外国美术史经典名词解释

名词解释:

1、拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要就是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

2、罗马式建筑:欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。代表建筑有:意大利的比萨大教堂等。

3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。代表建筑:法国巴黎圣母院。

4、文艺复兴:文艺复兴原意就是“在古典规范的影响下,艺术与文学的复兴”。在欧洲的历史上,实际就是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质就是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰与中部的德国地区。

5、人文主义:欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,就是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容就是她的世俗性。人文主义的思想家与艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与

自然的美。

6、达·芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,著名的科学家、工程师与画家,她将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔与的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,著名的雕刻家、画家与建筑师,她的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》与《最后的审判》,建筑有圣彼得大教堂的穹顶。

8、拉斐尔:意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温与、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象著称。她所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。

9、威尼斯画派:意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。

10、提香:意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力。她首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。

11、根特祭坛画:尼德兰早期文艺复兴时期的杰作,由胡伯特·凡·爱克与

杨·凡·爱克兄弟共同制作完成。《根特祭坛画》就是一种多翼式“开闭形”祭坛组画,其中《羔羊的颂赞》就是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽经历数百年,《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮,显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。

12、巴洛克:巴洛克艺术产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,其主要特征有:1、服务于教会上层与宫廷贵族,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩。2、极力打破与谐与平静,饱含激情与强烈的运动感。

3、关注作品的空间感与立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果。

4、强调艺术形式的综合手段,重视建筑与雕刻、绘画的结合。

13、伦勃朗:17世纪荷兰最杰出的画家,在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就,一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。她把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展,形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。

14、维米尔:17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。她喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活,着重刻画自然光线的微妙变化,造型简洁洗脸,画面充满宁静、安适的生活气息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。

15、古典主义:17世纪流行于法国的艺术思潮,目的就是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写,排斥情感与想象。②重典型。强调普遍的典型的表现,排斥特殊的个性的表现。③重古代。推崇古希腊罗马的艺术传统,以历史、宗教与神话为题材。④重素描。注重

以线与轮廓为主的素描造型,强调简练、明确、清晰的艺术语言。16、罗可可:18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式,也称“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女与精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧,精致细腻的风格,趣味甜俗,充满脂粉气。罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面,绘画上以华托、布歇与弗拉戈纳尔为代表。

17、华托:18世纪法国罗可可艺术的代表画家,她创造了一种绘画新样式,即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。她在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛,但总就是带有淡淡的哀愁。代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》《小丑》。

18、戈雅:戈雅就是18世纪西班牙画家,浪漫主义美术的伟大先驱,她与大卫同时代,其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义与现实主义美术产生了重要影响。代表作:铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》,油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。

19、新古典主义:18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材与表现形式,描绘现实斗争中的重大事件与英雄人物,直接为资产阶级夺取政权与巩固政权服务。它遵循古典法则,选择严肃主题,追求塑造的完美,坚持严格的素描与明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰