《艺术概论》期末复习资料

一、填空

1. 雕塑：圆雕、浮雕

2. 戏剧四要素：演员、导演、剧本、舞台美术

3. 园林：东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林

4. 艺术的四要素：社会（世界）、艺术家、艺术作品、接受者

5. 书法的特征：（1）抽象性（笔、结构、章法）；

（2）形与意的结合（篆、隶、楷、行、草）

6. 艺术的社会功能：（1）认识功能（2）教育功能（3）审美功能

7. 决定艺术发展的根本因素：经济，经济决定上层建筑。

二、连线

星夜——梵高

弗吉尼亚·伍尔芙——随笔

柏拉图——理想国

大卫——米开朗基罗

格尔尼卡——毕加索

五四运动——滑田友

克莱夫·贝尔——《艺术》

福楼拜——《包法利夫人》

DH·劳伦斯——《查泰莱夫人的情人》

布莱希特——《四川好人》

克罗齐·科林武德——《美学原理》

希勒——《审美教育书简》

普鲁斯特——《追忆逝水年华》

三、名词解释

1. 艺术起源的几种学说

（1）模仿说：亚里士多德在《诗学》中认为模仿是人类的本能。

艺术起源于人类对现实世界的模仿。

（2）表现说：柏拉图的理念学说，认为艺术起源于人类心灵情感的表现。

中国的《诗言志》属于此类，意大利的克罗齐，英国的科林伍德持此观点。

（3）游戏说：由德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，认为艺术起源于原始人类发泄过剩精力的游戏活动。席勒认为，只有当人游戏的时候，他才是真正意义上完整的人，只有当人是完整的人时，他才游戏。

（4）巫术说：由英国人类学家泰勒在《原始文化》艺术中提出，认为艺术起源于原始人类的巫术活动。法国的雷纳克，英国的人类学家弗雷泽也持此观点。

（5）劳动说：恩格斯认为“劳动创造了人本身”。普列汉诺赞成艺术发生于劳动的观点。

劳动产生了艺术的需要。劳动培养审美意识。

2. 艺术发展的他律性和自律性

A．艺术发展的他律性，就是指艺术在发展过程中，艺术与其他事物，如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。

艺术的他律性主要有以下几条：

（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因

（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响

（3）宗教对艺术发展的影响

（4）道德给艺术的发展以巨大的影响

（5）哲学对艺术发展的影响

B．艺术发展的自律性，就是艺术本身的发展规律，它包含两方面的内容：（1）从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。（2）从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间，以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

四、简答

1.艺术的分类

（1）历史上曾经的艺术分类方法

亚里士多德的分法：

①史诗②悲剧③音乐④舞蹈⑤绘画⑥建筑

黑格尔的分法：

①象征型（古代艺术）②古典型（文艺复兴时期的艺术）

③浪漫型（黑格尔时代艺术）

（2）现代通行的分类方法

①以对艺术作品的感知方式来分：

a.视觉艺术（绘画、摄影、建筑、雕塑）

b.听觉艺术（音乐、曲艺）

c.视听艺术（舞蹈、电影、电视、戏剧）

d.想象艺术（文学）

②以艺术作品的存在方式来分：

a.空间艺术：绘画、雕塑、建筑

b.时间艺术：音乐、小说

c.时空艺术：戏剧、电影等

③以艺术作品被创造的方式来分：

a.造型艺术：绘画、雕塑等

b.表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视

例世界三大戏剧表演理论体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系（体验派）

梅兰芳体系（程式派）<手、眼、身、法、步> 布莱希特体系（间离派）

c.语言艺术：语言各门类

d.综合艺术：影视、戏剧学等

2.克莱夫·贝尔给艺术下了什么定义？

二十世纪40年代英国著名艺术评论家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中给艺术下了一个定义：“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”（“艺术是一种有意味的形式。”）

“意味”是指那种不同于对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分的质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。

3.艺术与道德的关系

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

在阶级社会中，各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础。另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。

艺术与道德关系还有另外一种形式的表现，即进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。

综上所述，艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系，另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的。

4.艺术的审美本质

（1）艺术与审美的关系

①艺术反映现实生活中的美（现实美分为自然美<自然风光、人体美>和社会美<人格美、人伦美>）

②艺术创造美：艺术的目的就在于创造美的形式或形象。

③艺术是审美的对象

（2）艺术的美学特征

①实践性与主体性②合目的性与合规律性③形式感④创造性⑤情感性

5.艺术与童话的关系(答案仅供参考)

童话作为一种文学体裁，在后现代语境的今天，以其独有的魅力影响着当代艺术家，成为各艺术种类创作的重要来源之一。大众把童话当作对现实世界的美好寄托，因其是脱胎于现实的离奇世界；时尚的缔造者把童话当作流行文化的符号传播；艺术家则视其于某种预言的载体。

幻想是童话反映生活的特殊艺术手段。不直接描绘现实生活本身，而是借助幻想这一艺术手段去塑造并非实有却具现实意义的形象，对生活作折射式的反映，这正是童话区别于其他文学式样的独特的美学特征。

童话的幻想情境常常通过某些艺术手法来表现，这些艺术手法主要是夸张、象征、拟人、神化、变形、怪诞等。