钢琴伴奏和弦

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钢琴伴奏和弦公式简单整理

钢琴伴奏和弦公式简单整理

钢琴伴奏和弦公式简单整理序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1 C 大三和弦135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度乐曲和声的运用本节的目的,不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则,而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系,例如织体(Texture)和结构(Design)等,此外还有一些和声上的问题。

钢琴即兴伴奏如何使用和弦标记

钢琴即兴伴奏如何使用和弦标记

钢琴即兴伴奏如何使用和弦标记在即兴伴奏的学习或应用中,经常用到和弦标记。

由于各人的喜爱和习惯不同、出版和印刷的年代、国别不同,看到用到的和弦标记常有不同,难免造成初学者的困惑。

将常用的和弦标记的记法、用法归纳总结,有助于钢琴即兴伴奏的学习和使用。

常用的和弦标记可分为四种。

第一种:T SII DTIII SD TSVI DVIIO第二种:Ⅰ II III ⅣⅤVI VIIO第三种:CDMEMFGAM BDIM第四种:①②M③M④⑤⑥M⑦ DIM类似于唱名法分为固定唱名法和首调唱名法一样,和弦标记也可分为固定标记法和首调标记法两大类。

当今世界各国的和声学教程,和学院教学,广泛采用和弦首调标记法。

例如第一种:T SII DTIII SD TSVI DVIIO例如第二种:ⅠII III ⅣⅤVI VIIO各种首调标记法的共同特点是以和弦根音的相对音高为基础。

主和弦是调式和声运动的中心,标T或I级,调式中其他和弦视其与主和弦的相结关系确定其标记。

首调标记法又可分成以下3种。

一是音级标记法。

用罗马数字表示各音级和弦。

主和弦构筑在I级音上,标I,其余各级和弦与调式音级同步标记。

桑桐(中国)、勋伯格(奥地利)、丘林(前苏联)等人的和声著作采用音级标记法。

和弦音级标记法,能对各种调性、调式、风格,同音级上和弦,都用统一标记,对初学者来说,操作方便,容易理解功能和声的基本观念,并能根据要求进行移调,比较适合教学的要求。

二是功能标记法。

根据和弦在调中所起的功能作用进行标记,如主和弦标T,属和弦标D,下属和弦标S等。

德国音乐理论家莫泰的和声学教程采用功能标记法。

和声功能标记法在和声教学中广泛使用,他的特点就是使和弦功能色彩性明确,使初学者一目了然。

三是功能音级混合标记法。

这是将上述两种和弦标记法加以综合的一种标记法。

斯波索宾(前苏联)等人及吴式锴(中国)的和声学教程采用混合标记法。

现在各种音乐的乐谱,包括歌曲、吉他以及钢琴、电子琴、电子合成器等乐器谱,几乎毫无例外地采用和弦固定标记法。

常用的钢琴和弦一览表----即兴伴奏必备材料

常用的钢琴和弦一览表----即兴伴奏必备材料

常用的钢琴和弦一览表----即兴伴奏必备材料常用的钢琴和弦一览表----即兴伴奏必备材料你知道么?每天多弹几遍啊!大三,小三,增三,减三,大七,小七,减七,大九,小九,大六,小六,重属,副属,导七CC:1 3 5Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C°):1 b3 b5 6C6:1 3 5 6Cm6:1 b3 5 6C9:1 2 3 5Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7alt C7(C7-5):1 3 b5 7C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 DD:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D°):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g)Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g)Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)Eb9(D#6):b3 4 5 b7Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g)alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) EE:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g)Edim(E°):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g)altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g)FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g)Fdim(F°):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g)F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g)Fmaj7:4 6 1(g) 3(g)altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) GG:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G°):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g)Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g)Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g)Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g)Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g)altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g) AA:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A°):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g)altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g)Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4Bbdim(Bb°)A#dim(A#°):b7(d) b2 3 5Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6Bbmaj7A#maj7:b7(d) 2 4 6altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 2 3 b6BB:7(d) #2 #4Bm:7(d) 2 #4B7:7(d) #2 #4 6Baug(B+):7(d) #2 5Bdim(B°):7(d) 2 4 b6B6:7(d) #2 #4 #5Bm6:7(d) 2 #4 #5B9:7(d) #1 #2 #4Bm9:7(d) #1 2 #4Bm7:7(d) 2 #4 6Bmaj7:7(d) #2 #4 #6altB7(B7-5):7(d) #2 4 b6即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。

钢琴即兴伴奏和弦编配口诀

钢琴即兴伴奏和弦编配口诀

钢琴即兴伴奏和弦编配口诀一、差异化和弦编配口诀1. 大三和弦前记: Do Re Mi 及 mi mi mi;2. 小三和弦前记: Sob Sol Re 拿来叙谊;3. 自然六度和弦: La Do Sol Re re re;4. 相反六度和弦: Do La Sol Re re re;5. 七小调和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol;6. 全程度和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol La;7. 小程度和弦前记: Do Re Mi Fa Sol Re Do;8. 升级七小调和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Do;9. 七大调和弦前记: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do;10. 超级全程度和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Ti Do re re二、运用和弦编配口诀编制钢琴即兴曲1. 小三和弦即兴曲:慢板的小三和弦的即兴曲可以从Sob Sol Re 开头,使用Sob La Do Re Fa Mi So Re Do来编制节奏和弦序列,充满着决绝的情绪。

2. 大三和弦即兴曲:愉悦的大三和弦的即兴曲可以从Do Re Mi 开头,使用Do Re Mi Fa Sol La Ti Do Fa Mi Re Do Sol La Do来编制节奏和弦序列,充满着激昂的情绪。

3. 自然六度和弦即兴曲:愉悦的自然六度和弦的即兴曲可以从La Do So Re Re Re 开头,使用La Do So Re Fa Mi Fa So La Mi Re So Do Mi Sol Fa La Do来编制节奏和弦序列,充满着优美的情绪。

4. 相反六度和弦即兴曲:明快的相反六度和弦的即兴曲可以从Do La Sol Re Re Re 开头,使用Do La So Re Fa Mi Do Re La Mi Sol Re Fa La Do Fa Mi So La Do来编制节奏和弦序列,充满着淒美的情绪。

钢琴与幼儿歌曲伴奏 第四章 钢琴伴奏常用和弦

钢琴与幼儿歌曲伴奏 第四章 钢琴伴奏常用和弦

大小七和弦(2)
第四节 大、小调中 的三和弦
第四节 大、小调中的三和弦 一、自然大、小调中的三和弦
❖ C自然大调三和弦
和弦标记 Ⅰ






和弦名称 主和弦 上主和弦 中和弦 下属和弦 属和弦 下中和弦 导和弦
❖ a自然小调三和弦
和弦标记 Ⅰ

和弦名称 主和弦 上主和弦



中和弦 下属和弦 属和弦

Ⅴ/Ⅲ
Ⅴ7/Ⅲ

Ⅴ/Ⅳ
Ⅴ7/Ⅳ

Ⅴ/Ⅶ
Ⅴ7/Ⅶ
❖ 小调Ⅵ级的副属和弦一般采用七和弦结构(Ⅴ/Ⅵ无实际意义,不作副属和弦 )

Ⅴ7/Ⅵ
❖ 小调的“重属和弦”(属和弦的属和弦)

Ⅴ/Ⅴ
Ⅴ7/Ⅴ
DD
DD7
第七节 和弦外音
第七节 和弦外音 一、强拍和弦外音(强外音)
❖ 延留音
❖ 倚音
C: Ⅴ
Ⅰ6
C: Ⅴ6 Ⅰ
Ⅰ6
Ⅴ7
第七节 和弦外音 二、弱拍和弦外音(弱外音)
❖ 经过音
先现音
C: ⅠⅤ

换音
C: Ⅰ

C: Ⅰ
Ⅴ7

Ⅶ2 Ⅴ7
第八节 和弦的选 择与连接
第八节 和弦的选择与连接 一、和弦的选择(a)
❖ 旋律音概括和弦
捷克民歌《跳吧跳吧》(和弦外音均用“+” 标注,下同)
❖ 骨干音提炼和弦
(也叫大三小七和弦)。
❖ 小小七和弦:以小三和弦为基础,根音距七音为小七度的七和弦,称为小小七和弦 (简称小七和弦)。
第二节 七和弦(b) ❖ 减小七和弦:以减三和弦为基础,根音距七音为小七度的七和弦,称为减小七和弦

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧即兴伴奏是钢琴演奏中的一种技巧,它要求演奏者在没有提前准备的情况下,即兴地为其他乐器或者歌唱伴奏,给人一种即兴创作的感觉。

即兴伴奏在爵士乐、流行音乐、蓝调等风格的音乐中经常被使用。

在这篇文章中,我将会介绍一些钢琴的即兴伴奏技巧。

了解和弦是即兴伴奏的基础。

音乐中的和弦共有七个基本和弦,包括C大、D大、E大、F大、G大、A大和B大。

在即兴伴奏中,我们可以使用这些和弦来伴随其他乐器或者歌唱。

在弹奏钢琴时,我们可以使用左手弹奏和弦,而右手可以弹奏旋律。

理解旋律和节奏是即兴伴奏中的关键。

在演奏钢琴的演奏者需要根据旋律的走向,选择合适的和弦进行伴奏。

要注意不要压过其他乐器或者歌唱的声音,要与他们保持平衡。

节奏是音乐的灵魂,所以在即兴伴奏中,我们需要根据节奏的感觉来弹奏钢琴,使伴奏更加动感。

然后,琶音和填充音在即兴伴奏中也经常被使用。

琶音是指同一个音符按照不同的音高快速连续演奏,这样可以增加音乐的层次感。

填充音是指在和弦之间使用延音、转位以及间奏的方式来丰富琴声,使之更加丰富多样。

使用乐句来增加演奏的变化也是即兴伴奏中的技巧。

乐句是一段有意义的音乐短语,可以使用一些常见的乐句模式来丰富音乐的表达。

可以在和弦上下进行循环演奏,或者使用一些流行的乐句模式来增加音乐的变化。

音乐的表情和情感也是即兴伴奏中需要注意的方面。

音乐是情感的表达工具,所以在演奏钢琴时,我们需要通过演奏的方式来传达音乐所要表达的情感。

在悲伤的乐曲中,我们可以通过使用低沉的音色和缓慢的节奏来传达悲伤的情感。

钢琴的即兴伴奏技巧包括了和弦、旋律、节奏、琶音、填充音、乐句以及音乐的表情和情感等方面。

通过不断的练习和实践,我们可以逐渐掌握这些技巧,并在即兴演奏中发挥创造力,使音乐更加生动有趣。

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理

钢琴左手简‎单伴奏编配‎的具体方法‎(一)歌曲简易钢琴伴奏方法和‎要领唱好歌必须‎有好的伴奏‎,伴奏是为演‎唱服务的,可以丰富加‎强演唱的效‎果。

首要条件是‎右手娴熟。

最好能盲弹‎,弹琴时眼不‎看手,看歌谱,能同时兼顾‎左右手。

一般至少钢‎琴学习二年‎以上。

伴奏左右手‎达到三同步‎:即调、节奏、速度三个同‎步。

左手伴奏调‎与右手同步‎,如:右手旋律C‎调,左手伴奏也‎是C调。

左手伴奏节‎奏与右手同‎步,右手是3拍‎,左手伴奏也‎是3拍。

左手伴奏速‎度与右手同‎步,右手是80‎/秒,左手伴奏也‎是。

当然达到即‎兴伴奏水平‎,如复调般,左右手各成‎一曲,也可以是右‎手二拍,左手三拍,甚至右手是‎主旋律,左手自成旋‎律。

一.伴奏方法:以和弦为基‎础,以右手旋律‎为中心,以小节为单‎位,交替用。

一般以一小‎节的首音或‎尾音为伴奏‎基准。

(以下均以C‎调为准,从低到高)1.简易法 2 5(52),一般歌曲左‎手均可这样‎伴奏。

如《我爱北京天‎安门》。

2.1645级‎法“1”是135,“6”是613,“4”是461,“5”是572。

3.大小调法大调四拍歌‎曲用135‎3,1535,三拍的用1‎35,35i、i35。

小调四拍歌‎曲用613‎1,1363。

三拍的用6‎13,136、i36。

二拍对照四‎拍。

4.分解和弦法‎最通用是以‎三和弦为主‎,如第2和第‎五所述。

(可参考拜厄‎的599)5.立柱式同时按二个‎或以上的和‎弦。

如135,146,15等。

节奏强烈明‎快时用。

复调式(较难,如小步舞曲‎)二. 伴奏节奏二拍:1515,2525,如《赛马》。

三拍:135,613,246,572,如《广场圆舞曲‎》;抒情的13‎5 i53,146 i64,25727‎5,如《我和我的祖‎国》。

节奏强明快‎时1 35 35(35同时按‎键),2 46 46(46同时按‎键),如〈溜冰圆舞曲‎〉。

四拍时一般‎可以153‎5,1353,1464,1646,3575等‎。

钢琴伴奏用和弦基本常识(参考)

钢琴伴奏用和弦基本常识(参考)

钢琴伴奏用和弦基本常识(参考)展开全文钢琴伴奏用和弦基本常识(参考)对编配乐曲的钢琴曲和歌唱伴奏是很点用的。

以下都以C调为主。

一.自然音阶:C D E F G A B 简谱:1 2 3 4 5 6 7C—主音,D—上主音(二重属音),E—中音,F—下属音,G—属音,A—下中音,B—导音。

在C调中相互关系是:1[2]2[2]3[1]4[2]5[2]6[2]7[1] ,简谱中用全音和半音定位。

全音:两白键中有一个黑键。

如12、23、45、56、67。

乐理上称大二度、正二度、纯二度。

也可以黑与黑。

半音:紧贴的两键,C调中是白健和白键,中间没有黑键。

7.1、34,称小二度。

也可以是黑与白,如:2b3。

二.基础和弦构成和弦方法:音程迭加法。

根音是小节中最低的音。

小节是编配和弦的单位,根音是定位和弦根据。

13 32 15 5 | 44 53 6 6 | 46 43 25 2 | 以上三小节中的根音分别是1、3、2。

度是和弦基础单位。

12为二度,13为三度,14为四度,15为五度,16为六度,17为七度。

其中:三度、四度、五度、六度和八度(同音高低叠加)悦耳,二度七度是不和协音,难听。

和弦按音程分有二种:三和弦和七和弦。

三和弦用得最多。

本文讲解三和弦。

由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。

三和弦是最基本的和弦。

三和弦按结构分有四种:(*是常用)名称公式例音乐效果1.大三和弦*大3度+小3度,如:1 3 5 明亮2.小三和弦*小3 +大3 如6. 1 3 暗淡3.增三和弦大3 + 大3 如:1 3 #5 扩张4.减三和弦小3 + 小3 如:#135 紧缩,不协和和弦按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦,可理解为G)和“下属和弦”(下属音的三和弦,可理解为F)。

自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下:(*是常用,#电子琴和简谱也用的表示方法)根音功能种类符号音色特点#古典琴谱符号(简谱) 音程1* 主和弦大三 T(或Ⅰ) 明亮 C (135)大三加小三2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ暗淡 D m (246)小三加大三3* 三级和弦(属类) 小三 DⅢ暗淡E m (3#57)小三加大三4* 下属和弦大三 S(或Ⅳ) 明亮F (461)大三加小三5* 属和弦大三 D(或Ⅴ) 明亮G (572)大三加小三6* 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ暗淡A m (6.13)小三加大三7 七级和弦 (属类) 减三 DⅦ不和协和弦,难听 B mC调主和弦是大三和弦即135,13大三度,35小三度,(简称大三加小三),用英文大写字母表示,如C、D、E、F、G等。

《钢琴即兴伴奏和弦公式》表格

《钢琴即兴伴奏和弦公式》表格
七减五和弦+年夜三度
23
Cm9
小九和弦
1b35b72
小七和弦+年夜三度
24
C7+9
七增九和弦
135b7#2
七和弦+纯四度
25
Cm9#7
小九增七和弦
1b3572
小升七和弦+小三度
26
C7b9
七减九和弦
135b7b2
七和弦+小三度
27
C7-9+5
七减九增五和弦
13#5b7b2
七增五和弦+小三度
28
C7-9-5
七和弦+纯四度
17
C7/6
七六和弦
135b76
七和弦+年夜六度
18
Cm79
年夜七九和弦
13572
年夜七和弦+小三度
19
Cmaj9,CM9
年夜九和弦
13572
年夜七和弦+小三度
20
C9
九和弦
135b72
七和弦+年夜三度
21
C9+5
九增五和弦
13#5b72
七增五和弦+年夜三度
22
C9-5
九减五和弦
13b5b72
34
C13
十三和弦
135b7246
十一和弦+年夜三度
35
C13-9
十三减九和弦
135b7b246
七减九和弦+年夜三度+年夜三度
36
C13-9-5
十三减九五和弦
13b5b7b246
七减五和弦+小三度+年夜三度+年夜三度

钢琴即兴伴奏教程

钢琴即兴伴奏教程

钢琴即兴伴奏教程简介钢琴即兴伴奏是一种表演形式,通过在即兴演奏中加入和弦、旋律和节奏,为歌曲增添感情和活力。

本教程将介绍如何进行钢琴即兴伴奏,包括和弦基础知识、左右手配合技巧以及常见的即兴伴奏模式。

和弦基础知识钢琴即兴伴奏需要掌握基本的和弦知识。

一般来说,和弦由三个或更多音调构成。

常见的三和弦包括大三和弦(例如C大三和弦由C、E和G 构成),小三和弦(例如C小三和弦由C、Eb和G构成)和属七和弦(例如C属七和弦由C、E、G和Bb构成)。

掌握基本的C大调和弦将有助于你开始进行钢琴即兴伴奏。

下面列出了C大调主要和弦的符号和构成: - C大三和弦:C E G - D小三和弦:D FA - E小三和弦:E GB - F大三和弦:F AC - G大三和弦:G B D - A小三和弦:A C E - B减三和弦:B D F左右手配合技巧在进行钢琴即兴伴奏时,左右手的配合至关重要。

下面介绍一些常用的左右手配合方式:1.基本的根音配合:左手演奏和弦的根音,右手演奏旋律。

这种配合方式使旋律与和弦的基础音形成对应,增强了和弦的声音。

2.手分配合:左手演奏和弦的底音,右手以指法逐渐编写旋律。

这种配合方式可以创造出更加复杂和精美的旋律。

3.和弦分解配合:左手以简单的连续音或和弦分解演奏和弦,右手演奏旋律。

这种配合方式可以增加和弦的层次感,并给予旋律更多的空间。

4.反向配合:左手演奏旋律,右手演奏和弦。

这种配合方式可以在弹奏中创造出一种对称感。

选择适合你的曲目和风格的配合方式,并根据需要进行调整和变化。

常见的即兴伴奏模式下面列出了一些常见的即兴伴奏模式,你可以根据曲目的需要选择合适的模式,并进行变化和组合。

1.吉他弹奏模式:模拟吉他演奏的节奏,以次弦、弹拍、下弦和变音等方式进行伴奏。

2.音符弹奏模式:使用单音或双音进行伴奏,在音符之间增加间隔和装饰音。

3.转位伴奏模式:将和弦的音调进行转位,以增加声部的连贯性和变化。

4.同板伴奏模式:在相邻的音板上进行伴奏,利用音板的共鸣来增加音色的层次感。

幼儿歌曲钢琴伴奏教程 第六章 大调式副三和弦

幼儿歌曲钢琴伴奏教程 第六章 大调式副三和弦
和声也应用变和弦。 P62
Hale Waihona Puke 作业1、熟练弹奏乐曲: 《莫斯科郊外的晚上》
2、为歌曲《土拔鼠》 编配伴奏。
Thanks!
谱例分析:P58
说明:在大小调体系的和声进行中,副三和弦不能像正三和弦那样占据调 性结构的主要部位,它较多地应用于歌曲旋律的乐句内部,常常起 着正和弦之间的连接和过渡作用。
作业
为歌曲《保尔的母鸡》 编配伴奏,应有前奏、尾声。
二、小调式副三和弦
概念:指建立在小调式音阶Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音上的三和弦。
三、小调式不同功能和弦的分组
说明:
1、在自然小调的副三和弦中,由于它在d→s的和声功能进 行上不受 限制,所以使用起来更自由、灵活 。
2、在和声小调的副三和弦中,Ⅱ、Ⅶ级是减三和弦,Ⅲ级是增三和弦, 音响效果较不谐和,应酌情使用。
四、键盘练习:小调式正、副三和弦的连接
谱例分析:P61
注意事项: 若是旋律中出现变化音,而且该音当和弦音对待,那么相对应的
幼儿歌曲钢琴伴奏教程
第六章
大调式副三和弦
一、大调式副三和弦 概念:指建立在大调式音阶Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音上的三和弦。
二、大调式不同功能和弦的分组
主功能组(Tonica)、下属功能组(Subdominanta)、属功能组(Dominanta)
常规进行图示
Ⅴ、Ⅶ
Ⅱ、Ⅳ
三、大调式正、副三和弦的连接 1、避免功能倒置。 2、避免平行八、五度。

钢琴配和弦的基本方法

钢琴配和弦的基本方法

钢琴配和弦的基本方法
钢琴配和弦是音乐创作和伴奏中常用的技巧,可以为音乐增添丰富的和声色彩。

下面是钢琴配和弦的基本方法,希望对您有所帮助。

1. 了解和弦构成:在钢琴配和弦之前,首先要了解基本的和弦构成。

和弦由根音、三音和五音构成,根据和弦类型的不同,还可以添加七音、九音等。

比较常见的和弦类型有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。

2. 左手和弦配合右手旋律:一般来说,左手负责弹奏和弦,右手负责演奏旋律。

配和弦时,左手和弦的选择要与右手的旋律相协调。

根据旋律的进行,选择合适的和弦进行伴奏。

3. 掌握和弦的排列方式:和弦的排列方式包括根音位于最低音、最高音和中音
三种方式。

常用的配和弦方式是根音位于最低音,这样可以使得和声更加稳定。

4. 注意和声的平衡:在配和弦时,要注意和声的平衡性。

避免左手和弦过于厚重,以至于掩盖了右手旋律的声音。

可以适当控制左手的力度和手指的力道,使得左右手的声音协调统一。

5. 丰富和声的变化:为了增添音乐的层次感,可以在配和弦过程中进行和声的
变化。

使用不同的和弦进行转换、使用延音和弦、进行断音等等,都可以为音乐增添新鲜感。

6. 练习和弦的转换:熟练掌握和弦的转换是进行钢琴配和弦的基本基础。

通过
大量的练习,培养手指记忆和灵活性,使得能够快速准确地转换和弦。

以上是钢琴配和弦的基本方法。

通过学习和练习,您将能够熟练地在钢琴演奏
和音乐创作中进行和弦的配合。

祝您在音乐旅程中取得更多的成就!。

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
乐曲和声的运用本节的目的,不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则,而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系,例如织体(Texture)和结构(Design)等,此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
首先我们要指明,在和声上实际运用的材料,它的范围是比较简单的,而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦,这些东西是容易了解的,除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦,如果把它检查一下,只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化,有些新的创作所表现出来的,实在也就是过去所熟悉的东西。
三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。按三度音程排列时:上面的音叫“五音”
中间的音叫“三音”,下面的音叫“根音”。
三和弦可分四类
1.大三和弦
根音到三音是大三度,三音到五音是小三度,根音到五音是纯五度。
2.小三和弦
根音到三音是小三度,三音到五音是大三度,根音到五音是纯五度。
3.减三和弦
根音到三音是小三度,三音到五音是小三度,根音到五音是减五度。
还有一件事情要说明的,在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调,经过音与非经过音可以是自然音阶上的音,也可以是变化音。
什么是五线谱?
五线谱,有五线,五线之内有四间。
每条线,每个间,都有一音住上面。
五线四间不够用,还可加间和加线。
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.
Senenth)中,第七度音都是一个不协和音,而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦;所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。

流行钢琴即兴伴奏和弦万能公式

流行钢琴即兴伴奏和弦万能公式

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1 C 大三和弦135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度乐曲和声的运用本节的目的,不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则,而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系,例如织体(Texture)和结构(Design)等,此外还有一些和声上的问题。

钢琴伴奏和弦

钢琴伴奏和弦

左手钢琴伴奏(所有歌曲通弹)公式一:1 4 5 1公式二: 1 6 4 2 5 1公式三:1 6 2 5 1公式四:6 2 3 (3 升5 7) 6公式五:6 4 2 3 (3 升5 7) 6公式六:2 5 1 4 7 3 (3 升5 7) 6公式七:6 2 5 1 〈〉 3(先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3)公式八:1 5 6 3 4 公式九:1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十:1 3 4 5 1 公式十一:1 7 (7 2 5) 6 5 (5 1 3 )4 3 (35 1 ) 2 5 1教你如何给诗歌配和弦根据四声部的原理1、大调的第一节和结尾用1级和弦,结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦(或属七和弦).小调的第一节和结尾通常用6级和弦,结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦.2、解决好头和尾,就可以处理中间的句子.也就是说,每首诗歌配和弦,先配第一个强拍上的音,再配最后一个强拍上的音,然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦,最后再给中间的乐句配和弦.1配1级和弦135.如果后面小节第一拍是6,1可以配成6级和弦613.2配5级和弦572.如果句子开头和结尾是两个2,开头用2级和弦246,结尾接5级和弦572.3配1级和弦135.4配4级和弦461.5配5级和弦572,句子第一个和弦可以用1级和弦135.6配4级和弦461,小调用613.7配5级和弦572.再掌握一些和弦连接,就可以很好的为诗歌弹伴奏了.还要注意一些经过音,如12345(1234是八分音符)中的2、4就属于经过音,配和弦时忽略它们,一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦,弱拍不用配.不过对于象除祢以外这首歌,象开始的3565,35是弱拍,65的6在强拍上,但这个6不配4级和弦461,而是配1级和弦135,为什么呢因为这个强拍上的6倾向于后面这个5,象后面还有32,3也是倾向于后面的2,所以原版配的是2级和弦,也可以配5级和弦,当你看到这首歌的简谱就明白了,以后这种类型的就这样编配.每一级和弦的基本音是这3个,在实际的弹奏中,我们把3个音分配在伴奏音型中,如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音,第二个音的3省略移至上方八度的地方.具体如何运用在弹了大量的原谱后,就可以很清楚的明白了.一些常用的和弦连接:先解释一个和弦连接是什么意思,1代表1级和弦,4代表4级和弦,5代表5级和弦,2、6就不用解释了吧.当你为诗歌配好和弦以后,你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的,所以以下这些和弦连接呢,就可以很好的帮助你,在实际的编配中,使用这些套路,当然你也可以不按套路走.不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向.在古典圣诗里面,第一种比较常用,或者你就按照最上面的编配方法就可以了.1. 1 →4 →5 →12. 1 →6 →4 →5 →13. 1 →6 →2 →5 →14. 1 →2 →5 →15. C → G/B → Am → C/G → F → C/E → Dm → G → C6. C → Em → Am → Dm → G → C第一种在古典诗歌中常使用,第二种至第六种连接方式经常在流行的诗歌中使用我再把大小和弦分类,让大家看的明白.1级,4级,5级是大三和弦2级,3级,6级是小三和弦7级和弦是减七和弦,一般不用.为什么说1、4、5是大三和弦,而2、3、6是小三和弦呢.我尽量说的简单些,1级是135,4级是461,5级是572,他们的共同点在键盘的位置上,都是第1个音与第2个音之间的距离是4个半音,而第2个音与第3个音之间的距离是3个半音.2级是246,3级是357,6级是613,他们的共同点在键盘的位置上,都是第1个音与第2个音之间的距离是3个半音,而第2个音与第3个音之间的距离是4个半音.举例说明:1级和弦的135,1和3是四个半音,而3和5是三个半音,3级和弦的357,3和5是三个半音,而5和7是四个半音.这样的解释不知道能不能让你们明白.再简单概括就是大三和弦的原则是前四后三,小三和弦是前三后四.在大调诗歌中,1、4、5级和弦是常用的,尤其是古典诗歌,但也可以编配2、3、6级和弦在其中.但小调诗歌中,应该常用2、3、6级和弦.用这种编配和弦的方式有一个好处,就是不论你的诗歌怎么换调,和弦都可以适用,不象C、Dm、Em、F、G、Am这样的吉它和弦,只能在一个调中使用,一换调就得重新标注和弦,会相当麻烦.当然这是很简单的方法,对初学的人适用,要想进深,使用起来还是没有吉它和弦好用的,因为学习吉它和弦对和弦的基本构成会有更深入的了解.另外再补充一下原位和弦与转位和弦的左右手用法:先解释什么是原位和弦与转位和弦比如1级和弦是135,这就是原位和弦,转位就是把最下面的那个1移到35上面(移高八度),变成351(这个1是高音),这叫第一转位,那么在351这个基础上,再把最下面这个3移到51上面,就变成了513(1、3是高音),也就是第二转位了.如果根据这个513再往上转,是不是就又回到135原位和弦了.希望你懂了......我尽量用简单的话来表达1、左手用法有一些诗歌曲谱上方都有C、Am等字母,还有C/E、F/C等,这叫吉它和弦,可以用在钢琴伴奏上以C调为例,C代表C调的1、3、5,Am代表A调的1、降3、5(其实就是C调的613),C和Am 就代表原位和弦,而后面那个C/E、F/C就代表转位和弦,C/E是指C和弦的第一转位,就是351(1是高音),F/C是指F调的第二转位.也就是说,斜杠左边(上面)代表哪个调的转位,斜杠右边(下面)代表告诉你这个调的第几转位,我的说法就是从哪个低音开始弹.C/E,C代表C调的转位,E 代表从这个音开始弹的C调第一转位.你可以在键盘上弹一弹,感觉一下.以后遇到这个的标记就可以这么弹.不过现在很多诗歌都用到七和弦,转位起来就比较难懂,所以多加强自己的乐理知识吧.顺便解释一下,这些和弦标记中的m代表什么意思,如果仅仅是C、D、E、F、G就代表是大调和弦,如果加上m呢,Am、Dm、Em、Fm、Gm就代表小调和弦,只要在原来大调和弦的基础上把中间的音降半音就可以了.如C和弦是1、3、5,那么Cm就是1、降3、5.很好理解吧.2、右手用法这个说起来也简单,但也难,需要大量的实际练习才可以熟练,如果有四部和声基础就不用担心.一般来说,右手一个单音会比较单调,所以很多人喜欢右手也更丰富一些.以F调为例,比如你配的诗歌,主旋律是3,你配上了1级和弦,就是弹F调的135,吉它和弦就是F.那么我们知道1级和弦的原位是135,第一转位是351,第二转位是513,主旋律肯定是要放在最高位置的,因为要突出主旋律,所以我们可以把第二转位的和弦用到右手中,正好是513,最高音是3,而旋律又是3,所以正好用上.那如果你配的诗歌,主旋律是5,你配上了5级和弦,那就是F 调的572,吉它和弦就是C,5级和弦的原位是572,第一转位就是725,因为我们把最下面的5移到最上面,形成第一转位,第二转位呢,就是257了.所以,我们这里就可以把第一转位应用在右手伴奏中.最后一种,如果你配的诗歌,主旋律是5,你配上了1级和弦,那么你就可以直接用135原位和弦应用到右手伴奏中.这样,你的右手就可以丰富了.赶快去试试吧,至于每一拍如何填充,自己慢慢琢磨吧,会有更多收获的.先看一张图:重要的和弦连接练习请同学们将此图收藏起来,或者打印出来放在身上,时刻练习……最早听到五度圈这个东西是黑山老师说的,后来又经常听刘翰中老师说,所以印象深刻,而这次说的和弦连接,直接和五度圈有关不知道大家有听过二五一的和声连接没有,但这个的确是非常有用的和声连接,并且适用所有的流行音乐,而且爵士乐也是常用的和弦连接,弹钢琴或者编曲的同学,要学会熟练用这个连接方式,下面是我整理的24个大小调的连接方法,每个独立的和弦都有它的连接方法,但原理是一样的.原理说起来麻烦,所以直接去练习吧,无论你是用键盘,还是直接在钢琴卷帘里输入,请记住它的味道下面这个的理解方法是,在这个和弦出现之前的连接方法,可以用开放,也可以用密集.以下只写一个字母为大三和弦dim 为减三和弦m 为小三和弦开头的第一个只是表明这个和弦在出现前可以这样连接,并不是由本和弦连接二五再转回来,注意看,比如:我想从C连接到Am和弦我可以这样C Bdim E Am 连接或者我想从G连接到Em我可以这样 G 升Fdim B Em连接以此类推,下面的每一行都有四个和弦,开头的第一个为目标,后面三个为示范到这个目标和弦的连接方法,希望同学们用键盘好好练习C Dm G CCm Ddim Gm或者G CmD Em A DDm Edim A或者Am DmE Fm B EEm Fdim B或者Bm EmF Gm C FFm Gdim C或者Cm FmG Am D GGm Adim D或者Dm GA Bm E AAm Bdim E或者Em AmB 升Cm 升F BBm 升Cdim 升F或者升Fm Bm常用变化音:降D 降Em 降A 降D降Dm 降Edim 降A或者降Am降E Fm 降B 降E降Em Fdim 降B或者降Bm升F 升Gm 升C 升F升Fm 升Gdim 升C或者升Cm 升Fm降A 降Bm 降Em 降A降Am 降Bdim 降E或者降Em 降Am降B Cm F 降B降Bm Cdim F或者Fm 降Bm当你游刃有余的时候,很恭喜你,即兴钢琴伴奏进步了……这时候你可以试着找一些代理和弦来美化和声,好好研究上面的五度圈吧钢琴144个和弦的学习方法可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等.接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦.首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦.如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了.一点都不夸张,接下来往下学你就知道了先来说一下:I IV V每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样.它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦.以C大调音阶为例,看下面的键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord).如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord).如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord)在五线谱上我们这样标记:这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子.大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏.以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧.就是同样的道理.明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏.当然这些都是以大调为例的.以下是各个大调的I、IV、 V的和弦:Key of C: C, F, GKey of G: G, C, DKey of D: D, G, AKey of A: A, D, EKey of E: E, A, BKey of B: B, E, FKey of F: F, Bb, CKey of Bb: Bb, Eb, FKey of Eb: Eb, Ab, BbKey of Ab: Ab, Db, EbKey of Db: Db, Gb, AbKey of Gb: Gb, Cb, Db了解了这3个和弦的构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配.这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他,边弹边唱,因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的.既然吉他可以,学习了这些和弦的知识,照样可以用在钢琴上面.让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路.大三和弦Major Chord这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦(一共12个).我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦,并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来.我的所有的学生都可以做到,有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦.甚至我先生,那个笨笨的,完全不懂音乐的家伙,在学了这个方法以后,也可以在12秒之内弹完所有的和弦.所以,你也一定可以的真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢赶紧接着往下看.首先我们来看一下,在五线谱上这12个和弦的位置:下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.看了这个键盘图,你大致也可以找出规律了吧:第一组:全部都在白键上的和弦是:C F G第二组:两边是白键,中间一个黑键的和弦是:D E A第三组:两边是黑键,中间一个白键的和弦是:Db Eb Ab第四组:这一组的和弦有点特殊,分别是:F(全部都是黑键)B(第一个是白键,后面两个是黑键)Bb(第一个是黑键,后面两个是白键)以上就是所有的12个大三和弦(major chord).练习的方法:可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G,熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来,然后练习接下来的第二组,然后第三组,第四组,都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后,可以把前两组的6个和弦连起来,然后前三组的9个和弦,然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了.这个时候可以掐一下表,看看你的速度,是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊.当然,并不是让你机械的练熟这12个和弦,最重要的是你记牢了它们,说到哪一个和弦,可以很快的把它弹出来,这样,以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水.我们最终的目的,是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去,让它们为我们的演奏服务.所以,从今天开始你就不能偷懒噢,用一点时间把这些都记住,并且练习好.小三和弦Minor Chord上一节课我们讲了12个大三和弦,并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来.今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦.先看下面的五线谱,所有的小三和弦在五线谱上的位置:下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.看了上面这个图,大家应该可以很容易的看出,小三和弦和大三和弦的区别就是:中间一个音,比大三和弦的降低半音.练习方法同前一节课,练好以后,还可以按照下面的顺序练习:C Cm, F Fm, G Gm……一次类推.掌握了大三和弦的学习方法只好,再学小三和弦是不是就非常简单了,只要移动一个音的位置就可以了到目前为止,我们就已经学了24个和弦了,是不是很快啊.和弦的转位Chord Inversions前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦,学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们,并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来.今天我们就在学习如何把这些和弦倒置,交换位置,来形成每一个和弦的转位.通过这节课的学习,我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位,转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是是什么.下面就是它们转位的规律:原位Root position=最底下的音符就是这个和弦的名称第一转位1st inversion=最上面的音符是这个和弦的名称第二转位2nd inversion=中间的一个音符是这个和弦的名称如下图:我们用这样的方法来练习,先弹它的原位,然后第一转位,第二转位,先用左手练习,然后用右手练习,最后用双手同时演奏.然后可以先弹12个原位的和弦,接着是他们的转位.先分手练习,然后可以合手练习.经过今天的学习之后,我们再来看看我们一共学了多少个和弦了:12个大三和弦12个小三和弦每一个和弦又有2个转位所以,一共是:72个和弦减三和弦Diminished Chord经过上几次课关于大三和弦、小三和弦及其转位的学习,我们基本掌握了和弦的学习方法,那么接下来我们就可以用同样的方法来学习减三和弦及其转位.相关的谱例及图示如下:减三和弦在五线谱上的位置:下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.12个大三和弦12个小三和弦12个减三和弦及其所有它们的转位一共是:108个和弦增三和弦Augmented Chord增三和弦在五线谱上的位置:下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置,你可以用左手练习,指法都是531.学完增三和弦以后我们再来总结一下:12个大三和弦12个小三和弦12个减三和弦12个增三和弦及其所有它们的转位一共是:144个和弦很多学琴的人可能学了很多年都不能掌握这么多的和弦,而我们仅仅用了短短的几节课就把它们全部掌握了.和弦总汇在学习钢琴、电子琴的过程中我们会用到大量的和弦,如果去背的话我想大家都背不住.怎么办呢其实我们只要记住十二个大调的和弦就够了即C、CbD、D、DbE、E、F、FbG、G、 GbA、A、AbB、B.另外我们还要知道固定音高和首调的关系. 我们知道十二个大调的第一个音就是这个大调的1即和弦的根音,3是这个大调的三音,5是这个大调的五音,7是这个大调的七音.1、3组成大三度,3、5组成小三度,7是七音 .1、b3组成小三度,b3、5组成大三度.这样就可以看出1、3、5组成主音和弦即大三度加小三度.1、b3、5组成小调和弦即小三度加大三度也就是小(m)三和弦.我们把7降半度与主音和弦相加在去掉五音就构成属七和弦即1、3、b7. 例C是1、3、5,Cm 是1、b3、5,C7是1、3、b7,Cm7是1、b3、b7. 如果小孩的手够不到七度音时,我们可以采用和弦移位的方法即C7是b7、1、3,Cm7是 b7、1、b3. 三和弦七和弦九和弦挂留和弦1:和弦的定义:三个音以上(含三个音)音高上的相互关系叫做和弦.2:和弦的构成A、三和弦由三个音按照三度关系叠置起来的和弦,叫做三和弦. 三和弦的主要类型有:(a)大三和弦:指根音到三度音是大三度,三度音到五度音是小三度,根音到五度音是纯五度. 五音......5 1 小三度三音......3 6 根音......1 4 大三度 (b)小三和弦:根音到三度音是小三度,三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度. 五音......673 或大三度三音......4 5 1 小三度根音......2 3 6 (c)增三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是大三度,根音到五度音是增五度.增三和弦具有向外扩张的特征. 五音......5 1 大三度三音......3 6 根音......1 4 大三度 (d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度.减三和弦具有向内紧缩的特征. 五音......4 小三度三音......2 根音......7 小三度大小三和弦都是协和和弦,因为其所包含的音程都是协和音程(大三度、小三度.纯五度).增减三和弦都是不协和和弦,因为其中的减五度和增五度是不协和音程.在三和弦中,下面的音叫做根音,或一度音,用数字1来代表;中间的音叫做三度音,用数字3来代表;上面的音叫做五度音,用数字5代表. B、七和弦:由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦. 七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样,叫做根音、三度音、五度音.第四个音因为与根音相距七度,故叫做七度音,用数字7来代表.七和弦的名称也是因为这个七度而得来的.所有七和弦都是不协和和弦,因为其中包含了不协和的七度音程.七和弦可分为性质不同的多种和弦形式:(a)、大三和弦加大七度──称"大七和弦",如:C大七、F大七. 七音......7 3 大三度五音......5 1 三音......3 6 小三度根音......1 4大三度(b)、小三和弦加小七度一称"小七和弦",如:Dm7、Em7. 七音......1 2 5 五音......6 7 3 小三度或>大三度三音......4 5 1 根音......2 3 6 小三度(c)、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦",(也称"大小七和弦"或属七和弦")如: C7、 D7、G7. 七音......4 2 五音 (2)7 小三度或>大三度三音......7 5 根音......5 3 小三度(d)、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦",(也称"半减七和弦")七音......6 > 三大度五音......4 三音 (2)小三度(e)、减三和弦加减七度一称"减七和弦":七音......4 > 小三度五音......2 三音......7 小三度根音......5 > 小三度除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型. C:挂留和弦(一般以挂留4度为主):将三和弦的3音升高半音或全音,使之距根音为纯4度.从而形成挂留和弦. 如:Dsus4 D:九和弦: 由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦.在三和弦的上方再叠置两个三度音 .因这个根音距离为九度而得名"九和弦".一般九和弦属九和弦一个. 九音......6 七音......4 五音......2 三音 (7)根音 (5)歌曲和弦配置法一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调.一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束;小调歌曲则以36开始,以6作结束.因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调.但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向.旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调;经常出现613这些音,则可断定为小调.二、和弦除配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音,则可断定为大调;即大调的C和小调的Am经常出现135这些音,则可断定为大调;先为歌曲初配和弦,然后通过调的之间的关系转换到实际调上来.1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦.大调为C ,小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦.大调为G 或G7,小调为Em或 E73、属七和弦前如合适的话,最好配下属和弦.大调为F ,小调为Dm明显倾向某和弦的小节配上该和弦:(1)小节中的音均为某和弦内音;(2)小节中强拍上的音决定和弦;(3)小节中时值较长的音决定和弦;(4)小节中反复出现的音决定和弦;(5)小节中被装饰的音决定和弦;三、和弦的进行一般而言,和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行,而顺行三五七为不良进行,如图所示.四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.一级和弦,即主和弦C ,是唯一具有决定性和控制性的和弦,所以常用于开头和结尾.二级和弦Dm、D7、Dm7,由于音色接近G7和弦,所以可作G7的先行和弦,使和弦进行地更圆滑.3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦,它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦.虫虫吉他博4、四级和弦F建立在音阶第四度音上,它使和弦音色富于变化,被用来联接主和弦及属和弦.5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质,故又称之为导和弦.6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间,可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm (5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7)C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲结束式和弦配法大调式(1)C ---Cmaj7(2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A。

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理乐曲和声的运用本节的目的,不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则,而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系,例如织体(Texture)和结构(Design)等,此外还有一些和声上的问题。

这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。

首先我们要指明,在和声上实际运用的材料,它的范围是比较简单的,而这些材料在本质上又是非常单纯的。

和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦,这些东西是容易了解的,除此以外其他的就不多了。

现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦,如果把它检查一下,只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化,有些新的创作所表现出来的,实在也就是过去所熟悉的东西。

有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱,音乐里面基础的和弦,三和弦和七和弦,只包括很少的几个主要音,三个或四个,而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个,甚至一百个以上的演奏者,他们自始至终都是十分忙碌地,虽然可以大量地运用一些非主要的音,可是似乎还有点奇怪,怎样会把这样力量强大的乐队组合,去演奏只有三或四个主要音的和弦呢对于这个问题的答复,一部分是在“乐曲织体”上,不过却不完全是“乐曲织体”上的,它同时也是“音响分布”的一个问题。

我们知道,每一个和弦有它的根音位置,这种和弦是把根音作为低音,同时还有不同的转位和弦,这种和弦是换用其他的和弦音作低音,并且在上面各种不同的位置中,除低音以外的上方音,还可以变换成许多不同样的形式。

此外,和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要,在同度或八度上重复应用。

所以,每件乐器的音的高低虽然不一样,而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。

低音E一直是保持着它的位置,此音是决定这和弦是第一转位的音。

上方的声部则不同了,在第一与第二和弦重用了G音,第三与第五和弦重用了C音,第四与第六和弦重用了E音。

钢琴和弦入门知识点总结

钢琴和弦入门知识点总结

钢琴和弦入门知识点总结钢琴和弦是钢琴演奏中非常重要的一部分,它们让音乐更加丰富和和谐。

学习钢琴和弦不仅可以帮助我们弹奏更多的曲目,还可以提高我们对和声的理解和把握。

本文将总结钢琴和弦入门的知识点,包括基本和弦的构成、常用和弦形式、和弦的转位和左手伴奏等内容。

一、基本和弦的构成1. 和弦的定义和弦是由三个或更多音符组成的结构。

在钢琴和弦中,基本和弦通常由三个音符组成,分别是根音、第三音和第五音。

以C大三和弦为例,它由C、E、G三个音符组成。

2. 和弦的构成基本和弦的构成包括根音、第三音和第五音。

以C大三和弦为例,根音是C,第三音是E,第五音是G。

3. 和弦的种类常见的和弦种类包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦、大七和弦等。

它们的构成和形式不同,用于演奏中的效果也各有不同。

二、常用和弦形式1. 大三和弦大三和弦由根音、大三度和完全五度组成,例如C大三和弦由C、E、G三个音符组成。

2. 小三和弦小三和弦由根音、小三度和完全五度组成,例如C小三和弦由C、D#、G三个音符组成。

3. 属七和弦属七和弦由根音、大三度、完全五度和小七度组成,例如C属七和弦由C、E、G、Bb四个音符组成。

4. 小七和弦小七和弦由根音、小三度、完全五度和小七度组成,例如C小七和弦由C、D#、G、A#四个音符组成。

5. 大七和弦大七和弦由根音、大三度、完全五度和大七度组成,例如C大七和弦由C、E、G、B四个音符组成。

三、和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的根音移到其他音位,以改变和声结构和音程形式。

在钢琴演奏中,和弦的转位可以使音乐更加流畅和优美。

1. 根音位于顶部的和弦当和弦中的根音位于顶部时,这种和弦称为根音位于顶部的和弦。

它的声音比较清晰,常用于钢琴伴奏和演奏中。

2. 反位和弦反位和弦是指将和弦中的根音移到上一个音位,例如C大三和弦的反位是E、G、C。

反位和弦的音色柔和,可以用于演奏和弦进行等。

3. 第一转位和弦第一转位和弦是指将和弦中的根音移到第二个音位,例如C大三和弦的第一转位是E、G、C。

钢琴和弦伴奏万能公式

钢琴和弦伴奏万能公式

钢琴和弦伴奏万能公式
一、钢琴和弦伴奏万能公式
1、钢琴和弦伴奏万能公式是钢琴演奏者在创作和演奏中的宝贵艺术准则。

2、万能公式可以帮助钢琴演奏者轻松找到正确的和弦搭配,从而推动钢琴曲的进行,迅速准确地实现曲目的转换。

3、万能公式实质上是和弦序。

它是由音高(调式和配置)和和弦类型(比如大三和弦小三和弦)组成的简单模式。

伴奏时,只需要记住万能公式,就可以根据歌曲即兴发挥出多变的伴奏效果。

4、万能公式主要以四度音向缆(I IV V I)为主,即一句歌词中找到最音乐发展趋势最强烈的,通过万能公式分解出来,并以后台伴奏有机融入歌曲,有利于曲调的发展。

5、万能公式还可以增添钢琴伴奏的创新性,可以使用主音式,旋律变化,增强旋律的连贯性,以及转调伴奏等创新手段,增加钢琴演奏的自由度和灵活性。

二、万能公式使用步骤
1、确定钢琴歌曲的长度和类型,并看清歌曲的和弦结构。

2、把你想要的和弦分解、整理,确定每一句歌词的和弦类型。

3、使用万能伴奏公式对每句歌词进行和弦伴奏,一般来说以四度公式为主,即I-IV-V-I,其中任何一个音符或和弦都可以在四种变化中任意使用。

4、使用各种和弦转换手法,将四度公式组合成复杂的和弦,以实现曲调的转换。

5、在万能公式的基础上,可以添加多种丰富的变化,比如大符号,前中后跳跃,音阶和节奏等,以提升钢琴伴奏的丰富性和创意性。

6、通过反复推敲,纠正和弦伴奏中出现的押韵错误和节奏曲调与歌曲不协调的问题。

最后,完成和弦伴奏,为歌曲增添生机活力。

钢琴即兴伴奏和弦公式

钢琴即兴伴奏和弦公式

钢琴即兴伴奏和弦公式
在钢琴即兴伴奏中,常用的和弦公式有以下几种:
1. I-IV-V:即主音和弦、四声和弦和五声和弦。

这是最常见的
和弦进行,在C大调中,对应的和弦为C-F-G。

2. II-V-I:即二声和弦、五声和弦和主音和弦。

这是常见的爵
士乐和弦进行,在C大调中,对应的和弦为Dm7-G7-C。

3. I-vi-IV-V:即主音和弦、六声和弦、四声和弦和五声和弦。

也是一种常见的流行音乐和弦进行,在C大调中,对应的和
弦为C-Am-F-G。

4. I-IV-V-IV:即主音和弦、四声和弦、五声和弦和四声和弦。

这种进行常用于摇滚音乐,使音乐更有动感,在C大调中,
对应的和弦为C-F-G-F。

5. iii-vi-ii-V-I:即三声和弦、六声和弦、二声和弦、五声和弦
和主音和弦。

这种进行常用于爵士乐和流行音乐,创造出一种复杂而丰富的和声效果,在C大调中,对应的和弦为Em7-
Am7-Dm7-G7-C。

注意,以上仅为常见的和弦进行例子,实际上在即兴伴奏中,可以根据曲目的风格、调性和个人的创造力进行各种组合和变化。

钢琴左手最简单的伴奏方法

钢琴左手最简单的伴奏方法

钢琴左手最简单的伴奏方法钢琴演奏中,左手伴奏起着至关重要的作用,它能够为旋律增色添彩,让整首曲子更加丰富动人。

对于初学者来说,掌握一些简单的左手伴奏方法是非常有帮助的。

本文将为您介绍几种钢琴左手最简单的伴奏方法。

一、柱式和弦伴奏柱式和弦伴奏是钢琴左手最基础的伴奏方法之一。

它主要通过左手同时弹奏和弦的根音、三音和五音,形成稳定的和声支撑。

以下是具体步骤:1.找到旋律中的主和弦,如C大调的主和弦为C、E、G。

2.左手按照C、E、G的顺序弹奏这三个音,保持每个音的时值相同。

3.随着旋律的进行,左手和弦也随之变化,如转到F大调,左手和弦变为F、A、C。

二、半分解和弦伴奏半分解和弦伴奏是在柱式和弦的基础上,将和弦中的音分开弹奏,使伴奏更具流动性。

以下是具体步骤:1.找到旋律中的和弦,如C大调的主和弦C、E、G。

2.左手先弹奏根音C,接着弹奏三音E,最后弹奏五音G。

3.重复以上步骤,保持每个音的时值相同。

三、全分解和弦伴奏全分解和弦伴奏是将和弦中的每个音都分开弹奏,形成更为细腻的伴奏效果。

以下是具体步骤:1.找到旋律中的和弦,如C大调的主和弦C、E、G。

2.左手按照C、E、G、E的顺序弹奏这四个音,形成全分解和弦。

3.随着旋律的进行,左手和弦分解的顺序可以适当变化,如E、G、C、G。

四、简单的节奏型伴奏除了以上三种和声伴奏方法,左手还可以通过弹奏简单的节奏型来丰富旋律。

以下是具体步骤:1.选择一个和弦,如C大调的主和弦C、E、G。

2.左手按照一定的节奏型弹奏和弦中的音,如“强弱弱”或“强弱次强弱”等。

3.在弹奏过程中,可以适当加入八度、跳跃等技巧,使伴奏更具动感。

总结:以上四种钢琴左手伴奏方法简单易学,适合初学者掌握。

在实际演奏过程中,左手伴奏应根据旋律、节奏和风格进行调整,以达到最佳的音乐效果。

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钢琴伴奏和弦《左手钢琴伴奏(所有歌曲通弹)》•公式一:1 4 5 1公式二: 1 6 4 2 5 1公式三:1 6 2 5 1公式四:6 2 3 (3 升5 7) 6公式五:6 4 2 3 (3 升5 7) 6公式六:2 5 1 4 7 3 (3 升5 7) 6公式七:6 2 5 1 〈1.2〉 3(先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3)公式八:1 5 6 3 4公式九:1 3 6 3 4 3 2 5 1公式十:1 3 4 5 1公式十一:1 7 (7 2 5) 6 5 (5 1 3 )4 3 (35 1 ) 2 5 14配4级和弦461。

5配5级和弦572,句子第一个和弦可以用1级和弦135。

6配4级和弦461,小调用613。

7配5级和弦572。

再掌握一些和弦连接,就可以很好的为诗歌弹伴奏了。

还要注意一些经过音,如12345(1234是八分音符)中的2、4就属于经过音,配和弦时忽略它们,一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦,弱拍不用配。

不过对于象《除祢以外》这首歌,象开始的3565,35是弱拍,65的6在强拍上,但这个6不配4级和弦461,而是配1级和弦135,为什么呢?因为这个强拍上的6倾向于后面这个5,象后面还有32,3也是倾向于后面的2,所以原版配的是2级和弦,也可以配5级和弦,当你看到这首歌的简谱就明白了,以后这种类型的就这样编配。

每一级和弦的基本音是这3个,在实际的弹奏中,我们把3个音分配在伴奏音型中,如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音,第二个音的3省略移至上方八度的地方。

具体如何运用在弹了大量的原谱后,就可以很清楚的明白了。

一些常用的和弦连接:先解释一个和弦连接是什么意思,1代表1级和弦,4代表4级和弦,5代表5级和弦,2、6就不用解释了吧。

当你为诗歌配好和弦以后,你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的,所以以下这些和弦连接呢,就可以很好的帮助你,在实际的编配中,使用这些套路,当然你也可以不按套路走。

不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向。

在古典圣诗里面,第一种比较常用,或者你就按照最上面的编配方法就可以了。

1. 1 →4 →5 →12. 1 →6 →4 →5 →13. 1 →6 →2 →5 →14. 1 →2 →5 →15. C → G/B → Am →C/G → F → C/E → Dm → G → C6. C → Em → Am → Dm → G → C第一种在古典诗歌中常使用,第二种至第六种连接方式经常在流行的诗歌中使用我再把大小和弦分类,让大家看的明白。

1级,4级,5级是大三和弦2级,3级,6级是小三和弦7级和弦是减七和弦,一般不用。

为什么说1、4、5是大三和弦,而2、3、6是小三和弦呢。

我尽量说的简单些,1级是135,4级是461,5级是572,他们的共同点在键盘的位置上,都是第1个音与第2个音之间的距离是4个半音,而第2个音与第3个音之间的距离是3个半音。

2级是246,3级是357,6级是613,他们的共同点在键盘的位置上,都是第1个音与第2个音之间的距离是3个半音,而第2个音与第3个音之间的距离是4个半音。

举例说明:1级和弦的135,1和3是四个半音,而3和5是三个半音,3级和弦的357,3和5是三个半音,而5和7是四个半音。

这样的解释不知道能不能让你们明白。

再简单概括就是大三和弦的原则是前四后三,小三和弦是前三后四。

在大调诗歌中,1、4、5级和弦是常用的,尤其是古典诗歌,但也可以编配2、3、6级和弦在其中。

但小调诗歌中,应该常用2、3、6级和弦。

用这种编配和弦的方式有一个好处,就是不论你的诗歌怎么换调,和弦都可以适用,不象C、Dm、Em、F、G、Am这样的吉它和弦,只能在一个调中使用,一换调就得重新标注和弦,会相当麻烦。

当然这是很简单的方法,对初学的人适用,要想进深,使用起来还是没有吉它和弦好用的,因为学习吉它和弦对和弦的基本构成会有更深入的了解。

另外再补充一下原位和弦与转位和弦的左右手用法:先解释什么是原位和弦与转位和弦比如1级和弦是135,这就是原位和弦,转位就是把最下面的那个1移到35上面(移高八度),变成351(这个1是高音),这叫第一转位,那么在351这个基础上,再把最下面这个3移到51上面,就变成了513(1、3是高音),也就是第二转位了。

如果根据这个513再往上转,是不是就又回到135原位和弦了。

希望你懂了...... 我尽量用简单的话来表达1、左手用法有一些诗歌曲谱上方都有C、Am等字母,还有C/E、F/C等,这叫吉它和弦,可以用在钢琴伴奏上以C调为例,C代表C调的1、3、5,Am代表A 调的1、降3、5(其实就是C调的613),C和Am就代表原位和弦,而后面那个C/E、F/C就代表转位和弦,C/E是指C和弦的第一转位,就是351(1是高音),F/C是指F调的第二转位。

也就是说,斜杠左边(上面)代表哪个调的转位,斜杠右边(下面)代表告诉你这个调的第几转位,我的说法就是从哪个低音开始弹。

C/E,C代表C 调的转位,E代表从这个音开始弹的C调第一转位。

你可以在键盘上弹一弹,感觉一下。

以后遇到这个的标记就可以这么弹。

不过现在很多诗歌都用到七和弦,转位起来就比较难懂,所以多加强自己的乐理知识吧。

顺便解释一下,这些和弦标记中的m代表什么意思,如果仅仅是C、D、E、F、G就代表是大调和弦,如果加上m呢,Am、Dm、Em、Fm、Gm就代表小调和弦,只要在原来大调和弦的基础上把中间的音降半音就可以了。

如C和弦是1、3、5,那么Cm就是1、降3、5。

很好理解吧。

2、右手用法这个说起来也简单,但也难,需要大量的实际练习才可以熟练,如果有四部和声基础就不用担心。

一般来说,右手一个单音会比较单调,所以很多人喜欢右手也更丰富一些。

以F调为例,比如你配的诗歌,主旋律是3,你配上了1级和弦,就是弹F调的135,吉它和弦就是F。

那么我们知道1级和弦的原位是135,第一转位是351,第二转位是513,主旋律肯定是要放在最高位置的,因为要突出主旋律,所以我们可以把第二转位的和弦用到右手中,正好是513,最高音是3,而旋律又是3,所以正好用上。

那如果你配的诗歌,主旋律是5,你配上了5级和弦,那就是F调的572,吉它和弦就是C,5级和弦的原位是572,第一转位就是725,因为我们把最下面的5移到最上面,形成第一转位,第二转位呢,就是257了。

所以,我们这里就可以把第一转位应用在右手伴奏中。

最后一种,如果你配的诗歌,主旋律是5,你配上了1级和弦,那么你就可以直接用135原位和弦应用到右手伴奏中。

这样,你的右手就可以丰富了。

赶快去试试吧,至于每一拍如何填充,自己慢慢琢磨吧,会有更多收获的。

先看一张图:《重要的和弦连接练习!》请同学们将此图收藏起来,或者打印出来放在身上,时刻练习……最早听到五度圈这个东西是黑山老师说的,后来又经常听刘翰中老师说,所以印象深刻,而这次说的和弦连接,直接和五度圈有关!不知道大家有听过二五一的和声连接没有,但这个的确是非常有用的和声连接,并且适用所有的流行音乐,而且爵士乐也是常用的和弦连接,弹钢琴或者编曲的同学,要学会熟练用这个连接方式,下面是我整理的24个大小调的连接方法,每个独立的和弦都有它的连接方法,但原理是一样的。

原理说起来麻烦,所以直接去练习吧,无论你是用键盘,还是直接在钢琴卷帘里输入,请记住它的味道!下面这个的理解方法是,在这个和弦出现之前的连接方法,可以用开放,也可以用密集。

以下只写一个字母为大三和弦dim 为减三和弦m 为小三和弦开头的第一个只是表明这个和弦在出现前可以这样连接,并不是由本和弦连接二五再转回来,注意看,比如:我想从C连接到Am和弦我可以这样C Bdim E Am 连接或者我想从G连接到Em我可以这样G 升Fdim B Em连接以此类推,下面的每一行都有四个和弦,开头的第一个为目标,后面三个为示范到这个目标和弦的连接方法,希望同学们用键盘好好练习!C Dm G CCm Ddim Gm或者G CmD Em A DDm Edim A或者Am DmE Fm B EEm Fdim B或者Bm EmF Gm C FFm Gdim C或者Cm FmG Am D GGm Adim D或者Dm GA Bm E AAm Bdim E或者Em AmB 升Cm 升F BBm 升Cdim 升F或者升Fm Bm常用变化音:降D 降Em 降A 降D降Dm 降Edim 降A或者降Am降E Fm 降B 降E降Em Fdim 降B或者降Bm升F 升Gm 升C 升F升Fm 升Gdim 升C或者升Cm 升Fm降A 降Bm 降Em 降A降Am 降Bdim 降E或者降Em 降Am降B Cm F 降B降Bm Cdim F或者Fm 降Bm当你游刃有余的时候,很恭喜你,即兴钢琴伴奏进步了……这时候你可以试着找一些代理和弦来美化和声,好好研究上面的五度圈吧!《钢琴144个和弦的学习方法》可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。

接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。

首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。

如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。

一点都不夸张,接下来往下学你就知道了!先来说一下:I IV V每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。

它们分别在音阶的第I级、第IV 级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。

以C大调音阶为例,看下面的键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。

如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord)。

如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord)在五线谱上我们这样标记:这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。

大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。

以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧。

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