美术招教考试美术概论

美术概论

★美术产品主要创造认识价值和审美价值，不是使用价值；满足人们的精神需要，不是物质需要。

★审美创作的心理活动突出表现在四个方面：审美感知、审美情感、审美理解、审美想象。★艺术的发生过程：从实用开始，演变为实用和艺术呈现相混合，最后彻底成为单纯的艺术呈现。

★美术的视觉形象具有：直观性、确定性、可视性。

★关于美术的多种解释：1、从美术家或创作主体的角度

2、从主客体关系解释美术

3、从美术本体——形式解释美术

★美术的审美具备：形式美与形式感、技艺性与物质媒介型、历史文化的积淀性、

独创性与首创性。

★模仿说：德谟克利特、亚里士多德

★游戏论：席勒—斯宾塞理论。席勒《美育书简》

★表现说：克罗齐、科林伍德

★巫术论：巫术论具有准艺术发生学的性质。泰勒、弗雷泽、雷纳克。

★劳动论：恩格斯、普列汉诺夫毕歇尔、希尔恩。

★多元决定论

★美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。

★透视学、解剖学、构图学是造型艺术的三大基础理论，或称技法理论。

★美术一般包括：绘画、工艺美术（设计艺术）、雕刻、建筑。

工艺美术分为实用美术、特种工艺品。

★广义上美术包括：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法。

美术从视觉形式和形态上可分为：具象美术、意象美术、抽象美术。

★艺术形态的存在方式：

空间艺术、时间艺术、时空艺术——从艺术（物质实体）的客观性角度来定位。

艺术形态的感知方式：

视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术——从艺术的主体性角度来定位。

艺术形态的创造方式：

造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术——从艺术生产的（主客体交融）角度来定位。★美术样式：二维空间呈现的有手绘、印制两种样式，三维的有建造一种样式。

★美术的基本特征：造型性、视觉性、空间性、瞬间性。

空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。

★美术的社会功能：认识功能、审美功能、教育功能。

★篆刻是以印章为载体，以表现构图、书法、刀法美感为要素的艺术。

★绘画艺术的审美特征：直观性、形式感、静态性。

★建筑艺术的审美特征：1、建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术

2、建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术

3、建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术

★工艺美术的艺术特征：1、造型、色彩和装饰所体现的艺术特征(造型美、色彩美、装饰美)

2、工艺美术特有的工艺性(材料美技术美)

★书法是文字的书写规律和方法，被称为“线条的艺术”。

篆、隶、楷、行、草。

章法、结体、用笔是书法的三要素。

技法上精研执笔、用笔、用墨、点画、结构、分布、体貌风格等。

书法是线条的艺术，也是空间的艺术。

★现代设计：产品设计、视觉设计、环境设计。

★包豪斯的设计思想：1、技术与艺术的重新统一

2、设计的目的是为了人而不是产品

3、艺术家与技术师不应该有职业上的尊卑

★作品形式作为艺术的表现，其构成因素：

1、作品内容诸因素的组织结构（是美术作品的内部形式，也称为“组织结构”）

2、形象的外观（美术作品的外部形式，也称为“艺术语言”）

★美术语言基本要素：点、线、面、体、明暗、色彩、空间、质材与肌理。

★形式美是美的一种表现形式与美术作品的意义、内部结构、外部形式、艺术语言都有关系。★美术创作可分为构思活动(认知活动)、传达活动（表现活动）。

★美术创作的心理要素：直觉、记忆、联想、理解。

★创作方法：美术家在进行美术创作时所遵循的基本原则和方法

1、现实主义创作方法；

2、古典主义创作方法；

3、浪漫主义创作方法

★意境：◥指情思品格呈现在客观物象时形成的富有意味的美感场（或美感氛围）◥情景交融、“思与境偕”、“外师造化”、“行万里路”

★美：现实美、艺术美；自然美、社会美。

★艺术流派：艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果也被人们认可，这就形成了艺术流派。

★艺术流派指思想倾向、艺术主张、创作方法、风格相近的艺术家群体。

★灵感的特征：突发性、超常性、易逝性。

★灵感产生的条件：

◥创作者已然形成比较巩固的艺术心理定势；（势能）

◥已经储存了大量的文化知识信息、专业知识信息、社会生活表象。（材料）

◥建立了当前艺术创作的优势兴奋中心。（焦点）

★在形式上，宗教的观念性本质无关形式，它可以经由艺术传达，却并不必须这样；

艺术的形象性本质可以表达宗教情感，却并不仅仅表达这一种情感。

★黑格尔说，最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教。

★艺术在本质上是一种外在感官形式的存在，哲学是抽象观念的存在。

★艺术用形象方式全面反映人对世界的能动认识。

与宗教相比它是人本的，与哲学相比它是具象的。

★认识艺术发展的规律必须考虑三个因素：

人审美需要的与日俱增新、艺术形式技巧的发生与发展、不断变化的社会生活对人的影响。★艺术的世界性与民族性的关系：

民族艺术是世界艺术的个性呈现，世界艺术则是各民族艺术的共相。要点在于表现“人的一般本性”和人类的共同美，并真实反映社会发展和时代精神。

★艺术家是先天禀赋、后天环境、主观努力共同作用下的产物。

★创作过程包括三个阶段：艺术积累、艺术构思、意象物化。

★形象思维的特征：形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。

★艺术构思的步骤：

零散的生活或艺术素材的收集、艺术思维的构思、艺术意象的形成。

★艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维过程。

★基形意象是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。

★人类无意识的大致状况：

误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。

★创作方法的两大主流：具有客观性、典型性、隐蔽性的现实主义和具有理想型、奇幻性、

主观抒情性的浪漫主义。

★艺术素材：未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料。

★作品的结构：指艺术材料的有序组织。

★作品的主题：作品思想内涵的核心元素。

★主题的歧义性：同一作品可以包含多个主题，愈是优秀的作品，愈是富有主题深度。

★艺术语言的功能：塑造形象、表达内容、呈现美感。

★在接受美学看来，艺术接受是艺术的再创作。

★在艺术传播活动中，用来承载并传递艺术信息的载体和渠道称为传播媒介。

美术基本技能

★素描：①以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画，统称为素描。

②通常讲的素描多值铅笔画和炭笔画。

③单色水彩和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画广义上讲也可以

称之为素描。