设计色彩教学 上
色彩教学目标设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）学生能够掌握色彩的基本概念，了解色彩的基本属性和分类。
（2）学生能够运用色彩知识进行简单的色彩搭配和创作。
（3）学生能够运用色彩知识解决实际生活中的色彩问题。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、实践等方式，培养学生对色彩的感知能力和审美能力。
（2）通过小组合作、讨论、分享等形式，提高学生的沟通能力和团队协作能力。
（3）通过实践活动，提高学生的动手能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）培养学生对色彩的热爱，提高学生对美的追求。
（2）培养学生尊重自然、尊重他人的色彩观念。
（3）培养学生具有独立思考、勇于创新的精神。
二、教学重点与难点1. 教学重点：（1）色彩的基本概念和属性。
（2）色彩搭配技巧。
（3）色彩在生活中的应用。
2. 教学难点：（1）色彩搭配的审美评价。
（2）色彩在复杂场景中的应用。
（3）色彩创新思维能力的培养。
三、教学过程1. 导入新课（1）展示色彩丰富的图片，引导学生观察和思考色彩的特点。
（2）提问：什么是色彩？色彩有哪些基本属性？2. 教学内容（1）色彩的基本概念和属性①介绍色彩的定义、分类和基本属性。
②讲解色彩的三要素：色相、明度、纯度。
（2）色彩搭配技巧①介绍色彩搭配的基本原则：和谐、对比、调和。
②讲解色彩搭配的方法：单色搭配、邻近色搭配、对比色搭配等。
（3）色彩在生活中的应用①举例说明色彩在生活中的应用，如家居装饰、服装搭配等。
②引导学生思考如何运用色彩知识解决实际生活中的问题。
3. 活动实践（1）分组进行色彩搭配设计，要求运用所学知识进行创新。
（2）展示作品，进行评价和分享。
4. 总结与拓展（1）总结本节课所学内容，强调色彩在生活中的重要性。
（2）布置课后作业，要求学生运用所学知识进行色彩搭配设计。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、发言积极性等。
2. 实践活动：评价学生在实践活动中的创意、合作能力等。
《设计色彩》教学教案
重庆电子职业技术学院课程教案课程名称设计色彩教师姓名邓宇沁教师编号总学时理论学时实验学时学年 2009－2010学年学期第一学期《设计色彩》教学教案第一章概述1.设计色彩的定义從古代的遺蹟中我們可以發現，人類從很早以前就有色彩的運用，即使到了今日，色彩仍與我們息息相關。
雖然色彩的運用可以追溯到 20 萬年前，但在歷史上，希臘是最先將色彩問題提出討論的。
希臘的四原色論將火 ( 白色 ) 、水 ( 黑色 ) 、空氣 ( 紅色 ) 、土 ( 綠或黃色 ) 認定為色彩基本的四元素，此時對色彩之研究僅限於哲學性。
真正對色彩的研究，是直到 1666 年牛頓經由三稜鏡得知了光譜，才邁入色彩科學的新紀元。
色彩是經由光線刺激眼睛所產生的視覺現象，沒有光線就沒有色彩。
光照射在物體上，物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光，透過視覺器官傳到大腦，由大腦感覺色彩 ? 雖然科學家經過長時間的研究，至今尚無法完全了解當我們觀察色彩時，會在大腦中產生什麼樣的變化。
2、色彩原理•光是色彩的本原•光与色光色并存，有光才有色。
色彩感觉离不开光。
（ 1 ）光与可见光谱。
光在物理学上是一种电磁波。
从 0.39 微米到0.77 微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。
此范围称为可见光谱。
波长大于 0.77 微米称红外线，波长小于 0.39 称紫外线。
（ 2 ）光的传播。
光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。
不同的波长长短产生色相差别。
不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。
光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。
光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。
当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物体表面色彩。
当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。
光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影响。
如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
大学设计色彩课程教案模板
---课程名称：设计色彩授课对象：设计专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：理解设计色彩的基本概念，掌握色彩搭配原则，能够运用色彩进行创意设计。
2. 过程与方法：通过案例分析、实践操作，培养学生的色彩感知能力和设计创新能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对设计色彩的兴趣，培养审美观念和艺术素养。
教学重难点：- 重点：色彩搭配原则的掌握和运用。
- 难点：创意色彩的运用和设计方案的呈现。
教学过程：一、导入1. 展示：展示不同设计领域的优秀作品，引导学生关注色彩在设计中的作用。
2. 提问：引导学生思考色彩在作品中的具体运用，激发学生对色彩的兴趣。
二、基础知识1. 色彩理论：讲解色彩的基本概念、色彩体系、色彩心理等基础知识。
2. 色彩搭配：介绍色彩搭配原则，如对比色、互补色、相似色等。
3. 案例分析：分析优秀设计作品中的色彩运用，让学生了解色彩搭配的技巧。
三、实践操作1. 分组讨论：将学生分成小组，讨论并确定设计主题。
2. 色彩设计：指导学生运用色彩搭配原则进行设计，鼓励创新和个性化表达。
3. 作品展示：每组展示设计作品，分享设计思路和色彩搭配理念。
四、评价与总结1. 评价：教师对学生的设计作品进行评价，指出优点和不足。
2. 总结：总结课程内容，强调色彩在设计中的重要性，鼓励学生在今后的设计中继续探索和实践。
五、课后作业1. 任务：学生根据所学知识，设计一个具有创意的视觉作品。
2. 要求：作品需体现色彩搭配原则，具有一定的审美价值。
教学资源：1. 教材：《设计色彩》2. 多媒体课件：色彩理论、色彩搭配原则、优秀设计作品等。
3. 实践材料：绘画工具、设计软件等。
教学反思：1. 教学效果：观察学生在课堂上的参与度和作品完成情况，评估教学效果。
2. 改进措施：根据学生的反馈和教学效果，对教学内容和方法进行调整和改进。
---本教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和补充。
在教学过程中，注重培养学生的创新能力和审美素养，激发学生对设计色彩的兴趣。
美术的色彩教学设计教案
美术的色彩教学设计教案一、教学目标通过本节课的教学，学生将能够：1.了解色彩的基本概念和要素；2.理解色彩在美术作品中的重要性；3.掌握常用的调色方法和技巧；4.培养对色彩运用的创造力和审美能力；5.通过实践练习，提升色彩表达的能力。
二、教学内容1.色彩的基本概念和要素；2.色彩在美术作品中的作用；3.常用的调色方法和技巧；4.色彩的运用与创造。
三、教学重点1.学生对色彩的基本概念和要素的理解；2.学生对色彩在美术作品中的作用的掌握；3.学生对常用的调色方法和技巧的应用能力的培养；4.学生色彩表达的创造力和审美能力的培养。
四、教学准备1.教师准备：教案、教具、色彩图片等；2.学生准备：画纸、颜料、画笔等。
五、教学过程步骤一：导入（5分钟）1.教师引导学生观察身边的颜色，并谈论色彩的多样性和重要性；2.通过展示一些经典的艺术作品，引导学生讨论色彩在美术作品中的作用。
步骤二：讲解色彩的基本概念和要素（10分钟）1.教师简要介绍色彩的基本概念和要素，包括色相、明度和饱和度；2.通过展示色相、明度和饱和度的变化示例，让学生对这些概念有更深入的认识。
步骤三：探究色彩在美术作品中的作用（15分钟）1.教师展示一些充满色彩感的艺术作品，引导学生思考色彩对作品表达的影响；2.学生分组讨论并汇报自己对色彩在艺术作品中作用的理解，教师适时给予指导和补充。
步骤四：介绍常用的调色方法和技巧（15分钟）1.教师简要介绍常用的调色方法和技巧，包括色彩搭配、明暗对比、冷暖色调等；2.通过展示实例和说明，让学生掌握这些调色方法和技巧的应用。
步骤五：进行色彩的运用与创造（30分钟）1.教师安排学生进行实际练习，让学生根据自己的创意和想法运用所学的色彩概念和技巧进行绘画创作；2.教师在学生绘画过程中给予指导和鼓励，提供必要的帮助。
步骤六：展示和评价（10分钟）1.学生完成绘画作品后，教师组织学生进行作品展示；2.学生互相欣赏、评价并提出改进意见；3.教师对学生的作品进行综合评价和点评。
设计色彩课程教学PPT
设计色彩是一种色彩与造型的归纳整合
设计色彩的概念
1
归纳：一种造型方法和造型观念，是表现手段
的一种理顺、提炼、简化
色彩：并非单纯的色彩问题，而是“形”与“色”
的要素组合，形色同构。 常规思维与创新意识 训练方法：理性——感性——理性，
眼、手、脑相互协调
2
从造型角度训练看色彩分两大块： 获取写实能力 获取造型能力和创造思维
色彩的大、小 暖色、高明度色有扩张、膨胀感； 冷色、低明度色等有显小、收缩感；
色彩的华丽、朴质
明度高、丰富、对比强烈的色彩感觉华丽、辉煌； 明度低、纯度低、单纯弱对比的色彩感觉朴质、古雅；
色彩的活泼、庄重 暖色、高纯度、丰富、对比强烈的颜色感觉跳跃、活泼有朝气； 冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃；
Part 05
视觉的生理现象
Part 06
视觉的整体性
Part 07
视觉的错觉性
两颗圣诞树中对应部位的小球和彩带颜色完全相同
视觉的残像
3
Part 08
色彩的精神价值
色彩则直接影响人的思维方式
02
人的色彩心理是客观世界的主观反映
人脑具有感觉、知觉、认识、记忆、回忆、联想等思维活动。 不同波长的光作用于人的视觉器官、产生不同的色彩感觉，同时必然导致大脑产生某种情感的心理活动。
设计色彩的研究要点
3
设计色彩是情与理交融的过程，敏锐的观察、感受的激情、理性的分析及设计理念的表达，都必须通过具体的视觉形象表现出来，即构图、形态、色彩。
Part 02
视觉的生理特征
Part 03
视觉器官的构造
成像过程
少儿
中年
老年
Part 04
设计色彩教案
设计色彩教案一、教学目的与任务：色彩教学是设计专业的重要基础课之一，通过设计色彩课程的教学，引导学生了解设计色彩概念，现代色彩设计的理论，训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。
培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。
二、教学的基本要求：1、掌握色彩的基本对比规律；色彩的感情；色彩的心理联想。
2、了解色彩设计的意义及特征；掌握色彩设计的方法和程序。
3、通过相关实验，使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧，增强审美能力及构思设计能力。
4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。
三、教学重点：掌握色彩设计的方法和程序。
四、教学难点：理解色彩归纳的功能和意义。
五、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六、教学准备：范画5-8张；色彩幻灯（课件）资料等。
七、教学方法：主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅，结合理论知识的讲解采用直观的教学，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。
教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。
通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。
八、教学安排：（一）、色彩理论10时，讲评2课时（累计）；（二）、实践训练32时，机动4课时，共计36课时。
（三）、教学教具：水果、陶罐、衬布，上课前十分钟布置好写生物品。
九．教学过程（理论授课部分）：1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
2、导入新课：《设计色彩》第一章色彩的基本原理第一节色彩原理1、色彩的来源①对光的认识②有光才有色2、色彩的分类①原色：无法调配出来的三原色。
（红、黄、蓝）②间色：两种原色相混合后产生的色彩称间色。
（橘黄、绿、紫）③复色：三种或三种以上的颜色混合产生的色。
如：红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。
3、色彩的三要素①色相：色彩的相貌。
②明度：色彩的明暗程度。
③纯度：色彩的饱和鲜艳度。
2024年设计色彩教案
设计色彩教案一、教学目标1.让学生了解色彩的基本概念，包括色彩的三原色、色彩的三要素（色相、明度、饱和度）以及色彩的冷暖、对比和调和。
2.培养学生对色彩的感知能力，学会观察和分析色彩现象，提高审美素养。
3.引导学生运用色彩知识进行创意实践，培养创新精神和实践能力。
4.培养学生合作、交流、分享的学习习惯，提高团队协作能力。
二、教学内容1.色彩的基本概念：介绍色彩的三原色（红、黄、蓝）、色彩的三要素（色相、明度、饱和度）以及色彩的冷暖、对比和调和。
2.色彩的感知与应用：通过观察和分析生活中的色彩现象，培养学生对色彩的感知能力；引导学生运用色彩知识进行创意实践，如绘画、设计等。
3.色彩的情感与象征：探讨色彩在不同文化和语境中的情感表达和象征意义，提高学生的审美素养。
4.色彩的搭配与应用：介绍色彩的搭配原则，如邻近色、对比色等，以及在实际生活中的应用，如服装、家居、广告等。
三、教学重点与难点1.教学重点：色彩的基本概念、色彩的感知与应用、色彩的搭配与应用。
2.教学难点：色彩的感知与分析、色彩的创意实践、色彩的搭配与应用。
四、教学方法1.讲授法：讲解色彩的基本概念、色彩的情感与象征等内容。
2.观察法：引导学生观察和分析生活中的色彩现象，提高对色彩的感知能力。
3.实践法：组织学生进行创意实践，如绘画、设计等，巩固色彩知识。
4.讨论法：分组讨论色彩的搭配与应用，培养学生的合作、交流、分享能力。
五、教学过程1.导入：通过展示生活中的色彩现象，引起学生对色彩的兴趣。
2.讲授：讲解色彩的基本概念、色彩的情感与象征等内容。
3.观察：引导学生观察和分析生活中的色彩现象，提高对色彩的感知能力。
4.实践：组织学生进行创意实践，如绘画、设计等，巩固色彩知识。
5.讨论：分组讨论色彩的搭配与应用，培养学生的合作、交流、分享能力。
6.总结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
六、教学评价1.过程评价：观察学生在课堂上的参与程度、合作态度和创意实践表现。
大学设计色彩教学教案
课程名称：设计色彩课时：2课时教学对象：大学艺术设计专业学生教学目标：1. 让学生掌握色彩的基本理论，包括色彩三要素（色相、明度、纯度）及其相互关系。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高审美情趣。
3. 学会运用色彩进行设计，增强设计表现力。
教学内容：1. 色彩基本理论2. 色彩搭配技巧3. 色彩在平面设计中的应用教学重点：1. 色彩三要素及其相互关系2. 色彩搭配技巧3. 色彩在平面设计中的应用教学难点：1. 色彩搭配的合理性2. 色彩在平面设计中的创新运用教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些色彩丰富的图片，引导学生观察和感受色彩的美丽。
2. 提问：同学们，你们对色彩有什么了解？在日常生活中，你们是如何运用色彩的？二、讲授新课1. 色彩基本理论a. 色彩三要素：色相、明度、纯度b. 色彩的冷暖关系c. 色彩的互补关系2. 色彩搭配技巧a. 单色搭配b. 类似色搭配c. 对比色搭配d. 中间色搭配三、课堂练习1. 学生根据所学知识，进行色彩搭配练习，每组同学选取一种搭配方式，共同完成一幅设计作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩搭配的重要性。
2. 学生分享自己的设计作品，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：同学们，上一节课我们学习了色彩的基本理论和搭配技巧，你们还记得吗？2. 学生回答，教师点评。
二、讲授新课1. 色彩在平面设计中的应用a. 色彩在标志设计中的应用b. 色彩在海报设计中的应用c. 色彩在网页设计中的应用三、课堂练习1. 学生根据所学知识，进行色彩在平面设计中的应用练习，每组同学选取一种设计领域，共同完成一幅设计作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩在平面设计中的重要性。
2. 学生分享自己的设计作品，教师点评。
教学评价：1. 学生对色彩基本理论和搭配技巧的掌握程度。
《设计色彩》教学教案
《设计色彩》教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩的搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力，使其能够运用色彩知识创作出美观、和谐的设计作品。
3. 提高学生对设计色彩的兴趣，培养其创新意识和审美情趣。
二、教学内容1. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度。
2. 色彩的搭配原则：对比搭配、类似搭配、冷暖搭配等。
3. 色彩在设计中的应用：平面设计、立体设计、环境设计等。
4. 色彩练习：运用所学知识进行实际操作，提高对色彩的感知和运用能力。
三、教学重点与难点1. 重点：色彩的基本概念和搭配原则，色彩在设计中的应用。
2. 难点：色彩搭配的灵活运用，创新设计。
四、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
2. 演示法：展示优秀设计作品，分析其中的色彩运用。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，提高色彩运用能力。
4. 互动法：学生之间相互交流、评价，取长补短。
五、教学过程1. 导入：以优秀设计作品为例，引导学生关注色彩在设计中的重要性。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
3. 演示：展示优秀设计作品，分析其中的色彩运用。
4. 实践：让学生亲自动手实践，运用所学知识进行设计创作。
5. 互动：学生之间相互交流、评价，取长补短。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调色彩在设计中的重要性。
7. 作业布置：要求学生课后运用所学知识进行设计创作，提高色彩运用能力。
六、教学评价1. 评价学生对色彩基本概念的理解和掌握程度。
2. 评价学生对色彩搭配原则的运用能力。
3. 评价学生对色彩在设计中应用的掌握程度。
4. 评价学生的创新意识和审美情趣。
七、教学反思1. 反思教学内容是否适合学生的认知水平。
2. 反思教学方法是否有效，是否存在需要改进的地方。
3. 反思教学过程中是否充分调动了学生的积极性，是否关注到了每一个学生的学习情况。
大学设计色彩课程教案
课程名称：设计色彩授课对象：艺术设计专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 知识与技能：- 了解色彩的基本概念、分类及色相环。
- 掌握色彩的三属性（色相、明度、纯度）及其在色彩表现中的运用。
- 学会运用色彩对比、调和、节奏等手法进行设计创作。
2. 过程与方法：- 通过观察、分析、实践，提高学生对色彩的认识和审美能力。
- 通过小组讨论、案例分析，培养学生独立思考、团队协作的能力。
3. 情感、态度和价值观：- 培养学生对色彩的热爱，激发学生对设计创作的兴趣。
- 增强学生的审美意识，提高艺术修养。
教学重点：1. 色彩的基本概念、分类及色相环。
2. 色彩的三属性及其在色彩表现中的运用。
教学难点：1. 色彩对比、调和、节奏等手法在设计创作中的实际运用。
2. 学生的创新思维和审美能力的培养。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一组优秀的设计作品，引导学生关注色彩在其中的作用。
2. 提问：色彩在设计中扮演什么角色？如何运用色彩进行设计？二、讲授新课1. 色彩的基本概念：色彩是光波作用于人眼而引起的感觉。
2. 色彩的分类：无彩色系（黑、白、灰）和彩色系（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）。
3. 色相环：讲解色相环的构成，以及相邻色、对比色、互补色等概念。
三、案例分析1. 分析一组优秀的设计作品，探讨色彩在其中的运用。
2. 学生分组讨论，总结色彩在作品中的特点及表现手法。
四、实践环节1. 学生根据所学知识，设计一幅以色彩为主题的绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
第二课时一、复习与导入1. 回顾上节课所学内容，巩固色彩的基本概念、分类及色相环。
2. 引导学生思考：如何将色彩运用到实际设计中？二、讲授新课1. 色彩的三属性：色相、明度、纯度。
2. 色彩对比、调和、节奏等手法在色彩表现中的运用。
三、实践环节1. 学生根据所学知识，设计一幅以色彩为主题的设计作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
美术色彩课堂教学设计教案
美术色彩课堂教学设计教案一、教学目标通过本节课的学习，学生应能够：1. 理解色彩在美术创作中的重要性以及基本色彩理论知识。
2. 掌握基本的色彩搭配技巧和表现手法。
3. 提高色彩认知和表现能力，培养审美意识。
二、教学内容1. 色彩在美术创作中的重要性介绍。
2. 基本色彩理论知识讲解。
3. 色彩搭配技巧和表现手法的演示。
4. 色彩认知和表现能力训练。
三、教学步骤步骤一：导入（5分钟）引导学生回忆上节课所学的内容，通过问题引发学生对色彩在美术创作中的重要性的思考，激发学生的兴趣。
步骤二：理论知识讲解（15分钟）通过PPT或黑板，向学生介绍基本色彩理论知识，包括色相、明度、饱和度等概念的解释和色彩在光谱中的排列。
同时介绍主要的色彩搭配原则，如互补色、相近色、对比色等。
步骤三：色彩搭配技巧和表现手法的演示（20分钟）教师通过实例向学生展示不同色彩搭配技巧和表现手法的效果，并讲解其背后的原因和应用场景。
例如，通过对比色的运用，强调画面的对比度和视觉冲击力；通过相近色的运用，柔和画面氛围，营造温暖的感觉。
步骤四：色彩认知和表现能力训练（30分钟）学生分组进行色彩认知和表现能力的训练。
教师可以准备一些色彩相关的图片或作品，让学生分析其中的色彩运用和效果，并进行小组讨论。
然后要求学生根据所学的色彩搭配技巧和表现手法，进行自由创作。
教师可以提供一些主题或场景的限定，鼓励学生发挥创造力。
步骤五：总结和展示（10分钟）请学生将自己的作品展示给全班，并就色彩运用的效果、表现手法等进行讨论和总结。
教师可以适时给予肯定和指导，并展现一些优秀的范例作品，激发学生的学习动力。
四、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与度和表现情况，包括回答问题、讨论和创作过程中的发现和运用。
2. 作品评价：评价学生的创作作品是否符合色彩搭配技巧和表现手法的原则，并给予适当的建议和指导。
3. 学生自评和互评：学生可以在小组内相互评价和分享创作作品，促进彼此的学习和进步。
《设计色彩》课程教学大纲
《设计色彩》教学大纲一、课程名称：设计色彩二、总学时：48学时三、学分：2. 5学分四、课程性质：《设计色彩》课程为环境设计专业的专业基础必修课程。
五、教学目的与任务：通过对自然色彩的观察分析，力求从理性和感性两个方面的出发，达到主动的认识和创造。
着重解决学生的思维方式，并对视觉艺术的表达方式有更深层的了解。
课程的重点不在技巧的掌握，而在于培养学生独立思考的习惯和创新的信心。
设计色彩课程应建立在严格的造型基础之上，引导学生发挥现代艺术设计的优势，注意将色彩的物理性质与感官的心理相结合，培养学生敏锐的视觉反应。
并运用技巧取得对各种环境中的物体色彩属性和空间色调的整体认识。
重点开发学生的分析、理解、创造的心智思维，使学生能有机地联系所学专业，塑造表现对象的几种色彩配置和组合形态，实现色彩写生与色彩设计的技能提高，最终达到设计色彩课程成为专业设计的课前的演练。
六、教学原则和方法：1、审美原则：通过设计素描教学逐步提高学生认识美、感受美、创造美的能力，打好扎实的设计造型基础。
2、循序渐进原则：在教学设计及作业要求的安排上，由简到繁，由易到难, 具有明确的步骤性，重点强调过程中的思路拓展和延伸，整个教学将伴随幻灯讲座、大课总结、现场讲评、学生讨论和个别辅导。
通过作品欣赏，了解自然的启发在设计和艺术表现中的实际应用；在写生、记录过程中加强对色彩形式规律的深度认识。
3、创新原则：针对不同层次及个体，启发他们的独特艺术感受，强调学生表达内容与技巧的自我选择。
但是对使用媒介的信心也来自于各种不同的实验，来形成脑、眼、手之间的有机配合和平衡框架。
七、教学内容、要求与时间安排：本课程共计48学时，在第一学期内分4周授课。
时间安排：1、第一单元：写生色彩教学要求：以写生为主要手段，采取有固定样式和无固定样式，启发学生对色彩的敏具有创造能力。
教学内容：（1）将花草、水果、器皿等静物置于自然光和灯光的环境当中（有固定样式）⑵将室内的某个角度或室外某个局部场景作为描绘组合对象，引导学生开始用主观和客观的两种手法，进行创造性地描绘。
美术色彩课教案6篇
美术色彩课教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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色彩教学目标设计
色彩教学目标设计色彩教学目标设计，可分为以下几个方面：1. 知识目标：通过色彩教学，使学生了解和掌握色彩的基础知识，包括色彩的构成、分类、搭配等。
具体目标可以包括：- 理解色彩的三要素：色调、明度和饱和度。
- 能够认识和命名基本色彩，如红、黄、蓝等。
- 能够识别和分类不同色彩的属性，如暖色、冷色、互补色等。
- 了解色彩搭配的基本原则，如对比、类似、三分法等。
2. 技能目标：通过色彩教学，培养学生的色彩表达和运用能力，具体目标可以包括：- 能够用色彩表达不同的情感和意境。
- 能够通过色彩来设计、创作和解决问题。
- 掌握基本的色彩调和技巧，如单色调和多色调的运用。
- 能够运用色彩搭配原则来进行视觉设计和美化作品。
3. 态度目标：通过色彩教学，培养学生对色彩的兴趣和热爱，具体目标可以包括：- 培养学生观察、感知和欣赏色彩的能力。
- 培养学生对色彩的敏感性和创造性思维。
- 培养学生对色彩文化和艺术的欣赏和尊重。
为了实现这些目标，可以采用一系列的教学方法和策略。
例如：- 提供生动的实例和图像，引发学生的兴趣和好奇心。
- 进行观察和实践活动，如观察自然界和日常生活中的色彩，进行色彩分类和搭配练习等。
- 进行创作活动，如自由绘画、设计海报等，鼓励学生运用所学的色彩知识和技巧。
- 提供丰富的素材和参考资料，让学生进行色彩作品的分析和评价，培养专业素养和审美能力。
- 引导学生进行小组合作和讨论，分享各自的色彩经验和观点，培养团队合作和交流能力。
通过以上的教学目标和方法，可以使学生在色彩教学中获得全面的学习和成长，培养他们对色彩的理解与应用能力，提高他们的艺术素养和创造力。
美术的色彩教学设计及反思
美术的色彩教学设计及反思引言：色彩是美术创作中不可或缺的元素，它能够让作品表达更多的情感和意义。
因此，在美术的教学设计中，如何有效地引导学生掌握和运用色彩成为一个重要的课题。
本文将探讨美术的色彩教学设计及反思，旨在提供一些教学策略和观点，以促进学生对色彩的理解和应用能力的提升。
一、色彩的教学设计1. 引导学生了解基本色彩知识在开展色彩教学之前，首先需要引导学生了解基本色彩知识，如色轮、原色、辅色等。
可以通过展示色彩知识的PPT或视频，讲解色彩的分类和属性，帮助学生建立起对色彩的基本概念。
2. 组织色彩实践活动为了帮助学生更好地理解和应用色彩，可以组织一些色彩实践活动。
例如，可以安排学生到户外进行色彩采集活动，通过观察自然界中的色彩，提高学生对色彩的敏感度和感知能力。
同时，还可以组织色彩混合实验，让学生亲手体验颜料混合的过程，帮助他们理解色彩变化的原理。
3. 设计色彩创作任务为了提高学生的色彩应用能力，可以设计一些有针对性的色彩创作任务。
例如，可以要求学生使用冷色调完成一幅冬季风景画，或者使用暖色调表现夏季的热情和活力。
通过这些任务，可以让学生通过实际操作来理解和运用色彩，提高他们的色彩表现能力。
4. 鼓励学生进行色彩研究和创新除了基本的色彩教学，还应该鼓励学生进行色彩研究和创新。
可以要求学生选择自己喜欢的艺术家或者画家，对其作品中的色彩运用进行研究和分析，并尝试将所学的色彩运用到自己的作品中。
这样可以激发学生的创造力和想象力，帮助他们形成自己独特的色彩表达方式。
二、色彩教学的反思1. 教学设计的合理性在进行色彩教学时，需要不断反思自己的教学设计是否合理。
教学设计应该符合学生的认知规律和学习需求，要注重培养学生的创造力和思维能力，而非简单地灌输理论知识。
同时，还要充分考虑学生的学习特点和兴趣爱好，设计有趣且能激发学生学习兴趣的教学活动。
2. 学生作品的评价与指导在进行色彩教学时，对学生的作品进行评价和指导是十分重要的。
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主讲老师：汪德慧
第一章：设计色彩基础知识
重点：色彩的把握
什么是设计色彩
现代设计是自成体系的艺术与科学的结合，理性思维与形象
思维的结合，技术与艺术的结合，实用与审美的结合。这些结合
使艺术设计中的艺术因素转变了原来的性质，属于科学、技术和 功能相结合的技术美学范畴。设计中的艺术问题不是简单的装饰
•
•
相同色、同类色、相似色、对比色、补色
• 24等分的伊登色相环，我们从色相环上各色之间的角度来认 识相同色、同类色、相似色、对比色和补色。 • 相同色是指< 5。范围内的色彩，相同色之间只存在非常微小 的差异;同类色是指在色相环上> 5°且< 30°范围内的色彩， 以同种颜色成分作为主导;相似色是指在色相环上> 30°且< 90°的色彩，相似色中均含有相同的成分。 • 对比色是指在色相环上> 90°且< 180° 的色彩，对比色中有 可能含有少量相同的成分，对比的感觉比补色略弱;补色是指 在色相环上呈1808对角的2 种颜色，补色中不含有 相同的成 分，是彼此独立的颜色， 如红与绿、黄与紫蓝与楼，补色是 最强烈的对比色。
3、纯度
纯度指的是色彩的鲜浊成度。混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色，鲜艳度降低，明度变 暗；混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有改变。
不同的色相不但明度不等，纯度也不相等。纯度最高为红色，绿色纯度为红色的 Nhomakorabea半左右。
纯度对比
鲜艳的红色与含灰的红色并置在一 起，能比较出它们在鲜浊度上的差异， 色彩的这种鲜浊上的性质的比较，称为 纯度对比。纯度对比既可以体现在单一 色相中不同纯度色的对比中，也可以体 现在不同色相的对比中。其中一色混入 灰色时，视觉也可以明显地看到它们之 间的纯度差。黑色、白色与一种饱和色 项对比，既包含明度对比，亦包含纯度 对比。我们可以通过两种方法来降低饱
明度对比
每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的
紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放 在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们 的色相不同，还会明显地感觉到它们之间
有明暗的差异，这就是色彩的明度对比。
明度差别越大，对比越强，刺激越强，反 之越弱。可以因此把明度对比分成弱对比 中弱对比、强对比、极强对比。
在无色彩中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。
英国科学家牛顿的试验，论证了光与色的关系。
太阳光通过三棱镜产生折射现象，光的折射所产生 的色带叫光谱色，由于光波的不同，折射角度的不同， 会带来色彩差异。因此我们就以光谱色来判断和确定色 彩。以红、橙，黄，绿，青，蓝，紫这七色顺序排列。
（2）色彩的范畴
色彩分为无色彩与有色彩两大范畴。 无色彩指无单色光，即：黑、白、灰；
与美化，更不是以“艺术”的手段施加于对象便可以成为完美的
设计。设计色彩的本质在于功能与审美的结合，最终服务于人类 物质与精神的需要。因此，设计色彩从纯粹绘画形式中分离出来，
成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。
设计色彩的特点
设计色彩应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境
艺术以及服装设计、染织设计、书籍 装帧、商业广告、包装表演、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑 和建筑等领域。 在表现形式上，设计色彩不以真实地再现自然为目的，而
孟塞尔颜色立体如图，中央轴代表无彩色黑白系列中性色的明度等级，黑色在底部，白色在顶部，称为 孟塞尔明度值。它将理想白色定为10，将理想黑色定为0。
奥斯特瓦尔德颜色系统
奥斯特瓦德的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色
相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号。奥斯瓦尔德的全部色块都是由纯 色与适量的白黑混合而成，其关系为白量W+黑量B+纯色量C=100 消色系统的明度分为8个梯级，附以a、c、e、g、i、l、n、p的记号。a表示最明亮的色标白，
•
最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光 谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫，紫。红紫。十二基本色相
原色：也叫“三原色”，通常用于美术的术语即红、黄、蓝三种基本颜色。 自然界中的色彩种类繁多，变化丰富，但这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来 的。把原色相互混合，可以调和出其他种颜色。 注： 三原色在计算机数码等应用领域的三原色 是指红, 绿 ,蓝三色
对比色与补色的区别： 补色在色相环上必须与相距180°的色相对应，对比色则是相距120°之内的色彩范围。
互补色从三原色看，一般来说只有三对，即红与绿、黄与紫、蓝与橙。互补色或对比色相配，能使色彩 对比产生强烈的刺激作用，对人的视觉具有最强的吸引力并获得满足。补色的调和和搭配可以产生华丽、 跳跃、浓郁的审美感觉，然而，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，会产生比对比色组更强烈的
是从研究自然形态入手，获取客体的本
质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创 造。
一、认识色彩
（1）色彩是什么
色彩是光进入眼中刺激视神经，通过大脑视觉中枢的传达，生成的感觉。 到了晚上太阳落山没有光的时候，就不 能看到色彩。正是因为有了光才能感觉到色彩。人的眼睛大概可以辨别750万种 的色彩。但是在灰暗的夜晚，它的辨别能 力就会下降。随着光的种类不同，看待的色彩也不同。
比较： 原色、间色和复色这三类颜色相比较有一个比较明显的特点，那就是在饱和度上呈现递减关系。也
就是说，在饱和度上，通常情况下原色最高，间色次之，复色最低。所以，通常也把复色称之为“某灰
色”。比如，蓝灰色、紫灰色、绿灰色等。这个特点给我们色彩设计提出了一个明确的提示。
补色： 一种原色与另两种原色调配的间色互称为补色，就是色相环上相距180°的色相，如红与绿互为补色。 补色的特点是把它们放在一起，能最大程度地突出对方的鲜艳。如果混合，就会出现灰黑色。
颜色的空间体系可利用三角形的色块形式体现，纵轴是无彩色的明度色阶轴，横 轴是纯色到灰色的纯度轴。以纯色的蓝色为例，越趋近于左侧的蓝色纯度越低，
越趋近于右侧的蓝色纯度越高；同时，越趋近于上方的蓝色明度越高，趋近于下
方的蓝色则明度越低。
孟塞尔色彩体系
美国画家孟塞尔所创建的颜色系统是用颜色立体模型表示颜色的方法。它是一个三维类似球体的空 间模型，把物体各种表面色的三种基本属性色相、明度、饱和度全部表示出来。以颜色的视觉特性来制 定颜色分类和标定系统，以按目视色彩感觉等间隔的方式，把各种表面色的特征表示出来。
冷暖感觉：决定因素：色相、明度、纯度
色 彩 感 觉 的 共 同 性
轻重感觉：决定因素：明度 软硬感觉：决定因素：明度、纯度 远近感觉：决定因素：色相、明度、纯度 动静感觉：决定因素：色相、明度、纯度 明快与忧郁感觉：决定因素：明度、纯度 华丽与朴素感觉：决定因素：纯度
刺激性，使人的视觉感到疲劳而无法接受。为了使补色能相互调和，设计师可以运用以下几种方法降低
他们的对比度： 1，利用面积差 2，利用纯度差 3， 利用明度差 4，利用间隔法 5，利用空间混合法
从而缓和刺激性而产生悦目的搭配效果任何一对互补色，它们既互相对立，有互相满足。
色相对比 两种以上不同的色相并列时所产生的不同的刺激度。色相环上相隔大约0º~15º。左右的色相是同种 色，同种色的色相单纯、柔和、统一，趋于调和。15º~30º左右的色相即为邻近色。相隔90º以内的色彩
有色彩指有单色光，即：红、橙、黄、绿、蓝、紫
二，色彩体系
色彩三要素
色彩经由色相、明度、纯度的变化与调和，形成变化多样的层次存在于我们生活的每一寸空间里，正 确把握色彩的空间体系可以有助于我们对色彩的深层次理解。
1，色相
从光学意义上讲，色相差别是由光波的长短产生的
色相，即色彩的相貌，如大红、普蓝、柠檬黄等。 色相是色彩首要特征，是区别各种不同色彩的最明显的标准。
间色：由两种原色配而成的颜色，又叫“二次色”。 红+黄=橙色；黄+蓝=绿色；红+蓝=紫色。 橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色”。 在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。
复色：由任何两个间色或三个原色按不同比例调配而产生出来的颜色叫复色，也叫“三次色”、“再间色” 复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。复色可能是三个原色按照各自不同的比例组合而成，也能 由原色和包含有另外两个原色的间色组合而成，所以含有黑色成分，纯度低。 复色是最丰富的色彩家族，千变万化，丰富异常。
伊顿色相环
又称十二色相环是瑞士画家伊顿所设计的。这种色相环有着非常鲜明的优点，它直观地展示着色彩
规律，把本是复杂的东西简化得十分通俗，比较适合初学者使用。它的构成原理是由红黄蓝三原色开始， 两个原色相加出现间色，再由于一个间色加一个原色出现复色，最后形成色相 。
根据颜色的视知觉特点所制定的标色系统。目前国际上普遍采用该标色系统作为颜色的分类和标定的办
暖和感觉的色是红紫至黄的色，其中红橙色为最暖的色。
2、明度
色彩的明度，也称色阶，是指色彩的明暗程度。
明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。 色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会出现。我们可以把这种抽象 出来的明度关系看作色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。
和色相的纯度：混入无彩色——黑、白、
灰色；混入该色的补色。 任何一种鲜艳的色，只要它的纯度稍 稍降低，就会表现出不同的相貌与品格。
色彩经由色相、明度、纯度的变化与调和，形成变化多样的层次存在于我们生活的每一寸 空间里，正确把握色彩的空间体系可以有助于我们对色彩的深层次理解。 在色彩三要素的模式图中，纵轴代表明度，从下往上依次表现为低明度至高明度的过渡过 程；圆环代表不同的色相，由中心向四周逐渐体现色彩纯度的变化，即高纯度至低纯度的 过渡过程，此时形成的三维立体空间被称为“色立体”。