原画人物设计教案
生物角色设计原画教案初中
生物角色设计原画教案初中
一、教学目标
1. 了解生物角色设计的重要性和基本原则。
2. 掌握生物角色设计原画的步骤和技巧。
3. 提升学生的想象力和创造力。
二、教学内容
1. 生物角色设计的意义和分类。
2. 生物角色设计原画的制作步骤。
3. 生物角色设计原画的技巧和注意事项。
三、教学过程
1. 导入: 讲述生物角色设计的重要性和意义，引导学生思考自己喜欢的生物角色，并分享其特点和魅力。
2. 讲解: 介绍生物角色设计原画的步骤，包括构思、草图、细化和上色等环节。
讲解生物角色设计的基本原则，包括形态、色彩、特征等。
3. 实践: 让学生根据自己的想象和创意，设计一个独特的生物角色原画。
指导学生在设计过程中注意形态的连贯性和色彩的搭配。
鼓励学生发挥想象力，创造出独特的生物角色。
4. 展示: 鼓励学生展示自己设计的生物角色原画，并互相交流分享设计过程和心得体会。
5. 总结: 总结生物角色设计原画的关键步骤和技巧，鼓励学生持续练习和探索，提升设计能力。
四、教学评价
1. 观察学生在设计过程中的表现，包括想象力、创造力和设计技巧等。
2. 收集学生设计的原画作品，进行评选和展示，并给予指导和鼓励。
五、作业布置
设计一个生物角色原画，并在下节课展示给同学，并写一份心得体会。
六、教学反思
通过本节课的教学，发现学生对生物角色设计有浓厚的兴趣和激情，同时也需要指导和引导他们在设计过程中加强细节把控和表现技巧。
下节课可以加强对形态构思和色彩运用的讲解和实践，提升学生的设计水平和表现能力。
原画动漫人物课程设计
原画动漫人物课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动漫人物原画的基本概念，掌握人物造型、表情、动作的设计原则。
2. 学生能掌握动漫人物的比例、结构，并运用到实际创作中。
3. 学生能了解不同风格的动漫人物特点，并分析其艺术价值。
技能目标：1. 学生能运用线条、色彩等绘画技巧，独立完成动漫人物原画创作。
2. 学生能通过观察、模仿和实践，提高自己的绘画表现力和创造力。
3. 学生能运用所学知识，对现有动漫人物进行改进和创新。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，激发学生的创作热情。
2. 培养学生的观察力、想象力和创新能力，提高审美素养。
3. 培养学生合作、分享、尊重他人意见的良好品质，增强团队意识。
本课程旨在让学生在掌握动漫人物原画知识的基础上，提高绘画技能，培养创新意识和审美情趣。
针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重实践性、趣味性和互动性，使学生在轻松愉快的氛围中学习，达到预期的学习成果。
二、教学内容1. 动漫人物原画基础知识- 人物造型设计原则- 表情、动态表现技巧- 动漫人物比例与结构2. 动漫人物风格解析- 国内外经典动漫风格特点- 动漫人物风格分类及代表作品- 不同风格动漫人物创作方法3. 绘画技巧与表现手法- 线条运用与表现力- 色彩搭配与渲染- 创新思维与绘画实践4. 教学案例分析与实战演练- 分析经典动漫人物原画案例- 学生现场创作，教师指导与评价- 优秀作品展示与经验分享教学内容根据课程目标进行系统组织，结合教材相关章节，注重理论与实践相结合。
教学进度安排合理，确保学生在掌握基础知识的同时，有足够的时间进行实践创作。
教学内容旨在培养学生的绘画技能、创新意识和审美情趣，提高动漫人物原画创作的综合能力。
三、教学方法本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高教学效果：1. 讲授法：- 对动漫人物原画的基本概念、理论知识进行系统讲解，为学生奠定扎实的理论基础。
原画人物设计教案
原画人物设计教案一、教学目标1. 让学生了解原画人物设计的概念和重要性。
2. 培养学生对人物形象的创作能力和审美观。
3. 引导学生运用绘画技巧表现人物特点和情感。
二、教学内容1. 原画人物设计的定义和意义。
2. 人物形象的创作方法和步骤。
3. 人物表情、动态和服饰的设计要点。
4. 绘画技巧在人物设计中的应用。
5. 欣赏和分析优秀的人物设计作品。
三、教学过程1. 导入：通过展示优秀的人物设计作品，引发学生对原画人物设计的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍原画人物设计的概念和重要性，讲解人物形象的创作方法和步骤。
3. 示范：教师示范人物设计的过程，包括表情、动态和服饰的设计要点。
4. 练习：学生根据所学内容，进行人物设计练习，教师给予指导和反馈。
5. 展示：学生展示自己的作品，进行评价和交流。
四、教学评价1. 学生能够理解原画人物设计的概念和意义。
2. 学生能够运用创作方法和步骤进行人物设计。
3. 学生能够掌握人物表情、动态和服饰的设计要点。
4. 学生能够运用绘画技巧表现人物特点和情感。
五、教学资源1. 优秀的人物设计作品展示。
2. 人物设计相关的书籍和资料。
3. 绘画工具和材料（如画纸、画笔、颜料等）。
4. 投影仪或白板等展示设备。
六、教学活动1. 课前准备：教师提前准备人物设计的相关资料和作品，学生准备绘画工具。
2. 课堂讲解：教师讲解原画人物设计的基本概念、创作方法和步骤。
3. 实践示范：教师现场示范人物设计的整个过程，包括表情、动态和服饰的设计。
4. 学生练习：学生根据所学内容进行人物设计实践，教师巡回指导。
5. 作品展示：学生展示自己的设计作品，进行自评、互评和他评。
七、教学策略1. 情境创设：通过展示优秀的人物设计作品，激发学生的学习兴趣。
2. 示范引导：教师现场示范人物设计过程，引导学生掌握设计要领。
3. 实践操作：让学生亲自动手实践，提高学生的操作技能。
4. 评价反馈：采用多种评价方式，鼓励学生积极参与，提高自信心。
设计原画课程教案模板范文
一、课程名称：设计原画课程二、授课对象：美术爱好者、游戏设计师、动画设计师等三、教学目标：1. 使学员掌握原画设计的基本理论、技巧和创作流程。
2. 培养学员的审美能力、创意思维和动手能力。
3. 提高学员在原画设计领域的专业素养和竞争力。
四、教学内容：第一课时：原画设计概述1. 原画设计的定义及在动画、游戏、影视等领域的应用。
2. 原画设计的分类及特点。
3. 原画设计的基本流程。
第二课时：原画设计工具及技巧1. 手绘工具及技巧：铅笔、橡皮、水彩、马克笔等。
2. 电脑软件工具及技巧：Photoshop、Illustrator、CorelDRAW等。
3. 原画设计的基本技巧：构图、色彩运用、线条运用等。
第三课时：角色设计1. 角色设计的步骤：构思、草图、细化、定稿。
2. 角色设计的基本元素：形态、表情、动作、服装等。
3. 角色设计的创意与表现：风格、氛围、情感等。
第四课时：场景设计1. 场景设计的步骤：构思、草图、细化、定稿。
2. 场景设计的基本元素：建筑、植物、道具等。
3. 场景设计的创意与表现：风格、氛围、情感等。
第五课时：原画设计实战演练1. 完成一个小型原画设计项目，包括角色和场景设计。
2. 每位学员展示自己的作品，并接受教师和同学的点评。
第六课时：原画设计作品赏析1. 分析优秀原画设计作品的特点及创作手法。
2. 学员分享自己的设计心得和经验。
第七课时：原画设计在游戏、动画领域的应用1. 原画设计在游戏设计中的重要性。
2. 原画设计在动画制作中的流程及注意事项。
第八课时：课程总结与展望1. 总结原画设计课程的主要内容和学习心得。
2. 展望学员在原画设计领域的未来发展。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解原画设计的基本理论、技巧和创作流程。
2. 演示法：通过实际操作演示原画设计工具及技巧。
3. 实践法：通过实战演练提高学员的动手能力和创作能力。
4. 互动法：鼓励学员分享自己的设计心得和经验，促进学习氛围。
绘画原画设计教案模板范文
课时安排：共4课时教学目标：1. 让学生了解原画设计的基本概念和作用。
2. 培养学生的绘画技能，提高原画设计能力。
3. 培养学生的审美观和创意思维。
教学对象：初中美术兴趣班学生教学重点：1. 原画设计的基本概念和技巧。
2. 绘画工具和材料的使用。
教学难点：1. 原画设计中的创意思维培养。
2. 绘画技巧的熟练掌握。
教学准备：1. 教学课件2. 绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔、画纸等3. 作品展示：优秀原画设计作品集教学过程：第一课时一、导入1. 通过展示优秀原画设计作品，激发学生学习兴趣。
2. 介绍原画设计的基本概念和作用。
二、基本概念讲解1. 原画设计的定义和分类。
2. 原画设计在动画、游戏、插画等领域的应用。
三、绘画工具和材料介绍1. 铅笔：用于勾勒轮廓、打草稿。
2. 橡皮：用于修改错误。
3. 彩色铅笔：用于上色、细化画面。
4. 水彩笔：用于渲染、上色。
四、课堂练习1. 学生根据所学内容，用铅笔勾勒出一张简单的原画草图。
2. 教师巡视指导，纠正学生绘画中的错误。
第二课时一、上节课回顾1. 回顾上节课所学内容，巩固学生对原画设计的基本概念和技巧。
二、创意思维培养1. 介绍创意思维的重要性。
2. 通过案例分析，引导学生思考如何发挥创意。
三、绘画技巧讲解1. 轮廓捕捉：讲解如何准确捕捉物体轮廓。
2. 结构理解：讲解头部、五官、肌肉等结构。
3. 透视应用：讲解一点透视、两点透视等基本透视方法。
四、课堂练习1. 学生根据所学内容，绘制一张具有创意的原画草图。
2. 教师巡视指导，纠正学生绘画中的错误。
第三课时一、上节课回顾1. 回顾上节课所学内容，巩固学生对原画设计的基本概念和技巧。
二、线条运用讲解1. 线条的作用：表现形态、质感、动态等。
2. 线条的运用技巧：轻重、虚实、长短等变化。
三、调整和深入讲解1. 调整画面：使画面更加和谐统一。
2. 深入刻画：对每个局部进行细节描绘。
四、课堂练习1. 学生根据所学内容，完成一张原画设计作品。
角色原画课程设计
角色原画课程设计一、教学目标本课程旨在通过学习角色原画的知识与技巧，使学生能够：1.知识目标：理解角色原画的基本概念、原则与方法，包括角色设计、比例、动态、表情等基础知识。
2.技能目标：掌握角色原画的创作流程与技巧，能够独立完成角色的构思、草图、细化和最终呈现。
3.情感态度价值观目标：培养学生对艺术创作的热情，提升审美能力和创新精神，同时培养学生的团队合作和批判性思维。
二、教学内容教学内容将围绕角色原画的核心知识与技能展开，具体包括：1.角色设计原理：介绍角色原画的基本概念，分析角色设计的原则和方法，如角色比例、动态、表情、服饰等。
2.创作流程：讲解角色原画的创作流程，包括构思、草图、细化和最终呈现，并通过案例演示每一步的技巧。
3.实践练习：学生将通过实际操作，完成角色的构思、草图、细化和最终呈现，以巩固所学知识和技能。
三、教学方法为了提高教学效果，将采用多种教学方法：1.讲授法：讲解角色原画的基本概念、原则与方法，使学生能够理解和掌握相关知识。
2.案例分析法：通过分析经典和优秀的角色原画案例，使学生更好地理解和掌握角色设计的方法和技巧。
3.实践教学法：引导学生参与实际操作，完成角色的构思、草图、细化和最终呈现，以培养学生的实际操作能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，将准备以下教学资源：1.教材：选择合适的教材，提供角色原画的基础知识与创作技巧。
2.多媒体资料：提供相关的图片、视频等多媒体资料，以丰富学生的学习体验。
3.实验设备：准备绘画工具和设备，方便学生进行实际操作。
以上就是本次角色原画课程的教学设计，希望能够帮助学生更好地学习和掌握角色原画的知识与技巧。
五、教学评估为了全面、客观地评估学生的学习成果，本课程将采用以下评估方式：1.平时表现：通过观察学生在课堂上的参与度、提问回答、小组讨论等，评估学生的学习态度和理解程度。
2.作业：布置相关的角色原画作业，要求学生在规定时间内完成，评估学生的知识和技能掌握情况。
游戏原画角色教学大纲模板
---课程名称：游戏原画角色设计基础课程目标：- 让学生掌握游戏原画的基本概念和设计原则。
- 培养学生独立设计游戏角色的能力。
- 提升学生的美术表现力和创意思维。
课程模块：模块一：游戏原画基础理论1. 游戏原画的概念及作用2. 游戏原画的发展历程3. 游戏原画与游戏开发的关系4. 游戏原画的设计原则模块二：美术基础技能1. 艺用解剖2. 素描速写3. 色彩理论4. 光影表现5. 质感刻画模块三：角色设计核心要素1. 角色外形设计2. 角色性格与情感表现3. 角色服装与道具设计4. 角色动作与表情设计5. 角色与游戏世界观的关系模块四：设计流程与方法1. 角色设计前期调研2. 角色设计草图绘制3. 角色设计细化与完善4. 角色设计软件应用（如Photoshop、Illustrator等）5. 角色设计团队协作与沟通模块五：风格与流派1. 二次元风格2. 欧美写实风格3. 中国传统风格4. 未来科幻风格5. 独立创意风格模块六：实战项目1. 项目案例解析2. 角色设计实战演练3. 项目反馈与修改4. 角色设计作品集制作模块七：行业趋势与职业规划1. 游戏原画行业现状与发展趋势2. 原画师职业定位与技能要求3. 职业规划与个人发展教学方法：- 讲授法- 案例分析法- 实践操作法- 作品展示与讨论法- 互动式教学考核方式：- 平时作业- 期中项目作品- 期末项目作品- 课堂表现教学资源：- 教科书与参考书籍- 线上学习平台资源- 游戏原画软件- 原画案例库---请注意，这个模板是一个基础框架，具体的教学内容和进度安排应根据学生的实际情况和教学目标进行调整。
色彩人物原画教案中班反思
色彩人物原画教案中班反思教案标题：色彩人物原画教案中班反思教案目标：1. 帮助中班学生了解不同颜色的基本概念和特征。
2. 培养中班学生的观察能力和创造力。
3. 通过绘画活动，提高中班学生的手眼协调能力和细节处理能力。
教学准备：1. 彩色纸张、彩色铅笔、彩色水笔、彩色蜡笔等绘画工具。
2. 中班学生的原画作品或图片素材。
3. 课堂展示板或墙壁。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 引导学生回顾上一堂课学习的内容，即色彩的基本概念和特征。
- 提问学生：你们还记得什么是原画吗？原画可以用什么颜色来绘制？2. 激发兴趣（10分钟）- 展示一些色彩鲜艳的原画作品或图片素材，并引导学生观察和描述其中的色彩特点。
- 提问学生：你们觉得这些原画中的颜色有什么不同？哪些颜色让你感到开心？哪些颜色让你感到悲伤？3. 实践操作（20分钟）- 提供彩色纸张和绘画工具，让学生自由选择颜色和绘制自己喜欢的人物原画。
- 鼓励学生尝试使用不同的颜色搭配，创造出丰富多彩的原画作品。
- 教师在学生绘画的过程中提供指导和帮助，引导学生注意细节处理和色彩搭配。
4. 展示和分享（10分钟）- 邀请学生逐个展示自己的原画作品，并请他们分享自己选择的颜色和原画中表达的情感。
- 教师可以提问学生：你为什么选择这些颜色来绘制你的人物原画？你觉得这些颜色能传达什么样的情感？5. 反思总结（5分钟）- 引导学生回顾整个绘画活动的过程，提问学生：你觉得这次绘画活动有什么收获？- 教师总结学生的回答，强调学生通过这次活动提高了观察力、创造力和绘画技巧。
教学延伸：1. 鼓励学生将自己的原画作品制作成一本小册子，展示给家长和其他班级同学。
2. 组织学生进行原画展览，让他们互相欣赏和评价彼此的作品。
教学评估：1. 教师观察学生在绘画活动中的参与程度和表现，评估他们对色彩的理解和运用能力。
2. 学生的原画作品和分享内容，可以评估他们对色彩和情感表达的理解程度。
教学反思：通过这个教案，学生能够在观察、表达和创造中提高自己的绘画能力和情感表达能力。
绘画原画设计教案模板范文
课时：2课时年级：初中美术教学目标：1. 让学生了解原画设计的基本概念和特点。
2. 培养学生的绘画基础，提高他们的审美能力和创造力。
3. 让学生掌握原画设计的技巧，能够独立完成原画作品。
教学重点：1. 原画设计的基本概念和特点。
2. 原画设计的技巧和方法。
教学难点：1. 原画设计中的构图和线条运用。
2. 原画设计中的创意思维。
教学准备：1. 教学课件2. 绘画工具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔等3. 原画设计作品集教学过程：第一课时：一、导入1. 展示一些优秀的原画设计作品，引导学生观察并讨论原画设计的特点。
2. 提问：什么是原画设计？它有什么特点？二、讲解原画设计的基本概念和特点1. 解释原画设计的定义和作用。
2. 介绍原画设计的特点，如：构图、线条、色彩、光影等。
三、示范原画设计的技巧和方法1. 展示原画设计的示范作品，讲解构图、线条、色彩、光影等技巧。
2. 分步骤演示原画设计的过程，让学生跟随示范进行实践。
四、学生实践1. 学生根据示范作品，进行原画设计的实践。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
五、总结1. 学生展示自己的原画设计作品，互相评价和交流。
2. 教师点评学生的作品，总结本节课的重点和难点。
第二课时：一、复习导入1. 复习上一节课的原画设计基本概念和特点。
2. 提问：原画设计中，如何运用构图、线条、色彩、光影等技巧？二、拓展训练1. 教师提供一些素材，如：人物、场景、道具等，让学生进行原画设计。
2. 学生分组进行创作，教师巡回指导。
三、展示与评价1. 学生展示自己的原画设计作品，互相评价和交流。
2. 教师点评学生的作品，总结本节课的重点和难点。
四、总结1. 学生回顾本节课的学习内容，总结原画设计的技巧和方法。
2. 教师鼓励学生在日常生活中多观察、多创作，提高自己的绘画能力。
教学反思：本节课通过讲解原画设计的基本概念和特点，以及示范原画设计的技巧和方法，让学生掌握了原画设计的基本知识和技能。
初中动漫原画课程教案模板
初中动漫原画课程教案模板课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解动漫原画的基本概念和特点；2. 培养学生对动漫艺术的兴趣和审美能力；3. 引导学生掌握动漫原画的基本绘制技巧；4. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
教学准备：1. 教师准备动漫原画相关的图片、视频等教学资源；2. 学生准备绘画用品，如铅笔、橡皮、画纸等。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师展示一些经典的动漫原画作品，引导学生欣赏和讨论；2. 教师简要介绍动漫原画的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
二、基本技巧讲解（20分钟）1. 教师讲解动漫原画的绘制技巧，如线条、比例、构图等；2. 教师通过示范，展示动漫原画的绘制过程；3. 学生跟随教师一起练习，掌握基本绘制技巧。
三、实践练习（25分钟）1. 教师给出一个简单的动漫人物形象，要求学生进行绘制；2. 学生根据教师的要求，独立完成动漫人物的绘制；3. 教师对学生的作品进行评价和指导。
第二课时：一、复习导入（10分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生对动漫原画基本技巧的掌握情况；2. 学生展示自己的作品，分享绘制心得。
二、进阶技巧讲解（20分钟）1. 教师讲解动漫原画的进阶技巧，如表情、动态、光影等；2. 教师通过示范，展示动漫原画的进阶绘制过程；3. 学生跟随教师一起练习，掌握进阶绘制技巧。
三、实践练习（25分钟）1. 教师给出一个复杂的动漫场景，要求学生进行绘制；2. 学生根据教师的要求，独立完成动漫场景的绘制；3. 教师对学生的作品进行评价和指导。
四、总结与展示（15分钟）1. 教师总结本节课的内容，强调重点和难点；2. 学生展示自己的作品，分享绘制心得；3. 教师对学生的作品进行评价和鼓励。
教学评价：1. 学生作品的质量；2. 学生在课堂上的参与度和表现；3. 学生对动漫原画的兴趣和审美能力的变化。
角色游戏原画课程设计
角色游戏原画课程设计一、教学目标本课程的学习目标包括以下三个方面：1.知识目标：学生需要掌握角色游戏原画的基本概念、设计原则和创作方法。
2.技能目标：学生能够运用所学知识，独立完成一个角色游戏原画的设计和创作。
3.情感态度价值观目标：学生通过课程学习，培养对艺术创作的热爱和追求，提高创新意识和审美能力。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.角色游戏原画的基本概念：介绍角色游戏原画的定义、特点和作用。
2.设计原则：讲解角色游戏原画设计的基本原则，如造型、色彩、构图等。
3.创作方法：教授角色游戏原画的创作方法，包括草图设计、线稿绘制、上色等。
4.案例分析：分析国内外优秀角色游戏原画作品，引导学生从中汲取灵感。
5.实践练习：安排适量的实践练习，让学生动手实践，提高创作能力。
三、教学方法本课程采用多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：1.讲授法：讲解基本概念、设计原则和创作方法。
2.讨论法：学生进行小组讨论，分享学习心得和创作经验。
3.案例分析法：分析优秀作品，引导学生自主思考和评价。
4.实验法：安排实践练习，让学生在动手实践中提高技能。
四、教学资源为实现课程目标，我们将准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的教材，为学生提供系统、科学的学习资料。
2.参考书：提供相关领域的参考书籍，丰富学生的知识体系。
3.多媒体资料：收集国内外优秀角色游戏原画作品，制作课件，便于学生直观地了解和学习。
4.实验设备：提供绘画工具和设备，确保学生能够顺利进行实践练习。
五、教学评估本课程的评估方式包括以下几个方面：1.平时表现：评估学生在课堂上的参与度、提问回答等情况，以考察学生的学习态度和积极性。
2.作业：评估学生完成的作业质量，包括设计创意、技巧运用等方面，以检验学生的学习效果。
3.考试：安排期末考试，测试学生对课程知识的掌握程度和应用能力。
4.创作展示：要求学生提交角色游戏原画创作作品，以展示学生的实践能力和创新能力。
色彩人物原画教案设计方案
《教师课堂教学对学生言语激励》心得体会(总2页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《教师课堂教学对学生言语激励》心得体会《教师课堂教学对学生言语激励》心得体会《教师课堂教学对学生言语激励》心得体会1本次培训听了校长讲解的《教师课堂教学对学生言语激励》实用性后，受益匪浅，颇有体会。
首先，作为班主任，要观察了解学生的心理特点，激励学生的学习动机，使学生从被动地接受管理到主动地参与管理，达到“我要学，我要强”的目的。
班主任在班级管理中，要了解并满足学生的合理需要，使学生的需要层次不断提高，积极主动地投身到德、智、体全面发展的学习、训练活动中去，在实践中健康成长。
而要实现这个目标，我个人认为，一个班主任如果将激励的方法用于班级管理，使学生产生行为动机，推动学生积极自觉的行动，以达到某种目标，就是做好班主任工作的好方法。
再说了，学生每天一堂接一堂40分钟的课，即使知识容量再大，对于大部分好动的学生来说，仍可能是一种难耐的“煎熬”。
针对这种现象，教师便只有正确驾驭好课堂语言，尽量用生动、有趣的或激励性的课堂语言来弥补教学内容本身的呆板、枯燥，使学生能从原以为无趣的课堂中得到意想不到的享受和乐趣。
数学教师更应结合学科特征，利用课堂语言来组织和调控课堂。
美国着名的教育心理学家布鲁纳曾说：“追求优异的成绩……不但同我们教什么有关系，而且同我们怎样教和怎样引起学生的兴趣有关系。
”我以为，教师的课堂教学语言恰是这样一种能协助我们很好地引发学生的学习兴趣，提高课堂效率的直接用具。
愿更多的教师能关注到这一至关重要的领域中来，愿课堂语言的合理运用最终成为缤纷教坛一朵常开不败的夺目奇葩。
《教师课堂教学对学生言语激励》心得体会210月27日上午，我们全校的数学教师参加了学校组织的.培训活动，本次活动是由校长组织，我们学习的内容是“激励性语言，学生学习的驱动力”。
通过今天的学习，我更进一步认识到激励性语言的重要性。
动画专业《原画设计》教案
××××-××××学年度第×学期原画设计教案系别：××××系专业：动画与动漫设计专业教研室：艺术设计教研室任课教师：××××××××××学院3、 动画角色的动画设计。
案例：动画原画案例。
（二）动画的概念动画来源于animation ，指的是赋予生命的意思。
“让无生命的东西动起来”就是动画的基本含义。
原画是让无生命感的画面动起来的活动影像的桥梁。
是每一个原画师掌握动画的最基本的技巧之一。
实际案例分析。
（三）对原画的理解原画不是自动画长生就有的。
它是大规模动画生产中应运而生的，为了便于工业化的大生产而产生的。
原画的工作主要在于时间的掌握，它赋予了动作的意义。
动作本身的重要性是第二位的，更加重要的是表达出对促进物体运动的内在原因的探讨。
实际案例分析。
（四）国家之间动画产业之间的差距1、美国的动画产业：迪斯尼公司动画与原画不是十分的分明。
原画和动画的张数比较多，原画概念比较弱。
2、日本的动画产业：叙事情节比较讲究，矛盾起伏强烈，概念性较强。
相对于美国而言，日本的动画片动作十分重视运动的起因和结果。
动画原画设计相关涵义。
学习法： 1案例分析法。
2实际操作。
3、中国的动画产业：我国的动画起步较早，近几年发展较快，但是与发达国家的动画产业的差距较大。
特别是在大规模的动画生产上的应该较快发展。
3、熟悉造型，掌握结构，设计动作。
4、动作分析，起草原画。
轨目的涵义等。
5、填写律表。
6、动检仪拍摄检查。
（二）原画师的职责与修养1、原画师的定位动作在银幕上如何实现，全靠原画师的控制决定。
原画师不是随便的创作，而是受到了影片的影响，美术风格的限定，成本造价等方面的限制，是在剧本的安排之下进行的。
人物原画风格教学设计
人物原画风格教学设计人物原画风格教学设计一、教学目标1. 了解不同人物原画风格的特点和发展历程；2. 掌握人物原画的基本构图、线条和色彩表现方法；3. 培养学生对人物原画风格的鉴赏能力和创作能力。
二、教学内容1. 人物原画风格的分类和特点；2. 人物原画构图、线条和色彩表现方法；3. 人物原画鉴赏和创作实践。
三、教学过程1. 介绍人物原画风格的分类和特点，包括写实主义、卡通动漫风格、概念艺术风格等；2. 分析不同风格的人物原画案例，并讨论其构图、线条和色彩表现方法；3. 组织学生进行人物原画的练习，包括用不同风格表现同一个人物形象；4. 引导学生参观人物原画展览，提升其对人物原画的鉴赏能力；5. 鼓励学生通过真实观察和想象，进行自由创作，探索不同的人物原画表现手法；6. 展示学生的人物原画作品，进行互相欣赏和评价。
四、教学手段1. PPT课件，用于介绍和分析人物原画风格的案例；2. 视频资料，用于展示人物原画的创作过程和技巧；3. 练习用的素描纸、颜料、画笔等工具；4. 人物原画展览开幕邀请函，邀请学生参观并写展后感。
五、教学评价1. 考察学生对不同人物原画风格的理解和鉴赏能力；2. 考察学生在人物原画创作过程中的想象力和表现技巧；3. 学生之间互评，老师进行评定，并给予具体的指导和鼓励。
六、教学特色1. 结合案例分析，引导学生感受不同风格的人物原画；2. 注重实践操作，鼓励学生勇于尝试和创新；3. 引导学生进行跨学科的思维，结合文学、历史、心理学等知识对人物进行深入挖掘；4. 引导学生进行课外拓展，多参加人物原画作品的创作和比赛活动，提升创作水平和竞争实力。
七、教学意义1、通过本教学设计，学生将了解到人物原画在不同风格下的特点和表现手法，对于拓展学生的艺术视野和创作思路有很大的帮助；2、通过分析和实践，引导学生培养对人物原画的鉴赏能力和创作能力，提升其整体的美术水平；3、通过展览和评价，能够激发学生的创作热情，增强其对人物原画创作的自信心和热情；4、通过课外拓展和比赛活动，能够拓宽学生的人际交往和交流空间，提升学生的综合素质和能力。
动画专业《原画设计》教案
动画专业《原画设计》教案教学目标：1.了解原画设计的概念和重要性；2.掌握原画设计的基本知识和技巧；3.培养学生的创新思维和审美能力；4.培养学生的团队合作精神和沟通能力。
教学重点：1.原画设计的概念和重要性；2.原画设计的基本知识和技巧；3.创新思维和审美能力的培养。
教学难点：1.创新思维和审美能力的培养；2.如何运用原画设计手段表达想法。
教学准备：1.教学PPT；2.电脑、投影仪；3.画画工具和素材；4.一些优秀的原画设计案例。
教学过程：一、导入（5分钟）教师通过展示一些优秀的原画设计案例来引起学生的兴趣，并简要介绍原画设计的概念和重要性。
二、讲解原画设计的基本知识（20分钟）1.什么是原画设计？2.原画设计的重要性和作用；3.原画设计的基本要素：线条、色彩、构图等；4.如何选择合适的原画设计风格。
三、讲解原画设计的技巧（30分钟）1.线条的运用：粗细、曲直、动感等；2.色彩的运用：明暗、对比、配色等；3.构图的技巧：平衡、对称、重点等；4.角色设计的要点：姿势、表情、服装等。
四、通过实际操作练习原画设计（40分钟）1.学生根据自己的创意和想法进行原画设计创作；2.学生可以选择使用传统的绘画工具，也可以使用电脑绘图软件进行设计；3.学生可以根据需要进行团队协作，通过互相讨论和分享意见来提升设计作品的质量。
五、展示和评价（15分钟）学生将自己的原画设计作品展示给全班同学，并进行互相评价和讨论。
教师也可以提出一些问题和建议，帮助学生提升设计作品的水平。
六、总结和反思（10分钟）教师对本节课的教学进行总结，并让学生对自己的学习和创作进行反思，提出改进的意见和建议。
教学延伸：1.鼓励学生参加一些原画设计比赛或展览，锻炼自己的创作能力；2.鼓励学生多观看优秀的原画设计作品，学习他人的经验和技巧；3.组织学生进行团队合作的原画设计项目，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
教学反思：通过本节课的教学，学生对原画设计的概念和重要性有了更深入的了解，并掌握了一些基本的原画设计知识和技巧。
色彩人物原画教案中班语言
色彩人物原画教案中班语言教案标题：探索色彩世界——中班语言课程中的色彩人物原画教案目标：1. 帮助幼儿认识和理解不同的颜色。
2. 培养幼儿的观察力和表达能力。
3. 通过绘画活动，促进幼儿的创造力和想象力的发展。
教学准备：1. 彩色纸、彩色铅笔、蜡笔、颜料、画笔等绘画工具。
2. 色彩人物原画的图片或卡片。
3. 一些色彩相关的故事书籍或绘本。
教学步骤：引入活动：1. 与幼儿一起观察一些色彩鲜艳的图片，如花朵、水果等，并引导幼儿讨论不同颜色的名称和特点。
2. 通过提问，激发幼儿对色彩的兴趣，例如：“你最喜欢的颜色是什么？为什么？”或者“你能告诉我什么是红色？”主活动：3. 展示一些色彩人物原画的图片或卡片，让幼儿观察并描述他们看到的颜色。
可以使用简单的语言，如“这个人物是红色的，他的衣服是黄色的。
”4. 引导幼儿自由绘制自己喜欢的色彩人物原画。
鼓励他们使用不同的颜色，并帮助他们命名所使用的颜色。
5. 在绘画过程中，教师可以提供帮助和指导，鼓励幼儿尝试使用新的颜色和创造性表达。
6. 鼓励幼儿互相分享自己的绘画作品，并用简单的语言描述对方的作品，如“你的画里有很多漂亮的颜色，我喜欢你画的那个红色的小人。
”结束活动：7. 与幼儿一起回顾今天的活动，让他们分享自己的收获和感受。
8. 展示一些色彩相关的故事书籍或绘本，与幼儿一起阅读，并引导他们讨论书中的色彩元素。
9. 鼓励幼儿在日常生活中观察和使用不同的颜色，并与家长分享自己的发现和体验。
教学延伸：1. 继续进行色彩相关的绘画活动，如混合颜料、使用不同的绘画工具等，以拓展幼儿对色彩的认识和表达能力。
2. 创设多样化的语言环境，鼓励幼儿使用适当的语言描述和表达自己的绘画作品。
3. 组织幼儿参观艺术展览或画廊，让他们近距离观察和欣赏各种色彩作品，激发他们的艺术兴趣和创造力。
教案评估：1. 观察幼儿在活动中的参与程度和表达能力，是否能准确地使用颜色名称描述色彩人物原画。
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任课教师：XXXX课程名称：原画人物设计授课年级：10级专业 / 班级：2班课程时间：一课程名称：原画人物设计授课年级：10级专业 / 班级：1班课程时间：一教学目的：通过对人物设定进行规律性的讲解，提升学生对于人物设计观察和表现；对原画概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现形式有进一步的认知。
教学重点：使学生能对原画和人物设计有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。
教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对人物动态的的理解和把握。
教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。
授课内容：设计与绘画的区别：相同性：画面表现，非人口述。
差异性：设计的服务性，为要求而作，客户的要求就是一切的根基。
设计的统一性，一个团队就是一个整体，系列性。
设计的效率性，超出必要的时间时效性就大大减弱。
设计的逻辑性，分好步骤，形成附加值，注重严谨性。
设计的艺术性，光源，透视，形体，色彩。
学习内容：学标准，学规范，学技术，比效率，学经验，重积累。
形式分类：1.效果图，2.设计稿3.比例图4.动态图5.结构图设计说明：设计原型，设计方法，设计载体，设计说明（灵感来源）。
具体包含角色名称，性别年龄（服饰，色彩，造型，武器，细节，亮点）概念把握：1.boss：一般指领头、头目、老板，游戏中的“BOSS”是指难度较大、奖励较高（相对普通目标而言）、且出现在最后或剧情的关键时刻的人物或怪物，别称“老母”。
2.NPC : 非玩家控制角色3.PCC：玩家控制角色4.CG : 计算机图形学Computer Graphics5.原画：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。
原画就是关键动作，同时他也是动作与动作之间的转折点。
例如喝水。
学习时注意：1.线条的表现：平行线的表现，相等线的表现，阴线的表现，阳线的表现，相交线的表现。
明亮的地方线条纤细，阴暗的地方线条粗壮。
建筑物用粗细线交叉绘画，会出现一种古旧感。
轮廓线用粗线来画，内侧用细线来画，衬托出立体感。
画两物体相邻边缘用粗线，表现厚度使用细线。
头发使用细线，为了体现质地柔软。
（线条的使用方法不断细化）2.注意人物动态线的把握，组合式人物要形成不同的动态，才会有形式美感。
3.注重修饰性，学会“掩饰”。
原画设计从属于设计，主要涵盖了角色设定，道具设定，场景设定三个部分。
角色设定包含人类，兽类，机械类等角色设定，根据前期策划中的角色的身份，年龄，性格，民族，职业等特点，对角色外部形象的造型进行的设计。
注重角色的脸部特征，眼神，表情等等，对于可能出现的细部结构，运动方式等也要表现出来。
道具设定指的是角色所佩带和使用的武器，装备，交通工具，补给品等外部特征进行的设计。
道具设定人员要使后期制作人员明确道具的外观形态，样式，结构，工艺，材质，功能和使用角色群等，制作出三视图，甚至于爆炸图和鸟瞰图等。
场景设定指的是对于场景中的建筑物，构筑物，公共设施等造型进行的设计。
场景设定要从不同的角度体现出建筑的样式，风格，结构，自然气候等。
角色造型中不能随着个人的意愿进行设计，造型追求简练，明快，明确故事中主角和配角的存在关系。
游戏人物设定主要有四种导向：属性设计，背景设计，形象设定，逻辑设定。
属性设定：编号，姓名，等级，属性，职业，天赋，称号，阵营，好感，道具，装备。
背景设定：背景，身世，关系，组织，血统，任务，喜好，性格，对话（对白）。
形象设定：性别，年龄，身材，相貌，穿着，种族。
逻辑设定：脚本，坐标，权限，经验，物品。
国内现状：插画，漫画：聂峻（丢丢侠），陆明，陈惟等动画：火星时代，水晶石等网游：完美时空（完美世界，诛仙，武林外传），网易（大话西游，魔兽世界），网龙，盛大，九成等练习人物设计的基础：解剖关系的完整性和透视准确度的把握是角色设计的造型基础的关键。
了解骨骼关键的结构以及影响外形的显露点和骨线，了解肌肉浅层的运动肌和他们的形状作用等，通过体表的形态，分析内外既相互之间的结构关系。
了解人体或者动物在运动中内外肌结构的一些变化及透视产生的一些变化，从而在角色设定创作中，达到运用自如的效果。
人体的比例男女人体的高度均为个头长，躯干为3个头长，下颌至乳下弧线，乳下弧线至脐孔稍下，脐孔稍下至耻骨为相等的头长，即一个头长。
上肢为三个头长,上臂为一又三分之一头长，前臂为一头长，手为三分之二头长。
下肢为四头长，大腿为两头长，小腿为两头长（膝关节至足底）。
人体坐在椅子上约为头长，席地而坐约为4头长，儿童的头部偏大，下肢短，上身长，10岁儿童约为6头长，5岁儿童约为5头长，幼儿约为4头长。
人体的体型匀称：适中肥胖：皮下脂肪多主要集中在肩部，腰部，脐周，腹部，臀部，大腿，膝盖，内踝上部。
纤瘦：胸部长而窄，骨点和骨线明显。
人体的部位头：球形加梯形体胸廓：鼓形骨盆：梯形体臂和腿：圆柱形手和脚：梯形体，分为三部分理解，手是工具，脚是支撑手部的具体表现：除大拇指其余手指为一整体，手掌为一整体，45度角插拇指，四指并排时要寻求一指或者几指的变化。
人体的主要关节肩关节，肘关节，桡腕关节，髋关节，膝关节，踝关节创立角色造型设计的素材库（为以后创作奠定基础）1.人类素材库不同民族不同人种不同职业的男，女人群（涵盖服装类）2.动物素材库类狮，虎，象，马，犀牛，蜥蜴等3.道具素材库武器，装备，交通工具，例：弩，炮，盔甲，戒指，飞机，坦克等。
4.材质素材库例皮革，木材，皮肤等人物设计最基本的方法是嫁接与变形嫁接是根据需要将角色，道具，场景原型与多种自然物或人工物的外部形态进行合成与集合。
变形常见的做法为：改变比例（拉长或者缩短）夸张特点（器官或者服饰）拟人拟物（附物以人形，附人以物形）错位组合（改变正常位置重新组合）头部：确定头部的鸭蛋球体特征，将下颌单独设计，根据其性别，年龄，置业，性格等特征，针对性的刻画五官。
要点：表情的变化夸张，但注意与躯干协调一致头饰等外在表现的匹配程度发型的设定肤色与肌理的确定身体：身体从结构上通常分为两部分，尤其要注意身体各部分的扭转，尤其是肩，腰，胯，肘，膝。
1.姿态确立2.盔甲服饰的设计3.运动方式的确定4.明确抓握方式男女区别：男：身体结实的肌肉感的描绘，夸张的处理肌肉纹理及肌肉块，营造出结实粗壮的风貌，强调腹部及手臂的肌肉。
女：脂肪较多，肌肉柔软，苗条的身体也要注意脂肪的表现，注意胸部和臀部的体积感和形态。
年龄：设计师在设计人物不同年龄段的时候，应该把握年龄对其本身对其的影响。
整体和细节都不能放过，既要注意细节，又要注重整体风格，这样设计的人物形象才能更加具备可信度。
幼童：头大身小。
少年：消瘦，男女差异主要表现在服饰和发型上。
青壮年：肌肉皮肤紧实光洁，身材健壮，挺拔饱满，性特征明显。
中年：体态稍显臃肿，男性胡须明显，肌肉明确。
老年：返童，额头变大，牙齿脱落，下颌干瘪，驼背，毛发稀少，皮肤上出现老年斑。
如何使女性看上去高挑：头部稍小，腰的宽度约为肩部的一半左右，这样做使女性的线条显得凹凸有致，膝盖以下小腿笔直，稍稍向外的X型腿是典型的美腿。
Q版角色设定更加概括简练，一目了然，包括人物的外形轮廓，服饰要设计简练，年龄特征及动态捕捉也要一目了然。
人类造型设计及变异人嫁接与变形图表见课件，结合讲述合成：某身体与某身体的嫁接。
集合：某部位结合了某元素。
增减：夸张，增加，减少。
生长：长出某体。
不定，裂纹等。
动画剧本（秩序感的建立）动画剧本是由画面讲述出来的一个故事，注重视听表现力，表现的是具体的具象事物，“感情”“氛围”等抽象特征靠观众自己想象，剧本表现的是外部情境，是具体细节。
分镜头剧本与文学剧本区别：分镜头剧本：摄像机角度，镜头术语等具体细节文学剧本：逐个场地，逐个剧本（每场戏的划分是有空间变化而产生的）动画剧本的具体格式：第一，场号，时间，空间（日景，夜景，内景，外景）第二，人物角色的基本状态和动作，（主次分明）表现人物的某种想法的时候，不用单纯的叙述，而是将其用行为动作表现出来，让观众去感受和判断，对白适当，适度，用肢体语言替代，可以适当添加习惯动作或者口头禅。
剧本的发展脉络：1.开端：时间，地点，人物，引出矛盾2.发展：推动，推出高潮3.高潮：关键4.结尾：要有重量感的结局作业五人为一小组，探讨出一个动画剧本的雏形，根据剧本中的角色进行人物设计，每人表现一个角色。
1.人物正面图（A3），人物四十五度角图(A4)，人物侧面图(A4)，人物后侧四十五度角图(A4)，人物背部图(A4)。
2.原画1（A3），原画2(A4)，原画3(A4).要求：1.人体解剖知识应用准确，对画面的整体性有所把握。
2.主次突出。
3.形象与性格，背景结合恰当。
4.对人物特点进行适当的夸张，放大。