波普艺术发展历史ppt课件

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波普艺术PPT精品文档

• 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
三、特点
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2021/4/25
• 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连 ห้องสมุดไป่ตู้艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。
• 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
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2021/4/25
《我梦见白色圣诞》理查德·汉密尔顿
《我梦见黑色圣诞》理查德·汉密尔顿
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2、“波普教父”——安迪·沃霍尔2021/4/25
• 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔 (Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
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2021/4/25
• 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
• 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
二、发展历史
• 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺波普艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP” 字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、 J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。

何静波普艺术和欧普艺术 ppt课件

urent 通俗灵感的代表
安迪•沃霍尔未来风格的代表
何静波普艺术和欧普艺术
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安的绘画作母体，巧妙地将现代艺术的动机运用到时装上来，展示了其服装艺术的独特风格。时尚杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神”。
时尚史的碎片：安迪-沃霍尔与波普艺术
波普艺术运动的开创者
p“我想成为一台机器。” p 艺术本身就应该与金钱挂勾，因此把艺术商业化一直是他所追求的目标。
何静波普艺术和欧普艺术
著名的"金汤宝罐头 “系列绘画作品
靠着单调，无聊，重复的画面
所传达出来的冷漠，空虚与疏离的感觉，正好切合了高度发达的商业文明社会中人们麻木的内在情感。
具有视觉游戏的特点，它借助光效应原理处理图形和色彩，利用视觉变化来造成一种幻景。让人在凝视时产生闪动、震颤、晕眩的错觉甚至幻觉。这种视觉变化主要由两方面来完成--色彩的变化和形态的组织.
何静波普艺术和欧普艺术
2、形式特征
服装中的欧普艺术的主要表现形式它包括： l将几何型和色块按照光效应的科学实验结果 l人类理性经验总结的规律加以排列组合形成视觉上的动感，并通过形与色的躁动而构成视错觉或者视幻觉。 l体现在服装面料设计上是把最简单的线条、形状、对比值、纯色点以一种视觉运动的形式排列起来，获得搅乱视觉的三位效果。
浮华的、性感的、骗人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
等具象的大众文化为主题的表达形式。
何静波普艺术和欧普艺术
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺术形象，种色彩而轻素描

波普风格波普艺术介绍PPT模板

常着装打扮。关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是
追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T恤，都足以说明了其受到其波普风的影响。波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生活
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉
冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律上
《是什么使今天的家庭如此的独特、如此具有魅力？》
正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的
特写镜头。
《我的玛丽莲》理查德·汉密尔顿
《我梦见白色圣诞》理查德·汉密尔顿
《我梦见黑色圣诞》理查德·汉密尔顿
代表艺术家
“波普教父”——安迪·沃霍尔
• 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。 1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
POP ART
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安迪沃霍尔波普PPT课件

2019/11/6
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《米老鼠》是沃霍பைடு நூலகம்从精神消费文化中捕捉到的流
行符号。他的作品直接受到了符号学派的影响，与
2019/11/6
符号学有千丝万缕的联系，他的作品也大大丰富符
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号学研究的视野和领域。
安迪·沃霍尔是自我制造繁衍的产品，他的传播是其自我特征，包含了他的所有的活
动和生命本身；作为复杂的兴趣和荒诞的行为的综合体，他实践着时代的热情、欲
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Listerine Bottle, 1963, AWF
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玩具店里贩卖着沃霍尔公仔；沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销；豪华酒店的泳池底部用马赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案……这简直是一个无处不在的商业游魂。
它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来
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在美国，波普艺术最初是作为对抽象表现主义的反应，因为波普艺术家要求回到人物形象，排除艺术中的个人因素。达达艺术被看作波普的先驱（波普有时也被称为“新达达”），因为它揭穿艺术世界的高雅，在一种类似于杜尚的现成品式样中使用或复制平凡的东西。波普艺术最直接的先驱是贾斯帕·约翰斯和罗伯特·劳申柏，他们在50年代中期对纽约的艺术界造成冲击。他们开放了广泛的题材，约翰斯的国旗、靶子和数字的绘画，物品雕塑20；19/劳11/申6 柏的拼贴，与可乐罐、标本鸟和从报刊杂志剪下的图片的综合绘画 4
望、野心和幻想；他创造了一个广泛感知世界、实验性世界、平民化世界、非传统

关于波普艺术的PPT。

腰带的风格线非常明显，传统风格改良的短袖外套极具东方风味，波谱效果体现在细节的线条和孔雀羽毛图案上，而且融合了东方建筑的古朴元素。
有的时候不一定从上到下的波普才是波普，花纹围巾称为搭配的画龙点睛之笔，百褶裙的层次干显明。
再一次证明只要你搭配的好，淑女一样可以波普，你所需要的只是一条波普风格的腰带。
香港著名皮具厂商Ｍｏｎｄｅｘ在２００３年李小龙逝世３０年之际推出纪念版钱包。钱包上的铁牌刻有李小龙最为经典的武打动作。
ＴｏｍｍｙＨｉｌｆｌｉｇｅｒ近日推出的ＴｒｕｅＳｔａｒＧｏｌｄ流金巨星系列香氛，其设计灵感来自唱片销量达到白金的Ｂｅｙｏｎｃé （碧昂丝）。香氛向大家展现了这位风靡全球的超级巨星不可抵挡的迷人魅力。奢华的金色瓶盖象征了流金巨星Ｂｅｙｏｎｃé （碧昂丝）白金的唱片销量。
波普街头涂鸦
涂鸦是我个人最钟爱的一项设计、尤其是波普的涂鸦让我感触颇多......
涂鸦这一块真的不想多说点什么了、总之大爱波普涂鸦。
波普ZIPPO设计
猫王侧影
牛仔系列
比基尼系列
伟人系列
ZIPPO的设计巧妙的运用波普风格、延承了其大色块、鲜艳颜色、以及丰富的条纹设计和多样的造型设计，给所有爱好ZIPPO的广大人群更多的选择权。
香奈儿ＣＯＣＯ女士香水由顶尖服装设计师ＫａｒｌＬａｇｅｒｆｅｌｄ先生为纪念夏奈儿女士而设计，于１９８４年推出。ＣＯＣＯ是夏奈儿(ＣＨＡＮＥＬ)女士的昵称。
为提高社会各界对皮肤癌的重视程度，２００６年，著名时尚大师ＭａｒｃＪａｃｏｂｓ集结世界名人，以他们的裸体写真为图案设计制作个性Ｔ恤，且每件售价仅２０美元。图为名模ＮａｏｍｉＣａｍｐｂｅｌｌ为时尚慈善“献身”。

波普艺术发展历史

波普艺术贴近大众，更容易被广大观众所接受和理解，拓展了艺术的受众范围。
启发艺术家思考
波普艺术对消费主义、大众文化等社会现象的反思和批判，启发了许多当代艺术家对现实问题的思考和关注。
对设计、时尚和广告的影响
促进设计创新
波普艺术在设计领域的应用，为设计带来了新的创意和灵感，推动了设计的创新和发展。
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媒体与广告的影响
电视、电影、杂志等媒体和广告业的发展，使得流行文化符号和商业图像广泛传播。
关键人物与事件
约翰·张伯伦
01
被视为波普艺术的先驱，他通过作品探索了流行文化、商业艺
术和大众传媒的影响。
劳森伯格与波普艺术的诞生
02
1956年，劳森伯格在独立艺术家展上展出了融合了日常物品和
图像的拼贴作品，标志着波普艺术的诞生。
引领时尚潮流
波普艺术风格在时尚界的应用，为时尚产业提供了新的设计元素和风格，引领了时尚潮流的走向。
启发广告创意
波普艺术的视觉冲击力和创意性，为广告业提供了新的创意和表现方式，提高了广告的吸引力和传播效果。
对社会和文化的影响
反思消费主义文化
波普艺术对消费主义文化的反思和批判，引起了人们对消费主义文化的思考和审视，有助于促进社会的理性消费观念。
THANKS
感谢观看
特点
欧洲及其他地区的波普艺术在表现手法和主题上与英美有所不同，更加注重抽象和几何形态的表现，同时也融入了当地的传统文化元素和象征意义。
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波普艺术的影响
对当代艺术的影响
推动艺术多元化
波普艺术打破了传统艺术的界限，为当代艺术提供了更多元化的表达方式和创作思路，推动了艺术的创新和发展。
拓展艺术受众

波普艺术

20世纪50年代，牛仔裤已经成为了美国时代的象征，利维公司名满天下。当时有一句俗语：大约90%的美国青年到哪里都穿着牛仔裤—— 除了床上和教堂。明星的牛仔裤打扮也对牛仔裤的流行产生了很大的推动作用（比如梦露）。
Байду номын сангаас
60年代是一个变革的年代，全世界掀起一场“年轻风暴”，紧张和虚无笼罩着人们，战争后“垮掉的一代” 逐渐成长。人们追求反叛、刺激、享乐主义、性自由。美国出现了“嬉皮士”，人们不再追求传统，开始追求反文化和标新立异服装风格。
END Thank you
圆润的肩线、纤细的腰肢与饱满的裙摆在某种意义上滋润了二战之后整个社会贫瘠的审美与内心。
郁金香裙而后，迪奥又陆续推出新的服装廓形，无论是 1953年的”郁金香“造型、1954年的“HLINE”、还是 1955年的“A-line”无不令人印象深刻。
H-LINE
此时重振旗鼓的夏奈尔也开始在二战后重新开业，以套装为主，剪裁优美，松身舒适，与“新风貌”的设计有着极大的对比。成为五六十年代最具影响力的品牌之一。（好像看到了某款经典包包）
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术直至今日都尚未没落，仍然存在于我们的生活当中。这个ppt主要讲述一下1950— 1970年的服装吧，惯例，男装忽略。
战后经济重建，人们生活水平提高，新的理念开始在年青一代中产生。迪奥创造了服装“新风貌”，以其娇柔，优雅，高贵，性感的全新面貌继续征服着50 年代的女人。女性服装在廓形上追求柔软的线条，斜肩，滚圆的臀部和极为狭窄的腰部，非常具有优雅成熟的女人味道，帽子和手套十分流行。
波普时期
波普艺术是流行艺术（popular art) 的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为 “流行的、时髦的”一词（popular ）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。

波普PPT

波普、恶搞领带也玩时尚
到了七十、八十年代，领带更披上了先锋艺术的色彩。一股名为“波普”艺术的强烈势力凭借着独特的趣味性和特殊的印刷工艺技巧异军突起，窜入了大众的视野。一代性感的象征，玛丽莲梦露在她第一部的电影中就戴着经“波普”艺术浸染过的领带亮相。而至于领带本身，来自七十年代的宽领带逐渐流行。充满神秘气息的东方图案也突然间出现于高级领带的设计上。这一新鲜事物的奢靡贵气立马吸引了无数富豪的眼睛。而同一时间，后现代主义也逐渐显露，更多的年轻人对于持统治地位奢华贵族品味和他们的铜臭味充满鄙夷态度。他们将原本严谨的领带改造成了滑稽式样面世。许多当时的艺术大师如Andy Warhol、设计师Jean Paul Gaultier等等都将卡通特征、社会生态记号、平面式的图案，和来自油画和建筑学的基础都实践在他们的领带设计上，恶搞和高格调的领带在当时著名品牌的领带设计中频频出现。
• 美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
向
大
师
致
敬
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安迪· 沃霍尔
玛丽莲· 梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967 年所作的《玛丽莲· 梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
波普之风吹袭华夏大地
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。国内从事波普绘画的代表性油画家有以下几位：

波普艺术PPT课件

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创作背景
1962年，美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，于是就创作了这幅独具个性的画作。
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创作思想把几十张的玛丽莲·梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。他有意使套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛丽莲·梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目，但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。
波普艺术家是有史以来最懂得经营的一群人，她们以通俗简单的方式使艺术生活化，并且还懂得如何使大众去接受他们。在今天的西方学术界，政治化、社会化的生活化是一种时尚，哲学圣殿的大门连接着购物中心，文化已全面走向实际。波普艺术把这种文化趋向视觉化，波普既是纯艺术又是大众艺术和流行艺术。波普的意义在于其对艺术的普及化改变了艺术的品位和标准，改变了生活中一般人对艺术的经验和认识。
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在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。 1956年，独立派举办了 “这是明天”的展览会，展览上最有感染力、对艺术史最有影响的作品是汉密尔顿的一幅招贴画《是什么使得今天的家庭如此不同寻常、如此丰富多彩》，这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。
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• 广告画、照片和画报剪贴一起，反映着画家所要提示的西方现代的流行生活方式：一套公寓房间，现代化的陈设。女主人公是一个坐在床上扭捏作态的裸体模特儿，中间站着的男主人公肌肉发达，是当代青年崇拜的健美型男性标准。他右手拿着一根放大了的棒棒糖，上面贴有“pop”字样(有人据此认为这是“波普艺术” 诞生的由来 )。地上有一台带式录音机、床柜前一台电视机，墙上有放大的连环图画的封面，左侧立一福特徽章。此外，还有真空吸尘器广告，窗外左边有一个电影屏幕，上面正映现着电影《爵士歌手》中的艾尔·乔尔森的特写镜头。裸体男子的健美体格与裸体女子的性感肉体，提示着人们，这些大众传播媒介正是波普美术所要提示的东西，它也是西方现代文化的潮流

波普艺术幻灯片

罗伊・利希滕斯坦美国波普艺术之父
利希滕斯坦的作品是60年代艺术家创作的作品中最受欢迎的，他的名字成了“连环漫画”的代名词，1962 年起他开始以此为职业。他的求学生涯始于1939年的学生艺术联合会。他在俄亥俄州立的大学的学习因为1943年到1946年的兵役而中断了一段时间。1949年他开始创办画展，展出有关美国历史和立体主义的作品。
波普艺术之父
理查德· 汉密尔顿（1922-）出生在英国，他是马塞尔 · 杜尚的得意弟子。汉密尔顿的个人成长过程对他的艺术成就产生了重要的影响，他14岁小学毕业后就开始从事广告工作，同时在多所艺术学校读夜校。
他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事务为题材ห้องสมุดไป่ตู้因而带有许多时代性的符号，让人们产生既熟悉又惊异的情愫，这恐怕与他曾经长期从事设计教育有关。
1985年之后在中国也出现了波普艺术潮流，一批中国艺术家借鉴主要来源于美国的波普艺术的形式语言，用以反映中国当时的文化问题。中国的波普艺术又曾被称为“政治波普”。1990年代中期以后出现的“艳俗艺术”是波普艺术在中国发展出来的一种重要形式。20世纪50年代末至今，各国先后进入大众消费社会，消费逻辑对艺术生产活动的深刻渗透以及大众流行文化对艺术领域的强势进攻，使纯艺术创作面临深刻的困境。艺术的波普策略在大众消费社会是艺术无法回避，同时也是最具有现实主义精神的选择。
这幅拼贴画是英国第一幅波普艺术作品也是最典型的波普拼贴画，这件浓缩了现代消费者文化特征的作品格外引人注目，使波普艺术的特质得到更大程度的体现，其最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》汉密尔顿1956