画技法，它的色彩丰富多样，而且易于掌握。
在这篇教程中，我将为你介绍如何用水粉画创作一幅美丽的风景画。
材料准备：1.水粉颜料：红、黄、蓝、绿、橙、紫等颜色。
2.水粉纸：选择一张光滑的水粉纸，它可以更好地吸附颜料。
3.水彩刷：可以选择大小适中的千字刷或者毛笔。
4.水皿：用来混合颜料和蘸取水。
步骤一：准备工作1.将水粉纸平放在绘画台上。
2.准备水彩刷和水皿。
3.在水皿中倒入适量的水。
步骤二：描绘草地1.用黄色水粉颜料混合适量水，使其呈现出较浅的颜色。
2.用水彩刷蘸取适量的颜料，在纸上轻轻涂抹。
3.在纸上描绘一个倾斜的椭圆形大草地。
4.用毛笔或水彩刷在草地上轻轻晕染，使其有更立体的效果。
步骤三：绘制树木1.在草地的一侧，用深绿色的颜料绘制数棵不同高度的树木。
2.首先，用毛笔或水彩刷沾取适量的绿色颜料，在纸上轻轻横扫，绘制出树干。
3.然后，用刷子的侧面或毛笔绘制树冠。
可以在树冠中使用不同的绿色颜料，使其更加丰富多样。
步骤四：绘制天空和太阳1.在画布的上方使用蓝色或浅紫色的颜料绘制天空。
2.用水彩刷蘸取适量的颜料，从画布的上方轻轻搅拌下来，使颜色渐变。
可以做一些细微的变化来模拟云朵。
3.在天空的一侧，用黄色颜料绘制太阳。
也可以用橙色或红色颜料加深颜色。
步骤五：绘制其他细节1.使用其他颜色的水粉颜料绘制其他细节，比如花朵、蜜蜂、蝴蝶等。
2.可以用不同的颜色和形状来丰富画面，提高绘画的趣味性。
3.在绘制其他细节时要注意与整幅画的色彩协调。
步骤六：润色和修饰1.检查整幅画的细节和色彩，看是否需要进行润色和修饰。
2.可以用浓缩的颜料加深颜色或者用水稀释颜料来模拟光影效果。
3.注意绘画的层次感，使前景和背景更加明暗分明。
最后，等画干之后，用定型剂固定画面，避免色彩脱落。
这样，一幅美丽的儿童水粉风景画就完成了。
通过这个教程，希望你能够学会如何用水粉画创作风景画，并对绘画充满兴趣。
风景画写生水粉教学设计
风景画写生水粉教学设计一、教学目标：1. 了解风景画写生水粉的基本知识和技巧；2. 掌握使用水粉绘画风景画的基本步骤；3. 提高学生的观察能力和创作能力。
二、教学内容：1. 水粉绘画的基本知识和材料介绍；2. 风景画写生的构图与布局技巧；3. 使用水粉绘制风景画的基本步骤；4. 调色技巧和色彩运用；5. 实地写生与室内创作。
三、教学过程：1. 铺设基础知识1.1 介绍水粉绘画的发展历程和特点；1.2 介绍常用的水粉绘画材料和工具；1.3 介绍风景画写生的意义和技巧。
2. 风景画写生构图与布局技巧2.1 解释风景画写生构图的基本原则；2.2 示范和讲解如何选择合适的画面元素和构图比例；2.3 指导学生练习风景画写生的布局与构图。
3. 使用水粉绘制风景画的基本步骤3.1 介绍水粉绘画的基本步骤：湿润画面、柔化底色、层次渲染；3.2 指导学生使用水粉进行练习：渐变色、过渡色、干湿结合；3.3 指导学生进行实地写生或室内创作，选择合适的主题与场景进行绘画。
4. 调色技巧和色彩运用4.1 解释水粉调色的基本原理和常用技巧；4.2 指导学生进行色彩的组合和运用，加强对色彩的感知；4.3 指导学生进行调色练习并应用到实际绘画中。
5. 实地写生与室内创作5.1 分组组织学生进行实地写生活动，到户外选择景观进行写生；5.2 指导学生运用水粉绘制实地写生作品，强调对光影和色彩的把握；5.3 在室内进行创作，让学生选择自己喜欢的景观进行绘画创作。
四、教学评价：1. 学生作品评比；2. 学生自评及互评；3. 教师评价。
五、教学资源：1. 水粉绘画教学视频；2. 水粉绘画教材；3. 实地写生场地；4. 老师的示范作品。
六、教学延伸：1. 邀请专业水粉画家进行讲座和示范；2. 组织学生参观美术馆或画廊，观摩名家水粉作品；3. 开展水粉绘画比赛，激发学生的创作热情。
七、教学心得：通过风景画写生水粉教学设计，促使学生对水粉绘画的基本知识和技巧有了初步的了解，同时培养学生对风景画写生的兴趣和创作能力。
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儿童水粉：风景画教学
一、色彩的理解
色彩是大自然特有的言语，它不但给人一种美的感受，同时也反
映出人的内心世界，不同的颜色给人以一种不同的心情。
作为儿童水
粉教学，我们重点不是让学生明白色彩的理论知识，而是要通过色彩
的涂抹去理解色彩，去表达自己的情感，反映思想。
如暖色、明色、
对比强的色彩，给人以温暖、积极、华丽、多变的感觉；冷色、暗色、对比弱的色彩，给人以寒冷、忧郁、含蓄的感觉。
这样学生通过色彩
的使用，很自然地把自己所要表达的内涵和思想表现出来。
二、色彩的调配
色彩的调配是表现色彩的重要技法之一。
水粉色的调配方法，主
要是混合法，分为盘中混合、笔上混合和纸上混合三种。
盘中混合即
将颜料放在调色盘中以笔搅拌，再将混合后的色彩表现在画面上，此
方法因为在调色过程中，能够学习到很多相关调色知识，作为初学者
是非常有效的混色方法。
笔上混合即将所需要表现的几大色彩，直接
蘸在笔上，一笔表现画面。
纸上混合即将几中色彩涂在画面上，再用
笔来回过渡，达到色彩的溶合。
三、技法的使用
水粉技法一般掌握水、纸、色、笔四者间相互的关系。
但在儿童
阶段，经常使用到的是纸、笔的技法。
绘画的无穷乐趣，无不凭借纸、笔的特效来表达，所以在作画前，对不常接触的纸、笔，我常让学生
事先练习下，以掌握其中的特点和性能，这样才能轻车熟路，扬长避短，就能表现出的效果。
如彩色吹塑纸能够把纸本身的色调作为底色
或中间色，并有版画与装饰的风格；水彩纸因纸纹粗，在涂色时会漏
出很多白点，在表现斑驳效果时是非常理想的。
笔法的使用上，除了
一般惯用的平涂技法，还能够采用简单的点厾法，点是构成画面最小
的笔触，它能够与大面形成鲜明的对比，打破单一，如表现树木的叶
片是最常见的表现技法；其次，勾勒法也是较常表现的技法之一，线
的粗细，浓淡、曲直变化都给人不同的形式美，如表现树枝、电线、
草丛、水波等是不可缺少的。
在线条勾勒上，有先勾后着色，与先着
色后勾勒两种，前者因勾线后，在涂色时往往会在线条变留出一道纸
张本色的边，常常给人强烈的对比感，使画面内容清晰明了；后者因
涂色后勾线，具有很浓的装饰风格。
四、作画的步骤
1、素材收集。
素材是美术作品价值体现有重要性的因素。
素材离
不开自然环境，《美术课程标准》指出：“尽可能使用自然环境资源（如自然景观、自然材料）以及校园和社会生活中的资源实行美术教学。
”只有从自然环境中去发觉美的存有，才能创作出富有当地文化
特色的作品，作品内容也极富有真实性与独特性。
为此，在学生创作前，我常常带领学生到户外实行一些自然风景写生训练，让他们用手
中的笔把眼前的画面简单地用线条勾勒出来，作为下一步创作的素材，使学生不会感到无画可作，一种创作的灵感就会油不过生。
对于小学
生特别是低年级的学生，写生相对比较困难，为了解决这个问题，我
遵循由易入难、由浅到深、由近及远的原则，针对不同层次的年龄特点，采取不同主题的风景写生练习，有步骤、有计划地展开教学，一
般分为花卉植物、动物、人物、立体建筑物等。
同时，通过写生训练
能够极大培养学生的注意力和观察力，也让学生感受到美术无穷的魅力，无形中激发起学生对美术的兴趣爱好。