浅析现代艺术设计

从学科角度看，“艺术设计”有明确、具体的领域，区别于机械设计、工程设计等，其活动范围限定在艺术性的设计方面。从艺术角度看，“设计艺术”可以喝绘画、雕塑、篆刻、书法、舞蹈、音乐等艺术形式并列，成为艺术离得一个分支。汉字文化博大精深，既然在词语中将“设计”和“艺术”放在一起，就说明二者之间有很深的联系，相互支撑的同时相互影响。

标签：现代艺术；艺术设计；影响

一、现代艺术设计的基本涵义

（一）、设计与艺术

设计和艺术两个词哪个在前哪个在后，是不同情况下的不同表述，意义明确。论文将以学科为基准采用“艺术设计”，考虑到行文习惯，之后将在个别段落省略“设计”前面的“艺术”一词，仅称作“设计”。

1.设计具有艺术的特点

设计的过程和产品被接纳的过程都受到感情和审美的影响；

设计和艺术都是创造性活动，且不可重复；

而这都是以人为本，为人類的生活提供服务。都是从人的精神层面出发，并且作用于人的精神层面，是创作者的观念和理想的传达。

通过以上三点，就可以看出二者之间有很大联系，甚至可以从某些方面得到统一。造成这种特性的原因有很多，但是社会和时代却是主要影响因素。现代设计和现代艺术的产生几乎同步，因为当时的设计师和艺术家所处的社会背景几乎是一致的。十九世纪中后期，欧洲大工业生产基本饱和，资本主义的弊病越来越明显，物欲横流的社会环境下，导致的失业和贫穷，引起很大一部分艺术家和设计师的关注，并且从不同的角度对社会产生怀疑，并且将个人的观点通过绘画和设计作品等形式展现出来。

2、艺术与设计之间的相互影响

设计和艺术之间互相影响，尤其是现代艺术对现代设计的影响极大，二者在诸多方面存在共性，不论是构成形式还是视觉传达的方式。艺术领域的很多成果都被设计所借鉴，历史上很多艺术大师像达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒等，都是全才，他们在艺术创作的同时还从事设计实践。以达·芬奇为例，在他的笔记中就有很多设计性的发明，他在当时就已经提出直升机的概念，并且依据他自己的理解绘制了设计草图，这些草图通过现在的计算机分析，可行性非常高。

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端（1）重复的国际主义刻板面貌从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。（2）计算机对现代艺术设计的影响。艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是

中国艺术设计史试题整理

填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）艺术设计史试题库一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

创新创业下艺术设计专业毕业设计探讨

创新创业下艺术设计专业毕业设计探讨摘要：毕业设计的教学改革是艺术设计专业教学中重要的一环。将创新创业教育引入其中是适应社会发展的重要手段。本文对艺术设计专业的毕业设计教学进行了适当的梳理后，结合教学实践经验，探讨了大众创新环境下艺术设计专业毕业设计教学的改革方法，并得出通过学科融合交叉与跨专业的合作交流、以展览促提升与发展、加强校企合作、加强实题设计等多种方式全面提升毕业设计教学质量的结论。关键词创新创业艺术设计专业毕业设计 2010年，教育部推出《大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作意见》，其目的是在高校中强化创新创业教育。随着互联网的涌动和兴起，如何在市场竞争中培养学生的创新和创业能力是高等教育中的一项严峻的新课题。毕业设计创作是需要艺术设计专业学生在导师的指导下，运用所学的知识，进行综合性创作的重要总结性教学环节。同时，也是学习成果得到全面检验和技能得到全面锻炼与提升的环节。为了与创新创业对接，培养出具有市场竞争能力的人才，作为最重要的全面提升学生综合设计能力的教学环境改革迫在眉睫。一、在毕业设计教学中引入创新创业教育的意义

创新和创业的重要点都是落在“创”字上，其基本点都是培养富于开创、勇于探索的精神，勇于冒险创新才能够抓住改变现状的机遇才能勇敢迎接挑战。创新教育通常需要在思维能力、实践能力、协作沟通能力、执行能力等方向进行有针对性的开拓，其主要目标是培养学生着眼于时代、着眼于未来进行大胆开创。创业教育的重点是从专业设计与绘图能力转化为商业经营性行为的综合能力教育。更加注重人才从求职者角度向创业角度角色的转变能力的培养，特别是与商业经营行为密切相关的当代各个艺术设计专业，培养具有独立的工作能力，独立组织管理工作能力的创业类人才，创造出更多的工作岗位，更是时代赋予高等教育的一个重要使命。创新创业教育贯穿于艺术设计专业中的毕业设计教学环节，是能够从衡量学生专业综合水平出发，并激发学生创造力，鼓励学生大胆探索和团队协作并为未来就业和创业奠定基础的改革方向。二、普通高校艺术设计专业中创新创业教育现状创新创业教育始于美国，多年的实践已经形成了一套较为完善的模式。美国的模式从创业思路、吸引投资、设立机构、管理机构等角度入手，通常还将商业计划与法律法规、创业领导与教育培训、企业营销发展、创业营销、成长性企业管理等课程融入到教学中。我国的创新创业教育随着高校供给侧改革的新一轮提速，也得到了更多的关注，但是，与商业发展商业运行密切相关的艺术设计专业在创新创业教育的融合中，在进行创新创业教育中还缺少全方位的具有新意的改革。课程体系和教学内容和教学质量都需要教育者投入更大的精力去研究和改善。特

艺术设计专业建设方案

艺术设计专业建设方案 ------中央财政“支持高等职业学校提升专业服务能力”项目项目负责人黄志刚 1、专业建设背景与依据 1.1行业背景中国广告行业经过近二十年的迅速发展,取得了令人瞩目的成就。上世纪八九十年代是中国经济加速发展的时期,也是中国广告行业蓬勃发展的时期。广告设计成为炙手可热的职业之一。随着九十年代中国改革开放以来,中国经济的迅猛发展,广告市场放开经营,大地风生水起,广告潮汹涌奔腾,行业队伍壮大,广告行业发展进入黄金时代。作为经济发展的“晴雨表”,与国外相比,国内广告业起步的时间比较晚,外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响,但本土的企业也会在行业开放的过程中迅速成长起来。中国的广告业市场有多大?中国广告协会学术委员会委员杨同庆曾在接受媒体采访时介绍,2003年我国广告营业额突破千亿元大关,达到1078亿元,广告经营单位10万户,广告从业人员87万人,中国广告业以近 40%的平均年增长速度,成为全球广告业增长最快的市场之一,迫切需要大量专业人才的加盟。在广告业外资与本土公司的竞争中,行业人才成为竞争的焦点。? 随着国家政策的不断倾斜及自身的努力发展,城市规模的加大,人口的增加,国民素质的提高等因素,西部地区的经济、文化发展呈现出了突飞猛进的势头,人们的生活水平及消费观念也有极大改观。在商品的不断丰富及商品同质化程度越来越高的情况下,对广告信息传播的需求层次也与日俱增。广告行业在这一区

域的发展速度相当快,发展水平与以前相比,也不可同日而语。相比一些发展程度较高的东部城市,大量未经充分洗礼的西部受众本身就是最大的商业资源,对于众多商家如此,对于摩拳擦掌的广告媒介来说更是如此。可以看到很多大品牌在东部一线城市已经到了无孔不入的地步,趋于饱和的市场状态每时每刻都在加剧着竞争,商家举步为艰的同时,必然会把目光投向相对广阔的西部市场,向西部二、三级城市拓展,这本身也为广告公司的随之跟进创造了良好的先决条件,不难想象,广告媒体也必然将随着客户的脚步深入到西部市场。另外,中国政府制定了发展西部的计划,这使得大量投资进入西部市场,为西部市场带来强劲的动力,西部城市的GDP增长远远超过国家GDP的平均增长水平,这对于作为服务行业的广告创意产业来说,中国西部城市的崛起也带来了很多新的广告和营销的机会。中国西部有着极其丰富的旅游资源,西部城市的发展步伐也非常快,西部绝大部分城市的战略都是发展旅游文化资源,比如四川一些城市的旅游收入在GDP中占到了80%以上。而每个城市都要建立自己的个性化差异,对于广告媒介,这无疑是一个巨大的发展机会。政府采购将成为西部广告营销市场的一块大蛋糕,比如成都市政府就一直在努力地向全球推介自己。区域经济的蓬勃发展,需要更多具有艺术特长和职业技能的艺术设计与制作引领型人才。 1.2专业现有基础 1.2.1专业的基本情况艺术设计专业是我院最早开设的设计类专业。四川工商职业技术学院也是四川省高校中最早开办该专业的学校之一。该专业培养德、智、体、美全面发展,具有一定艺术素养,掌握艺术设计基本理论和专业技能,能在各级各类广告公司、影视文化部门、出版教育和生产制作单位工作的从事装潢与广告的设计制作、

浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝

艺术设计专业毕业生成功案例

美术设计与制作（艺术设计）毕业生成功案例二零一三年修订美术设计与制作（艺术设计）毕业生成功案例

麒麟职校坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，以科学发展观为统领，认真贯彻党的教育方针，全面推进素质教育，全面提高学生素质。坚持以服务为宗旨、以就业为导向、以质量为核心，以内涵建设为重点，以培养应用型人才为落脚点，贴合市场需求，开展电脑艺术设计专业。电脑艺术设计是指以电脑科技为基础的设计艺术与电脑技术相结合的,一种崭新的艺术创作手段。当电脑艺术制作和新颖的设计创意之完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。所以电脑艺术设计人员,必须具有创作鉴赏能力、扎实的美术功底和深厚的艺术素养,同时熟练掌握电脑艺术设计软件,能够利用多种软件工具实现不同设计项目。通过该项目的建设，让学生了解国内外艺术设计发展的动态和国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；掌握艺术设计专业的基本理论和基本知识以及相应的创作技能和方法；具有独立进行艺术设计专业实践的基本能力。以能力为本位，以就业为导向，紧贴市场，培养实用型、技能型人才为目的，为地方经济建设培养面向生产第一线所急需的广告设计和装饰设计及室内设计方面的技术、管理、服务人才。争取用两年时间扩建和完善艺术设计实验实训基地，扩建设计服务中心。设计服务中心下设设计院、广告设计公司、室内装饰设计公司、艺术展览馆、影楼、画廊，校园电视台、校园广播电台等实验实训场所。该项目建成后，让本专业充分体现校内有专业，校外有产业，以企业为依托，形成前校后厂的办学格局。围绕市场需求，因地制宜，培养“专业素质+专业技能+专长+就业”的一专多能综合应用型人才。艺术设计专业自学校创办以来，培养了大批优秀人才，引进了大批优秀教师。2011年7月至2012年7月计划招考教师10人，从企业外聘能工巧匠5人，使教师增加至45人。2012年7月至2013年7月计划招考教师5人，从企业外聘能工巧匠10人，使教师增加至60人。通过两年努力，到2013年使艺术设计专业在校教学班级达到40个，美术教室达到30个、画室20个，计算机机

现代设计色彩的发展与未来发展趋势

现代设计色彩的发展与未来发展趋势中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这

一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰采用了敦煌壁画中的火焰纹；香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

浅谈我国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈我国现代艺术设计的现状与发展趋势发表时间：2019-04-11T11:50:17.657Z 来源：《基层建设》2019年第4期作者：王帅 [导读] 摘要：随着我国经济的发展，人们的生活水平不断提高，现代社会人们对艺术设计的要求也越来越严格，不同的审美标准所涉及的艺术设计也不同，随着全球经济一体化的发展进程，全世界的现代艺术设计也得到了极大的融合，这无疑对我国现代艺术设计起到了重大的推动作用，促使我国现代意识设计焕发生机。山东方正建工有限公司山东淄博 225000 摘要：随着我国经济的发展，人们的生活水平不断提高，现代社会人们对艺术设计的要求也越来越严格，不同的审美标准所涉及的艺术设计也不同，随着全球经济一体化的发展进程，全世界的现代艺术设计也得到了极大的融合，这无疑对我国现代艺术设计起到了重大的推动作用，促使我国现代意识设计焕发生机。但是在现代艺术蓬勃发展的前提下，还存在着很多的问题，文章针对我国现代艺术设计的现状与发展趋势进行了详细的阐述，内容仅供参考。关键词：现代艺术；设计；现状；发展趋势 1我国现代艺术设计的现状及弊端 1.1重复的国际主义刻板面貌从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行 “艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 1.2计算机对现代艺术设计的影响。艺术设计的发展不是孤立和片面的。在经济杠杆的影响下，必须不断借鉴其他学科的最新成果进行自我发展，才能更好地达到服务社会的目的。计算机作为一种性能工具，对艺术设计有着非凡的贡献。电脑参与设计的最大好处是为设计师带来了前所未有的速度和便利，让设计师可以减少手工制作所花费的时间。这对设计师来说是一次巨大的解放。同时，计算机的灵活组合可以使普通的不可见现象变成视觉图像。它对创造性思想的发展有很大的好处。这是设计领域的一场革命。这是科技与艺术的辉煌合作。不过，我们在看到电脑对设计的可喜帮助和优势的同时，也看到了某些弊端。由于电脑的快捷和便利，带来了设计群体的广泛性和群众性，某些人产生了掌握两三个电脑软件的操作技术就可以进行设计的错误观点。特别是现今的广告，由于有一些人对经济利益看得过重，不重视艺术的质量，他们的电脑制作的设计或缺乏构成美感、或单调面目雷同、或拼接生硬，这就是艺术语言匮乏和修养的欠缺所造成的问题。 1.3现代艺术设计教育的底气不足好的设计离不开好的设计教育.西方国家发起设计运动的核心是设计教育。从1892年英国皇家艺术学院、1919年德国的包衰斯学院到1929年美国的克兰布鲁克艺术学院的设立，我们看到的始终是先进的设计思想家利用教育作为支律点来发展设计运动.这种情况，在1980年的中国具有一些似是而非的萌动，通过二十年的发展，好像设计教育启动了，但是从整个教育体系和设计界对于设计教育的看法，教育始终是没有被当做一个引领和推动设计的活动来看。中国的设计明显是处于“市场牵引”模式，而非“思想牵引”、“社会牵引”模式。到今天，国内的设计教育虽然表面很热闹，各地高校纷纷设立设计类专业，招生不断扩大，这种过热的发展，一方面可以满足局部的、地域性的市场需求，但另一方面也潜伏着低层次的无序竞争的种种危机。许多仓促上马的相关专业院系缺乏系统的理念规划，教学的师资、设施、资讯存在严重的不完备，更谈不上与国际先进水平抗衡。 2我国现代艺术的发展路径研究 2.1 将中国本土文化与国际艺术设计文化相融合随着我国入世，也给我国各项事业的发展带来了机遇和挑战。目前，现代艺术的发展离不开市场经济的发展。如何推动现代艺术不断适应现代社会的发展，将是设计师们应该关注的地方。因此，现代艺术设计也应该向全国开放，不断引入国际艺术设计的概念，并将民族文化设计的精髓融入现代艺术设计之中，将中国的艺术设计推向国际前沿。从设计的文化角度分析，必须将我国的艺术设计理念作为艺术设计的中心，然后将风靡国际的艺术理念融合本土的民族设计文化之中，创建出一种独特的民族艺术设计面貌。但是在现代设计中，有些设计师已经脱离本土的、民族的艺术设计理念，这样崇洋媚外的思想会严重地阻碍我国现代艺术设计的发展。 2.2 将个性化设计理念融入艺术设计中随着21世纪的到来，也迎来现代艺术设计的个性化设计时代，经济的繁荣发展，要求现代艺术设计必须严格遵守现代审美规格。目前随着经济的发展，人们的精神世界正在不断地丰富，人们从不同的角度审美现代艺术设计，人们在购买设计产品时，更多注意的是产品的设计、产品的个性。例如，色彩艳丽的手机壳设计，会为产品赢得更多的使用客户，譬如苹果公司的MAC的手机设计，就为其他公司手机设计带来新的灵感，促使手机设计和制造业的不断快速更新和发展。在个性化设计理念的不断发展，现代艺术设计不应该只是单纯的盲目跟风，应该在设计理念中增添个性化的设计方案，以便于提高现代艺术的设计水平。 2.3将民族元素与时代特征相结合对于我国优秀的民族因素，我们必须结合时代因素，创新和继承。环境艺术的设计包含着文化的本质，遵循着文化发展的规律。在文化发展的过程中，民族文化、传统文化和现代文化离不开继承和发展。现代文明必然受到民族文化和传统文化的影响，现代文明来自于民族文化和传统文化的抛弃和传承。两者相互借鉴，相互融合，使现代文化更适合社会发展。只有把时代的元素与优秀的传统文化和民族文化结合起来，以我国的现实为基础，才能创作出符合自身文化需要的作品，使作品更具长期性和竞争性。 2.4在可持续发展背景下创新研究现代艺术的发展可持续发展是近些年我国为促进我国现代社会良性发展所实施的重要发展途径，现代艺术设计想要在市场竞争中，立于不败之地。就必须将可持续发展理念作为现代艺术设计的发展方向。从过去几十年间，国家单纯地追求经济的发展，并在加速能源、资源不断消耗的同时忽视了对生态环境的保护，尤其是工业设计中，存在着过度商业化的设计。因此，基于此背景下，设计师们必须要严格遵守相关的设计

中国艺术设计史真题

填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》，刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）名词解释（每题5分） 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法简答题（每题15分） 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。（1）时代特点（2）装饰纹样（3）题材内容（4）风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么？ 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就？（1）社会因素（2）设计风格与成就（3）时代特色与造型装饰（4）工艺特色论述题（每题30分） 1．为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期，其主要成就有哪些？并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同？ 2．为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些？并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。（1）时代特色与审美趣味（2）装饰造型及图案组织纹样设计（3）表现手法（工艺制作）（4）风格与艺术成就

现代展示设计发展趋势

现代展示设计的发展趋势摘要：展示艺术设计是融科学技术、社会经济发展为一体的综合艺术,它涵盖了哲学、美学、心理学、社会学、及符号学等多门相关学科,表现出较强的交叉性、包容性及综合性。而时代的发展，科技的进步使得展示设计在设计理念，设计方式，表现手段和采用的材料上都具备了很多以往不具备的新特点。关注这些在展示设计领域出现的新技术，新手段，新理念和新趋势正是本文致力的重要任务。关键词：现代展示，生态设计，互动，虚拟实境 abstract: the show art design combining science technology, social economic development is a body comprehensive art, it covers the philosophy and aesthetics, psychology, sociology, and semiotics than related disciplines such as, show strong cross, inclusiveness and comprehensive. and the development of the times, the progress of science and technology in the design concept that display design, design way, performance means and materials used in the past have many don’t possess the new characteristics. these concerns in the display design in the domain of the new technology, new method and new ideas and new trends in this paper is dedicated to the important task. keywords: modern show, ecological design, interactive

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。中国古代陶瓷对现代设计的影响中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。（二）陶瓷纹饰纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹，安徽阜南出土的一件商代盛酒器－－－"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物，而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机整体。经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时龙便基本成形了。在商代，龙主要铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落凸突，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，使龙有一种

产品艺术设计专业简介

产品艺术设计专业简介专业代码650105 专业名称产品艺术设计基本修业年限三年培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握产品设计方法、工业设计工程基础、人机工程等基本知识，了解消费者的生活方式和国内外设计趋势，具备产品设计表达、产品造型设计、模型制作、计算机辅助工业设计能力，从事灯具设计、钟表设计、眼镜设计、文化创意产品设计、康体娱乐产品设计等工作的高素质技术技能人才。就业面向主要面向各类产品制造行业的产品设计与营销部门、贸易公司和专业产品设计机构，在产品创新设计、模型样机设计制作、计算机辅助工业设计、产品策划、设计管理岗位群，从事产品策划、产品设计调研、产品造型设计、产品结构设计等工作。主要职业能力 1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力； 2.具备运用交互设计的基本知识，进行产品交互界面设计的能力； 3.具备熟练的产品设计手绘、模型制作及计算机辅助工业设计的能力； 4.具备优秀的审美及熟练进行产品造型设计的能力； 5.具备一定的专业英语知识，较强的市场和设计趋势洞察能力； 6.具备进行设计调查、用户研究等初步的设计前期分析能力； 7.具备正确运用产品设计方法、人机工程及材料和工艺知识进行产品改良与创新设计的能力；

8.了解国内外最新设计流行趋势及相关的商业法律知识。核心课程与实习实训 1.核心课程设计概论、产品设计程序与方法、产品造型设计、人机工程学基础、工业设计工程基础、计算机辅助工业设计、产品专题设计、现代设计史、设计商务等。 2.实习实训在校内进行素描与色彩、设计构成、产品设计表现技法、模型制作等实训。在各类产品制造企业进行实习。职业资格证书举例助理工业设计师助理商业美术设计师ICAD 国际商业美术设计师（D 级）助理CAD 绘图师衔接中职专业举例美术设计与制作接续本科专业举例产品设计工业设计

当代艺术整体发展趋势

1.注意审题 2.观点清晰 3.层次分明 4.备有论文浅谈当代艺术整体发展趋势人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。什么是当代艺术？划分当代：比现代还现代，反现代，回归传统，其含义宽于现代，这就是当代。“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。当代与现代相比，追求纯粹，提倡原则，引形式向上，以自我为中心，整体单调。“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，出现了现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。中国方力均、岳敏君、王广义、张晓刚四名画家是中国当代艺术市场具有代表性的艺术家。而当代艺术的特征为（一）不、善、非、多（二）多、大、世、平、新、娱。随着世界经济的不断发展，经济趋势呈现多元化，世界经济基本走势是:调整与改革成为世界潮流;各个国家和地区相互依存,相互协调,共同发展,长期共存,各种矛盾交错,合作与竞争并存,危机与繁荣交替。随着知识经济和信息化社会的到来，文化在社会发展中的作用大为增强，已成为综合国力竞争中的重要因素。社会生活的多样化、异质化，必然给人们的思想观念、价值取向带来影响，使人们思想活动的独立性、选择性、多变性、差异性明显增加。

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析中国雕塑摘要：雕塑定义为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑常借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国雕塑，为中国文化的重要组成部分，中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。中国雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。关键词：传统艺术、雕塑，中国文化正文：（一）雕塑的发展史在悠久的历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中，又可分为四个阶段：①、殷商-战国；②、两汉-晋；③、南北朝-五代； ④、宋-清。 1、殷商-战国 ⑴、中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。中国原始雕塑的最初形态是陶制品。它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。三是小型动物或人