怎样分析影视作品详细
影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品
影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品影视剧是我们日常生活中的重要组成部分，它们以其丰富多样的内容和引人入胜的故事情节吸引着观众的眼球。
作为观众，我们常常有种想要深入理解和分析影视作品的渴望。
本文将介绍一些影视剧分析的技巧，帮助我们更好地理解和分析影视作品。
一、剧本分析剧本是影视作品的基础，通过分析剧本，我们可以了解到故事的起伏、角色的性格以及故事背后所要传达的主题。
在剧本中，要注意故事的结构，包括引子、发展、高潮和结局。
同时，还要关注角色的塑造和发展，分析人物之间的关系以及他们的心理变化。
通过剧本的分析，我们可以更全面地理解影视作品的意图和内涵。
二、导演的手法导演是影视作品的创作者之一，他们通过运用各种手法和技巧来表达故事和情感。
要深入理解和分析影视作品，我们需要注意导演的表现手法。
这包括摄影技巧的运用，如镜头的选择、画面的构图和光影的运用。
同时，还要关注导演的剪辑手法，包括场景的切换、镜头的变换以及节奏的掌握。
通过分析导演的手法，我们可以更好地理解影视作品的表达方式和视觉效果。
三、演员的表演演员的表演是影视作品的核心，他们通过饰演角色来传达情感和表达故事。
在分析影视作品时，我们需要关注演员的表演技巧和演绎能力。
要注意角色的形象塑造，包括动作、语言、眼神等方面的表现。
同时，还要关注演员的情感传达和情绪表达，通过细致入微的观察和分析，我们可以更好地理解角色的心理活动和情感变化。
四、题材和背景影视作品的题材和背景是其独特之处，通过分析作品的题材和背景，我们可以更好地理解故事的背景和主题。
要注意作品的时代背景和社会背景，分析作品在特定背景下所要表达的意义和价值观。
同时，还要关注作品的题材特点，分析作品在特定题材下所要传达的信息和情感。
通过对题材和背景的分析，我们可以更深入地理解和分析影视作品的宏大主题和深刻内涵。
综上所述，影视剧分析技巧如何深入理解和分析影视作品包括剧本分析、导演的手法、演员的表演以及题材和背景的分析。
影视作品分析的方法
影视作品分析的方法
一．影视作品分析策略
1 评片名
A文化含义
B统领意义
2 分析导演
A导演构思
B导演手段
C导演风格
D导演创造
二．分析作品主题
三．分析演员
1 演员对角色的表演
2 演员对角色的创造
A自然
B可信
C感人
D个性
四．分析摄影摄像
1 构图
2 用光
3 色彩
4 镜头的运动
五．分析作品的开头与结尾
1 影视作品好开头的特点
2 好结尾的特点
六．影视作品观赏分析提纲（供参考）1电视片内容概括10%.
2本片的思想教育意义10%.
3艺术特色总说（总体手法，总体艺术特征）20%.
4 艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）25%.
5艺术特色细节（两三点精彩细节）20%. 6缺点与不足10%.
7结束语5%.
七．作品分析中的不足与失误
1囫囵吞枣，生搬硬套。
2有“观”无“感”，“述”多“评”少。
3褒贬鲜明，分析缺少。
4面面俱到，泛泛而谈。
影视分析总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言随着我国影视产业的蓬勃发展，越来越多的优秀影视作品走进我们的生活，丰富了我们的精神文化生活。
为了更好地理解和欣赏这些作品，提高自身的审美能力和文化素养，我们小组对近期观看的几部影视作品进行了深入的分析与总结。
以下是我们对这几部影视作品的分析总结报告。
二、影视作品概述1.《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童降世》是一部改编自中国古典神话的动画电影，讲述了哪吒与命运抗争、成长的故事。
该片以鲜明的民族特色、丰富的想象力和精美的画面赢得了观众的一致好评。
2.《我不是药神》《我不是药神》是一部现实主义题材的电影，讲述了一位普通药商为了拯救患者，勇敢地走上违法道路，最终引发社会关注的故事。
该片以真实的人物、感人的情节和深刻的主题引发了观众的热议。
3.《流浪地球》《流浪地球》是一部科幻电影，讲述了地球面临巨大灾难，人类为了生存，勇敢地踏上寻找新家园的征程。
该片以宏大的场面、紧张的剧情和丰富的想象力赢得了观众的喜爱。
三、影视作品分析1.《哪吒之魔童降世》（1）主题分析：该片以哪吒的成长历程为主线，展现了勇敢、担当、善良等优秀品质。
同时，通过哪吒与命运抗争的故事，传达了正义必胜、邪恶必败的信念。
（2）人物分析：哪吒作为主角，勇敢、善良、正直，具有强烈的正义感。
他的成长历程让观众感受到了勇气和担当的力量。
（3）艺术手法分析：该片运用了丰富的动画表现手法，将古典神话与现代元素相结合，使画面既具有民族特色，又富有时代感。
2.《我不是药神》（1）主题分析：该片以药价问题为切入点，揭示了社会现实问题，引发了观众对生命、道德、法律的思考。
（2）人物分析：主人公程勇是一位普通药商，他为了拯救患者，勇敢地走上违法道路，最终成为社会的英雄。
他的行为让观众感受到了人性的光辉。
（3）艺术手法分析：该片以现实主义手法展现社会现实，通过细腻的表演和紧张的剧情，让观众深受触动。
3.《流浪地球》（1）主题分析：该片以人类命运为背景，展现了人类在面对灾难时的勇敢和团结。
影视作品分析技巧
第一部分 影视作品分析技巧
1、片名的分析与评论
2、导演的评论与分析
3、影片主题的分析与评论
4、演员的分析与评论 5、摄影摄像的分析与评论 6、开头与结尾的分析与评论
1、片名的分析与评论
1）文化含义：包含对观众的诱导和暗示，因为它 在一定的文化环境中体现的一定的文化内容。 《阳光灿烂的日子》、《山楂树之恋》、《肖申克的 救赎 》 2）统领意义：片名取的新颖，给观众联想的空间， 起到审美的作用，但最实际的，还应看片名是否承 担了统领、指向影片本体的职能。 《心灵捕手》、《当幸福来敲门》、《三岔口》▲
4、演员的分析与评论
1）演员对角色的表演 演员在导演的要求下进行表演，有一定的想定性； 同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有 一定的自由性。（高度的理解力、丰富的想象力、 准确的表现力、多向的模仿力） 2）演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则，主要有自然、可信、感人、 个性等。 ▲
3、影片主题的分析与评论
1）从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方 面来认识作品的总体倾向。 2）分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现 出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能 实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘 形象的深沉意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。 3）重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现的作者 的感情合理性。为揭示作品的主题，必须认识、分析主要人 物形象。 4）研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。 ▲
2、导演的评论与分析
1）导演构思。为了把剧本转化成影片，导演要从整体上构 想未来影视片的内容与形式的各个方面。如对影片的基调、 样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术 家的具体要求。 2）导演手段。包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间 的组接；音乐、语言的运用《长白山下我的家》；场景交换； 气氛烘托等。 3）导演风格。“一般地，将特色称为特色，将突出的特色 （或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格是主 要特色的集中体现。 4）导演创造。从影片来看导演对剧本的转化、实现称为影 视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活《向好 看》、为影视艺术、为广大观众创造了什么。 ▲
影视作品分析课件
影视作品对社会发展进程的影响
社会议题的呈现
影视作品通过反映社会问题、呈 现不同群体的生活状态，促使社
会关注和思考这些议题。
社会观念的变革
影视作品可能引发社会观念的变 革，如对性别平等、种族平等、
环保等议题的关注和倡导。
社会发展的推动
优秀的影视作品可以激发人们的 正义感和责任感，推动社会朝着
更加公正、和谐的方向发展。
叙事技巧
导演运用非线性叙事手法，将 故事分为三部曲，使得情节更
加紧凑和引人入胜。
《阿甘正传》：励志电影的符号学解读
总结词
一部充满正能量的励志电影， 通过阿甘的人生经历，传达了
坚持与梦想的主题。
人物性格
阿甘虽然智商有限，但性格乐 观、坚韧，通过不断努力实现 了许多看似不可能的事情。
符号与隐喻
电影中的多个符号和隐喻，如 阿甘的奔跑、羽毛的飘落等， 都具有深刻的象征意义。
表现主义风格
总结词
强调内心世界与主观感受
详细描述
表现主义风格的影视作品注重内心世界和主观感受的表达，通过扭曲、变形的镜头语言 和表演，展现出人物内心的复杂和矛盾。这种风格的作品常常表现出一种紧张、不安的
情绪，以及对现实世界的疏离感。
形式主义风格
总结词
重视形式与技巧的运用
VS
详细描述
形式主义风格的影视作品强调形式和技巧 的运用，通过独特的镜头语言和剪辑方式 ，创造出一种独特的视觉效果和节奏感。 这种风格的作品往往追求形式上的新颖和 创新，不太关注情节和人物塑造，更注重 表达一种概念或者感觉。
总结词：通过探究影视作品所反 映的社会现象和文化背景，理解 作品所传达的社会意识和价值观 。
分析作品中的人物关系、社会结 构和文化习俗，探究它们在表达 主题和情感方面的作用。
影视作品分析答题技巧
影视作品分析答题技巧
随着影视作品分析的重要性不断提高，正确的答题技巧也变得越来越重要。
以下是一些可供参考的策略：
1. 仔细观察影视作品
在观看影视作品时需要认真观察每个元素：从角色到背景、从情节到摄影手法。
这些元素都有可能对分析有贡献。
2. 记下关键信息
在观看影视作品时应该记下重要的信息或对话，这有助于后续分析。
特别是那些出现在重要情节转折点的信息。
3. 预测情节发展
根据之前观察和记下的情节，可以尝试预测故事的发展方向，并为分析作准备。
4. 关注主题
影视作品通常有明确的主题或隐含的意愿，需要在观察和记笔记时特别留意。
这有助于对作品进行深入分析。
5. 确认观点
在开始写作之前，需要提前确定自己的观点，并寻找支撑材料来支持观点。
以上是一些有用的影视作品分析答题技巧。
请记住，观察和记笔记非常重要，舍弃这两项可能导致一个不完整的分析。
在确定自己的观点之后，确保找到支撑材料来支持自己的观点。
最后，用简单明了的语言来表达自己的观点，并注意格式和正确的语法。
影视剧鉴赏总结范文
随着社会的发展和科技的进步，影视作品已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
影视作品以其独特的艺术形式和丰富的内涵，为我们带来了无尽的视听享受。
下面，我将结合几部经典影视剧，对影视剧鉴赏进行总结。
一、题材丰富，题材广泛影视剧题材丰富，涵盖了历史、战争、爱情、科幻、悬疑等多个领域。
如《亮剑》以抗日战争为背景，展现了中华民族英勇抗战的精神；而《三生三世十里桃花》则是一部以仙侠为题材的电视剧，描绘了一段凄美的爱情故事。
丰富的题材为我们提供了多样化的选择，满足了不同观众的需求。
二、人物塑造鲜明，个性鲜明影视剧中的人物塑造至关重要，它直接影响着观众对剧情的认同感。
如《亮剑》中的李云龙，勇敢、豪放、有担当，成为了无数观众心中的英雄。
而《三生三世十里桃花》中的白浅，独立、坚强、充满智慧，成为了女性观众的榜样。
鲜明的人物形象，使观众对剧情产生了共鸣。
三、情节跌宕起伏，引人入胜优秀的影视剧具有跌宕起伏的情节，让观众在观看过程中始终保持紧张和期待。
如《人民的名义》以反腐败为题材，讲述了正义与邪恶的较量，情节紧张刺激，引人入胜。
而《延禧攻略》则以宫廷斗争为背景，展现了后宫妃嫔的生存法则，情节曲折离奇，令人捧腹。
四、主题鲜明，寓意深刻影视剧在讲述故事的同时，往往具有鲜明的主题和深刻的寓意。
如《我不是药神》以医药问题为切入点，揭示了社会现实，呼吁人们关注民生；而《战狼2》则以爱国为主题，展现了我国军人的英勇无畏。
这些影视剧通过深刻的主题，引导观众思考人生和社会。
五、制作精良，画面精美一部优秀的影视剧离不开精良的制作和精美的画面。
如《长安十二时辰》以唐代为背景，画面唯美，服装华丽，充分展现了盛唐的繁荣景象。
而《哪吒之魔童降世》则以动画形式呈现，画面精美，特效震撼，赢得了观众的喜爱。
总之，影视剧鉴赏需要我们从多个角度去分析，包括题材、人物、情节、主题和制作等方面。
通过鉴赏，我们可以更好地理解影视作品的艺术价值和社会意义，从而提升自己的审美能力。
影视作品分析写作方法总结
影视作品分析写作方法总结影视作品分析是从不同角度和维度对一部电影或电视剧进行深入解读和分析的过程。
正确的影视作品分析写作方法可以帮助我们深入挖掘作品的内涵与艺术价值，提高我们对影视作品的欣赏水平。
下面是影视作品分析写作方法的总结。
一、选题与明确观点在写作影视作品分析时，我们首先要确定一个明确的选题，这个选题可以是电影或电视剧的整体评价、一些角色的塑造，或是影视作品的一些主题等。
选题的确定应该具有一定的独特性和价值性。
在确定选题后，我们还应该明确写作的观点或立场，即我们在分析作品时要关注、阐述和呈现的主要问题与意义。
二、分析视角的选择影视作品可以从多个角度进行分析，如故事结构、人物形象、对话台词、美术设计、音乐配乐、摄影等。
根据选题与观点的确定，选择与之相适应的分析视角。
同时，在分析视角的选择上，可以注重整体与细节结合，比如先从整体层面对作品进行整体概述，再进一步聚焦于一些细节方面的解读。
三、提前准备在进行影视作品分析写作之前，需要对所选影视作品进行充分的观看与分析准备。
观看时可以做好笔记，记录下自己的观感与感受，对剧情、人物和细节进行细致的观察与分析。
准备时，也可以查找一些专业的影评和分析文章，了解大众对该作品的评价和不同的观点，以便更全面的分析和思考自己的观点。
四、逻辑清晰与段落分明在影视作品分析写作过程中，要注意保持逻辑的清晰性和文章段落的层次分明。
可以按照时间、主题或观点等不同的逻辑顺序进行分析和阐述，确保文章行文连贯、思路清晰。
同时，在整体结构上也要注意段落的划分，一个段落应该以一个中心思想或主题为核心，同时要有一个明确的主题句。
五、论证与支撑在影视作品分析写作中，要注重论证与支撑。
可以通过举例、引用对话、对比、引证专家观点等方式来证明自己的观点。
同时，在提供具体支撑材料时，要注意选择与自己论证观点最贴合的材料，并合理组织，确保支撑材料的充分性和可信度。
六、注意细节与深度在分析影视作品时，要注重对细节的观察与解读。
影视批判的方法与技巧
影视批判的方法与技巧影视批判是对影视作品进行深入剖析和评价的过程。
通过批判，我们可以从多个角度分析影视作品的艺术性、文化意义以及社会影响等方面。
以下是一些影视批判的方法与技巧，帮助读者更好地进行影视批判。
一、文本分析文本分析是影视批判的基础，通过对影视作品的剧本、对话、情节等文本内容的分析，可以揭示作品的内涵和表达方式。
文本分析可以从以下几个方面展开：1.主题分析：通过考察影视作品的核心主题，例如亲情、友情、爱情、社会问题等，来探讨作品的价值观和思想意义。
2.角色分析：通过对影视作品中角色的定位、性格、行为等方面的分析，来了解角色的内心世界和作品所要表达的观点。
3.剧情分析：通过对影视作品的情节、线索、结构等方面的分析，来了解作品的叙事手法和逻辑关系，以及情节的张力和情感表达。
4.对比分析：通过将影视作品与其他作品进行对比，来发掘作品的独特之处，探寻其在某一领域中的突破和创新。
二、艺术审美分析艺术审美分析是对影视作品艺术性的评判和探究。
通过审美分析，我们可以了解作品的美学特点和表现手法，以及其所体现的审美观念和审美价值。
1.摄影特色：分析影视作品的摄影技术，例如光影、色调、镜头运用等，探讨其对作品氛围和情感表达的影响。
2.音效特点：分析影视作品的音效设计和音乐配乐，了解其对情节和角色形象的塑造与渲染。
3.美术设计：分析影视作品的美术构图、场景布置、道具服装等，考察其对作品整体视觉效果的贡献。
4.剪辑与节奏：分析影视作品的剪辑手法和节奏控制，探讨其对情感表达和故事节奏的影响。
三、文化与社会分析文化与社会分析是对影视作品反映社会现实和文化现象的研究。
通过这种分析，我们可以从微观和宏观的角度来理解作品对社会和文化的态度和观点。
1.社会现实反映：分析影视作品中的社会问题、历史事件或群体形象等，探讨作品对社会现实的触及和反映。
2.文化象征解读：分析影视作品中的符号、象征等文化元素，了解作品对文化意义和象征符号的运用和解读。
影视分析要点
影视分析要点四要：一、切入点要小。
从影视作品的开头结尾、细节片段、台词、对白入手。
例如《南京！南京！》中范伟所饰演的唐先生。
用七句台词就能深刻剖析这个人物。
“今晚我们住哪件房？”这是影片开头，他对妻子说的。
此时的他还完全没有国破家亡的危机感。
“朋友（日语）”。
他在住所周围用日语教身边的人说朋友这个单词，他希望用自己的友好感染周围的人，也希望周围的人都没有危险。
“那我太太和孩子怎么办？”拉贝回国后，他似乎有些着急了，开始意识到事态的严重性。
“你们是不讲信用的。
”此刻，他已经觉醒，意识到自己受欺骗了。
“我去找小贝。
”在形势不容乐观的情况下，他毅然把生死置之度外。
“活着不好吗？”他在寻求灵魂层面的赎罪。
“知道吗？我太太又怀孕了。
”在死之前，他感受到了新希望的诞生。
二、要以小见大。
从小的地方着手，从大的地方着眼。
三、要抓住1~2个思想、艺术特点来写。
四、要有视听特点和艺术分析。
比如张以庆导演的《周舟的世界》就极具前卫艺术性。
四不要：一、不要复述故事。
影视作品分析的重点是议论和评论，如果有必要复述故事，也需要浓缩叙述。
二、不要枯燥地说主题思想。
主题思想是怎样表现出来的，由结果去寻找过程。
并带着感情色彩去说主题。
例如《放牛班的春天》的主题升华到最后就是爱。
三、不要面面俱到。
挑选自己最明白的几点来说。
四、不要写成中学生的观后感。
带一些视听特点、艺术感觉和艺术气质。
八抓：一、抓人文精神。
这一点比普通主题的境界要高，而且具有普遍性。
如爱恨、善恶、对历史文化的传承等。
二、抓人物描写。
主角、配角、正面人物、反面人物均可涉及。
要注意“人物的复杂性”，不要仅从一个方面分析。
例如美国电影《撞车》，人物多节奏快，反映的是群像结构。
针对美国少数群体和民族。
其中的白人警察就类似《可可西里》中的刘栋，包含了人物的复杂性。
三、抓风格样式来写。
风格样式即影视作品的“味道”。
例如田壮壮的纪录片，就被称为“文化认识纪录片”。
四、抓视听特点。
怎样写影视分析报告范文
怎样写影视分析报告范文一、引言影视分析报告是一种通过对影视作品进行深入分析和评价的文体，旨在揭示影视作品的主题、情节、角色、美学手法等方面，为观众提供对影视作品的全面理解和观看指导。
本文将以某影视作品为例，介绍怎样写一篇影视分析报告。
二、主体部分1. 作品概述首先要对影视作品进行简要概述，包括导演、编剧、主要演员等基本信息，以及故事背景和时间设定等。
例如，某影视作品是由知名导演执导，编剧是著名作家创作，主要演员阵容强大。
故事背景设定在现代都市，时间为改革开放初期。
2. 故事情节分析接下来，需要对影视作品的故事情节进行分析。
可以从起承转合、冲突与发展、主线与支线等方面来展开。
分析故事情节的同时，也要着重关注影视作品所表达的主题和情感，以及爱情、友情、家庭关系等细节描写。
例如，某影视作品情节扣人心弦，设有多个支线剧情，通过角色之间错综复杂的关系和不同价值观的碰撞，展现了对于人性的思考和社会现象的探讨。
3. 角色分析除了分析故事情节，还需要对影视作品的角色进行深入分析。
可以从角色的性格特点、心理描写、行为举止等方面来剖析。
要注意，角色之间的关系也是影视作品中非常重要的部分，可以探讨他们之间的互动、矛盾和配合等。
例如，某影视作品设有多个主要角色，每个角色性格鲜明且具有一定代表性，通过他们的对话和行动展现了多面人性的复杂性。
4. 美学手法分析影视作品中的美学手法对于影片的观感和效果有很大的影响，因此也需要进行一定的分析。
可以从画面构图、剪辑、音乐、镜头运用等方面来进行评价。
同时，还可以关注影视作品所传递的情感和思想表达。
例如，某影视作品运用了大量特殊的镜头运用和创新的剪辑手法，通过音乐和色彩的运用，增强了剧情的紧张和悬念感。
5. 对比分析为了更全面地评价影视作品，可以进行对比分析。
可以选择与同类型影片进行对比，探讨其共同点和差异，从中突出该作品的独特之处。
同时，还可以与原著小说或其他改编版进行比较，分析改编和原著之间的差异和改动。
经典的影视片分析范文及讲解
经典的影视片分析范文及讲解第一部份：电影分析考察要点首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。
其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
（东拉西扯，那是没法的法。
）首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
怎样分析影视作品详细
结构 ——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造; 影片的结构;框架 ， 就是电影的风格。
1 剧作结构分析：纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构， 电影的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式: A 情理之中，预料之中； B 情理之外，预料之中； C 情理之中，预料之外； D 情理之外，预料之外。
电影中的景别，是影片的视觉效果、导演语言风格的外在 形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格， 决定导演风格。
大远景 我的父亲母亲
远景
大全景
全景
中景
中近景
特写
特写
大特写
对景别的理解分析主要有:
1 影片全片的叙事过程中,以什麽样的镜头画面景别为主?在影片中是一种 什麽样的主导趋势?对影片的风格起到了什麽样的作用?
五 景别:
景别表面上看是一个造型元素,实际上是一个叙事的手段 影 视中的景别是影片视觉效果.导演语言风格的外在形式之一. 景别往往决定影片风格;叙事风格;视觉风格;导演风格.
电影的景别;是一个电影镜头和画面的视觉形式的表达语言; 表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。
景别最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别 的划分大体上有如下的几种形式：大远景 远景、大全景、 全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
影视分析角度及方法
影片分析一、评片名（1)文化含义,片名包含着诱导和暗示（2）统领意义，给观众联想的余地，有统领、指向影视片本体的职能，对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用。
二、评导演1)导演构思。
对影视片基调、样式、风格、人物等方面的追求.是导演艺术创造力的体现.2）导演手段.导演为塑造银幕形象，通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括:画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等.评论影视手段运用，要根据影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。
一般地,将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
4）导演创造.从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么.评影视片也评论了导演，有时不必单独地评论.三、评主题主题是作品的灵魂，贯穿作品，在其中起作用。
从作品中体现出来，包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中.在主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义，反映出作品的思想倾向。
主题还可以体现在情节上,情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约。
分析主题注意以下几个方面：第一，从整体上把握作品的整个思想体系。
第二，分析具体的艺术形象。
第三，重视人物形象.体现了作者的感情合理性。
第四，研究情节。
四、评演员1）演员对角色的表演演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造自然.符合生活中的自然现实，不明显看出人为加工的生硬的痕迹。
可信.角色符合生活规范的统一。
影视作品赏析的步骤与方法[精选多篇]
![影视作品赏析的步骤与方法[精选多篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/9e33eb1dbc64783e0912a21614791711cc797997.png)
影视作品赏析的步骤与方法[精选多篇]第一篇：影视作品赏析的步骤与方法影视作品赏析的步骤与方法一、赏析电影五步走(1)看懂剧情(2)分析其视听语言及表现形式(3)领会其全部艺术内涵(4)与同类电影比较,呈现的艺术特色.(5)将其创作理念熟记于心,为我所用.二、如何保证看懂剧情一部电影的含义=表层叙事+深层叙事.表层叙事：是直接呈现在银幕上的影像画面+声音+剪辑的总和.(比如：人物的形态化妆服装环境室内陈设；物体色相光线照明；对话音乐音响；等等，这是人所共见的。
)深层叙事：是隐藏在表层叙事下的更为深刻的含义,它是影片散发出的系统的思想体系.(需要用专业的眼光进行分析，不是人所共见的。
)这层含义来源三个途径：影片本文；创作者；影片本文+创作者三、如何分析其视听语言及表现形式熟悉影片的组成元素:影像声音剪辑(包括影像画面的组成元素,声音的分类,蒙太奇剪辑的分类,以及不同的表现形式所呈现的意义.)四、学会领会其艺术内涵影片解读的多义化存在。
(即一千个读者眼中有一千个哈姆雷特)解读其涵义的规律：文化(融合,冲撞,等等)历史观人性(善,恶,升华,堕落,异化,等等)哲学(包括爱情哲学,婚姻哲学,政治哲学,生命哲学,等等)五、横向与纵向的比较艺术是时代的艺术,任何艺术的创作都不能脱离它产生的政治,经济,文化环境。
同时代/同题材的比较；不同时代/同题材的比较。
六、为我所用(1)积累(大师在影片中成功的表现方法)(2)消化(从众多影片寻找表现手法的规律性)(3)创作(如果我来拍摄某情节段落,我会采用什么样的视听语言和表现形式.)七、从鉴赏到文字写作的方法可以鉴赏写作的层面有：(1)视听语言(2)叙事手法(叙事结构叙事视角叙事时空)(3)主题提炼(4)艺术风格(比如:王家卫的唯美怀旧,侯孝贤的静观默查;蔡明亮的阴暗晦涩;张艺谋的热烈奔放;陈凯歌的文化反思等等等等.)八、写作范式标题概述文中小标题中心句结尾升华第二篇：影视作品赏析赏析——《楚门的世界》班级：畜牧13-2班学号：131901217姓名：蒋金丽摘要：本论文，首先对《楚门的世界》这一影片作一个简单的介绍, 体会影片所要表达的中心思想，再通过对其表现手法的分析，并就影片的内容以及其所要表达的思想阐述自己的看法。
如何分析解读一部影片
如何分析解读一部影片（1）通过影片的分析，是掌握视听规律最好的方式。
但是分析一部影片应该注意哪些地方，和注意一些什么东西呢？简单的讲，有以下一个方面1首先，是找一部你非常喜欢的电影，如果不喜欢，可能连看的兴趣都没有，何谈什么分析了。
可以全片分析，也可以尝试从一个段落进行分析。
2找一个可以逐帧播放的软件，或者是DVD机之后，就可以开始了。
3先看一遍剧情，或者是已经知道剧情了，直接进入下一步。
4首先，要数镜头，这部影片有多少个镜头组成。
是长镜头呢还是短切来表现的。
然后，计算一下，这些数量分别是在哪些场景中的——镜头的数量可以决定全片、或者是段落视觉节奏。
分析一下，这些镜头数量如何排列的。
5看一下，这些镜头分别是用怎样的景别来呈现的，这也是影片风格之一，同时要注意，一个段落分别是以怎样的景别开场，又以怎样的景别结束的。
6对于摄影而言，或者是三维制作师而言，要注意光线了。
每个镜头光线是怎样使用的，灯位可能在什么地方，主光在哪里、侧光在哪里？逆光在哪里？最暗的地方在哪里？最亮的地方在哪里？该场景是以何种光源作为主要照明手段的？是屋里的台灯，还是模拟窗外的阳光？在不可能出现光线的地方，是否有光线照射？下一个镜头的光线有什么变化，有没有投影的变化，有没有白天黑夜的变化，有无阴天下雨的变化，光线有色温的变化吗？冷，还算暖？如何分析解读一部影片（2）7对于场景的注意，要注意影片中的场景是否有变化，分别是怎样的场景，是现实空间，还是非写实的空间，联系灯光来分析，这个场景中的灯光是写实的，还是写意的。
前者根据空间关系来布置光源方向，后者是创作者主观的布置，这样的方式是否高明？有没有推动叙事的发展？场景的空间有没有大小的变化，是大房间，还是小房间，除了房间本身的陈设之外，还有没有其他影响构图的东西？8 ，场景空间的背景是什么，前景是什么？有还是没有？前后景在影片当中起到怎样的作用？是为了安排摄影机，还是为了表现人物，这样的安排是否好看？是否多余？是怎样的透视关系？9全面有没有运动镜头？是全片都有，还是在某些段落当中有，是哪些段落当中，这样处理是否能够渲染和表现故事、人物。
影视作品分析的常规思路
影视作品分析的常规思路影视作品分析的常规思路影视作品分析可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于艺考生来说，要对一部影片做出全面的评价比较困难，练习写影视作品分析，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面人手，可对演员演技、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等等。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
影视作品分析具体说来有以下几个步骤：影视作品分析的种类：(一)介绍式评论介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。
他着重向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。
这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。
所以在一般的考试中，不适合此种评论。
(二)鉴赏式评论鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片某各方面的感受与了解。
鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。
这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。
(三)理论式评论理论式评论也可称作阐释式评论，是电影评论中最为典型，最常见的评论文体。
影片分析方法
影片分析方法影片分析是对电影、电视剧或其他视听作品进行深入研究和解读的过程。
通过分析影片，我们可以了解其内在的艺术特点、导演的创作意图以及作品所传达的社会和文化信息。
本文将介绍几种常用的影片分析方法，以帮助读者更好地理解和欣赏影片作品。
一、剧情分析法剧情分析法是最基本的影片分析方法之一。
通过分析影片的剧情发展、人物关系和冲突展开等因素，我们可以揭示出影片的结构和表达方式。
在进行剧情分析时，可以从以下几个方面入手：1. 故事线索：影片通过怎样的故事线索来展现主题？主要角色在故事中的成长和转变是如何展示的？2. 人物关系：分析不同角色之间的关系，如朋友、家庭成员、师生关系等，揭示他们之间的矛盾、合作和互动。
3. 冲突与转折：分析影片中的冲突点和转折点，以及这些点对于剧情发展的影响。
二、导演手法分析法导演手法分析法侧重于分析导演在影片中运用的各种手法和技巧。
导演通过镜头语言、音效、色彩运用等手法来传达故事情节和情感，这些手法对于影片表达具有重要意义。
在进行导演手法分析时，可以从以下几个方面入手：1. 镜头语言：分析导演在镜头运用上使用的手法，如远近镜、特写、对比等，探究其对影片表达的作用。
2. 剪辑与场景过渡：分析影片中不同场景之间的剪辑和过渡方式，揭示这种处理方式对剧情和情感的影响。
3. 艺术元素运用：分析导演在音乐、色彩等艺术元素运用上的手法，如音乐的选取、色彩的运用等，探究其对影片氛围和主题的表达。
三、符号象征分析法符号象征分析法是一种通过识别和解读影片中使用的符号、象征物来揭示其深层含义的方法。
在影片中，导演通常会运用各种符号和象征物，以传达特定的意义和主题。
在进行符号象征分析时，可以从以下几个方面入手：1. 视觉符号：分析影片中使用的视觉符号，如物体、标志、建筑等，寻找其背后的意义和象征。
2. 音效符号：分析影片中使用的音效符号，如声音、音乐等，探究其对剧情和情感的象征意义。
3. 文化象征：分析影片中呈现的文化象征，如节日、传统习俗等，揭示其对于影片所要表达的文化内涵的影响。
影视剧鉴赏与分析
影视剧鉴赏与分析介绍本文将探讨影视剧的鉴赏与分析，从观众的角度出发，提供简单且无法确定的策略，以帮助观众更好地欣赏影视剧作品。
影视剧的鉴赏影视剧作为一种艺术形式，可以通过多种方式来进行鉴赏。
以下是几个简单的鉴赏方法：1. 故事情节：观众可以从剧情的发展、转折和结局等方面来评估一部影视剧的质量。
一个引人入胜的故事情节通常能够吸引观众的注意力并产生共鸣。
2. 角色塑造：影视剧中的角色形象对整个故事的吸引力起着重要作用。
观众可以观察角色的性格、行为和情感等方面，评估角色塑造的成功程度。
3. 摄影与美术：影视剧的视觉效果对观众的鉴赏也至关重要。
观众可以从摄影技巧、场景布置和服装设计等方面来评估影视剧的视觉呈现。
4. 音乐与配乐：音乐是影视剧的重要组成部分，可以增强观众的情感体验。
观众可以评估影视剧中音乐的选材、配乐的合理性以及音乐与情节的契合程度。
影视剧的分析影视剧分析是对作品的深入研究和解读，以探索其内涵和创作手法。
以下是几个简单的分析方法：1. 主题与意义：影视剧通常通过主题来传达一定的意义和价值观。
观众可以分析作品中所探讨的主题，并思考作者想要传达的信息和观点。
2. 文化与历史背景：影视剧往往受到特定文化和历史背景的影响。
观众可以分析作品中所蕴含的文化元素和历史背景，进一步理解作品的内涵。
3. 结构与技巧：影视剧的结构和创作技巧对作品的整体效果起着重要作用。
观众可以分析剧情的结构、叙事手法和镜头运用等方面，揭示作品的创作手法。
4. 影视剧与社会：影视剧往往反映了当代社会的一些问题和现象。
观众可以分析作品中所呈现的社会现象和价值观，思考影视剧与社会的关系。
结论通过鉴赏和分析，观众可以更深入地理解和欣赏影视剧作品。
本文提供了一些简单的鉴赏和分析方法，但并不代表全面和详尽的内容。
观众可以根据个人喜好和需求，选择适合自己的方法进行影视剧的鉴赏与分析。
如何在观后感中体现对作品的全面解读
如何在观后感中体现对作品的全面解读当我们欣赏完一部作品，无论是电影、书籍、戏剧还是音乐，内心往往会涌起各种各样的感受和想法。
而将这些感受和想法以观后感的形式表达出来，不仅是对我们自身情感的梳理，也是对作品的一种反馈和尊重。
但如何在观后感中体现对作品的全面解读，让我们的观点既有深度又有广度呢？这需要我们从多个角度去思考和分析。
首先，要对作品的基本信息有清晰的了解。
这包括作品的名称、作者、创作背景、主要情节等。
以电影为例，如果是一部历史题材的影片，了解当时的历史背景和社会环境，就能更好地理解影片中人物的行为和动机。
对于书籍，知道作者的生平经历和创作风格，有助于我们把握作品的主题和情感基调。
在描述作品内容时，要避免简单的复述。
而是应该有重点、有选择地讲述那些给你留下深刻印象的情节、人物或场景。
通过生动的语言，将这些关键元素展现出来，让读者能够在脑海中构建出作品的大致轮廓。
但同时也要注意，不要过于冗长和琐碎，以免让读者失去耐心。
接下来，深入分析作品的主题是至关重要的。
主题是作品的灵魂所在，它贯穿于整个作品之中。
比如，一部关于爱情的电影，其主题可能不仅仅是两个人之间的情感纠葛，还可能涉及到爱情与责任、自由与束缚等更深层次的问题。
我们要通过对作品中人物的命运、情节的发展以及细节的描写，去挖掘出作者想要传达的核心思想。
人物形象的分析也是体现全面解读的重要方面。
作品中的人物是推动情节发展的关键因素，他们的性格、行为和变化都反映了作品的主题和价值观。
我们可以探讨主人公的成长历程，他们在面对困难和挑战时的选择，以及这些选择所带来的后果。
同时，也不能忽视配角的作用，他们往往能够从不同的角度丰富作品的内涵。
作品的艺术手法同样值得关注。
比如电影中的镜头运用、画面构图、色彩搭配；书籍中的写作手法、语言风格、叙事结构等。
这些艺术手法不仅增强了作品的表现力和感染力，也反映了作者的创作技巧和审美追求。
分析这些手法如何为作品的主题和情感服务，能够让我们更加深入地理解作品的魅力所在。
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1 这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?原著作品中作者表达的是 一种什麽样的主题思想,时代背景,人物形象? 2 这部影片的导演曾经导演过什麽作品?他(她)一贯的创作风格是什麽? 在这一部作品中,采用什麽样的手段,方法,风格,样式来完成影片叙事 及主题表达? 3 这部影片属于哪一类型的风格形式?同一类的影片中外都有哪些?它 们之间各有什麽区别?
七
机 位
“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片 分析中对摄影机拍摄点的表述。 实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。 机位的运用是电影的叙事形式。 机位的变化是电影的镜头形式。 机位的变化规律是影片的视觉形式。 电影场面调度的核心是摄影机位的调度。摄影机机位的设计、运用、具 体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。在 电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了 导演的叙事风格。
四 场景:
场景---是影片叙述的基本载体和影片特定的空间环境. 影视场景大体可以划分为:内景.外景.实景.场地外景.特技合成景.电脑模拟 景. 影视中场景的意义在于: 1 场景决定影片的风格:我们常说,外景利于影片的气氛;内景利于影片光线 的运用;实景利于影片的空间表达.简单的说就是:外景出意境,内景出戏,实 景出调度. 2 场景影响影片的空间感觉: 3 场景制约人物的塑造:外景使人物的表达更有环境依据,内景优化了摄影 的造型元素,更利于人物出戏. 4 场景关系到影片的影调构成:不同的场景可构成不同的影调效果.
本一致的，阴影被遮挡在主体自身的后面，在画面的构成上 没有明显的明暗光线关系，景物及被摄体的立体感，完全依 赖于自身轮廓形式。
逆光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的（对应的），景物
及被摄体的边缘有明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了明显的反差， 光线的效果十分生动，画面的效果十分明确而富有造型特点。逆光有全 逆光和侧逆光之分。
7 在一个什麽样的层面上,我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西, 理解导演所要表达的思想,我们基于一种什麽样的出发点? 8 我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣?
9 影片中你认为最优秀的,最值得你学习的是什麽?影片中的风格式样,叙事 结构,手段方法,影像效果,人物塑造,哪一些是让你最感兴趣的东西?
侧逆光
侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成30、60、
90度的夹角关系，景物与被摄体有明显的受光面和背光面之 分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十分明显。 侧光有正侧光和斜侧光之分。
斜侧光
散射光：散射光的存在是由于外景自然光被云彩遮住或者是
某种散光物质遮挡光线所形成的一种散射的效果，由于散射 光没有明显的光源方向，没有明显的明暗关系，光线的形成 使得画面的效果柔和而平淡。
光线是摄影创作中的灵魂. 影视光线是影视视觉风格的重要表现形式. 影视光线的使用,是导演和摄影师对画面视觉形象的追求. 对光线的感觉直接体现了摄影师技术掌握的程度. 光线的形式决定了影片人物形象风格. 影视光线首先是一个技术问题,其次才是一个艺术问题.
顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基
3 电影场景中的内景的景别特点是什麽?外景的景别特点是什麽?这两种景 别交织在一起是一种什麽样的效果?特别是要分析景别分别在外景和内 景当中对于人物,叙事,对话,动作的表现和表达都起到了什麽样的作用? 4每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什麽样的特点?镜 头剪接中景别的变化有什麽样的规律? 5 全片中,镜头画面的景别变化幅度是什麽?对影片的节奏有什麽影响?对叙 事有什麽帮助?
五 景别:
景别表面上看是一个造型元素,实际上是一个叙事的手段.影 视中的景别是影片视觉效果.导演语言风格的外在形式之一. 景别往往决定影片风格;叙事风格;视觉风格;导演风格.
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表达语 言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。 景别最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别 的划分大体上有如下的几种形式：大远景、远景、大全景、 全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。 电影中的景别，是影片的视觉效果、导演语言风格的外在 形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格， 决定导演风格。
10对于这部影片除了大多数公众的意见以外,你有什麽不同的意见和看法? 你认为影片中最大的不足是什麽?
二、内容结构
在分析影片的内容时，我们关注故事，对故事，观众兴趣最大的是矛盾、 情节和细节。 （1）矛盾分析：在一般戏剧性较强的影片中，矛盾冲突都是十分重要的。 （2）情节分析：情节对于作品的思想意蕴来说，应属于形式，而对于作 品的结构和艺术语言而言，有属于内容，在分析电影故事时，我们把 它视为内容，情节是故事发展的轨迹，交织着各种矛盾冲突。 （3）细节分析：电影中的细节表现为情节的运行中一些于瞬间出现的人 物的表情，动作或人与人的交流，细节在影片中经常能起到画龙点睛 的作用。细节的作用：1、对于影片主题的强化；2、对于人物性格和 心理的揭示；3、对于情节发展的推进。细节可以富有诗意式哲理， 对人产生心灵的震撼和启示。
八
色 彩
影视节目的色彩基调是构成情节、表现主题的各个镜头的色调
及其相互关系使观众感觉的总的色彩倾向，它在节目制作中通过人 物的服饰色彩设计、环境色彩的选择以及各种影像艺术化手段的利 用创造出来的。色彩的基调可以通过色彩的多种倾向来表现。比如： 温暖、鲜艳、明快、灰暗、阴沉、清冷、浅淡、柔和、浓重、粗犷 以及具有某种寓意的色彩倾向等等。
机位的运用是电影的叙事形式. 机位的变化是电影的镜头形式. 机位的变化规律是电影的视觉形式. 分析影片中的机位要注意以下问题:
1 导演在一场戏的镜头段落中,是从哪几个机位的点拍摄完成的? 2 摄影机位在一个段落中是怎样布局的,平面机位图是什麽样的? 3 分析特定的段落中机位的处理有什麽样的特点? 4 影片中机位的处理和布局有什麽样的规律? 5 机位是怎样表达影片中空间的关系? 6 机位的处理对人物塑造有什麽帮助? 7 在一场戏中采用哪几个机位完成叙事?
大远景《我的父亲母亲》
远 景
大全景
全 景
中 景
中近景
特
写
特 写
大特写
对景别的理解分析主要有:
1 影片全片的叙事过程中,以什麽样的镜头画面景别为主?在影片中是一种 什麽样的主导趋势?对影片的风格起到了什麽样的作用?
2 场景中重要的人物对话镜头是以什麽样的景别为主?镜头景别变化之间有 什麽样的规律和特点?对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什麽样的 帮助?
怎样分析影视作品
学习影视有一个重要的部分就是看电影,我们首先要解 决怎麽看的问题.我们怎麽学会看电影? 要开始换一个身份来认识电影.看完一部电影需要讨论, 讨论的议题主要有:电影是哪个国家的?哪年拍的?获过什 麽奖?电影讲的是什麽故事?演员是怎麽一个经历和状态? 影片对我们学习有什麽启发?影片有什麽特点?存在什麽问 题?
每一部影片都会有一种整体的色彩风格.它们随场景的变化而变化,一是叙 事的需要,一是视觉风格的需要,往往差异很大. 我们关注色彩往往从以下方面入手: 1 影片的整体色彩风格是什麽? 2 影片中具体几场戏的色彩处理有什麽特点? 3 影片人物的服装色彩是怎样和影片的叙事相配合的? 4 影片每一场戏之间的色彩反差是怎样的? 5 影片中主观色彩是怎样运用的?对人物的刻画和故事的表达有什麽帮助? 6 影片中色彩构成对故事和情绪有什麽帮助? 7 影片中主观色彩和视觉效果采用了什麽技术手段和艺术处理?
九
光 线
光线是摄影创作中的灵魂 电影光线是电影视觉风格的重要表现形式 电影摄影创作中按光线方向和形式来划分，有如下的几种形式： 1）顺光 2）逆光 3）侧光 4）散射光 5）效果光 2、电影摄影创作中按光线的性质和作用来划分，有如下几种形式： 1）主光 2）副光 3）轮廓光 4）背景光 5）修饰光 3、电影中光线具有如下的作用： 1）塑造人物形象 2）表达影片的视觉风格 3）创造环境的气氛
三：人物
电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的焦点,是影片造型的 基础. 人物的表现主要有: 1 人物外形表现---影视中非常重视其服装,发型,化妆的处理.人 物外形不但要符合影片叙事,还要有鲜明特征. •2 人物景别表现---影视中往往充分利用镜头的景别,着重对人物 进行心理.情绪.表情的描写. •3 人物形体表现---人物的形体处理不光是为了叙事,为了场景, 更是为了人物形象塑造. •4 人物位置表现---影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特 殊意义.有的人物在画面中是居中处理,有的剧边处理,有的卡头卡 脚处理.
以专业的角度去分析一部优秀的影片，应该注意的几个方面：
主题 景别
内容结构 空间
人物 机位
场景 色彩
光线
影调
对话
一 :主题
主题---是电影内容的核心和内涵,是电影所要表现的主题思想. 影片的主题一般包含两个方面的层次: 1 影片的内容或影片的作者想告诉我们什麽. 2 通过对电影的主题,立意及视听形象表达的理解,我们感悟到 了什麽. 分析主题通常从以下十个方面入手:
4 描述一下,在这部影片中哪一些情节,场景,细节对影片主题的表达有 特别重要的作用?你能否做到准确,生动,完整地表达出这种心理的和 艺术的感觉?影片中哪一些令你激动和回味?
5 关于这部影片的事件,背景,人物及大众传媒的相关报道你知道多少?
6 从你个人的专业,性别,年龄,文化,修养,价值观,道德观出发,你是怎样认识 这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什麽样的水平上?
但无论那样的一种结局,都会充满了”因果关系””偶然关系”” 必然关系”和”戏剧关系”的味道,都会有一种人为主观的因素。 现代电影的剧作结构,往往有很大的随意性和变异性,重点的表现在剧作的 合情与合理的处理上,有的合情不合理;有的合理不合情;但是,从大多数 的影片的结构上分析,合情比合理更为重要. （2） 情节结构分析:电影情节的编排,往往是依据于人物的心理线索和发 展.以往的”戏剧式”电影叙事,对于精巧的外部情节的设计和设置是 十分依赖的.影片最终结构的选择与确定,一定是有利于影片的主题,有 利于人物的塑造,有利于风格的体现,有利于叙事的多样化.