舞蹈教学大纲
舞蹈课教学大纲
舞蹈课教学大纲一、课程简介在这个舞蹈课程中，学生将通过系统的舞蹈训练和技能培养，全面提高他们的舞蹈技巧和表现能力。
课程将以理论教学和实践训练相结合，帮助学生建立扎实的舞蹈基础，培养独特的舞蹈艺术感觉和表现力。
二、课程目标1.技能提升：学生将学会基本的舞蹈动作和基本功，提高他们的舞蹈技巧水平。
2.表现能力：通过表演训练和舞台实践，培养学生的表现力和舞蹈情感表达能力。
3.团队合作：通过集体编排和演出，培养学生的团队精神和协作能力。
4.审美素养：引导学生欣赏不同风格的舞蹈作品，培养其舞蹈审美能力。
三、课程内容第一阶段：基础训练1.基本功训练：包括舞姿、站姿、步法等基本基础训练，打好舞蹈基础。
2.柔韧性训练：通过拉伸训练和舒展动作，提高学生的身体柔软度和舞蹈表现力。
3.节奏感培养：学习感受音乐的节奏与节拍，培养学生的音乐感和舞蹈的节奏感。
第二阶段：舞蹈技巧1.舞蹈姿势：学习各种舞蹈姿势和舞蹈动作的执行方法，掌握舞蹈技巧。
2.舞蹈组合：学习不同舞蹈组合和编排，提高学生对复杂舞蹈的掌握能力。
3.舞蹈风格：介绍不同类型的舞蹈风格，让学生了解不同风格的舞蹈表现形式。
第三阶段：舞台实践1.舞蹈排练：学习舞蹈排练的基本流程和技巧，培养学生的排练能力。
2.舞台表演：组织舞蹈演出和比赛，让学生在舞台上展示自己的舞蹈水平和表现能力。
四、课程评估1.平时表现：包括课堂参与度、作业完成情况等。
2.阶段测试：定期进行舞蹈技能测试和舞蹈表演评比。
3.期末评估：组织期末舞蹈表演和评比，评选出优秀学员和班级。
五、总结本舞蹈课教学大纲旨在通过系统的舞蹈训练和实践训练，帮助学生全面提高舞蹈技巧和表现能力，培养出具有舞蹈艺术感觉和表现力的优秀舞者。
希望学生在课程学习过程中不仅能够掌握扎实的舞蹈基础和技巧，还能培养出独特的表现风格和舞蹈情感表达能力。
让我们一起在这个舞蹈的世界里畅快起舞，展现自己独特的舞蹈魅力！。
舞蹈完整版中国舞教学大纲
舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈完整版中国舞教学大纲舞蹈是中国传统文化的瑰宝之一，它是中国人民智慧和创造力的结晶。
为了保护和传承中国舞蹈文化，中国舞蹈家协会制定了一份完整版的中国舞教学大纲，旨在规范和提高中国舞蹈的教学水平。
一、舞蹈基本功训练舞蹈的基本功是舞者展示舞蹈技巧和表达情感的基础。
中国舞教学大纲要求学生在舞蹈基本功训练中，注重身体的柔韧性、力量和协调性的培养。
学生需要通过拉伸、力量训练和平衡练习来提高自己的舞蹈技巧。
二、中国舞蹈史与理论中国舞蹈有着悠久的历史，不同的时期和地区都有独特的舞蹈风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国舞蹈的历史和理论知识，了解不同舞蹈形式的起源和发展，掌握中国舞蹈的基本概念和表达方式。
三、中国古典舞中国古典舞是中国舞蹈文化的重要组成部分，它以优雅、独特的舞姿和精湛的技巧而闻名。
中国舞教学大纲要求学生学习中国古典舞的基本动作和舞蹈技巧，培养学生对中国古典舞的理解和表达能力。
四、中国民间舞中国民间舞是中国人民生活和文化的真实反映，它丰富多样、充满活力。
中国舞教学大纲要求学生学习中国民间舞的基本动作和舞蹈形式，培养学生对中国民间舞的独特韵味和情感表达的理解。
五、中国现代舞中国现代舞是中国舞蹈在现代社会中的创新和发展，它融合了西方舞蹈的元素，形成了独特的风格和表现形式。
中国舞教学大纲要求学生学习中国现代舞的基本动作和舞蹈技巧，培养学生对中国现代舞的创新精神和个人表达能力。
六、舞蹈创作与演出舞蹈创作和演出是舞者展示自己才华和创造力的重要环节。
中国舞教学大纲要求学生学习舞蹈创作的基本原理和方法，培养学生的舞蹈创意和表达能力。
同时，学生还需要参与舞蹈演出，锻炼自己的舞台表演技巧和团队合作能力。
七、舞蹈教学方法与实践舞蹈教学方法和实践是培养学生舞蹈技能和表达能力的关键。
中国舞教学大纲要求教师采用科学有效的教学方法，根据学生的特点和需求，设计合理的教学内容和活动。
同时，学生还需要参与舞蹈教学实践，提高自己的教学能力和艺术素养。
培训班舞蹈教学大纲
培训班舞蹈教学大纲一、前言培训班舞蹈教学旨在帮助学员掌握基本舞蹈技能，提高舞蹈水平，培养艺术修养，促进身心健康。
本大纲旨在规范培训班舞蹈教学内容，确保教学质量和效果。
二、教学目标1.掌握常见舞蹈基本功，包括步伐、节奏、舞姿等。
2.培养学员的舞蹈表现力和舞台表演能力。
3.培养学员的团队合作意识和艺术修养。
4.提高学员的身体协调性和灵活性。
三、教学内容1. 基础舞蹈功课•步法训练：包括基本舞步、转身、跳跃等。
•节奏感训练：通过音乐节拍，培养学员的节奏感。
•舞姿训练：正确的身体姿势和舞台表现技巧。
2. 舞蹈创作•动作组合：将基础舞蹈动作组合成完整的舞蹈片段。
•舞台呈现：学习舞蹈在舞台上的摆姿、动作流畅过渡等技巧。
3. 舞蹈风格•古典舞：介绍古典舞的基本动作和舞姿。
•现代舞：体验现代舞的创新性和自由舞蹈风格。
四、教学方法1.示范教学：教师示范动作，学员模仿练习。
2.个别辅导：教师针对学员不同水平制定个性化训练方案。
3.集体合作：学员进行集体编排和表演，培养团队意识和合作能力。
4.反复训练：通过反复练习，巩固舞蹈基本功。
五、考核评价1.课堂表现：课堂积极参与、表现出色。
2.考核作业：完成指定作业，包括舞蹈动作录像、舞蹈创作等。
3.期末表演：参加期末舞蹈表演，展示学习成果。
六、总结培训班舞蹈教学大纲旨在系统规范培训班舞蹈教学内容和教学方法，帮助学员全面提升舞蹈技能和艺术修养。
希望学员们在培训班舞蹈教学的过程中不断进步，享受舞蹈带来的快乐和成就感。
舞蹈培训学校培训计划教学大纲
舞蹈培训学校培训计划教学大纲第一部分：舞蹈基础知识1. 舞蹈概论1.1 舞蹈的定义和特点1.2 舞蹈的分类和流派1.3 舞蹈的发展历史和文化背景1.4 当代舞蹈的发展动向2. 身体基础训练2.1 身体姿势的调整和维持2.2 关节活动和柔韧性训练2.3 肌肉力量的增强和均衡2.4 呼吸和节奏感的培养2.5 舞蹈伤害的预防和护理3. 舞蹈基本姿势和动作3.1 基本步伐和跳跃3.2 舞蹈中的转身和转体3.3 各类舞蹈的基本姿势和动作特点3.4 舞蹈表演中的表情和情感表达第二部分：舞蹈技巧训练1. 芭蕾舞基础1.1 基本的芭蕾舞步和姿势1.2 芭蕾舞的旋转和跳跃技巧1.3 芭蕾舞的基本组合和演出技巧2. 现代舞基础2.1 现代舞的身体呼吸和动作特点2.2 现代舞的舞台表现和创新方法2.3 现代舞的编排和表演技巧3. 民族舞基础3.1 民族舞的地域和文化特点3.2 民族舞的基本动作和表达方式 3.3 民族舞的编排和表演技巧第三部分：舞蹈创作和演出1. 舞蹈编排和创作1.1 舞蹈音乐和节奏的理解和运用 1.2 舞蹈编排的构思和设计1.3 舞蹈排舞和创作的技巧和方法2. 舞蹈排练和表演2.1 舞蹈团队的协作和配合2.2 舞蹈排练的策划和实施2.3 舞蹈表演的舞台控制和技巧3. 舞蹈演出和表现3.1 舞蹈演出的舞台氛围和要素3.2 舞蹈演出的表现技巧和流程3.3 舞蹈演出的情感表达和沟通方式第四部分：舞蹈理论和历史1. 舞蹈美学和审美1.1 舞蹈艺术的审美特点和标准1.2 舞蹈演出的审美感受和表现1.3 舞蹈观赏和评价的方法和技巧2. 舞蹈理论和研究2.1 舞蹈的理论基础和研究方法2.2 舞蹈的产生和发展历程2.3 舞蹈在当代社会和文化中的作用和地位第五部分：舞蹈教学和指导1. 舞蹈教学的理论和方法1.1 舞蹈教学的教育意义和目标1.2 舞蹈教学的基本原则和方法1.3 舞蹈教学的实践和评价2. 舞蹈指导和辅导2.1 舞蹈学生的培养和指导2.2 舞蹈团队的管理和指导2.3 舞蹈教学和培训的规划和实施综上所述，舞蹈培训学校培训计划教学大纲，包括舞蹈基础知识、舞蹈技巧训练、舞蹈创作和演出、舞蹈理论和历史、舞蹈教学和指导等五个部分，旨在为学生提供全面的舞蹈培训和教育，培养学生的舞蹈技能和理论素养，提升学生的舞蹈艺术修养和表现能力，为学生未来的舞蹈职业发展和学术研究打下坚实基础。
《舞蹈》 教学大纲
《舞蹈》教学大纲舞蹈教学大纲舞蹈是一门艺术形式，通过身体的动作和音乐的配合，表达出情感和故事。
舞蹈不仅仅是一种娱乐活动，它还可以培养学生的创造力、表达能力和自信心。
为了帮助学生更好地学习和理解舞蹈，教学大纲是必不可少的。
第一部分：舞蹈的基本概念和历史背景在舞蹈教学的第一部分，我们将介绍舞蹈的基本概念和历史背景。
学生需要了解舞蹈的定义、分类以及舞蹈在不同文化中的重要性。
通过学习舞蹈的历史，学生可以了解舞蹈艺术的发展和演变过程，从而更好地理解和欣赏不同类型的舞蹈作品。
第二部分：舞蹈的基本技巧和动作在舞蹈教学的第二部分，我们将重点介绍舞蹈的基本技巧和动作。
学生将学习如何正确地站立、行走和转身，以及如何控制身体的平衡和灵活性。
此外，学生还将学习一些基本的舞蹈动作，如跳跃、转动和伸展。
通过反复练习这些基本技巧和动作，学生可以逐渐提高他们的舞蹈水平。
第三部分：舞蹈的表达和创造在舞蹈教学的第三部分，我们将重点培养学生的表达能力和创造力。
学生将学习如何通过舞蹈表达情感和故事。
他们将学习如何利用身体的动作和表情来传达自己的内心感受。
此外，学生还将有机会参与创作自己的舞蹈作品，通过选择音乐、编排动作和设计舞台布景来展示他们的创造力。
第四部分：舞蹈的欣赏和评价在舞蹈教学的最后一部分，我们将重点培养学生的舞蹈欣赏和评价能力。
学生将学习如何观看和欣赏舞蹈演出，并学习如何评价舞蹈作品的技巧和表现力。
通过分析和讨论不同的舞蹈作品，学生可以培养自己的批判思维和审美能力，从而更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
总结舞蹈教学大纲的目的是帮助学生全面了解和学习舞蹈。
通过学习舞蹈的基本概念和历史背景，学生可以更好地理解舞蹈艺术的发展和演变过程。
通过学习舞蹈的基本技巧和动作，学生可以提高他们的舞蹈水平。
通过培养学生的表达能力和创造力，学生可以通过舞蹈表达自己的情感和故事。
最后，通过培养学生的舞蹈欣赏和评价能力，学生可以更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
舞蹈教学大纲的实施需要教师的专业知识和经验。
舞蹈教培教学大纲模板
一、教学大纲概述1. 课程名称：舞蹈教育培训课程2. 课程性质：专业技能培训课程3. 教学对象：舞蹈爱好者、舞蹈学生、舞蹈教师等4. 教学目标：（1）提高学生的舞蹈基础技能和表演能力；（2）培养学生的舞蹈审美能力和创造力；（3）使学生掌握舞蹈教学的基本方法，具备一定的舞蹈教育能力。
二、教学大纲结构1. 教学内容（1）舞蹈基础理论（2）舞蹈基本功训练（3）舞蹈表演技巧（4）舞蹈编导与创作（5）舞蹈教学理论与实践2. 教学进度安排第一阶段：舞蹈基础理论（2周）第二阶段：舞蹈基本功训练（4周）第三阶段：舞蹈表演技巧（3周）第四阶段：舞蹈编导与创作（2周）第五阶段：舞蹈教学理论与实践（3周）3. 教学方法（1）理论讲授：讲解舞蹈基础知识、舞蹈技能要点等；（2）实践操作：进行舞蹈基本功训练、舞蹈表演、舞蹈编导与创作等；（3）案例分析：分析优秀舞蹈作品，探讨舞蹈表演技巧与编导方法；（4）互动交流：学生之间、师生之间进行舞蹈技能、教学方法的讨论与交流。
三、教学大纲内容1. 舞蹈基础理论（1）舞蹈的定义、起源与发展；（2）舞蹈的种类与风格；（3）舞蹈表演的基本要求；（4）舞蹈编导的基本原则与方法。
2. 舞蹈基本功训练（1）舞蹈基本步伐与组合；（2）舞蹈基本手位与动作；（3）舞蹈基本舞姿与造型；（4）舞蹈基本节奏与韵律。
3. 舞蹈表演技巧（1）舞蹈表演的技巧与方法；（2）舞蹈表演的舞台表现力；（3）舞蹈表演的心理素质培养。
4. 舞蹈编导与创作（1）舞蹈编导的基本原则与方法；（2）舞蹈创作的灵感来源与素材积累；（3）舞蹈作品的结构与表现手法。
5. 舞蹈教学理论与实践（1）舞蹈教学的基本方法与技巧；（2）舞蹈教学过程中的组织与管理；（3）舞蹈教学评价与反馈。
四、教学评价1. 期末考核：根据学生舞蹈技能、表演能力、编导与创作能力等方面进行综合评价；2. 平时考核：根据学生课堂表现、作业完成情况等进行评价；3. 学生反馈：收集学生对教学内容的满意度、教学方法的建议等，不断优化教学。
学校舞蹈课教学大纲
学校舞蹈课教学大纲一、课程简介舞蹈课程作为学校体育课程的一部分，旨在通过学习舞蹈，提高学生的身体协调能力、节奏感和表达能力。
本课程将重点培养学生的身体素质和舞蹈技巧，培养学生的审美情趣和团队合作精神。
二、教学目标1.提高学生的身体协调性和柔韧性。
2.培养学生的节奏感和动作的准确性。
3.增强学生的表达能力和舞台表现力。
4.培养学生的团队精神和合作意识。
三、教学内容和要求1. 基础舞蹈技巧•学习基本舞蹈步法和姿势。
•练习舞蹈基本动作的连贯性和流畅性。
•培养学生的基本身体协调性和柔韧性。
2. 舞蹈编排与创作•学习舞蹈编排的基本原理和方法。
•培养学生的创作能力，让学生能够独立设计小型舞蹈作品。
•培养学生的舞蹈表达能力和舞台表现力。
3. 舞蹈欣赏与评价•学习欣赏各种类型的舞蹈作品，了解舞蹈的发展历程和风格。
•培养学生的审美情趣，提高学生对舞蹈作品的理解和评价能力。
四、教学进度安排课时教学内容教学要求1 基础舞蹈步法学生能够掌握基础舞蹈步法和姿势2 舞蹈编排原理学生能够理解舞蹈编排的基本原理3 舞蹈创作实践学生能够独立设计小型舞蹈作品4 舞蹈作品欣赏学生能够分析舞蹈作品的特点和风格五、教学评估办法1.课堂表现（10%）：学生在课堂上的参与度和表现情况。
2.作业表现（20%）：学生按时完成的作业和练习情况。
3.舞蹈作品表现（30%）：学生设计的舞蹈作品的表现效果。
4.舞蹈作品评价（40%）：学生对他人舞蹈作品的理解和评价。
六、教学反馈和调整教师将定期对学生的学习情况进行跟踪和评估，及时反馈学生的学习进展和不足之处。
根据学生的实际情况，及时调整教学内容和教学方法，确保教学效果的最大化。
以上为学校舞蹈课教学大纲，希望通过本课程的学习，学生能够全面提高自己的身体素质和舞蹈技能，培养出良好的审美情趣和团队合作精神。
祝学生们在舞蹈课程中有所收获！。
舞蹈教案教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：舞蹈2. 学科类别：艺术类3. 适用年级：学前教育专业4. 学分：X学分5. 学时：X学时6. 教学大纲编制人：XXX7. 审核人：XXX二、课程目标1. 让学生掌握舞蹈的基本理论、基本技能和基本方法。
2. 培养学生良好的舞蹈素养，提高审美能力。
3. 培养学生创新意识和实践能力，为今后的舞蹈教学工作打下基础。
三、教学内容1. 舞蹈基础知识1.1 舞蹈的概念、分类、起源与发展1.2 舞蹈的审美特征、表现手法与技巧1.3 舞蹈与音乐、美术、戏剧等艺术形式的关系2. 舞蹈基本技能2.1 舞蹈基本动作与组合2.2 舞蹈基本步伐与节奏2.3 舞蹈基本姿态与造型3. 舞蹈教学方法与技巧3.1 舞蹈教学的基本原则3.2 舞蹈教学的方法与技巧3.3 舞蹈课堂管理4. 舞蹈创编与排练4.1 舞蹈创编的基本方法4.2 舞蹈排练的组织与实施4.3 舞蹈演出与表演四、教学安排1. 教学进度安排：根据课程学时和教学内容，合理分配教学进度。
2. 教学方式：采用课堂讲授、实践操作、小组讨论、观摩学习等多种方式。
3. 教学评价：通过课堂表现、作业完成、舞蹈表演等形式进行评价。
五、教材与教学资源1. 教材：选用权威、实用的舞蹈教材。
2. 教学资源：利用多媒体、网络等资源，丰富教学内容。
六、教学考核1. 课堂表现：30%2. 作业完成：30%3. 舞蹈表演：40%七、教学实施注意事项1. 注重学生的个体差异，因材施教。
2. 强调实践操作，提高学生的舞蹈技能。
3. 注重培养学生的创新意识和团队协作能力。
4. 加强与学生的沟通交流，关注学生的心理健康。
请注意，以上模板仅供参考，具体的教学大纲应根据学校、专业和学生的实际情况进行调整。
舞蹈教学计划与教学大纲
舞蹈教学计划与教学大纲一、引言舞蹈作为一门艺术形式，正在受到越来越多人的关注和喜爱。
为了提高舞蹈教学质量，制定一份完善的舞蹈教学计划与教学大纲尤为重要。
本文将介绍一份全面、系统的舞蹈教学计划与教学大纲，旨在帮助教师提高舞蹈教学的效果。
二、舞蹈教学计划1. 教学目标本舞蹈教学计划的目标是培养学生对舞蹈的兴趣，提高他们的舞蹈技能、感知能力和创造力。
2. 教学内容（1）舞蹈基础知识：包括舞蹈的起源、发展历程和流派等；（2）舞蹈技能训练：包括身体的灵活性、协调性和节奏感等方面的训练；（3）舞蹈表演技巧：包括舞台表演、情感表达和舞蹈编排等方面的技巧培养；（4）舞蹈创作能力培养：通过创作作品或修改现有作品，培养学生的舞蹈创作能力。
3. 教学方法（1）示范教学法：教师进行舞蹈动作的示范，学生观摩并模仿；（2）分组合作法：学生根据能力和兴趣分组，进行合作练习和编排；（3）个性辅导法：针对学生的不同特点和需求，进行个别指导和辅导。
4. 评估和反馈定期进行学生表演和考核，评估学生的舞蹈水平和进步情况，及时给予反馈和建议。
三、教学大纲1. 教学目标本舞蹈教学大纲的目标是按照一定的学时安排，逐步培养学生的舞蹈技能和艺术修养。
2. 教学内容（1）舞蹈基础知识：分阶段介绍舞蹈的发展历程和重要流派，增加学生的文化底蕴；（2）舞蹈技能训练：分阶段进行基本舞蹈动作的训练，提高学生的身体素质和技巧；（3）舞蹈表演技巧：通过演绎不同风格和题材的舞蹈作品，培养学生的表演能力；（4）舞蹈创作能力培养：引导学生进行创作、修改和演出舞蹈作品，提升他们的创作水平。
3. 教学安排（1）基础知识教学：每周2学时，安排在课堂上讲解并辅以相关视频和图片资料；（2）技能训练：每周3学时，通过跳舞练习和体能训练提高学生的技巧；（3）舞蹈表演：每学期安排舞蹈作品的排练和演出，培养学生的舞台表演能力；（4）创作实践：安排学生进行个人或小组创作，并安排相应的演出和评价。
舞蹈学校学期教学大纲模板
一、教学目标1. 提高学生的舞蹈素养，培养正确的舞蹈审美观。
2. 增强学生的舞蹈技能，使学生掌握舞蹈基本技巧和组合。
3. 培养学生的团队协作精神，提高舞台表现力。
4. 培养学生的创新意识和自我表达能力。
二、教学内容1. 基本功训练：- 身体各部位基本动作训练（如：压腿、踢腿、控腿、腰部训练等）。
- 舞蹈基本步法训练（如：平步、点步、滑步等）。
- 舞蹈基本舞姿训练（如：舞姿站立、舞姿蹲坐、舞姿转身等）。
2. 舞蹈组合与技巧：- 学习并掌握不同风格和流派的舞蹈组合。
- 学习舞蹈技巧，如跳跃、旋转、翻滚等。
3. 民族民间舞：- 学习并掌握我国各民族民间舞蹈的基本动作和风格特点。
- 学习外国特色舞蹈，如芭蕾舞、现代舞等。
4. 舞蹈编创：- 学习舞蹈编创的基本原理和方法。
- 培养学生独立编创舞蹈的能力。
5. 舞台表演：- 学习舞台表演的基本技巧和注意事项。
- 培养学生的舞台表现力和自信心。
三、教学方法1. 理论与实践相结合：在教学中，注重理论知识的讲解和实际操作的训练。
2. 分层次教学：根据学生的舞蹈水平和能力，进行分层次教学。
3. 互动式教学：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的学习兴趣。
4. 舞台实践：定期举办舞蹈表演，让学生在实际舞台上锻炼表演能力。
四、教学进度安排1. 第一阶段（1-4周）：基本功训练，重点掌握舞蹈基本动作和步法。
2. 第二阶段（5-8周）：舞蹈组合与技巧训练，学习并掌握不同风格和流派的舞蹈组合。
3. 第三阶段（9-12周）：民族民间舞学习，了解并掌握我国各民族民间舞蹈的基本动作和风格特点。
4. 第四阶段（13-16周）：舞蹈编创与舞台表演训练，提高学生的舞蹈编创能力和舞台表现力。
五、考核评价1. 期末考试：通过舞蹈表演、舞蹈技巧展示、舞蹈知识问答等形式进行考核。
2. 平时成绩：根据学生的出勤情况、课堂表现、舞蹈技能进步情况进行综合评价。
六、教学资源1. 教材：选用权威舞蹈教材，如《舞蹈基本训练》、《舞蹈组合与技巧》等。
舞蹈教学大纲模板
舞蹈教学大纲模板一、前言。
舞蹈教学是一门综合性很强的艺术学科，它不仅仅是一种技能的传授，更是一种身心的锻炼和情感的表达。
因此，制定一份科学合理的舞蹈教学大纲显得尤为重要。
本文将从舞蹈教学的目标、内容、方法、评价等方面，为大家提供一份舞蹈教学大纲模板，希望能够对广大舞蹈教学工作者有所帮助。
二、舞蹈教学大纲模板。
1. 目标。
(1) 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和艺术修养。
(2) 培养学生的舞蹈基本功，提高其舞蹈技巧和表演能力。
(3) 培养学生的团队合作意识和创新精神，提高其综合素质。
2. 内容。
(1) 基本功训练，包括舞姿、步法、转体、跳跃、韵律感等基本训练。
(2) 舞蹈技巧训练，包括舞蹈动作的技术训练、舞蹈组合的排练等。
(3) 舞蹈表演，包括舞蹈作品的排练和表演，培养学生的舞台表现能力。
(4) 舞蹈创作，培养学生的创作能力，鼓励他们进行舞蹈创作和表达。
3. 方法。
(1) 灵活多样的教学方法，包括示范教学、分组训练、个别指导等，使学生在轻松愉快的氛围中学习舞蹈。
(2) 注重实践训练，通过大量的实践训练，提高学生的舞蹈技能和表演能力。
(3) 注重个性发展，鼓励学生发挥自己的特长，培养他们的个性和创新能力。
4. 评价。
(1) 考核方式多样，包括日常表现评价、期中期末考核、舞蹈作品展示等多种形式。
(2) 评价内容全面，既要评价学生的舞蹈技能和表演能力，也要评价其团队合作精神和创新能力。
(3) 激励性评价，在评价过程中，要注重激励学生，鼓励他们不断进步。
三、结语。
舞蹈教学是一项需要综合素质的学科，其教学大纲的制定对于提高教学质量、培养学生的综合素质具有重要意义。
希望本文提供的舞蹈教学大纲模板能够为广大舞蹈教学工作者提供一些参考，帮助他们更好地开展舞蹈教学工作。
同时也希望各位教学工作者能够根据实际情况，灵活运用本模板，制定出更加适合自己学校和学生的舞蹈教学大纲，为培养更多优秀的舞蹈人才做出贡献。
舞蹈学校教学大纲模板
一、课程名称：XXX舞蹈课程二、适用对象：XXX年龄阶段/舞蹈水平三、课程目标：1. 培养学生的舞蹈基础技能，提高舞蹈素养。
2. 增强学生的审美能力和艺术表现力。
3. 培养学生的团队协作精神和舞台表现力。
4. 为学生提供舞蹈考级、比赛和表演的机会。
四、课程内容：1. 舞蹈基础理论- 舞蹈的定义、起源与发展- 舞蹈的分类与特点- 舞蹈的基本要素（节奏、舞姿、表情等） - 舞蹈的历史与文化2. 舞蹈技术训练- 基本步伐与组合- 舞蹈动作与组合- 舞蹈表演技巧- 舞蹈编排与创作3. 舞蹈实践- 舞蹈排练- 舞蹈比赛与表演- 舞蹈考级五、教学安排：1. 学时：XXX学时2. 学分：XXX学分3. 教学进度安排（示例）：- 第一阶段：舞蹈基础理论（2周）- 第二阶段：舞蹈技术训练（4周）- 第三阶段：舞蹈实践（4周）六、教学方法：1. 讲授法：讲解舞蹈理论知识，帮助学生掌握舞蹈基本概念。
2. 演示法：教师进行舞蹈动作示范，引导学生模仿学习。
3. 练习法：学生进行舞蹈动作练习，巩固所学技能。
4. 比赛法：组织舞蹈比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
七、考核方式：1. 期末考试：考察学生对舞蹈理论知识的掌握程度。
2. 舞蹈实践考核：考察学生的舞蹈技能、表现力和创新能力。
3. 舞蹈考级：根据学生舞蹈水平，参加相应级别的舞蹈考级。
八、教材与参考资料：1. 《舞蹈基础教程》2. 《舞蹈表演技巧》3. 《舞蹈编排与创作》4. 相关舞蹈理论书籍和视频资料九、课程特色：1. 注重学生个体差异，因材施教。
2. 强调实践操作，提高学生的舞蹈技能。
3. 注重培养学生的审美能力和艺术表现力。
4. 提供舞蹈考级、比赛和表演的机会，锻炼学生的舞台表现力。
请注意，以上模板仅供参考，具体教学大纲应根据舞蹈学校的实际情况和教学需求进行调整。
舞蹈课程教学大纲
舞蹈课程教学大纲一、课程简介本舞蹈课程旨在通过教学与实践相结合的方式，提供对舞蹈基本概念和技巧的全面掌握，培养学生的舞蹈艺术表现能力和创造力，以及对舞蹈文化的理解和欣赏。
二、教学目标1. 培养学生具备基本的舞蹈技能和灵活度；2. 培养学生对不同舞蹈风格和形式的理解和欣赏能力；3. 培养学生的创造力和舞蹈表现力；4. 培养学生对舞蹈文化的认识和尊重。
三、教学内容1. 舞蹈基本功训练- 舞蹈姿势与体态的调整与训练；- 身体的力量、柔韧性和协调性的培养；- 肌肉的训练和舞蹈动作的练习。
2. 芭蕾舞基础- 芭蕾舞的历史与发展；- 芭蕾舞的基本动作与技巧；- 芭蕾舞的身体姿势和表达方法；- 典型芭蕾舞剧目的学习与欣赏。
3. 现代舞基础- 现代舞的起源与发展；- 现代舞的动作语言和表现技巧；- 现代舞的个人创意表达与编舞方法。
4. 民族舞基础- 中国传统舞蹈的形态与特点；- 不同地域的传统舞蹈风格与代表作品； - 民族舞的动作与音乐的结合。
5. 舞蹈创作- 舞蹈编排的基本原则与方法；- 舞蹈音乐与舞蹈动作的配合；- 创作舞蹈作品的构思与实践。
6. 舞台表演与演出- 舞台表演技巧与准备工作；- 舞台演出的合作与互动；- 舞者的职业道德与舞蹈生涯规划。
四、教学方法1. 集体授课- 教师示范与学生模仿；- 群体动作练习与排练；- 舞蹈实践与表演训练。
2. 小组合作- 学生之间互相搭档与配合；- 小组舞蹈编排与表演。
3. 个体指导- 教师对学生个别动作和技巧进行指导； - 学生个人创作指导与辅导。
五、学期计划1. 第一学期- 舞蹈基本功训练与芭蕾舞基础；- 舞蹈创作的基础技巧与方法；- 舞蹈音乐的欣赏与分析。
2. 第二学期- 现代舞基础与民族舞基础；- 舞蹈创作的进阶与实践；- 舞蹈剧目的学习与演出准备。
3. 第三学期- 舞台表演技巧与演出准备；- 创意舞蹈作品的实践与展示；- 舞蹈文化的探索与研究。
六、教学评估1. 课堂参与度- 学生的积极参与与表现；- 学生对舞蹈动作和技巧的准确掌握。
舞蹈教学大纲模板范文模板
一、课程名称舞蹈基础训练二、课程性质本课程是学前教育专业、艺术教育专业、体育教育专业等舞蹈方向学生的专业基础课程，旨在培养学生的舞蹈基本技能、审美情趣和舞蹈表现力，提高学生的综合素质。
三、课程目标1. 知识目标：（1）掌握舞蹈的基本理论、基本知识和基本技能；（2）了解国内外舞蹈发展的历史和现状；（3）熟悉舞蹈教学的基本方法和技巧。
2. 能力目标：（1）培养学生较强的舞蹈表现力、动作协调性和音乐感受力；（2）提高学生的舞蹈编排、创编和教学能力；（3）增强学生的团队协作能力和沟通能力。
3. 素质目标：（1）培养学生热爱舞蹈、热爱生活的情感；（2）提高学生的审美情趣和人文素养；（3）培养学生的创新精神和实践能力。
四、课程内容第一学期第一章舞蹈基础理论1.1 舞蹈的定义、分类及特点1.2 舞蹈的起源与发展1.3 舞蹈与音乐、戏剧、绘画等艺术的关系第二章舞蹈基本动作与组合2.1 舞蹈基本步伐2.2 舞蹈基本手位2.3 舞蹈基本组合第三章舞蹈表演技巧3.1 舞蹈动作的力度、速度、节奏与韵律3.2 舞蹈表演中的眼神、表情与姿态3.3 舞蹈表演中的呼吸与动作协调第四章舞蹈编排与创编4.1 舞蹈编排的基本原则4.2 舞蹈创编的基本方法4.3 舞蹈编排与创编的实际操作第二学期第五章舞蹈教学与训练5.1 舞蹈教学的基本方法5.2 舞蹈训练的基本原则5.3 舞蹈教学与训练的实际操作第六章舞蹈鉴赏与评论6.1 舞蹈鉴赏的基本方法6.2 舞蹈评论的基本原则6.3 舞蹈鉴赏与评论的实际操作第七章舞蹈实践与创作7.1 舞蹈实践的基本要求7.2 舞蹈创作的基本方法7.3 舞蹈实践与创作的实际操作五、教学方法1. 讲授法：系统讲解舞蹈理论知识，使学生掌握舞蹈基本概念、基本原理和基本技能。
2. 示范法：教师通过示范舞蹈动作，使学生直观地了解舞蹈动作的技巧和表现方法。
3. 练习法：通过反复练习，使学生掌握舞蹈动作的技巧，提高舞蹈表现力。
舞蹈表演教学大纲模板
---舞蹈表演教学大纲一、课程概述1. 课程名称：舞蹈表演2. 课程性质：专业基础课3. 课程目标：- 培养学生具备扎实的舞蹈基本功和表演能力。
- 提高学生的舞蹈审美和艺术修养。
- 增强学生的舞台表现力和团队协作精神。
二、课程内容1. 第一学期- 舞蹈基本功训练：包括基本步法、跳跃、旋转、柔韧性训练等。
- 舞蹈风格学习：学习中国民族民间舞、古典舞、现代舞等不同风格的基本舞步和动作。
- 舞蹈理论：舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈编导基础等。
2. 第二学期- 舞蹈剧目排练：选择经典舞蹈作品进行排练，培养学生的舞台表现力和团队协作能力。
- 舞蹈编导实践：学习舞蹈编导的基本方法，进行简单的舞蹈创作和排练。
- 舞蹈欣赏与评析：观看不同风格的舞蹈演出，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。
三、教学方法1. 课堂讲授：结合多媒体教学手段，系统讲解舞蹈理论知识和技能要点。
2. 实践操作：通过分组练习、集体排练等方式，让学生在实际操作中掌握舞蹈技能。
3. 作品分析：对经典舞蹈作品进行深入分析，提高学生的舞蹈鉴赏能力和表演水平。
4. 舞台实践：组织学生参加校内外的舞蹈比赛和演出，提升学生的舞台表现力和自信心。
四、考核方式1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况、实践操作等。
2. 期中考核：以舞蹈表演或舞蹈编导的形式进行，考察学生的综合能力。
3. 期末考核：结合舞蹈理论考试和舞蹈表演，全面评估学生的学习成果。
五、教材与参考书目1. 教材：《舞蹈基础教程》、《舞蹈表演教程》等。
2. 参考书目：《舞蹈史》、《舞蹈美学》、《舞蹈编导学》等。
六、教学进度安排（此处可根据实际情况制定详细的教学进度表）七、教学资源1. 舞蹈教室：提供足够的教学空间和舞蹈器材。
2. 舞蹈音乐：收集整理不同风格的舞蹈音乐。
3. 舞蹈视频：收集整理经典舞蹈作品视频，供学生欣赏和学习。
---请注意，以上模板仅供参考，实际教学大纲应根据学校的教学计划、学生情况和师资力量进行调整。
舞蹈教案教学大纲模板范文
一、课程名称：舞蹈基础训练二、教学对象：初中一年级学生三、教学目标：1. 了解舞蹈的基本概念、发展历程及舞蹈的种类。
2. 掌握舞蹈的基本动作和舞蹈组合，提高学生的舞蹈技能。
3. 培养学生的审美情趣和艺术修养，增强学生的自信心和团队协作能力。
四、教学内容：1. 舞蹈基础知识：舞蹈的定义、发展历程、舞蹈的种类、舞蹈的作用等。
2. 舞蹈基本动作：舞蹈的基本步伐、舞蹈的基本手位、舞蹈的基本头位等。
3. 舞蹈组合：舞蹈组合的编排、舞蹈组合的练习、舞蹈组合的展示。
五、教学重点：1. 舞蹈基本动作的掌握。
2. 舞蹈组合的编排与练习。
六、教学难点：1. 舞蹈基本动作的连贯性和协调性。
2. 舞蹈组合的创意和表现力。
七、教学方法：1. 讲授法：通过讲解舞蹈的基本概念、发展历程等，使学生了解舞蹈的基本知识。
2. 示范法：通过教师示范舞蹈基本动作和舞蹈组合，使学生直观地学习舞蹈技巧。
3. 练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握舞蹈基本动作和舞蹈组合。
4. 比赛法：通过组织舞蹈比赛，激发学生的学习兴趣，提高学生的舞蹈技能。
八、教学过程：（一）导入1. 教师简要介绍舞蹈的基本概念、发展历程等，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己了解的舞蹈知识，为接下来的课程做好铺垫。
（二）舞蹈基本动作学习1. 教师示范舞蹈基本动作，学生跟随学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
（三）舞蹈组合学习1. 教师示范舞蹈组合，学生跟随学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
（四）舞蹈组合编排1. 学生分组讨论，根据所学舞蹈基本动作，编排舞蹈组合。
2. 教师指导学生修改和完善舞蹈组合。
（五）舞蹈组合展示1. 学生分组展示编排好的舞蹈组合。
2. 教师点评，给予学生鼓励和建议。
九、教学评价：1. 学生对舞蹈基本概念、发展历程等知识的掌握程度。
2. 学生舞蹈基本动作和舞蹈组合的掌握程度。
3. 学生在舞蹈组合编排和展示中的表现。
十、教学资源：1. 教材：《舞蹈基础训练》2. 教学视频：舞蹈基本动作和舞蹈组合的教学视频3. 教学课件：舞蹈基本知识、舞蹈基本动作和舞蹈组合的课件通过本课程的学习，使学生掌握舞蹈的基本知识、基本动作和舞蹈组合，提高学生的舞蹈技能，培养学生的审美情趣和艺术修养，增强学生的自信心和团队协作能力。
儿童舞蹈教学大纲模板
---儿童舞蹈教学大纲一、课程概述1. 课程名称：儿童舞蹈基础训练2. 适用对象：3-12岁儿童3. 课程目标：- 培养儿童对舞蹈的兴趣和热爱。
- 提高儿童的身体协调性、柔韧性和灵活性。
- 培养儿童的音乐感和节奏感。
- 增强儿童的自信心和团队协作能力。
二、教学大纲1. 教学内容：- 舞蹈基本动作：包括走步、跑步、跳跃、旋转、弯腰等。
- 舞蹈组合：根据不同年龄段和舞蹈风格设计组合。
- 舞蹈理论知识：舞蹈的基本术语、舞蹈风格特点等。
- 舞蹈欣赏：观看优秀舞蹈作品，提高审美能力。
2. 教学方法：- 互动式教学：通过游戏、竞赛等形式激发儿童学习兴趣。
- 分层次教学：根据儿童不同水平进行分组教学。
- 个别辅导：针对个别儿童的特点进行针对性指导。
3. 教学进度：- 第一阶段（基础训练）：3个月- 学习舞蹈基本动作，培养身体协调性。
- 第二阶段（组合训练）：3个月- 学习舞蹈组合，提高舞蹈表现力。
- 第三阶段（舞蹈欣赏与创作）：3个月- 观看舞蹈作品，提高审美能力，尝试创作简单舞蹈。
三、教学评估1. 过程评估：- 观察儿童在课堂上的参与度和进步情况。
- 收集家长反馈，了解儿童在家的练习情况。
2. 结果评估：- 定期举行舞蹈表演，展示儿童学习成果。
- 通过舞蹈考级，检验儿童学习水平。
四、教学资源1. 教材：选用适合儿童年龄和水平的舞蹈教材。
2. 场地：宽敞、安全的舞蹈教室。
3. 器材：舞蹈服装、舞蹈鞋、音乐播放设备等。
五、注意事项1. 注重儿童身心健康，避免过度训练。
2. 鼓励儿童积极参与，营造轻松愉快的课堂氛围。
3. 家长应积极配合，为儿童提供良好的学习环境。
---这个模板可以根据实际教学需求进行调整，例如增加或减少教学内容，调整教学进度等。
希望对您有所帮助！。
舞蹈教学大纲模板
舞蹈教学大纲模板
舞蹈教学大纲模板
课程名称：舞蹈教学
课程目标：
1. 培养学生对舞蹈的兴趣和欣赏能力；
2. 提升学生的舞蹈技巧和动作控制能力；
3. 培养学生的协作能力和舞台表演能力；
4. 培养学生的创意和艺术表达能力。
课程内容：
1. 基础动作训练：包括身体基本姿势、平衡、步伐和基本动作的练习。
2. 舞蹈技巧训练：包括转体、跳跃、旋转等舞蹈技巧的学习和练习。
3. 舞蹈编排：学习舞蹈编排的基本原理和技巧。
4. 舞台表演：通过舞蹈演出的实践，培养学生的表演能力和舞台意识。
5. 创作实践：鼓励学生进行舞蹈创作，培养他们的创意和艺术表达能力。
教学方法：
1. 示范教学：通过老师的示范来引导学生正确掌握舞蹈动作和技巧。
2. 分组练习：将学生分成小组，进行集体练习和编排，培养他们的团队合作精神。
3. 个别指导：老师根据学生的不同水平和需求，进行个别指导和辅导。
4. 实践演出：安排舞蹈演出机会，让学生有机会实践舞台表演。
评估方式：
1. 平时表现评估：根据学生在课堂上的参与程度、动作准确性等因素进行评估。
2. 舞蹈作品评估：评估学生在舞蹈编排和表演中的表现和成果。
3. 舞蹈考试：对学生的舞蹈技巧进行考核。
参考教材：
1. 《舞蹈基本功训练教程》
2. 《舞蹈编排与创作技法》
3. 《舞蹈表演艺术导论》
备注：以上大纲仅为示例，具体的舞蹈教学大纲还需要根据教学机构或教师的教学需求进行个性化调整。
中国舞舞蹈教学大纲
中国舞舞蹈教学大纲以下是一份中国舞舞蹈教学大纲的模板：一、课程名称：中国舞舞蹈教学二、课程性质：[具体课程性质]三、教学目标：1. 知识与技能：学生能够了解中国舞的基本知识和舞蹈技巧，包括舞蹈的历史、风格、动作和表现力等。
2. 过程与方法：通过舞蹈练习和表演，提高学生的身体协调能力、舞蹈表现力和艺术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对中国舞蹈艺术的兴趣和热爱，增强学生的文化自信和民族自豪感。
四、教学内容：1. 中国舞的基本知识：介绍中国舞的历史、风格和特点。
2. 舞蹈基本动作：学习中国舞的基本动作，如手位、脚位、步伐等。
3. 舞蹈组合：通过学习舞蹈组合，提高学生的舞蹈表现力和身体协调能力。
4. 舞蹈作品：学习一到两个中国舞舞蹈作品，加深对中国舞的理解和掌握。
5. 舞蹈表现力：培养学生的舞蹈表现力和情感表达能力。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解中国舞的基本知识和舞蹈技巧。
2. 演示法：通过教师示范，让学生了解舞蹈动作的要领。
3. 练习法：通过练习舞蹈动作和组合，提高学生的舞蹈技能。
4. 欣赏法：欣赏优秀的中国舞舞蹈作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
六、教学要求：1. 学生要按时上课，积极参与课堂活动。
2. 学生要认真学习舞蹈动作和组合，注重细节和表现力。
3. 学生要积极参加舞蹈表演和比赛，提高自己的舞蹈水平。
七、教学评价：1. 学生的学习态度和参与度。
2. 学生的舞蹈技能和表现力。
3. 学生在舞蹈表演和比赛中的表现。
八、教学材料：1. 中国舞舞蹈教材。
2. 舞蹈音乐和视频资料。
3. 舞蹈服装和道具。
舞蹈学教学大纲
舞蹈学教学大纲一、教学目标1.1 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，提高舞蹈技巧和审美能力；1.2 帮助学生掌握舞蹈的基本理论知识，了解舞蹈的发展历程和风格特点；1.3 培养学生的团队合作能力和表现力，提高他们的自信心和沟通能力；1.4 引导学生积极参与舞蹈实践活动，促进身心健康，提升综合素质。
二、教学内容2.1 舞蹈史概述2.1.1 古典舞蹈的起源和演变2.1.2 现代舞蹈的发展历程2.2 舞蹈基本功训练2.2.1 身体柔韧性和力量的培养2.2.2 芭蕾舞、现代舞等基本动作的学习2.3 舞蹈理论知识2.3.1 舞蹈的分类和风格特点2.3.2 舞蹈表演技巧和表现形式2.4 舞蹈创作与演出2.4.1 独舞、合作舞以及编舞的基本要点2.4.2 舞台表演的准备与实施三、教学方法3.1 理论联系实际，通过案例分析和实践操作引导学生深入理解舞蹈学知识；3.2 采用示范教学和逐步指导的方式，帮助学生掌握舞蹈基本动作和技巧；3.3 鼓励学生进行小组合作和表演，培养其团队协作精神和表现力；3.4 注重激发学生的创造性思维，鼓励他们进行舞蹈创作和演出。
四、考核办法4.1 平时成绩占比60%，包括课堂表现、作业完成情况等；4.2 期中考试占比20%，主要考查学生对舞蹈理论知识的掌握；4.3 期末考试占比20%，主要考查学生的综合实践能力和表演水平。
五、教学评价5.1 定期组织学生进行自评互评，帮助他们发现不足，提高自我认识和修正能力；5.2 老师定期进行课堂观测和评估，及时反馈学生学习情况，引导他们进行进一步提高。
六、教学环节安排6.1 每周2次课，每次90分钟，灵活组织理论学习、基本功训练、创作表演等环节；6.2 定期组织学生进行集体排练和表演活动，提高其舞蹈实践经验和舞台表现能力。
七、教学资源支持7.1 提供相关舞蹈学教材和资料，引导学生进行自主学习和课外拓展；7.2 利用多媒体技术和网络资源，丰富教学内容和方式，提升教学效果。
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舞蹈教学计划与大纲《中国民族民间舞》就是中国舞蹈教育得基础训练课之一，它与其它得舞蹈训练课共同承担着培养舞蹈艺术人才,传承中华民族先进文明得天职。
中国民间舞就是民族舞学科学生得必修课程。
通过八个民族十几种风格迥异舞种得学习,使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识等方面得到有效得训练.教学内容—--一年级第一学期1藏族教学目得：通过对藏族舞蹈得学习,使学生掌握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠得动态、动律、动势特征，准确地把握藏族舞蹈得体态、韵律、节奏特点及肢体协调运用得能力。
重点:膝部或连续不断或小而快得颤动或屈伸。
难点：1、动作中保持提胯、拎腰、沉肩得基本体态;2、膝关节颤动、屈伸时得柔韧与弹性第一节基本概念(一二节内容１—-5周完成)一脚位：１双脚稍分开得正步位 2八字位３丁字位 4靠步位 5踏步位二脚形：1绷脚２勾脚三基本体态：丁字步站好，双膝稍弯,靠重心脚懈胯,双手扶胯,上身松弛略向前倾，眼睛平视。
四手臂形态:手臂松弛,手指轻轻并拢,指尖下垂,要有长袖得感觉.第二节踢踏一手得动作: 1交替划圆 2摆手二动律：１“８"字晃动 2摆 3颤膝三步伐: １基本步(一二三） 2退踏步3连三步 4抬踏步5嘀嗒步 6后退步(七点连续) ７摆步 8悠踢步 9胯悠步 10跳分步 11二三步四短句：１开头步 2结束步 3悠踢步 4胯悠步 5跳分步第三节弦子(6—-１0周完成)一动律：1曲伸二步伐:1靠步 2靠点步 1)靠点靠 2）靠点悠 3平步 4收步 5撩步 6三步一撩 7二步踏步９刨步 10颤点步第四节组合(1１——15周完成）一踢踏舞部分：1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合４快乐青年组合二弦子舞部分：1尤子巴母组合 2牧羊女组合３弦子组合一年级第二学期2东北秧歌教学目得：通过对东北秧歌舞蹈得学习，使学生掌掌握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”得动律特征;准确地把握东北秧歌舞蹈得体态韵律、节奏特点及肢体协调运用得能力。
重点：要突出东北秧歌“稳中浪浪中艮艮中俏”得主体风格.难点：“艮劲儿"步、上肢“扭”、手腕“花”得协调把握，以及“出脚急，落脚稳，慢移重心”得步伐要点,“点紧促,线延伸" “稳中浪浪中艮艮中俏"得节奏处理。
第一节基本概念（一二三节内容1——--3周完成）一脚位：1正步位 2别步位 3大八字位二持巾法:1攥手巾边 2满把攥巾三基本体态：脚下正步位，重心略前倾，下颏微收，略含胸眼睛平视，双手叉腰.第二节基本动律１前后动律 2上下动律 3划圆动律第三节稳相 1双叉腰 2双扣手 3双护头 4双护胸5双推山 6单扶肘第四节步伐 1前踢步 2后踢步3旁踢步4顿步5双颤步 6走场步７跳踢步 8抬提步第五节手巾花一里外绕花 1单臂花２双臂花３交替花(大小）4蝴蝶花５小展翅６蚌壳花７肩上花 8缠头花二片花１里片花 2外片花 3小五花４立片花第六节鼓(四五六节内容４---－7周完成)一一至五鼓二鼓相 1顺风旗 2叉腰单推掌３叉腰单托掌第七节组合1动律组合 2双颤步组合 3顿步组合 4走场组合(８－－--10周完成）３云南花灯教学目得:通过对云南花灯舞蹈得学习，使学生掌握云南花灯中各种崴得动律、舞姿及扇花得配合训练,达胯、腰、肋三部得协调舞动，“以情带动"舞出南国女性内秀、淡雅、清秀得风格与恬静得心理特征,进而准确地把握云南花灯舞蹈得体态韵律、节奏特点及肢体协调运用得能力。
重点:要突出云南花灯“崴”得动律.难点：胯、腰、肋三个部位在松弛得状态下，左右摇摆中兼上下得弧线运动.第一节基本概念(１1—－-—12周完成)一持扇法:指捏扇２握扇 3五指夹扇 4扣扇二基本体态:脚下正步位,面向一点，略含胸,双手下垂,自然立直。
三脚位：1正步位 2踏步位四基本动律：１小崴动律 2正崴动律3反崴动律第二节基本步伐(二三节内容13—-－—15周完成）一小崴步二正崴步 1平崴步 2柔踩步三反崴步四跳踮步 1吸跳踮步 2撩跳踮步五小俏步六十字步 1小崴2正崴３反崴第三节基本扇花一团扇 1团扇放扇２团扇别扇二握扇１搬扇三扣扇１推扇 2提撩扇３耳旁绕花四摆扇五扛扇第四节基本动作四五节内容１6-－—-18周完成)一小鱼抢水二荷花爱莲三崖鹰展翅四蜻蜓点水五月光花六喜鹊登枝第五节组合 1小崴组合 2正崴组合３跳踮步组合4走场二年级第一学期4蒙古族舞教学目得:通过本学年对蒙古族舞蹈得学习,使学生掌握蒙古族舞蹈女性所特有得“稳重、端庄、含蓄,柔中见刚”得风格特征;男性掌握蒙古族舞蹈所特有得“粗犷豪放彪悍矫健" 得特征。
准确得把握蒙古族舞蹈得体态韵律、节奏特点及肢体协调运用得能力。
重点：女性突出“稳重、端庄、含蓄，柔中见刚"得风格特点。
男性突出“粗犷、豪放、彪悍、矫健”得风格特点.难点:在上身略后倾,颈部稍后枕得基本体态上，达到脚下得灵活敏捷, 肩部得松弛自如，臂与腕部得柔韧优美。
第一节基本概念(一二三节内容１-—－-２周完成）一脚位：1正步位 2八字位3点步位二脚形：双脚保持自然外开45度小八字位上得脚形。
三基本体态：体朝二点面向八点，胯前按手位，后点步位.四手形：1五指平伸２自然张开 3握空心拳五手位: １胯前按 2体后端 3斜下 4平手５斜上６叉腰 7勒马第二节动律一绕圆动律二拧转动律第三节肩部动作一 1硬肩(单双) 2柔肩 3笑肩 4耸肩 5碎肩第四节手部动作(四五六节内容3—-－—7周完成）一 1硬腕 2甩手 3绕手 4弹拨手5绕腕 6提压腕 7柔臂马鞭动作:１提鞭手 2扬鞭手 3绕鞭手第五节步伐一基本步伐 1平步 2点步３错步４垫步 5迂回步6碎步二马步 1立掌步 2轻骑步(硬软)３刨地步 4跺步 5跑马步６旁伸步 7摇篮步8走马步 9跺掌步第六节舞姿一勒马式二扬鞭勒马式三抽鞭勒马式四套马式第七节组合（8－－-－9周完成)一胸背体态动律二硬腕三肩组合四柔臂五马步5安徽花鼓灯（女班）教学目得:通过对安徽花鼓灯舞蹈得学习,使学生掌握安徽花鼓灯舞蹈“溜起意先行，刹住不断线, 紧收, 积突射及流动中得倾拧"等动律特征，准确地把握安徽花鼓灯舞蹈得体态韵律、节奏特点及肢体协调运用得能力。
重点:突出“溜起意先行刹住不断线”得风格特点.难点:动作中,要保持提臀立腰弧线上提自始至终得“三道弯“得基本体态，就就是流动中得倾拧;在步伐得行进中膝部不松，控制住脚底板整体着地，以重心略偏后走起不飘为要点，配合”上身风摆柳“与臂得贴身划圆摆动，形成花鼓灯体态与动作得配合.第一节基本概念(10－－－—１1周完成)一脚位 1 正步位 2踏步位3点步位４八字位二持扇法１握扇２夹扇三基本体态正步位，对1点,双手胸前抱扇,提胯收腹略含胸，重心前倾.四基本动律１划圆动律２上下动律 3三点头动律 4倾拧动律第二节基本动作(二三节内容12－---15周完成）一步伐１碎步（进退横) 2起步３风柳步４簸箕步 5颤点步 6双环步 7筛子步 8别步 9车水步１0蹭步11单拐弯二扇花 1舀扇２挽扇3摆扇４绕扇第三节舞姿一端针匾二凤凰单展翅三腰中盘带四荷花爱莲五手搭凉棚六凤凰穿天第四节组合（16—－—-18周完成)一风摆柳组合二扇花组合三倾拧组合四步伐组合6男班教材重点:突出男性在舞蹈中得“顽”“逗”风格特征。
难点:无论就是流动中得动态,还就是静止中得体态，都要体现“倾"与“拧在动作中，首先就是“紧收”,而后就是“积蓄"力量,最后“突射”得动态。
第一节基本概念（１０--—-11周完成)一脚位 1正步位 2八字位 3点地位二基本体态正步位，对１点,收腹拔腰头微仰,双手反叉腰，双膝伸直（切忌僵硬）,重心前倾。
三基本动律１倾拧动律 2划圆动律3上下动律四手形1握空拳２掌式（四指并拢）第二节基本动作(二三节内容1２——-－15周完成）一鼓架子 1打虎式２扁担式 3顶天立地 4霸王举鼎 5浪子踢球６狮子回头 7金鸡独立８扛包式 9二郎担山二步伐 1踩锣步２双环步３双环探步 4跑场步５赶步６碎步第三节打腿类打腿动作就是鼓架子下肢动作得重要组成部分,打腿时节奏短促刚劲突发灵巧，打腿动作带有竞技性,又富技巧性，很具淮北人得性格。
一二起腿二里外拐蹁腿三小五腿四缠丝腿第四节短句(四五节内容１6-—－－18周完成)一头鼓二赶步转身接鼓架子三二起腿接小五腿第五节组合一步伐组合二打腿组合二年级第二学期７维吾尔族舞教学目得:通过对维吾尔族舞蹈得学习，使学生掌握维吾尔族舞蹈“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒得开”得风格；准确得把握维吾尔族舞蹈得体态韵律、节奏特点及肢体协调运用得能力。
重点:突出维吾尔族舞蹈得体态、动态、神态、动感、力感得“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒得开”风格特点。
难点：维吾尔族舞蹈节奏多附点，脚下要在节奏准确得基础上,步法灵活善变，同时要求膝部微颤得动律贯穿始终;在流动中快速得旋转,突然止住在舞姿上与向上挑胸闪腰,形成回旋得动感特点。
第一节基本概念（一二节内容1———-2周完成）一脚位 1正步位2踏步位 3点步位４八字位二手形 1立腕手指自然弯曲 2握空心拳（四指握拇指出）三手位１叉腰２斜前手位 3横手位４顶手位５托帽手位 6 扶胸礼位 7背手位四基本体态自然位站,重心略偏前，提胯立腰挺胸垂肩昂首平视双手自然下垂。
第二节基本动律一摇身二颤三移颈第三节步伐（三四接内容3-—－－6周完成）一垫步二三步一抬三进退步四自由步五两步一踏六跺移步七滑冲步八三步一点第四节与步伐配合得上身动作一垫步：１叉腰式 2 托帽式3猫洗脸 4双背手 5扶胸式二进退步：1波浪手 2摊绕手3点腕手 4叉腰式５扶胸式 6背手式 7托帽式三三步一抬：1叉腰式 2托腮手 3扛撩手 4托帽手第五节组合（7—-—-9周完成）一体态动律组合二步伐组合三赛乃姆四刀郎组合8胶州秧歌教学目得：通过对山东秧歌得学习，使学生掌握胶州秧歌舞蹈在动态、动势、动律上得“碾拧抻韧”等风格特点;男性掌握鼓子秧歌舞蹈在动态、动势、动律上“稳沉抻韧”等特点。
准确得把握山东秧歌舞蹈得体态韵律、节奏特点及肢体协调运用得能力.重点：在舞蹈中要突出“扭拧碾抻韧"得风格特点。
难点：脚下得抬重落轻走飘，始终贯穿于体态上得“三道弯”，在力度幅度得展开方面,使身体得运动方式处于对抗状态，从碾拧抻韧中达到上下配合自如整体协调一致.第一节基本概念（一二接内容10——-—11周完成）一脚位１丁字位 2小八字位 3正步位 4踏步位二脚形 1自然脚形2快脚三持扇法 1五指握扇 2五指扣扇3五指夹扇4三指捏扇四基本体态倒丁字位对３点,上身拧至1点,呈三道弯体态.第二节基本动律一拧碾动律二提拧动律第三节步伐(三四节内容12－－—-15周完成）一正丁字拧步二提拧步三丁字三步四倒丁字碾步五曼扭步第四节基本舞姿与动作一推扇二抱扇三打撇扇四扣扇五八字扇第五节短句(五六节内容16——－－18周完成）一扣扇短句二推扇短句三小曼扭短句第六节组合一丁字拧步组合二小曼组合三综合性组合9鼓子秧歌重点:在舞蹈中突出“稳沉抻韧"得风格特点.难点：在“大开大合“得动作过程与动作衔接时，对"稳抻沉韧“得综合运用,腰部不同发力与用力而构成得不同动律展开递进与互补,时动作得内容充满内在张力。