黄宾虹山水画技法

黄宾虹山水技法分析

黄宾虹在长期创作实践中，创造性地中总结出中国画表现技巧的“五笔七墨”说中，“平、留、圆、重、中博变”是其五种基本笔法华中；“浓墨、淡墨、破墨、积墨、华物渍墨、焦墨、宿墨”是其七博种用墨技巧。中国画宣纸和毛笔是非华博常简单而且又十分难以驾驮的材料媒博物介。说简单是什人都可博中以信手涂抹，困难到甚至穷尽毕生精力也中华难入堂奥。用笔是中国画线条艺博术的精髓，而墨法则是物博中国画水色气韵的灵魂。

中华笔法也就是写字的工夫物。传统文人书法的功底，有个性华博天赋的颖悟，也有毅力师承的运物中气，是日久天成的修养，也是一种可欲而华不可求的非常个人化的手画心迹。但墨法博不同，用墨用色用水是纯粹技巧，本物文拟就宾虹五笔七墨的具体方法步骤博做一些分析，以祈更好地品味黄宾虹博中山水画的用笔用墨艺术魅力物。

一、勾勒

即物以墨线勾描山川的大体。“画笔勾勒中博，如字横直。”对于用物华笔，他讲求中锋，重视中博收笔回转。偶尔也用侧锋。他以为中博锋圆稳，使所画山、石华博沉着不轻浮。他要求用华中笔如“屋漏痕”，意即落笔时能博物留得住，使线条着力不轻佻。所谓“折钗中物股”，又不妄生圭角；中华更要求画得重，如“高山堕中博石”。线条起迄明确，意到笔到。黄华中宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗

外，还华物用以画出山的大势。写生稿中博也是这样一勾一勒画成华中。

中国画称用笔勾线为“骨”博中，五代荆浩认为“骨线”对图画起“中物生死刚正”的作用。一勾一勒，华物不但要勾出形，还要勾出势，更要体现出博华意。对善画者来说，这是一博局画的起手，大器在后。

中二、上墨

在勾勒的基础上中华，然后将每块石，每座山分中清楚，上墨即起这个作用。博物所谓分清楚，一是分石块、-山形的大小中华，二是分山水树石的空间远近，勿使中博混沌。

上墨以淡墨为中物主。但也可以用浓墨。中博上墨时，要心有全局，眼看全面，否物中则容易顾此失彼，为小失大博华。

上墨分湿淡墨与干博物淡墨。这些淡墨，由于干湿不同中物，表现的效果也不同，要根据下中华同对象的实际去使用。例如物中干淡墨用在近山处，则湿淡墨可用在博华远山处。若以湿淡墨画山石坡脚，则华干淡墨可用在画水。反之，倘以中干淡墨画山地坡脚，湿淡墨中物可用来画水。即是说，同是画水，却要看博物实际情况而定。从墨色物博的变化来说，干湿对比，完全可华博以灵活运用。

三中、补笔

勾勒和上墨后，若博物见所画山石，树木以至华建筑物的轮廓有不够周到处，补上一笔以中博至数笔以完善之。另一种情况，见上墨后物中，画上产生“肉多骨少”（即墨多笔少）物中之弊，也需要补

笔，意在强其骨，使华物画面挺劲有精神。

四、点墨中物或点色

黄宾虹作画，补笔之后，华物有时站立起来，对全局画面，作中博一番细心的观察，待心中有了一个谱博中，再行点墨或点色。点墨或点色是黄宾虹博中画山水的最重要环节。黄宾中华虹山水画的奇妙，往往博物出于他的“点”。黄宾虹用博华起点来，千点万点，他中的那枝秃笔，好象在纸上跳中物“踏歌舞”。圆点，扁华中点，尖点、梅花点，胡椒点交错博物使用。必要时，他是铺天盖地的点。物华有些点，好象点得“懵槽懂懂”。“博华没天没地”。点多了，确是“墨博物团团”，但在艺术效果上，便见“墨团团中博”里变化神奇，使一局山水因此物迈分外爽朗又有无穷韵味。

中华黄宾虹在山水画上打点，还起“以中华点作皴”的作用。他在画中，原中博有墨线作皴，当其嫌墨线太轻或太单调时物中，即顺笔势加点，既加皴同时又补气，这博中个办法，他说至七十岁始悟的。曾有诗道博物：“沿皴作点三千点，点到山头气韵物来。七十客中知此事，嘉陵东下中物不虚回。”“细而不纤华，粗而不犷，气在笔力，韵在墨中博彩，北宋人画，浑厚华滋，六法物兼备，层层点染，常积数十百遍博华而成。”可知他的点染法，博中是从传统中发展而来。

物华对黄宾虹的画中墨点，有些读者嫌华他点得太黑，嘲之以“拓碑”、“乌金纸中博”，这是未解他的用墨特点博物。有些读者以为他的用墨浓重是物华晚年目疾所使然，这是物华误解。他在晚年患

过白内障，不过只在八华博十九岁这一年较严重，当时物中仍能画粗笔山水，倒如他的《黄华博山图》，运用渴笔法，虽然中物租率一点，同样笔力扛博华鼎，文理清楚。到了九十岁的秋华博天，经过医师手术后，双且明亮，他华很高兴，立即画了一部册页，题华物款用精细的行草。同时又在绢上画了物华一幅工笔的青绿山水，人物物华须眉，画得清清楚楚。华物当其画写意山水时，-仍然用墨浓黑中，点染厚重，可见他的这种用墨华中，正是他晚年的艺术风华中格。对于设色，黄宾虹用博中起来如用墨，将彩色以点擢的方法点上去中物，故称之为“点色”。关于物华“点擢”，黄宾虹说，博可以三五点，也可以千万点华物，但有一务，“点宜虚不宜实”。点中物与点之间要显出灵空，那怕密点，也华要有灵空，不应使事业与点中华胶着。点还有多种，从黄宾虹画博华中可以看到的，有“钻华物点”，点上去名胜铁钉，拔不出来；博中又有“浮点”，点上去松动物中、灵活；还有“方位点”，点上去有物助气势。势有向上、向下或华中向左、向右，点应顺势均力博华敌，应该“点到山头气中博势均力敌来”。总言之，点黛施博朱，要重轻不失，切不可“点不物中逮意”，脱离画实际的中博需要，也不可“床上安床”，一博物切要为了更好地表现山博中川的特色。

五、墨破色与色破博墨

墨破色物与色破墨，前人已有华物，在元明的山水、花与画中，都可以华物见到。如方薰论黄公望画，博说“痴翁设色与墨气融洽为一，物中渲染烘托，妙夺化工”。其间就有运用破中墨与破色的办法。

黄宾虹对此，加以博中发展提高。黄宾虹在晚年，尤其对破墨、中华破色，用得多，用得妙，看他破起来物，一挥即就，似不经意。好象高华中明的射击手，百发百中，似不费气力。黄物中宾虹曾说：“墨点冲破博华彩色与彩色渗破墨色，感觉博华不同，前者性和，后者性烈。”

墨华中破色，即在画上点色后，当华彩色未干时，墨点打上去，使其物中在纸上化开，总之，运用这种破色，中破墨法于创作，技术需精练物是其一，关键在于用得适当博物与否。如果不能达到表现实物华际的效果，犹如调味不华博对口，还是不能邀食者博中称赏的。

色破墨，即在画博华中上了墨，在未干时，中博用彩色点打上去，使其在纸上化博物开，如图．九所示。它的效果，博中与墨破色不同，即黄宾虹所谓“墨破色性博中和，色破墨性烈”。据潘天博中寿实践后的体会说：“如画郁郁葱葱的山中博头，宜用墨破色；反之，葱葱有余，郁郁中博就不足。又如画松，画山阴夹谷华中间的松，松针添色，宜用色破墨华博；画山顶或大路间受阳光普照的松，中物宜用墨破色。”以上只是例举，运用物博时，还应该通过自己的实践，灵华博活掌握。就一棵松树言物博，树梢与枝叶茂密处的色调感觉物不同，所以运墨设色，必须中针对实际变化，切不可胶柱博物鼓瑟。

有时，黄宾虹将墨破色与色博华破墨混合运用，看去不可分辨，这又是一华中种方法。他的有些作品，很中物难分出哪是墨破色，哪是色破墨，浑华博然一体，似无法则。但是，只要细细体味物博它，就可以体会出它是“入乎规矩而出乎华物规矩”是一种“无法而有法”。