永乐宫壁画赏析
永乐宫壁画艺术鉴赏
永乐宫壁画的艺术鉴赏摘要永乐宫壁画是中国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，三清殿和纯阳殿中的壁画是永乐宫壁画的代表。
其艺术特色首先表现为道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画科学技术理论的运用，最后是色彩艺术的运用。
它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
关键词：艺术鉴赏永乐宫壁画《朝元图》色彩中图分类号：j218.6 文献标识码：a永乐宫，位于山西芮城县，是一组集元代绘画、建筑、雕塑于一体的道教宫殿式建筑群。
其中最具艺术价值的首推大型精美壁画，它不仅是中国绘画史上的杰作，甚至在世界绘画史上也是罕见的巨制。
永乐宫壁画总面积有960平方米，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，这些精美的壁画，不仅画技高超且题材丰富，在经历了700多年的风雨侵蚀，壁画色彩的辉煌气势仍不减当年。
三清殿和纯阳殿是永乐宫目前保存最为完整的壁画。
三清殿是主殿，是集中了唐宋道教绘画精华的《朝元图》，同时还融汇了元代的绘画特点，成了元代道教艺术最引人注目的一章，《朝元图》的面积有400多平方米，人物形象总计286个。
画师以流畅而刚劲、简练而严谨的线条刻画出了众多生动的形象，这些线条疏密有致且刚柔相济，是按照这些形象的不同年纪、不同表情、不同性格进行逐一罗列的，形象变化多样且无一雷同，创造了和谐的韵律以及装饰性的效果。
纯阳殿壁画，共有203平方米，是由52幅连续性的组画组成，描绘了吕洞宾从出生到羽化成仙的故事。
每幅图约有16平方米，以现实生活作为内容背景，有宫殿、山野、园林、街市，山水人物，九流三教，可谓包罗万象，表现出了当时社会的风俗民情。
除此之外，纯阳殿还有十一幅拱眼壁画，呈现的是一些奏乐、舞蹈的技乐童子，画面生动活泼，非常可爱。
重阳殿壁画通过49幅连环画的形式，生动描绘出了王重阳以及弟子们传教的活动。
相对于三清殿和纯阳殿的壁画来说，重阳殿壁画的绘制时间已经过了艺术高峰时期，略显逊色，但画面中仍不乏一些局部十分精彩。
四年级美术鉴赏-芮城永乐宫壁画
图为芮城永乐宫主殿三清殿壁画
“朝元图”的局部山西文物景观——芮城永乐宫
永乐宫位于芮城县古魏镇东龙泉村，始建于唐，元定宗二年（1247）重建，以杰出的壁画艺术闻名天下，是全国重点文物保护单位。
永乐宫排列着龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等四座高大的元代殿宇，是中国古建筑中的优秀遗产。
三清殿是永乐宫主殿，殿内墙壁满布286个“天神”朝拜元始天尊的“朝元图”。
画中人物按对称仪仗形式排列，分别画出天帝、王母等28位主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”围绕主神徐徐展开。
整个画面，人物逼真；衣饰色调优雅瑰丽，场面气势雄伟。
除此外纯阳和重阳殿内也有非常精美的壁画。
永乐宫壁画赏析
永乐宫壁画艺术赏析叶建国走进永乐宫我们不仅可以欣赏到苍松翠柏、繁茂的竹林、鸟语花香的园林景观。
同时可以看到巧夺天工、规模宏大、布局疏朗、巍峨壮观、气势辉煌的元代宫廷建筑。
而最令人惊叹的是那精美绝伦的壁画艺术。
在这里无处不闪动着智慧的灵光，镌刻着古代绘画艺术的博大精深，放射出灿烂夺目的光彩。
永乐宫的壁画艺术是迷人的，她的魅力在于，足以让任何一位艺术大师为之倾倒，为之痴迷，为之癫狂。
一,《钟离权度吕洞宾图》又称《二仙传道图》纯阳殿中扇面墙后壁是《钟离权度吕洞宾图》，高370公分，宽460公分，在全殿壁画中是很突出的杰作。
磐石上两人对坐，钟离权前胸坦露、长鬓飘然，神情坦率爽朗、纯朴可亲；吕洞宾白皙有须，拱手恭听，外形静肃，内心似有极为剧烈的活动，画家将他们不同的思想情感行于笔墨，刻画入微。
师徒论道真情跃然壁上。
身后巨松天骄，苍翠生寒，左侧山壑深远，溪水蜿蜒而下，右侧古柏之外亦有流泉，近处则琪葩瑶草，错落丛生，这就是所谓的山中日长、尘壊远绝的神仙境界。
极为明显，一深一浅，对比鲜明。
）（上面这两张门票，一张为蓝灰色、一张为土灰色，二者各有特色，同为佳品，令人百看不厌。
）二：东极救苦天尊众（位于三清殿扇墙西侧）东极和南极分立在三清左右，为其近臣。
东极大帝头戴冕旒，身着帝服、系玉带，右手执圭凝视前方。
围绕他和南极的有玄元十子，被认为是追随老子的十位古代思想家。
他们是关尹子、辛文子、庚桑子、南荣子、尹文子、土成子、崔瞿子、柏矩子、列子和庄子。
其中关、展、辛、文、列、庄的著作都有流传。
属于战国时期道家一派。
三：天猷副元帅（位于三清殿西壁北段）天猷副元帅，三头六臂，须发猥立，相貌狰狞，三个面孔表情各不相同。
两手执剑，两手捧刀，一手拿钺，一手握钟，双腿叉立。
身着飘带飞舞，更增加了了动感，流线流畅而变化丰富，在整个壁画中颇具有典型性。
四：捧仙果玉女（位于三清殿西壁中段）此幅壁画中玉女位于东华木公右侧，一手捧仙果，一手申示，意向木共奉献。
永乐宫壁画丨举世无双的朝元图（200个高清细节）
部分为：东墙壁由南向北两位，分别为四御之⼀的后⼟皇地祇和昊天⾦闕⾄尊⽟皇⼤帝；北墙壁⼀位，是四御之⼀的中宫北极紫微⼤帝；东扇⾯墙外侧⼀位，是四御之⼀的南极长⽣⼤帝。
西半部分为：西墙壁由南向北两位，分别为⽩⽟亀台九靈太真⾦母元君（西王母）和东华上相⽊公青童道君；北壁⼀位，为四御之⼀的勾陈星宫天皇⼤帝；西扇⾯墙外侧⼀位，是东极青华太⼄救苦天尊。
这⼋位主尊神祗，东西对称各有四尊，除东西扇⾯墙外侧的南极长⽣⼤帝和东极青华太⼄救苦天尊为站⽴，其余六尊均坐在龙凤椅之上，他们率领⼤殿四壁诸位神祗构成“千官列雁⾏”的构图形式，各⼈物交糅杂错，相互掩映，⼈物多达⼆百九⼗⼆尊，其中男像⼆百六⼗三尊，⼥像⼆⼗七尊，飞天⼆尊，除去⽆法考证的⼈物和⾝份较低的⼈物之外，其他神祗分别有，青龙、⽩虎、⽞元⼗⼦、三⼗⼆天帝君、⼆⼗⼋星宿、天蓬⼤元帅、天猷副元帅、翊圣德真君、北极真武⼤帝、雷公、电母、⾬师、雷部诸神、天、地、⽔三官、⽇、⽉、⾦、⽊、⽔、⽕、⼟、紫炁、⽉孛、罗睺、计都、北⽃七星、南⽃六星、左辅、右弼、天罡、三台、三元、五岳、四渎、扶桑⼤帝、丰都⼤帝、⼗⼆元神、太极、明星、九疑诸仙、传经法师、四⽬⽼⼈、仓颉、孔⼦、紫光夫⼈、⽂昌帝君、太⼄诸神、⼋卦诸神、仙曹、仙官、天丁、⼒⼠、神王、神将、太⼄、侍⾂、⾹官、内官，⾦童、⽟⼥等。
下⾯按照不同墙壁的⽅位，来认识下各位神仙。
青龙和⽩虎三清殿进⼤门两侧（南壁）分别是青龙（东侧）和⽩虎（西侧），在这⾥，青龙⽩虎既是守卫⼜是朝元队伍的后卫；⽽⽩虎君是⽔平最⾼的西壁东王公、西王母部队的后卫，是永乐宫壁画⾼⽔平的代表之⼀。
青龙君的侍⾂都是宋代⽂⾂形象，⽩虎君的侍卫都是宋代武⼠装束。
西侧的⽩虎星君东侧的青龙星君看画⾯下⽅的“神兽”就能分辨。
他们⾝上的华丽铠甲、戎靴因为奢侈的风⽓，⼤部分失去了原本的使⽤功能，成为表⽰礼仪的服饰。
西壁东王公西王母朝元队伍这⼀壁丹青是三清殿中最为精彩之处，不管是整体构图还是单个形象刻画，都达到了炉⽕纯青的地步；线条流畅飘逸，即使去掉颜⾊也是⼀幅不多见的⽔平⾼超的⽩描作品。
永乐宫壁画的艺术鉴赏
永乐宫壁画的艺术鉴赏武汉理工大学艺术与设计学院【摘要】：永乐宫壁画是我国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，三清殿和纯阳殿是永乐宫壁画的代表。
艺术特色主要表现为：首先是道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画的科学技术理论的运用，第三，色彩艺术的运用。
它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
【关键词】：艺术鉴赏；永乐宫；壁画；《朝元图》；色彩【正文】：永乐宫，位于山西芮城县，是一组集元代绘画、建筑、雕塑于一体的道教宫殿式建筑群。
其中最具艺术价值的首推大型精美的壁画，它不仅是我国绘画史上的杰作，甚至在世界绘画史上也是罕见的巨制。
总面积有960平方米，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，这些精美的壁画，画技高超、题材丰富，在经历了700多年的风雨侵蚀，壁画色彩的辉煌气势仍不减当年。
三清殿和纯阳殿是永乐宫目前保存最为完整的壁画。
三清殿是主殿，是集中了唐宋道教绘画精华的《朝元图》，同时还融汇了元代的绘画特点，成了元代道教艺术最引人注目的一章，《朝元图》的面积有400多平方米，人物形象总计286个。
画师以流畅而刚劲、简练而严谨的线条刻画了众多生动的形象，这些线条疏密有致且刚柔相济，是这些形象按照年纪、表情、性格的不同进行逐一罗列，形象变化多样且无一雷同，创造了和谐的韵律以及装饰性效果。
纯阳殿壁画，共有203平方米，是由52幅连续性的组画组成，描绘了吕洞宾从出生到羽化成仙一生的故事。
每幅图约有16平方米，以现实生活作为内容背景，有宫殿、山野、园林、街市，山水人物，九流三教，可谓包罗万象，表现出了当时社会的风俗民情。
除此之外，纯阳殿还有十一幅拱眼壁画，呈现的是一些奏乐、舞蹈的技乐童子，画面生动活泼，非常可爱。
重阳殿壁画通过49幅连环画的形式，生动描绘出了王重阳以及弟子们传教的活动。
相较三清殿和纯阳殿的壁画，重阳殿壁画的绘制时间已经过了艺术高峰时期，略显逊色，但画面中仍不乏一些局部十分精彩。
永乐宫壁画鉴赏
永乐宫壁画鉴赏摘要：永乐宫壁画是中国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿，纯阳殿，重阳殿和无极殿里。
三清殿和纯阳殿里的壁画是永乐宫壁画的代表。
它的题材、构图、造型、线描、晕染技巧以及多种形式美法则的灵活应用，创造出了一系列形神兼备，高贵华美，灵活飘逸，奔放飞扬的艺术形象。
其艺术特色首先表现为道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画科学技术理论的应用，最后是色彩艺术的应用，它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
关键词：永乐宫壁画；艺术鉴赏；色彩艺术；《钟离权度吕洞宾》永乐宫艺术灿烂辉煌，蕴含着显著美学风格，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。
一绘画特点严谨、流畅又刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年龄、性格特征和表情变化，多样而不雷同。
线条的组织疏密有致，在刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律感和装饰性效果。
辉煌灿烂的色彩效果，是永乐宫壁画艺术的又一特征。
汉代刘熙《释名》曰：“画，挂也，以色彩挂物像也。
”表明色彩一开始就是构成中国绘画的形式语言之一。
壁画具有绘画最一般的规律，诸如平面性、构图、色彩、造型等因素。
其中色彩最具有相对独立的艺术审美功能，具有艺术的高度、技法的难度和理论的深度。
永乐宫壁画以它精彩的色彩应用，成为中国传统绘画的杰出代表，反映出我国传统绘画在色彩艺术领域发展的高度。
二赏析《钟离权度吕洞宾》道教神仙吕洞宾可谓家喻户晓。
他在道教中地位很高，被全真教奉为纯阳祖师，同时，他自己和托其名的道教著述也非常多。
他不仅是传说中的神仙，更是对道教修行有实际贡献的道士。
他的传说起于宋，盛于元，并且频频以文艺作品的形式出现。
山西芮城永乐宫纯阳殿现在就存有一套关于吕洞宾的道教壁画，由晋南著名画家朱好古及其门徒绘制于1358年。
纯阳殿内壁画共有203平方米，是一个安排严谨的道教叙事整体。
永乐宫壁画与法海寺壁画人物造型分析
永乐宫壁画与法海寺壁画是我国古代壁画史上两颗璀璨的明珠。
两者各有千秋，体现了中国古代壁画艺术的博大精深。
高超的线描技术与鲜亮的色调传承了我国自古人物画的精髓，画匠用精细有力的线条构成了一幅幅磅礴大气的画面，无一不令人惊叹,赞美。
永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。
它位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，是艺术价值极高的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
永乐宫壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。
其中三清殿是座主殿，殿内壁画共计403.34平方米。
画面高4.26米，全长94.68米。
三清殿内的壁画是有名的《朝元图》，壁画高4.26米，全长94.68米，总面积为403.34平方米，是永乐宫壁画中的重点。
这一铺《朝元图》，不仅反映了道教的完整体系，更反映着元代的社会阶级层次。
近三百身群像，男女老少，壮弱肥瘦，动静相参，疏密有致，在变化中达到统一，在多样中取得和谐。
壁画中的神像虽然高度、朝向大致一样，但画面利用了不同的面部颜色、衣着和神态去表达不同神仙的身分、性格。
帝君的神情多半比较肃穆；武将则全身披甲，鬓发飞扬；玉女则含情地微笑，有的在对话，有的在沉思，也有些在凝神、在顾盼，形象各具特色。
每个神像大都只是寥寥几笔，以浓淡粗细的长线变化，就充分表现出质感的动势来。
袍服、衣带上的细长线条，更多的是刚劲而畅顺地“一笔过”画上去，好像一条条钢线镶在壁画上一样，造就了迎风飞动的飘忽感，加强了画中仙人的生动性。
这种画法不但承继了唐、宋以后盛行的吴道子“吴带当风”的传统，而且准确地表现了衣纹转折及肢体运动的关系，难度极高。
仔细揣摩永乐宫壁画，可以发现其绘画用笔十分讲究。
画中人物的胡须、云鬓在接近皮肤的地方用笔尖细，随着向两侧展开，笔画逐渐变粗、变淡，远远看去，人物的胡须仿佛是从肉里长出来的一样，即所谓的“毛根出肉”画法。
如此精美、准确、生动的画云鬓、胡须的用笔，反映了画工对解剖、透视学的理解，而笔的运行也做到了准确、舒张、刚健，不允许有丝毫败笔，显示了高超的绘画技艺。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现永乐宫建于明朝永乐十七年（1419年），是明朝最宏伟的宫殿之一。
位于北京紫禁城内，是明朝皇帝举行宗教仪式和政治活动的地方。
其中三清殿是永乐宫中重要的宗教场所之一，其壁画是明代壁画艺术中的瑰宝。
三清殿壁画的色彩表现是其艺术价值的重要组成部分，本文将探究其色彩表现的特点。
首先是色彩的明快。
在明代壁画中，色彩的明快、鲜艳是其突出特点之一。
三清殿壁画的色彩表现也是如此。
无论是衣饰、器物，还是建筑、天空等，都采用了鲜明的色彩。
如《太清御座》中，三清神像袍服和饰品的颜色十分鲜艳明快，受到光照时，呈现出耀目的效果。
《五神瑞气图》中，五位神仙身着红、绿、黄、白、黑五色的衣服，红色如火、绿色如草、黄色如金、白色如雪、黑色如墨，色彩划分清晰，明快鲜艳。
其次是色彩的对比。
明代壁画的色彩对比十分突出，色彩的鲜明与对比不仅美观，而且营造出强烈的情感和表现效果。
三清殿壁画的色彩对比也是如此。
如《太清御座》中，神像背景由黑转渐变为白，白色象征神圣和纯洁，黑色象征阴暗和未知，色彩对比明显，形成了良好的视觉效果。
《五神瑞气图》中，五位神仙的衣服与周边环境形成了强烈的色彩对比，表现出五位神仙的高贵和神圣，也体现了古代人对色彩的美学追求。
再次是色彩的层次。
明代壁画的色彩层次分明、错落有致，颜色之间相互辉映、相互补充，让人赏心悦目。
三清殿壁画的色彩表现也是如此。
如《三清合壁图》中，三位神像神态各异，颜色分布合理，黄绿两色相间，形成了层次分明的效果。
《五神瑞气图》中，五位神仙的衣服颜色层次分明，五色相间，表现出五位神仙高贵的状态。
总之，永乐宫三清殿壁画的色彩表现因其色彩明快、对比强烈、层次分明而被誉为明代壁画艺术的杰作。
它不仅体现了古代人视觉美感的追求，也为我们赏析古代壁画艺术提供了珍贵的素材和参照。
以朝元图为例浅析永乐宫壁画艺术特色
艺术大观118以朝元图为例浅析永乐宫壁画艺术特色任 梦摘要：永乐宫壁画作为保存较为完整也具有一定特色的道教壁画一直传承至今，它不仅是我们文化艺术的一个记录，同时也是我们对于当时的一个社会发展程度的记录，它是一个当时社会各个方面的体现，也展示了我们古代的一个艺术成就，其文化艺术价值值得我们去学习与探究。
关键字：永乐宫壁画；朝阳殿；线条；色彩一、永乐宫壁画概述“壁画”一般泛指在墙壁上直观的进行绘画的一种表现形式，它既能美化墙壁又能展现绘画的艺术特色，在人类历史文明的早期，壁画艺术作为最主要的绘画方式之一被广泛的应用。
早在汉朝时期，就有在墙壁上作画的记载，石窟、墓室或是寺庙的墙壁为主要的绘画地点。
自元代以后，我们的国教日渐兴盛，在这一机缘巧合之下，壁画和道教的融合，使之创造出了辉煌灿烂的永乐宫壁画。
永乐宫原名大纯阳万寿宫,开始建于山西省永济县永乐镇,故俗称永乐宫。
后因故迁移至距原址二十公里外的苗城县城北龙泉村东侧。
相传，永乐宫原址是道教的宗师八仙之一吕洞宾诞生的地方。
二、朝元图艺术特色永乐宫的主殿三清殿内的壁画总面积占了永乐宫壁画面积的一半。
《朝元图》即众神朝拜元始天尊的图像，绘制于三清殿内，由元代民间画工马君祥等人绘制而成。
壁画的高度、长度以及绘画面积之广，使它成为永乐宫壁画的重要组成部分。
《朝元图》整个构图上画面雄伟，人物形象生动。
整个画面展现的是众神朝拜的热闹场面六个天帝两个帝后作为主要人物，周围簇拥有金童、玉女、天丁、力士、等共二百八十六尊人像，场面人物众多但每个人物的刻画也很清晰，气势磅礴大气但也注重细节。
他们按照职位的高低不同进行排列，每个人物的表情动作都各有不同，有的胡须飞扬看似横眉怒目,有的仪态端庄,有的情绪激昂饱满,有的自然灵动,有的在侧耳倾听,有的在环顾四周,虽然画面中人物众多，但是在画面人物的前后、疏密之间一点都不繁乱，各有特色也各有变化，并且也没有掩盖住主神的地位。
在整个绘画的绘画风格和单个的人物形象刻画上，得吴道子绘画真传,既体现了唐代绘画的雍容大气，又体现了宋代的清新婉约，使其在元代画坛上独树一帜。
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现
探究永乐宫三清殿壁画的色彩表现《永乐大典》是中国古代第一部大型百科全书，是明朝永乐皇帝朱棣为求全并记录历史而编成的。
永乐宫则是永乐皇帝朱棣为庆祝明朝第一次彻底统一而在北京修建的宫殿，永乐宫的三清殿是永乐宫内的重要建筑，壁画色彩表现的丰富让人称赞。
本文将从背景、色彩搭配和寓意三个方面分别分析永乐宫三清殿壁画的色彩表现。
背景永乐宫的三清殿壁画已经有500多年的历史，其创作时间可以追溯到15世纪早期，因此在进行色彩表现时需要考虑到时代背景。
永乐宫的壁画很大程度上受到了明代艺术的影响，明代艺术以明亮、鲜艳和对比强烈的色彩为主要特征。
因此，永乐宫壁画中的色彩表现往往也呈现出这些特征。
色彩搭配永乐宫三清殿壁画的色彩搭配千变万化，从整体上看富有鲜明的饱和度和对比度，从细节上看充满变化的颜色和精妙的色彩搭配。
整幅壁画的主要颜色为红色、绿色、黄色和金色，其中红色和金色是非常重要的颜色，它们是富有贵气和豪华感的象征。
绿色则代表著生命，黄色则是富有欢乐和光明的象征。
永乐宫三清殿壁画涉及到众多元素，例如动物、花卉、山川、建筑等，因此壁画的色彩表现要考虑到各个元素的特点和寓意。
例如，仙鹤是道教的神物，它通常用白色和黑色来表示；龙是中国传统文化中的符号，通常用蓝色和金色来表示；花卉则有非常丰富的色彩选择，通常用艳丽的颜色来表示它们的美丽和寓意。
寓意永乐宫三清殿壁画的色彩表现不仅是为了美化壁画，更重要的是为了表达寓意。
在永乐宫的三清殿壁画中，各个颜色都有着自己独特的寓意。
在道教中，红色代表阳性和活力，所以在壁画中，红色通常用于强调动态和生命力的元素。
例如，在“福禄寿”三吉祥图案中，红色旗帜象征着喜庆和繁荣。
在“马跃檀溪”场景中，红色荷花代表着生命和繁衍。
绿色代表是阴性和生命力，代表着生命和草木的生机。
在壁画中，绿色通常用于表现自然景观和生命力。
例如，在“福禄寿”三吉祥图案中，绿色云彩和山峦代表着自然和生命的美丽和永恒。
黄色代表着文化的光辉和日出的光芒，象征着活力和智慧。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究永乐宫位于北京市故宫博物院内，是一座具有悠久历史的宫殿建筑。
其内部壁画也是该宫最为引人注目的一处。
这些壁画赋色重彩、勾填精细，展现出了明代宫廷绘画的精湛技艺和独特风格。
本文将从历史背景、色彩搭配、勾填手法等多个角度对永乐宫壁画进行分析研究。
历史背景永乐宫是明成祖朱棣为其生母所建，建于永乐年间，因而得名。
明成祖统治时期，绘画艺术蓬勃发展，宫廷绘画得到了极大的重视。
在永乐宫壁画中，我们可以看到明代宫廷绘画的独特风格，以及当时绘画技艺的高超水平。
这些壁画不仅展现了当时的宫廷文化和审美观念，也为我们了解历史提供了宝贵的资料。
色彩赋色永乐宫壁画的赋色过程采用了重彩的手法，色彩明亮鲜艳，层次分明。
这些色彩不仅从形象上展现出了明代绘画的奢华和富丽，也为宫殿增添了一份瑰丽的气息。
在壁画中，红、黄、蓝、绿等明亮的颜色被大量使用，色彩的对比和衬托相互映衬，使得整个画面栩栩如生。
色彩的运用也展现了当时宫廷绘画的审美追求和艺术表现力。
勾填手法永乐宫壁画的勾填手法非常精细，画面线条流畅、勾勒清晰。
这种勾填手法在明代宫廷绘画中非常常见，通过精细的线条勾勒，使得整个画面更为生动逼真。
在壁画中，我们可以看到绘画师们运用了多种勾填手法，如横勾、竖勾、斜勾等，使得画面线条丰富多样，笔触干净利索。
勾填手法也为壁画增添了一份精致细腻的艺术感。
永乐宫壁画赋色重彩、勾填精细，展现出了明代宫廷绘画的精湛技艺和独特风格。
这些壁画不仅在艺术上有着极高的价值，在历史和文化上也具有重要的意义。
我们可以通过对这些壁画的研究分析，深入了解明代宫廷绘画的技艺和审美特点，也为我们了解当时的宫廷文化提供了珍贵的资料。
希望未来能够有更多的人关注和研究永乐宫壁画，让这些古老的艺术珍品得到更多的保护和传承。
元代永乐宫壁画语义与赏析
其 中有 精其 精甚真 ， 其 中有信 。”永乐宫的修建 以及宫 内壁画
的绘制 前后延续了一百一十余年 ，几乎与整个元朝的持续共始
ｍ ｔ ｈ ｅ ｓ ｅ ｍａｎ ｔ ｉ ｃ Ｉ ｅ ｖ ｅ ｌ 。ｂ ｒ ｉ ｅ ｆ ｌ ｙ ｎａ ａ ｌ ｙ ｓ ｉ ｓ ｔ ｈ ｅ ｈ ｉ ｓ ｔ ｏｒ ｉ ｃ ａ ｌ ｂ ａ ｃ ｋ ｇ ｒ ｏｕ ｎ ｄ， ｃ ｕ ｌ ｔ ｕｒ ａ ｌ ｍｅ ａ ｎｉ ｎ ｇ ， ｓ ｏ ｃ ｉ ａｌ ｔ ｒ ａ ｄｉ ｔ ｉ ｏ ｎｓ ， ｒ ｅ ｌ ｉ ｇ ｉ ｏｕ ｓ ｂ ｅ ｌ ｉ ｅ ｆ ｓ ｏ ｆ Ｙ ｏｎ ｇ ｌ ｅ Ｐ ａ ｌ ａ ｃ ｅ ｍｕ ｒ ａ ｌ ｓ ａ ｎ ｄ ｔ ｈ ｅ ｄ ｅ ｖ ｅ ｌ ｏ ｐｍｅ ｎ ｔ ｎｄ ａ ｉ ｎ ｆ ｌ ｕ ｅ ｎｃ ｅ ｏ ｆ ｌ ａ ｔ ｅ ｅ ｐ ｏ ｃ ｈ． Ｋｅ ｙ Ｗｏ ｒ ｄｓ： Ｒｅ ｌ ｉ ｇｉ ｏ ｕ ｓ ｂ ｅ ｌ ｉ ｅ ｆ ； Ｈｉ ｓ ｔ ｏ ｉ ｒ ｃ ａ ｌ ｃ ｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ｅ； Ｔｉ ｍｅ ｓ ； Ａｒ ｔ ； Ｐｏ ｌ ｉ ｔ ｉ ｃ ｓ ｃ ｈ ｎ ｇｅ ａ
永乐宫壁画作为整个永乐宫道教建筑的一部分 ，总面积 高 达１ ０ ０ ５ ． ６ ８平方米。整个壁 画群不仅具有 丰富的题材 ，高超的
画技 ，尤其可贵的是形成了自身元代道教壁画特点 ，成为元代 寺观壁画题材中最为可观 的艺术之一。 《 老子 》 说 “ 道之为物 ， 惟恍惟惚。 惚兮恍兮 ， 其 中有象恍兮惚 兮 ， 其中有物。 窈兮冥兮 ，
以说 “ 永乐宫三清殿 的壁画是发展 了吴道 子绘 画技艺的传统 ，
摘
要： 元朝 的建立 ， 是对 汉传统文化 的一 次前所未有的革新和 冲击 ，
永乐宫壁画赏析
永乐宫壁画赏析永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。
它座落在山西省平陆县黄河北岸。
永乐宫壁画赏析（上）三清殿是永乐宫的主殿，殿的四周和神龛内外都绘满了壁画，全部面积有403.34平方米，好像一条巨大的浮雕带，环绕着整个大殿。
根据题记，壁画绘制于元泰定二年(1325)，虽然经过漫长岁月的侵蚀，壁画依然保持着清晰的面貌。
三清殿壁画所描绘的是道教神仙朝元的盛况。
在东、西、北三壁及神龛的左右两侧，分别画有8位身高3米的主神。
围绕主神，二百八十余位神仙重叠地排成四层，组成长长的行列。
在神仙行列中，有肃穆庄严的帝君，仙风飘逸的仙伯、真人、神王，有威武骠悍的元帅、力士，有清秀美丽的金童玉女，他们有的对话，有的倾听，有的顾盼，有的沉思，场面宏伟庄严真切，使观者有身临其境之感。
壁画对人物形象的描绘充分地体现了传统中国绘画的特点。
画师以简练而严谨、流畅而刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年纪、性格和表情，变化多样而不雷同。
线条在疏密有致的组织中，刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律和装饰性效果。
壁画色彩除了主神衣服用绯红和堆金沥粉以外，全画以青绿为主，表现了理想中神的庄严和清静。
二百八十多位神仙组成八组，在统一中求得变化，以免单调平板，显示了作者高妙的构图技巧和匠心。
永乐宫壁画与宋代壁画名家武宗元所作的《朝元仙杖图》是一脉相承的，神仙的形象和线条表现的方法具有一定承传关系。
所不同的是，后者是向前行进的神仙行列，而前者是朝拜时的静止状态。
一是动中求静，一是静中有动。
永乐宫内除三清殿主殿以外，还有无极门、纯阳殿、重阳殿。
殿内也绘有壁画。
纯阳殿壁画创作的时间比三清殿壁画晚三十余年，所描绘的是吕洞宾一生经历的故事，由连续性的52幅组画组成。
其中每幅约16平方米，画中内容以现实生活为背景，有宫殿、园林、山野、街市，九流三教，山水人物，可谓包罗万象。
重阳殿壁画描绘的是全真教创始人王重阳的故事，构图及画风与纯阳殿相近，由49幅连续性的画面组成，各部分之间以山、石、云、树相隔。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究《永乐宫壁画》是明代永乐年间所绘的一组宫殿壁画，创作于15世纪中叶。
这组壁画以其色彩鲜艳、构图繁杂和刻画精细而闻名，是中国古代艺术的杰作之一。
本文将对《永乐宫壁画》的色彩运用进行深入分析研究。
《永乐宫壁画》的色彩运用可以分为两个主要方面：重彩和勾填。
重彩是指在绘画中运用大面积鲜艳明亮的颜色，强调色彩的饱满和光泽。
勾填则是指用线条勾勒出形象的轮廓，并填充色彩，使画面更加丰满和立体。
重彩的应用使得《永乐宫壁画》瑰丽多彩。
画家运用了丰富的色彩调配，将紫、绿、红、黄等明亮鲜艳的颜色灵活运用于画面中的各个部分。
在描绘人物服饰时，画家使用了大面积的金黄色和亮红色，给人以华贵和庄严的感觉。
在描绘自然景物时，画家则选用了翠绿色和湛蓝色，增强了画面的生动感。
画家还运用了冷暖色的对比，使画面色彩更加丰富有层次。
勾填的技巧使得《永乐宫壁画》呈现出立体感。
画家使用了精细的线条来勾勒出人物和物体的轮廓，并填充色彩，使画面更加具有立体感。
在描绘人物的面部和服饰细节时，画家运用了细腻的线条，勾勒出了人物的肌肤、眼睛和头发等细节，使人物形象栩栩如生。
在描绘建筑物和自然景观时，画家运用了精确而有条理的线条，勾勒出了建筑物的柱子、梁和山水的起伏，使画面更加真实和立体。
通过对《永乐宫壁画》的分析研究，我们可以看到这组壁画在色彩运用上的独特之处。
重彩和勾填的运用使得画面色彩丰富多彩，并具有立体感。
这种色彩的运用不仅增强了画面的美感和艺术表现力，还展示了明代绘画的高超技巧和艺术风格。
《永乐宫壁画》以其色彩重彩勾填的独特技法而闻名于世。
通过对其色彩运用的深入分析研究，可以更好地理解古代绘画艺术的演变和发展，也有助于我们欣赏和阐释这一杰作。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究永乐宫壁画是中国著名的壁画作品之一，其赋色重彩勾填的风格在中国古代壁画史上具有重要地位。
对永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究，有助于我们更好地理解它的艺术特点和历史意义。
永乐宫位于中国云南省大理市下关镇，是一座建于唐代的佛教寺庙。
它的壁画是中国古代壁画艺术中的珍贵遗产，特别是其中的赋色重彩勾填风格，更是成为了研究的焦点。
赋色是指绘画时着重注重色彩运用，重彩即色彩浓重鲜艳，勾填则是指在轮廓线条上着重填充色彩。
在永乐宫壁画中的赋色重彩勾填，其色彩运用是十分丰富多彩的。
在中国古代壁画中，色彩的使用主要以朱红、蓝绿、黄色为主，而永乐宫壁画的色彩却异常丰富，既有红、蓝、黄这些基本色，还有淡紫、深蓝、深绿等高级色，这些色彩的丰富运用使整个壁画色调明亮、鲜艳，给人以耀眼的感觉。
这种色彩的丰富运用在当时是相当前卫的，也为后来的壁画艺术提供了新的思路。
在永乐宫壁画的赋色重彩勾填风格中，勾填的技法十分精湛。
勾填即是在绘画的线条基础上着重填充色彩，使整个作品更加鲜活。
在永乐宫壁画中，勾填的技法非常出色，无论是人物的面部、衣服的褶皱还是建筑的细节，都使用了非常细腻的色彩填充，使得画面更加生动、栩栩如生。
这种填充技法的运用，不仅为永乐宫壁画增添了更多立体感，还为后世壁画艺术提供了丰富的技法参考。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的风格具有丰富多彩的色彩运用、精湛细腻的勾填技法以及浓厚的宗教和民族特色。
这些特点不仅为壁画艺术注入了新的活力，也为壁画艺术的发展提供了丰富的技法和表现方式。
也反映了当时云南地区独特的文化氛围和艺术风格，具有重要的历史和文化价值。
对永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究，不仅有助于我们更好地了解古代壁画艺术的发展历程，还能够为今后的壁画创作和研究提供重要的参考和借鉴。
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究
永乐宫壁画赋色重彩勾填的分析研究永乐宫壁画是中国古代壁画艺术中的一颗明珠，它以色彩重彩勾填而闻名于世。
永乐宫位于今天的河北省易县，是一处保存完好的元代宫殿遗址，其壁画绘制于元代，至今已有700多年的历史。
永乐宫壁画赋色重彩勾填是指在壁画绘制过程中重视色彩的层次感和饱满度，通过勾勒轮廓线和填充色彩的方式来表现形象和画面的立体感和层次感。
永乐宫壁画的赋色重彩勾填具有以下特点：色彩饱满。
永乐宫壁画运用了大量的鲜艳色彩，例如红色、蓝色、绿色、黄色等，使整个画面色彩艳丽、饱满。
这些鲜艳的色彩不仅突出了画面中人物、动植物和建筑的形象特点，同时也增强了画面的视觉冲击力。
层次感强烈。
永乐宫壁画在赋色的过程中注重了光影的处理，通过深浅不同的色彩和明暗对比的手法来表现画面中的立体感和层次感。
这种处理使得画面中的人物、建筑和自然景物看起来生动而具有立体感，给人以强烈的视觉冲击。
勾填技法娴熟。
永乐宫壁画在勾描轮廓线和填充色彩的过程中采用了精细的勾填技法，通过线条的精准勾勒和色彩的细致填补来表现形象的各种细节和特征，使得画面细腻而丰富。
在中国古代壁画艺术中，永乐宫壁画的赋色重彩勾填可以说是独树一帜的。
它不仅仅是一种艺术表现手法，更是一种文化传统和技艺传承。
通过对永乐宫壁画的赋色重彩勾填进行深入分析研究，我们可以更好地理解和把握中国古代壁画艺术的发展历程和特点，对于推动中国古代壁画艺术的传承和发展具有重要的意义。
永乐宫壁画的赋色重彩勾填反映了当时社会文化的风貌和审美取向。
元代是中国历史上一个独具特色的时期，其社会文化充满了多元化和包容性，这种社会文化背景在永乐宫壁画的艺术风格中得到了充分的体现。
通过对画面中人物、建筑和自然景物的色彩勾填，我们可以看到当时社会文化对于色彩的喜好和追求，以及艺术家们在壁画创作过程中对于色彩的运用和表现。
永乐宫壁画的赋色重彩勾填揭示了古代艺术家们对于色彩运用的深刻理解和娴熟技艺。
赋色重彩勾填是一种高难度的绘画技法，它要求艺术家们具备精湛的绘画技艺和对于色彩运用的深刻理解。
【永乐宫壁画评述】
《永乐宫壁画》评述永乐宫壁画是我国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里，三清殿和纯阳殿是永乐宫壁画的代表。
艺术特色主要表现为：首先是道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画的科学技术理论的运用，第三，色彩艺术的运用。
它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
永乐宫壁画是在二次元的平面上创造形象，二次元的平面，具有高和宽两个方向，可以产生形象，但却没有深度。
要想在二次元的平面上创造立体的空间感，就必须运用相应的科学技术理论得以实施，永乐宫壁画在创作中采用的是透视原理动机。
透视学是研究如何在平面上将我们看到的物象投影成形的空间表现手法。
透视学早在南朝画家宗炳的论述中关于《画山水序》中，提到“且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫视，迥以数里，则可围以寸眸。
诚由去之稍阔，则见其弥小。
今张绡素以远映，则昆阆之形，可围于方寸之内。
”，宗炳这一的理论可以称得上现代第三角画法的先导。
以永乐宫壁画中纯阳殿的《纯阳帝君神游显化图》中的景致交融、包罗万象的景象为例。
此图远看貌似一副大青绿山水图，近看实则为上下两排且左右进行衔接的一幅幅连环的故事画，画家通过艺术手段和观察方法进行结合，在有限的面积之内表现最大限度的山水全景空间，看到的似乎就是大自然的真实景物。
除此之外，画家根据理想、内容的需要，利用鸟瞰俯视的方法，不拘泥一般的比例透视，进行大胆夸张的概括，从而让“景观”达到一览无余。
永乐宫壁画主要以线描和重彩勾填为主要表现基础，衣纹的用笔采用的是猪鬃特制而成的捻子进行绘制，甚至有的线描可达丈余，世界都较为罕见。
画人物时勾衣则飞舞临风；须眉则根根见肉；画荷花、牡丹如含露待放。
形象地传达了当时的人文环境。
作为中国壁画史上的典范，永乐宫壁画虽然已于我们相隔了700多年，但却能冲破时空的距离，带给我们极大的艺术感染力。
永乐宫壁画深深影响了中国画的几代人，对于中国画的世界性和民族性，装饰性与写真性辩证关系的把握等对我国以后发展民族艺术，将会有很大的启发作用。
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永乐宫壁画赏析永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。
它座落在山西省平陆县黄河北岸。
永乐宫壁画赏析（上）三清殿是永乐宫的主殿，殿的四周和神龛内外都绘满了壁画，全部面积有403.34平方米，好像一条巨大的浮雕带，环绕着整个大殿。
根据题记，壁画绘制于元泰定二年(1325)，虽然经过漫长岁月的侵蚀，壁画依然保持着清晰的面貌。
三清殿壁画所描绘的是道教神仙朝元的盛况。
在东、西、北三壁及神龛的左右两侧，分别画有8位身高3米的主神。
围绕主神，二百八十余位神仙重叠地排成四层，组成长长的行列。
在神仙行列中，有肃穆庄严的帝君，仙风飘逸的仙伯、真人、神王，有威武骠悍的元帅、力士，有清秀美丽的金童玉女，他们有的对话，有的倾听，有的顾盼，有的沉思，场面宏伟庄严真切，使观者有身临其境之感。
壁画对人物形象的描绘充分地体现了传统中国绘画的特点。
画师以简练而严谨、流畅而刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年纪、性格和表情，变化多样而不雷同。
线条在疏密有致的组织中，刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律和装饰性效果。
壁画色彩除了主神衣服用绯红和堆金沥粉以外，全画以青绿为主，表现了理想中神的庄严和清静。
二百八十多位神仙组成八组，在统一中求得变化，以免单调平板，显示了作者高妙的构图技巧和匠心。
永乐宫壁画与宋代壁画名家武宗元所作的《朝元仙杖图》是一脉相承的，神仙的形象和线条表现的方法具有一定承传关系。
所不同的是，后者是向前行进的神仙行列，而前者是朝拜时的静止状态。
一是动中求静，一是静中有动。
永乐宫内除三清殿主殿以外，还有无极门、纯阳殿、重阳殿。
殿内也绘有壁画。
纯阳殿壁画创作的时间比三清殿壁画晚三十余年，所描绘的是吕洞宾一生经历的故事，由连续性的52幅组画组成。
其中每幅约16平方米，画中内容以现实生活为背景，有宫殿、园林、山野、街市，九流三教，山水人物，可谓包罗万象。
重阳殿壁画描绘的是全真教创始人王重阳的故事，构图及画风与纯阳殿相近，由49幅连续性的画面组成，各部分之间以山、石、云、树相隔。
永乐宫内璧画的总体面积达873平方米。
内容丰富，技巧精湛，是对唐宋人物画的继承与发展。
所表现的虽是神话故事，但形象并不是抽象的概念化的，而是富有个性的。
对于署名为马君祥、马七、张遵礼等这些普通的民间画工，虽然不见于画史的记载，但他们的作品将永远记录在中国绘画史中。
南极长生大帝及诸仙真三清殿神龛扇面墙外东面玄元十子（局部）三清殿神龛扇面墙外东面二十八宿之一三清殿北壁东侧东极青华太乙救苦天尊及诸仙尊（局部）三清殿神龛扇面墙外西面玉女三清殿北壁东侧玄元十子之一三清殿神龛扇面墙外西面玉女三清殿神龛扇面墙外东面历代传经法师三清殿北壁西侧玄元十子之一三清殿神龛扇面墙外东面三十二天帝君之一三清殿神龛扇面墙背面玄元十子之一三清殿神龛扇面墙外东面三十二天帝君之一三清殿神龛扇面墙背面仙鹤三清殿神龛内壁仙曹三清殿神龛扇面墙外西面永乐宫壁画赏析（中）永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。
它座落在山西省平陆县黄河北岸。
三清殿是永乐宫的主殿，殿的四周和神龛内外都绘满了壁画，全部面积有403.34平方米，好像一条巨大的浮雕带，环绕着整个大殿。
根据题记，壁画绘制于元泰定二年(1325)，虽然经过漫长岁月的侵蚀，壁画依然保持着清晰的面貌。
天蓬大元帅及十二元神三清殿东壁瑞应永乐纯阳殿东壁瑞应永乐（局部）纯阳殿东壁度何仙姑纯阳殿东壁度何仙姑（局部）纯阳殿东壁神化金陵鹤会纯阳殿东壁青龙三清殿南壁东侧度陈七子纯阳殿东壁再度郭仙（局部）纯阳殿东壁使者三清殿南壁西侧凤凰三清殿东壁慈济阴德纯阳殿东壁永乐宫壁画赏析（下）永乐宫纯阳殿、重阳殿壁画的艺术成就纯阳殿壁画布局是一个很严谨的整体，进入正门以后，由东壁起首，循北壁至西壁，是《纯阳帝君神游显化之图》，扇面墙南面原应有吕洞宾塑像，其背面的《钟离权度吕洞宾》一图，高3.7米、宽4.6米，面积达16平方米，是全殿的主题画。
与之相照映的北门门额上的《八仙过海图》则是吕洞宾被度成仙以后的一个光彩结尾了。
南壁两侧的"斋供"与"醮乐"是与塑像配合，共同形成道观宗教气氛的。
纯阳殿壁画中，人物刻画最好的是扇面墙北壁的《钟离权度吕洞宾图》和南墙东、西两侧的《道观斋供图》与《道观醮乐图》。
著名的"至正十八年秋禽昌朱好古门人/绛阳待诏张遵礼/古芮待诏李弘宜……"等人的题记就书于这两画上。
其笔法之纯熟，状物之精微，直与三清殿壁画比肩。
《钟离权度吕洞宾图》整个画面是幅青绿山水，居于画面视觉中心位置的钟离、吕二人，以其服色的大块白色与石绿色而分外突出。
此刻的吕洞宾正处于人生道路上的一个决定性转折时刻，由名利场中一名进士而大彻大悟，弃绝尘累，雨中风帽，去云屏烟障中讨生活。
画中吕洞宾恭谨的神态通过低头聆听和叉手的动作传达出来，而钟离权袒腹屈膝而坐，是一种精神上完全自由豁达超脱的状态，两人动作的收与放，形成鲜明的对比。
度化的过程，不是凭腾凌灭没的奇迹的吸引、慑服，而是通过敞开心扉的思想交流，充分说理的启迪。
画家给自己提出的任务是当时的人物画创作所可能攀越的一个新的高度--表现人物的内心活动。
就这一点而言，这件作品的艺术成就高出了纯阳、重阳两殿壁画所有表现度化情节的画面。
钟离权度吕洞宾画中的钟离权与吕洞宾是已悟和将悟（或始悟）两种思想境界的形象化表现，元代王绎在《写像秘诀》中指出肖像画的表现，要抓住"彼方叫啸谈话之间，本真性情发现"之时的瞬间表情。
在激烈的感情宣泄或人际交往中，人的性情会显示得分外鲜明，而在静止状态中把握住人物的内心波澜的起伙，则尤其需要作者对生活有十分深入、细微的观察与感受和能够准确加以表达出来的绘画技巧。
画面的环境，对形成气氛、烘托人物的心理活动也有重要作用，钟离权、吕洞宾二人坐在石坡上，背后有虬蟠的苍松古柏，一道山溪由远方婉蜒而来，直泻谷底，足边有山花野草和灵芝。
这是一个羽客仙人活动休憩的大自然山野环境，而高山流水在传统的观念中又一向是高尚道德人品的形象譬喻。
《钟离权度吕洞宾》一画的真正价值，在于它创造了两个真实人的形象。
当钟离、吕二人形象出现于北门额上的《八仙过海图》上时，吕洞宾已是一个无羁无牵的方外神仙了。
八仙行迹最脍炙人口的是过海庆寿故事，正是由民间戏剧、绘画、雕塑等对八仙过海故事的传播渲染，道教八仙的名字才尽为妇孺所知。
《八仙图》在画上出现甚早，而八仙的名氏却是直到明代吴元泰的《八仙出处东游记》始最后确定下来。
纯阳殿《八仙过海图》中无何仙姑而有徐仙翁，正留下了八仙传说在流传过程演变的痕迹。
八仙过海图图中的李铁拐，侧身，破衣烂衫，右肩搭布袋，腿缠行縢，其魂灵自前方幻出--他原先就是由于游魂外出赴华山李老君之约，归来失魄，依附于饿殍才落得这样一副野怪寝陋模样的。
图中的李铁拐形象特征与画法和流传到日本的元代颜辉作品《拐仙像》十分相似，这一情况则反映了八仙形象在流传过程正在逐渐定型。
纯阳殿、重阳殿主墙的壁画，内容与表现手法和三清殿《朝元图》迥然不同，是连环图形式的画传。
绘于纯阳殿东、西、北三壁的吕洞宾画传，共52幅，每图上方有榜题，说明图中内容，属于文图并茂的连环画形式作品。
其中不少情节较多，又自己构成一组连环画面。
全画结构形式上下分作两栏，垂直安排两幅，再横向展开，图与图以山水、树石流云相间隔。
这种表现形式早在战国时期已经出现，如湖北荆门十里铺包山二号楚墓所出彩绘漆奁上的《车马出行图》，就是以五棵垂柳间隔为五个相隔而又相连的画面。
到北朝时期石窟的本生故事画，我们更可以见到多种连环画结构形式，各自适应着不同的壁面位置和观赏条件。
从总体布局看，它是一幅大的山水画构图。
同时，也是整体性狠强的色彩构图。
青绿是主调，房屋的屋顶、台基多是白色，很醒目。
整体色调和谐统一，而需要突出的每个画面也都能在画面上突出于观众面前。
尤其是穿白色道袍的吕洞宾，无论在何等复杂的画面上都能令人一眼辨识出来。
吕传表现内容涉及不同层次的生活面，从建筑物来说，就有皇家宫室、花园、城楼，和普通人家的四合院、茅草房等。
《武昌货墨》保存了古代黄鹤楼的直观形象，黄鹤楼和《神化赴千道会》中的城门楼、官殿均为绿琉璃瓦顶，黄色琉璃剪边，而《遇仙之桥》（榜题失，或推测为《度孙卖鱼》）主要殿阁建筑则为白琉璃瓦顶，绿琉璃剪边，有些住宅也作白顶，如《瑞应永乐》中的吕家房屋。
这也许与元代蒙古族统治者尚白的风俗有关，但在吕传画面上则可能是画家根据需要而作的有意安排。
吕传中的城门都是梯形梁架，而不是砖砌的券门门洞，也正是明代以前的城门建筑特点。
《遇仙之桥》画的是一豪华园林，园中建筑物汇集了歇山、悬山、山花向前、重檐歇山、四角攒尖、卷棚等屋顶的各种亭榭台阁，皆为五色琉璃瓦顶，建筑物之间以回廊平桥相通，园内凿池引水，广植林木，池中芙蓉盛开，庭院中置有太湖石，背景有青山悬瀑，游人徜徉其间，是一个非常优美的赏心悦目的环境，显示了画家界画创作的功力。
渡荷仙姑度孙卖鱼吕传壁画的画面保存情况，以东壁和北壁的右半部份较为完好，可以领略到原作的精彩之处，惜北壁下半部有一块大缺损，有六七组画面残损或只剩小部分。
个别地方因画面漫漶而后世补绘过。
东壁最精彩的画面有《瑞应永乐》、《度何仙姑》、《武昌货墨》，北壁右半部《遇仙之桥》、《度马庭鸾》、《救苟婆眼疾》都画得很好。
西壁和北壁左半大部份为后世所重画，下部残损也较严重。
武昌货墨纯阳殿吕洞宾画传丰富的内容，在52幅连环画面上获得了相应的生动表现。
而重阳殿的49幅王重阳画传相形之下，却显得平淡、单调。
王重阳不同于吕洞宾，他是一个真实的历史人物，其生活的年代与壁画创作年代比较近。
画传作者力求真实地再现这一全真开创者的生平行迹，画传中《南时作居》（筑家号活死人墓），《躬植海棠》、《刘蒋焚庵》和度马丹阳夫妇等种种内容都是真实的事情。
有的内容情节曲折，有的却缺乏情节性，不适合于连环画形式的表现。
题材本身也增加了绘画表现的难度。
有些片断也还精彩，如《诞生咸阳》、《摒弃妻孥》、《散神光》、《沃雪朝元》等。
在人物形象和生活环境的描绘上，更接近于创作时代的生活真实，就认识意义，也自有其可贵之处。
此外，重阳殿神龛背壁三清像两旁的玉女画得很好，当出自高手。
诞生咸阳这些连环画面，有的若是作独幅人物画看，也很精彩生动。
如《度何仙姑》中对于采药童子向药店交售情景的描写。
《神化赵相公》借题发挥地描绘了村塾教学的活动。
两幅表现神仙诞生的画面：《瑞应永乐》、《诞生咸阳》除少许神化的描绘之外，颇为真实具体地描写了产妇临蓐前后，喜气洋洋中洗婴、备汤浆，贺客临门等情景。
《度马庭鸾》以五个相连接的故事情节为主线，构成一套组画，画家不满足于说明性地交待情节，增加了根多生动的细节，如室内陈设，壁上挂有双钧竹的横幅，下置绿色长案，桌下置有足踏。