论述南亚地区音乐文化之印度音乐

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印度音乐——精选推荐

姓名：郑曜堃学号：000212009055 任课教师：康姐课程内容：南亚音乐之印度音乐文化一、概述：在印度，有关音乐的行为被称作散基塔。

实际上，散基塔不只是音乐，而是包括舞蹈、戏剧在内的比较广的概念，音乐是与舞蹈、戏剧紧密结合在一起而发展起来的。

二、乐器种类印度乐器的分类：弦鸣乐器：弹弦乐器维纳、西塔尔、坦布拉。

弓弦乐器萨朗基、沙林达以及有欧洲人传入的小提琴等。

膜鸣乐器：单面鼓塔布拉，双面鼓木丹加。

类似于铃鼓的框鼓吉拉等。

体鸣乐器：陶罐制的打击乐器格拉姆，由一套水杯组成的旋律性打击乐器等。

气鸣乐器：普通唢呐、横笛、神秘的班舒李笛等。

弦鸣乐器：维纳西塔尔坦布拉塔布拉木丹加气鸣乐器：唢呐横笛班舒李笛三、古典音乐印度古典音乐最初为一个体系，但在发展进程中逐渐分为两大流派，即印度斯坦音乐与卡纳塔克音乐。

印度斯坦音乐属于北方音乐体系，卡纳塔克音乐属于南方音乐体系。

印度人能歌善舞，因而民间音乐也十分发达。

古典音乐主要满足审美需要，而民间音乐却具有各种社会功能。

人们在生产劳动和日常生活中都需要音乐。

在丰收季节、娶妻生子之时，人们载歌载舞，以示庆祝。

南北体系都有古典音乐和古典舞蹈，舞蹈剧的音乐在舞蹈中有四大古典舞之称。

即：马德拉斯邦的婆罗多舞、喀拉拉邦的舞蹈剧、卡塔克里北印度的卡塔克里舞、阿萨姆邦的曼尼波舞。

此外，各地都有无数的传统舞蹈。

婆罗多舞作为敬神的舞蹈是在寺庙里发展过来的，在女性独舞中，有一种称为姆多拉的用手语言来表达各种意义的舞蹈。

古典音乐采用有师傅到徒弟的口传形式来的，有婿传弟子制度和流派，在出师前要求经过多年的修业和努力。

印度的民俗音乐主要有民歌和民俗舞主要构成，由于各地具有不用的自然环境和生活习惯，民歌采用不用的地方语言来唱。

印度民俗音乐中代表性的民歌有：孟加拉地方的船歌巴提雅利、阿萨姆地方的节日歌比福、旁遮扇邦的抒情歌马比雅。

代表性的民俗舞蹈音乐有：男印度的库米、年轻女子的集体舞科尔阿达姆等。

论述南亚地区音乐文化之印度音乐

论述南亚地区⾳乐⽂化之印度⾳乐
论述南亚地区⾳乐⽂化之印度⾳乐
宫娜0905019 关键词：南亚印度⾳乐古典⾳乐
印度是⼀个多民族的国家，⽽其历史舞台上的要脚，⼜均系外来民族，且历史上光辉灿烂的印度⽂化，也是由雅利安⼈所创造出来的。

印度的地理环境，对印度的演变，有着重⼤的影响。

印度东北西北边陲与亚洲⼤陆国家相接，东北部由于受到⾼⼭的阻隔，所以陆上交通仅有西北部的隘道可通，历史上的外患，便是来⾃西北部。

⽽近代新航路发现以后，再次改变了印度的历史。

印度在亚洲地区建⽴了相当优越的⽂化位置，且能充分地扩⼤其影响⼒。

印度在世界⽂化中，尤其在亚洲地区，以佛教建⽴了极为优越的地位，⽽且直⾄今⽇尚没有其他宗教能取代其地位。

印度的历史是缺乏明确的纪年史，特别是中世纪以前的历史。

在漫长的历史发展进程中，印度⾳乐吸取波斯和阿拉伯等外来⾳乐⽂化之精华，组建形成了独具⼀个的“印度⾳乐⽂化”。

印度⾳乐与宗教、神话及传统的哲学观念紧密相连。

古典⾳乐占主要地位。

“拉格”（具有调式意义的曲调程式）和“塔拉”（节奏）是印度传统⾳乐的两⼤基本要素，也是⾳乐创作的理论基础由于历史和地理的原因，14
世纪后，印度的古典⾳乐组建形成了两种不同的风格特点，即南印度的卡那迪克⾳乐和北印度⾳乐较为世俗化，受外来⾳乐⽂化的影响多些，⽽南印度⾳乐则基本保持了印度本⼟⾳乐的特⾊。

此外，对于拉格和塔拉的理解和使⽤稍有差别，在风格上也各具不同特⾊。

印度和中国的音乐文化有什么异同？

印度和中国的音乐文化有什么异同？印度和中国作为东亚和南亚两个重要国家，其音乐文化自然也有许多共同点和不同之处。

接下来我们将从音乐形式、音乐曲式、音乐艺术和乐器等方面进行探讨。

1. 音乐形式印度音乐形式主要有几种，包括克玛、印度音乐、哈那音乐和苏菲音乐，其中以克玛最为著名。

克玛音乐是印度仪式音乐的一种，通过音乐来表达人类和神的关系，体现出宗教仪式的神秘性。

而印度音乐则表现为民族和地区音乐，比较接地气、鲜活生动。

哈那音乐则是一种古老的婚礼音乐，浪漫而又宏大。

苏菲音乐则强调心灵交流，更注重宗教精神的传递。

中国音乐形式则表现为古典的乐曲、戏曲音乐、打击乐器和民乐，其中中国的古典乐曲最为典雅和高雅。

中国的戏曲音乐则是其中的重要代表，其音乐具有朴素、生动、喜庆和悲壮等特点；而民族音乐则更注重表现出各地方民族的特殊文化和风情。

2. 音乐曲式在音乐曲式上，印度音乐采用的是“循环演奏”的方式，采用不断地重复主旋律，强调演奏者的即兴发挥和演奏的技巧。

印度音乐也强调“音乐之语”，演奏时需要传递特定的情感和氛围。

中国音乐则以“曲子”为主要音乐形式，曲子有明确的结构和主题，在表现情感和氛围方面也较为克制。

同时，中国的古典音乐形式也比较固定，注重曲式和旋律的完整性。

3. 音乐艺术印度音乐注重表现出宗教和精神层面，善于利用人声和乐器的变化来表达情感和氛围。

同时，印度音乐在演奏时也重视修身养性，强调音乐的礼仪和仪式感。

中国音乐则注重艺术性和审美层面，强调乐曲的优美和完整性，同时也注重演奏时的技巧和修养。

中国的音乐也注重时代变化和时代精神的表现。

4. 乐器印度音乐中使用的乐器主要有西塔琴、贝拉塔姆、曼陀林、罗拉、泰姬和铃鼓等，这些乐器基本上都是弦乐器。

不仅如此，印度音乐中麦克风、录音技术、电脑合成等现代科技也被广泛运用。

中国音乐的主要乐器则有古琴、箫、笛子、琵琶等，以律动的弦乐器和管乐器为主。

同时，中国也有很多特色的打击乐器，例如木鱼、铜钹、锣等。

印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同

印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同印度音乐是印度文化的重要组成部分，具有独特的风格和特点。

与其他类型的音乐相比，印度音乐在以下几个方面有所不同：1.音乐体系：印度音乐采用的是一种独特的音乐体系，被称为“音乐的科学”。

它是基于七个基本音符（古典音乐体系中称为“萨、雷、似、间、罗、磁、谛”），这与西方音乐的十二平均律音阶有所不同。

印度音乐的体系包括了丰富复杂的旋律模式和音乐结构。

2.旋律与即兴表演：印度音乐注重旋律的发展与演绎，即“拉格”。

拉格是一种将音乐分为不同的段落，每个段落都有自己独特的旋律和情感表达。

同时，印度音乐非常注重即兴表演，演奏者可以在旋律的基础上进行即兴创作和演绎，通常以演奏者表达个人情感和技巧为主。

3.丰富的节奏：印度音乐的节奏非常丰富多样，采用了一种叫做“塔拉”的节奏体系。

塔拉是一种复杂的节奏系统，将时间分为不同的小节，每个小节都有各自的节拍和强弱的变化。

印度音乐中的鼓乐器被广泛使用，以增强节奏的表现力。

4.宗教与哲学的影响：印度音乐深受印度教和印度哲学的影响。

它被视为一种可以帮助人们达到心灵与身体的和谐状态的艺术形式。

印度音乐中的歌曲通常是以祈祷或赞美神明的形式进行的，它的旋律和节奏都被认为是可以打动心灵和触发灵性体验的。

5.乐器演奏：印度音乐中运用了许多传统的乐器，如西塔琴、坎巴琴、奥迪西（印度长笛）、小提琴等。

这些乐器的演奏技巧非常独特，通常需要长时间的学习和实践才能掌握。

印度音乐中乐器的演奏被视为一种独立的艺术形式，许多音乐家也是乐器演奏家和歌唱家的结合体。

6.多样性和区域性：印度音乐在不同的地区和州之间有着显著的差异。

不同地区的音乐风格和演奏技巧有所不同，反映了印度多样化的文化和民族特点。

南印度音乐使用的拉格和乐器与北印度音乐有所不同，东部和西部地区的音乐也各具特色。

总的来说，印度音乐具有独特的旋律、即兴表演、丰富多样的节奏、宗教和哲学的影响、多样性和区域性等特点，使其与其他类型的音乐有着明显的不同。

论述南亚地区音乐文化之印度音乐

论述南亚地区音乐文化之印度音乐印度音乐是南亚地区音乐文化中最具代表性和影响力的一种音乐形式。

印度音乐不仅是印度文化的重要组成部分，也是印度古老的传统艺术形式之一、它的特点是丰富多样，充满了宗教意味，与印度的宗教、哲学和文学紧密相连，通过音乐的方式传达了丰富的情感和思想。

印度音乐可以追溯到古代哲学家对宇宙和人类心灵运行的思考。

它有一套独特的音乐体系，被称为拉格制。

拉格制是一种音乐模式或音阶，传统上被用于表达不同的情感和心情。

拉格制有大约数百个不同的拉格，每个拉格都有自己独特的特点和风格。

印度音乐也使用一种特殊的鼓奏技巧，被称为泰鼓，以及一种特殊的音乐乐器，被称为坚果琴。

这些独特的技巧和乐器为印度音乐赋予了其独特的声音。

印度音乐在印度社会中具有重要的宗教和社会功能。

它在宗教仪式、宗教节日和婚礼等场合中起着重要的作用。

印度音乐常常被用来表达对神的敬意和虔诚，传达对生活和爱的感激之情。

在印度音乐中，艺术家通常会通过音乐唱诵神的名字和赞美，以及祈祷和咒语，来表达自己对神的虔诚和崇敬。

印度音乐还通过不同的音乐形式来传递各种不同的情感和故事。

其中，印度古典音乐是印度音乐最重要和最受推崇的形式之一、它是一种高度复杂和技巧要求极高的音乐形式，需要艺术家精通各种技巧和技巧，包括音阶、节奏、节拍等。

印度古典音乐的表演通常需要大量的实践和经验，并且需要艺术家在演奏过程中灵活地做出各种变化和创新。

印度音乐也是印度电影的重要组成部分。

印度电影以其扣人心弦的剧情和动人的音乐而闻名于世。

印度电影音乐取材广泛，并融合了来自不同地区和不同文化的音乐元素。

它可以是快乐和欢快的，也可以是悲伤和感伤的。

印度电影音乐以其魔力和感染力吸引了全球各地的观众，并成为了印度音乐文化在全世界传播的重要方式之一总之，印度音乐是南亚地区音乐文化中最重要和独特的一种音乐形式。

它通过独特的音乐体系、技巧和乐器，传递了丰富的情感和思想。

它在印度社会中具有重要的宗教和社会功能，并通过不同的音乐形式表达不同的情感和故事。

南亚音乐之——印度音乐风情

南亚音乐之——印度音乐风情南亚音乐之——印度音乐风情教学目标：1、知识目标：了解印度民族歌舞及乐器2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征3、德育目标：通过对他民族音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱教学重点：感受印度音乐风格教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素教学准备：多媒体课件教学过程：一、导入：1、提问：同学们知道西游记中唐僧四人“西天”取经，“西天”是指哪个国家的吗？（四大文明古国之一——印度）（PPT1、2播放）2、师：今天，我们就来一同走入南亚音乐文化区之印度音乐风情。

（PPT3播放）二、新课授予：（一）了解印度背景、欣赏歌曲《神奇》1、师：在了解印度音乐风情之前，我们先来了解影响着印度音乐的印度文化、习俗及背景。

都说印度是个神秘的国家，我们来一步步揭开它神秘的面纱。

（PPT链接播放）2、师：同学们，你从刚刚对印度的文化习俗背景中，了解到了一个什么样的印度？生：……师：印度以其悠久的文化、发达的音乐理论背景，成为本地区的高峰。

在古典音乐中，以北印度为主的印度斯坦音乐体现了伊斯兰音乐的影响，而南印度的卡纳提克音乐则具有比较厚重的本土特征。

有些什么特征呢？我们接着往下看。

（PPT4播放）3、⑴师：大家经常都会比较喜欢流行音乐，其实现在很多流行音乐都融入了古典或民族音乐元素在其中。

（播放孙燕姿《神奇》MV）要求：请你找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。

⑵介绍乐器：塔布拉鼓西塔尔琴（PPT5、6播放）（二）欣赏印度西塔尔琴、塔布拉鼓合奏乐曲《晚上的拉格》（PPT7播放、《晚上的拉格》播放）1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？音乐能让你想到些什么？2、乐曲分析3、印度古典音乐的两种基本要素：（1）拉格：指旋律框架→拉格被称为印度古典音乐的心脏或灵魂，印度人习惯把拉格与一天中不同时段联系在一起，因此每一个时段的拉格都有它特有的音阶。

（2）塔拉：节奏、节拍的总称（PPT8播放）（三）欣赏印度流行音乐《印度新娘》（播放《印度新娘》）1、要求：注意感受音乐具有什么特性？特征？（节奏欢快，舞蹈性）2、⑴师：印度除开音乐以外，还有很多丰富的瑰宝，比如说舞蹈。

南亚、中亚和西亚民间音乐

大众音乐：代表是电影音乐。
中亚民间音乐
七声音阶为主，即使在民俗音乐中也是七声音阶占统治地位。
“玛卡姆”曲调是西亚阿拉伯音乐发展的基础。在中亚，仍然把“玛卡姆”的大型音乐作为城市文化而传承着。
中亚音乐基本上是单声音乐，多声音乐仅限于局部地方与乐器。
欣赏
器乐合奏：《信号》思考：作品的音乐风格是否似曾相识？请谈谈你的看法。
亚细亚民间风情
——南亚民间音乐 ——中亚民间音乐 ——西亚民间音乐
南亚民间音乐
南亚音乐文化区包括印度次大陆及其周边国家与地区,而印度古典音乐以其发达的音乐理论为背景,成为本地区的高峰。在印度古典音乐中，以北印度为主的印度斯坦音乐体现了伊斯兰音乐的影响，南印度的卡纳提克音乐则具有比较厚重的本土特征。这两股音乐潮对整个印度次大陆都有着广泛而深远的影响。
德、卡侬、多塔尔、纳伊以及形态各异的鼓类乐器。
卡侬
塔尔
欣赏
卡侬独奏《塔克西姆》
多声部民歌：《苏丽珂》体验：随乐哼唱，体验格鲁吉亚多声部音乐民歌的风韵。
西亚民间音乐
音阶、律制相对固定，玛卡姆和达斯加尔的旋法体系是各国音乐的基础。
节奏型繁多，动静交错、富于变化；伊斯兰教的《古兰经》朗诵呤唱，常见的乐器有坦布尔、乌
西塔尔
拉格：实际上是一种旋律型，强调 “味儿”，根据各种情况（如时间、感情等因素）进行变化。
塔布拉
宗教音乐：从整体看来，印度音乐都有很强的宗教性，音乐是和神进行对话的手段。
古典音乐：南、北印度都有古典音乐和古典舞蹈、舞蹈剧的音乐。
民俗音乐：在印度各地有丰富的民歌和民俗舞蹈。由于各地不同的自然环境和生活习惯，民歌采用各自的地方语言歌唱，所以其音乐十分多样。

印度音乐

浅析印度古典音乐摘要：音乐是一种植根于文化中的艺术，不同的文化土壤会滋生和孕育出不同的具有地方特色的音乐文化，它体现了一个民族的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等总体特征。

印度古典音乐传递着本民族音乐文化中先人创造和积累的音乐财富和经验，是整个印度传统文化的重要组成部分。

本文就印度古典音乐的起源及历史、基本特征等方面来对印度古典音乐进行概述。

关键词：印度；古典音乐；特征；印度位于南亚次大陆,北枕喜马拉雅山,东临孟加拉湾,西濒阿拉伯海,南接印度洋我国古代"古代波斯人称这块次大陆为“Hindu”,西方人称“India”,我国古代文献称“身毒”、“贤豆”、“天竺”等，就在这块大约500万平方公里的上地上,产生了古老而独特的印度文化,这是古代世界四大文化之一,且只有它与中国文化未曾中断,延续至今。

高山、峻岭、河流、湖泊、沙漠于沼泽，丛林与草原，这些复杂而又独特的地理构成，把印度次大陆分割成不同的地理单位和生态系统，这一特点也对印度文化的多样性的形成有着不可磨灭的影响：多种族、多语言、多宗教信仰。

提到印度，这个带着面纱古老而历史悠久的美丽国度，似乎有种神秘的吸引力，让人有去掀开面纱一探究竟的冲动；提到印度音乐，那风格独特、音律缠绵的旋律似乎立即响彻耳边，带给人们新奇而又深刻的印象,神秘而魅力无穷。

正是印度这块神奇的土地创造出如此色彩鲜明的印度音乐,而印度音乐却又恰恰是这片土地上所积淀的深厚传统文明的体现。

它如怨如诉、绵延不绝的旋律、曲线式、螺旋式的音乐进行、带有鼻音色彩的暗淡音色,丰富多彩的滑音、装饰音和装饰句、富于变化的节奏与力度无不在悠悠诉说着人类从远古到现在、从古老文明到现代化的进程中、对神的赞颂、对精神的追求、以及对最高境界的无限探索。

一、印度古典音乐的起源及历史印度音乐起源于雅利安人宗教仪式的《吠陀》赞诗。

印度语中的“吠陀”一词来源于“Veda”(吠陀)，意思是“知识和智慧”。

宗教是印度人精神生活的核心，它渗透于文化的各个领域。

南亚音乐之印度音乐教案

南亚音乐之印度音乐教案课时安排：2-3课时目标：1.了解印度音乐的起源和发展；2.学习印度音乐的基本结构和特点；3.了解印度音乐中常用的乐器和演奏技巧；4.学习基本的印度音乐节奏和旋律模式；5.培养学生对印度音乐的欣赏和理解能力。

教学内容：第一课：印度音乐的起源和发展（30分钟）1.导入：向学生展示一些印度音乐的图片或视频片段，引发学生的兴趣，了解他们对印度音乐的了解和感知。

2.讲解：a.介绍印度音乐的起源和发展，包括印度音乐在宗教仪式和古代剧院的重要性；b.简要介绍印度音乐的分类，如北印度音乐和南印度音乐。

3.分组活动：将学生分成小组，让他们选择一个具体的印度音乐家或乐队进行研究，并向全班展示他们所了解的内容。

第二课：印度音乐的基本结构和特点（40分钟）1.温习：通过复习前一节课学到的内容，让学生回顾和巩固所学知识。

2.讲解：a. 介绍印度音乐的基本结构，包括脉（laya）、节奏（tala）和音程（swara）的概念；b.介绍印度音乐的基本特点，如即兴演奏和重视情感表达。

3.听觉体验：听取一段印度音乐演奏，让学生聆听并用自己的语言表达他们的感受和体验。

第三课：乐器和演奏技巧（50分钟）1.导入：向学生展示一些印度音乐中常用的乐器，如笛子、手风琴、鼓等，让学生猜测它们的名称。

2.讲解：a.介绍印度音乐中常用的乐器和演奏技巧；b.着重介绍一种或几种具体的乐器，如竖琴或印度鼓，并演示其演奏技巧。

3.分组活动：将学生分成小组，让他们选择一个具体的印度乐器进行研究，包括其起源、结构和演奏技巧，并向全班展示他们的研究成果。

第四课：节奏和旋律模式（40分钟）1.温习：复习前几节课学到的内容，让学生回顾和巩固所学知识。

2.讲解：a. 介绍印度音乐中常用的节奏模式（tala）；b. 介绍一种或几种具体的旋律模式（raga）。

3.听觉体验：听取一段印度音乐演奏，让学生试图识别出其中的节奏和旋律模式。

4.创作练习：让学生尝试用自己的方式创作一小段印度风格的旋律或节奏。

印度传统音乐文化特点是怎样的

印度传统音乐文化特点是怎样的1.印度传统音乐的历史可以追溯到几千年前。

它是通过口头传统和师徒传承方式传递下来的。

印度的古代文献《吠陀经》记录了许多关于音乐的内容，如音符、声音、乐器等。

2.印度传统音乐有两个主要的传统流派，即北印度音乐（北方古典音乐）和南印度音乐（卡纳达音乐）。

这两个流派都有各自独立的乐器、表演技巧和音乐理论。

3.印度传统音乐非常注重旋律。

音乐家使用不同的音符、音阶和模式来创造旋律。

印度音乐使用了多种音阶，如“罗希特”，“净音”，“高音”等。

4.印度传统音乐也很注重节奏。

节奏在印度音乐中被认为是非常重要的元素之一、印度的传统乐器如鼓、小提琴等都可以用来演奏复杂的节奏。

5.印度传统音乐倾向于使用律动自由且有弹性的时间观念。

音乐家通常根据自己的灵感和直觉进行演奏，而不是严格遵循节奏的规定。

6.印度传统音乐中还包含了丰富的音乐表达技巧，如“拉格”（音乐曲调的基本形式），“塔恒”（音乐韵律的循环模式）和“塔恒”（音乐韵律模式的变奏）。

7.印度传统音乐中广泛使用的乐器包括“坦普拉”（弦乐器），“萨兰吉”（鼓乐器），“盖高拉”（短笛），以及“西塔尔”（类似于吉他的弹拨乐器）等。

8.印度传统音乐通常是集体演奏的，这就要求演奏者具有良好的合作和协调能力。

在印度传统音乐中，一个乐器通常只负责演奏一个特定的音符或旋律，而不是全局性的演奏。

9.印度传统音乐也与宗教和仪式密切相关。

它在印度的宗教仪式和婚礼等重要场合中扮演着重要的角色。

此外，印度的传统音乐也用来表达对神明的崇拜和敬意。

10.在现代社会中，印度传统音乐仍然非常活跃。

咖啡馆、音乐学院和音乐节等地方常常会举办传统音乐的表演和演出。

此外，许多音乐家也在国际舞台上展示了印度传统音乐的精华。

总之，印度传统音乐是一个丰富多样、悠久的音乐传统，具有独特的旋律、节奏和表达方式。

它在印度文化中扮演着重要的角色，并且仍然受到世界范围内的音乐爱好者的赞赏和喜爱。

世界民族音乐论文印度音乐概况

印度音乐概况经过本学期《世界民族音乐课》老师对各个大洲民族音乐的概括和讲解之后，我对南亚音乐中的印度音乐较为感兴趣，于是在课下做了进一步了解，本篇文章就是我的学习收获。

印度音乐带着强烈的宗教性色彩，有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳提克”。

北印度音乐受伊斯兰教文化及波斯音乐的影响，属宫廷音乐一类，与具有印度教浓厚色彩的南印度音乐性质大异其趣。

印度古典音乐最重要的两种元素有拉格（Raga）和搭拉（Tala）。

“拉格”为Raga一字的译音，北方称为Rag，南方称为Ragam。

拉格含义很广，一般最常用的是将拉格作为一种音阶旋律型来理解，它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。

每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音，服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性，并且与特有的旋律乐句相关联。

北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。

塔拉(tala)的梵文原义为“手掌”，是印度古典音乐中以节奏圈为主要特征的节奏体系，可以通过鼓语和手势两种方式表达出来。

常用的节拍型有3+2 /3+3/4+4+4+4/4+3/3+3+3+3 等组合。

南北印度音乐塔拉体系比较多，常用的塔拉有15到20种左右。

印度代表性的乐器有维纳、西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓。

图姆利，是印度轻古典音乐体裁，起源于19世纪的勒克脑和贝纳勒斯。

音乐开始只有一小段散板，没有长大的阿拉普部分。

歌词富于浪漫气息，主题常常是克里希纳神和挤奶女郎达拉的爱情故事。

图姆利的特点是旋律优美典雅，并大量使用滑音作为装饰，它的装饰音既轻又快，抒情性很强。

格扎尔，是北印度最流行的一种轻古典音乐体裁，是一种使用乌尔都语演唱的情歌。

格扎尔的曲调优美动听，歌曲形式短小精悍，节拍不太复杂，常采用6拍、8拍。

用塔布拉鼓、坦布拉琴、手拉风琴或萨朗基伴奏。

德鲁帕特，是北印度当前最古老的声乐体裁。

南亚_印度音乐

南亚音乐
——印度音乐
一组-王爽
印度音乐分类
古典音乐（Classical Music）轻古典音乐(Light Classical Music) 民间音乐（Folk Music）电影音乐（Film Music）混合音乐（Fusion Music）
古典音乐（两大音乐体系）北印度的印度斯坦和南印度的卡纳塔克
印度古典音乐特点
轮回性
印度音乐无论在旋律上还是节奏上都表现出明显的回旋与变奏的特征，与印度宗教哲学思想中的“轮回”相对应。
装饰性轻微起伏的线条精巧典雅的螺旋式细部
印度古典音乐的主要乐器 1、西塔尔琴（Sitar）
2、弹布拉（Tambura）
3、维纳（Vina）
4、萨罗德琴（Sarod）
德儒帕得：古老的声乐体裁，起源于庙宇，盛行于宫廷，是古印度古典音乐的主流。克亚尔：形式活泼，含有即兴，允许情感的表达。 (精细、雅致、浪漫) 拉威· 香卡——西塔尔琴演奏家
轻古典音乐
裁体：图姆里（Thumri）达德拉（Dadra）格扎尔（Ghzal）特点：淡化了宗教色彩内容更加世俗化性格更加轻松自在形式短小而丰富多彩
民间音乐
定义：产生于印度民间并以口传心授的方式世代相传的、带有地区性和民族性特质的歌曲、歌舞、器乐以及杂剧等的音乐形式。分类：民歌器乐合奏（婚丧嫁娶，宗教仪式）歌舞音乐杂剧音乐
印度电影音乐
与西方的电影音乐不同，印度的电影音乐不是背景性的铺垫，而是一种起主导作用的，以歌舞表演为主体的音乐形式。
3、容
每个“拉格”都有自己的特有的音阶组合模式，
和特色音（“音王”和“音后”）服从表现内
的相关规定。(使用哪个模式就要服从相关的原则)

世界民族音乐之印度音乐文化特征

世界民族音乐之印度音乐文化特征印度音乐是世界上最古老、最丰富和最多样化的音乐之一，它在印度文化中占有重要地位。

印度音乐的文化特征可以从其起源、传统乐器、音乐形式和表演风格等方面来进行讨论。

首先，印度音乐起源于古代的吠陀经文和梵文音乐，这些音乐形式反映了印度古老的宗教和哲学传统。

印度音乐中有一个重要的概念叫作“Raga”，它是一种基于音阶、音调和情感的音乐模式。

每个Raga都有特定的音色、情感和表达方式，从而赋予了印度音乐独特的个性。

其次，印度音乐中使用了多种不同的乐器，其中包括弦乐器、打击乐器和管乐器。

其中最常见的乐器包括“萨塔拉”（Sitar）、“塔布拉”（Tabla）和“萨琳吉”（Sarangi）。

这些乐器不仅在演奏中起着重要的作用，也在音乐中传递了印度文化和历史的信息。

印度音乐的形式和表演风格也非常独特。

印度音乐通常以一个简单的旋律引子开始，然后逐渐发展成为复杂的即兴演奏。

这种即兴演奏体现了音乐家的技巧和创造力，也赋予了音乐以独特的动态性和变化性。

印度音乐也经常与舞蹈和戏剧等艺术形式结合在一起，以丰富音乐的表现力和表达力。

此外，印度音乐还具有很强的地域性和民族性。

印度是一个多民族、多文化和多宗教的国家，每个地区都有自己独特的音乐传统和乐器。

例如，北印度音乐（Hindustani）和南印度音乐（Carnatic）在乐器、音阶和演奏风格等方面都有明显的区别。

这种多元性和差异性使得印度音乐成为世界上最具有代表性和多样化的音乐之一总结起来，印度音乐的文化特征可以归纳为古老的起源、丰富的乐器和多样化的风格、地域差异和宗教哲学的融合。

这些特征使得印度音乐成为一种独一无二的艺术形式，也是印度文化的重要组成部分。

无论是在印度国内还是全球范围内，印度音乐都有着广泛的影响力和吸引力。

世界音乐文化4：印度音乐.doc

世界音乐文化4：印度音乐南亚-印度音乐前言印度是世界四大文明古国之一。

西元前2000年前后创造了印度河文明。

西元前325年形成统一的奴隶制国家。

1526年建立莫卧儿帝国，成为当时世界强国之一。

1600年英国侵入，建立东印度公司。

1757年开始沦为英殖民地。

1849年全境被英占领。

1947年6月，英将印度分为印度和巴基斯坦两个自治领。

同年8月15日，印巴分治，印度独立。

1950年1月26日，印度共和国成立，为英联邦成员国。

印度位于位于南亚次大陆地区，北以喜玛拉雅山作为屏障，与不丹、尼泊尔、中国西藏相邻。

西北和巴基斯坦接壤，东北方则连接孟加拉、缅甸，东临孟加拉湾、西滨阿拉伯海、南部伸入印度洋。

印度面积大约328万7782平方公里，大约是台湾的91倍大，地理环境复杂多变，包括有冲积平原、干燥沙漠区、雨林、沼泽、山峰、森林、高原、海岸、河川和湖泊...等地形地貌。

人口约有9.38亿(1995年)。

有10个大民族和许多小民族。

官方语言为印度语、英语。

宗教上,约有83%的居民信奉印度教，其次为伊斯兰教(11%)。

印度本身拥有复杂多变的地理环境，境内不同种族，形成殊异的人文风情，尤其是宗教信仰深深地影响印度人的生活习惯与型态，如特殊的纱丽穿着、印度的饮食、古典音乐、传统舞蹈等等，印度的千万风情吸引了世人的注目眼光。

印度悠久的历史，留下许多令人赞仰的建筑艺术，其中最受世人瞩目的莫过于列为世界7大奇景之一的泰姬玛哈陵，表现出典型的蒙兀儿式对称风格，印度圣河──恒河等于是印度人的代表，印度教徒，一生至少必须到恒河净身一次。

研究印度音乐的历史，必须先了解印度的历史，而欲了解印度的历史，又必须掌握影响印度历史发展的关键因素。

一般说来，印度的历史有下列特征：1.宗教。

宗教在印度人民的生活中，占有相当重要的地位，更重要的乃是宗教在印度历史上所扮演的角色，不仅渗入每一时期人民精神生活的层面，并且过扩大及于整个政治与社会生活。

印度的音乐和舞蹈传统

印度的音乐和舞蹈传统印度，作为一个多元化的国家，拥有着丰富多样的文化传统。

在这些传统中，音乐和舞蹈占据着重要的地位。

印度的音乐和舞蹈传统源远流长，融合了宗教、历史和民俗的元素，形成了独特的艺术表达方式。

下面将介绍印度的音乐和舞蹈传统。

一、音乐传统在印度，音乐被视为一种神圣的艺术形式，被广泛应用于各种场合，比如宗教仪式、婚礼和社交聚会等。

印度音乐的特点在于其复杂的旋律结构和丰富的音乐元素。

1. 坚守传统的印度音乐印度传统音乐主要分为两大流派：北印度音乐和南印度音乐。

北印度音乐以“北方薄板”和“北方打击乐器”为特色，而南印度音乐则以“南方薄板”和“南方打击乐器”为主要表达方式。

这些传统音乐流派几乎都是口头传承的，师徒传统发扬至今。

2. 丰富的乐器体系印度音乐采用了许多独特的乐器，比如“琴哈琴”、“萨拉桑铃”、“曼提拉”和“鼓梅鼓”等等。

这些乐器在演奏中扮演着重要的角色，为音乐增添了多种声音和节奏。

3. 演唱形式的差异在印度音乐中，演唱形式也有所不同。

北印度音乐中的“卡亚尔”和“塔拉纳”是快节奏的歌曲，而南印度音乐中的“拉加姆”则是以其独特的旋律和情感而闻名。

二、舞蹈传统印度舞蹈是表达爱、欢乐、痛苦和神圣的一种艺术形式。

它是由印度教教义、神话和印度传统戏剧等因素共同演化而来的。

1. 北印度舞蹈在北印度，有着多种类型的传统舞蹈，最著名的是卡塔克舞和坎普尔舞。

卡塔克舞以其优雅的手势和舞步而闻名，而坎普尔舞则是一种活泼欢快的舞蹈形式。

2. 南印度舞蹈在南印度，传统舞蹈形式主要包括巴拉坎纳提亚姆和卡塔克舞。

巴拉坎纳提亚姆是一种表达神话和传说的舞蹈形式，而卡塔克舞则是一种充满表情和动感的舞蹈。

3. 印度古典舞印度古典舞是对传统舞蹈形式的高度概括和升华。

它包括了八种不同的舞蹈形式，比如奥迪西、摩哈尼亚提亚姆和巴拉坎纳提亚姆等。

这些古典舞形式都有着特定的动作符号和节奏模式。

总结印度的音乐和舞蹈传统是其丰富多彩文化的重要组成部分。

印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同

印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同印度音乐是印度文化的重要组成部分之一，拥有自己独特的特点和风格。

和其他类型的音乐相比，印度音乐有以下不同之处：1. 音乐类型和体裁：印度音乐有多种类型和体裁，其中最著名的是北印度音乐（Hindustani音乐）和南印度音乐（Carnatic音乐）。

北印度音乐注重即兴演唱和演奏，南印度音乐则以固定的曲目和节奏为主。

2. 音调系统：印度音乐使用的音调系统与西方音乐不同。

它采用了鸣音体系，包括七个主音阶（saptak），每个音阶包含22个间距，形成了一种复杂的音乐结构。

这种音调系统不仅影响了音乐的创作和演奏方式，也影响了音乐和其他艺术形式的结合。

3. 律动和节奏：印度音乐强调律动和节奏，通常使用周期性的鼓点（Tala）来驱动音乐。

这些鼓点可以是简单的2/4拍或复杂的7/16拍，给音乐带来了独特的节奏感。

此外，印度音乐还注重律动的弹性和灵活性，以便艺术家可以在演奏中发挥他们的创造力和表现力。

4. 和声和旋律：印度音乐通常是单声部的，即一次只有一个乐器或人声发出声音。

但是，它也包含了丰富的和声和旋律元素。

和声方面，印度音乐注重不同音调之间的和声关系和和弦结构。

旋律方面，印度音乐使用了各种音阶和模式，其中包括拉格（Raga）和塔纳（Tala），以及一些特殊的装饰音和滑音技巧，使旋律显得更加富有表情和变化。

5.文化背景和主题：印度音乐反映了印度丰富多彩的文化背景和主题。

它常常以宗教和精神生活为主题，借助歌词和音乐来表达对神明的崇拜和对生活的思考。

此外，印度音乐还涉及到许多传统的故事和神话，如拉玛神话和克里希纳神话，以及印度历史和文学。

总的来说，印度音乐以其独特的音调系统、丰富的律动和节奏、多样的和声和旋律元素，以及深刻的文化背景和主题而脱颖而出。

它不仅是一种音乐形式，也是一种传统和精神的体现，深受印度人民的喜爱和尊重。

南亚音乐之

南亚音乐之篇一：高中音乐《南亚音乐之--印度音乐》word教学设计南亚音乐之——印度音乐教学目标：1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞；2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征：3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱教学重点：感受印度音乐风格教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素教学准备：多媒体课件、钢琴教学过程：一、导入：课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度）（展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。

南亚音乐文化区包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家的地区。

（突出印度音乐的重要性）2、对印度的社会文化做简要介绍提问抢答的形式：首都、人口、旅游、语言等方面二、乐器播放MTV，由孙燕姿所演唱的〈神奇〉，找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。

1、西塔尔2、塔布拉三、欣赏印度乐曲〈晚上的拉格〉1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？每一次的变化你能让你想到什么？2、乐曲分析3、印度古典音乐的两种基本要素：（1）拉格：指旋律框架（2）塔拉：节奏、节拍的总称实际演奏时，音乐旋律一边合着塔拉，一边错开，往往形成切分，使旋律与塔拉之间产生微妙的变化关系。

四、学唱印度民歌〈流浪者之歌〉1、初听：思考该曲的旋律进行有什么特点？旋律线条是曲线型，用了装饰音—波音2、学唱3、加入特色节拍齐唱五、印度歌舞1、欣赏一段传统印度歌舞片段2、欣赏印度电影片段—现代歌舞印度电影中常伴有大量的歌舞表演，随着印度电影的发展，印度歌舞也具有现代的风格3、总结印度舞蹈的特征印度舞蹈特点：身体语言异常丰富，节奏感很强烈，善于用头、肩、颈、跨夸张地舞动，讲究的是舞蹈者手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而表达出舞蹈者想要表达的意境。

六、知识回顾印度的旋律—拉格印度的节奏、节拍—塔拉印度的乐器—西塔尔（琴）、塔布拉（鼓）答对奖励、答错惩罚七、总结印度音乐的基本特征1、缠绕着几个骨干音上下迂回曲折进行的旋律2、各种滑音和装饰性音型的点缀3、富于变化的鼓点4、情韵浓郁、略带鼻音的歌唱5、富于变化的即兴演奏及演唱八、能力拓展为什么印度音乐的特色如此鲜明？九、教学反思篇二：(市优质课竞赛一等奖)2021年高二音乐南亚音乐之--印度音乐南亚音乐之——印度音乐教学目标：1、知识目标：了解印度民族乐器及歌舞；2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征：3、德育目标：通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱教学重点：感受印度音乐风格教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素教学准备：多媒体、钢琴教学过程：一、导入：课前播放印度电影《女友嫁人新郎不是我》1、提问：同学们知道这首歌曲是哪个国家的吗？（印度）（展示亚洲地图）印度是我们亚洲南亚地区的音乐。

印度传统音乐文化特点是怎样的

印度传统音乐文化特点是怎样的印度是一个拥有着深厚文化底蕴的国家，你了解印度的音乐文化吗?下面是店铺分享的印度传统音乐文化特点，一起来看看吧。

印度传统音乐文化特点摘要：印度音乐是世界音乐史上必不可少的组成部分，以其独特的民族特色和神秘的历史遗留给人留下深刻的印象。

印度历史上曾多次遭受外来入侵，所以印度音乐铸造着各种民族文化的精华呈现出多样性的特征。

同时印度音乐在数千年来的特定宗教文化氛围中熏陶，又独具宗教神秘特色。

自古以来印度就是一个笃信宗教的国度，有数千年的宗教文明史和音乐文化。

印度民族的宗教支配着人们从生到死，事无巨细，而音乐却能够让灵魂超脱尘世，使信仰与音乐的基本精神结合为一个整体。

同时受入侵者的影响，使印度音乐又呈现出多民族特色的特点。

其它那绵延不断的旋律，错综复杂的节奏，强烈多变的鼓声，余音缭绕的琴声，多样式的装饰音，无穷尽的装饰乐句，变化多端的即兴演唱和演奏，构成了一幅印度音乐美妙的画面，让人回味无穷。

印度音乐的宗教特色在印度历史上出现过多神及多宗教崇拜(印度教典籍中记载的神有3. 3亿个)、多民族和多语言(100多个民族、1650种语言)。

[1 ] (P34-40)截止到2001年，印度有人口10. 27亿，其中印度教徒8. 2亿人，约占总人口的79.8%;穆斯林1.2亿人，约占总人口的11.7%;基督教徒2400万人，约占总人口的2. 3 %;锡克教徒2000万人，约占总人口的1.9%:佛教徒800万人，约占总人口的0. 8% ;眷那教徒400万人，约占总人口的0.4% 。

[2 ] (P44)在印度现存有的诸多神及宗教中，印度教及三大神的历史最为悠久，因此信徒也是最多的。

印度教的如果从《梨俱吠陀》成书时算起己有3000年以上的历史。

长期以来，它所形成的经典、教义、哲学、伦理、法律、文学、神话和音乐等对印度民族的信仰与音乐文化产生了不可低估的影响。

也正是在这样一个长期的历史积淀之下，印度音乐也独具其宗教的特色。

印度音乐文化的特色及其传承与发展

印度音乐文化的特色及其传承与发展首先，印度音乐文化的特色主要体现在以下几个方面。

1.融汇多元文化：印度音乐吸收了来自多个地区和民族的音乐元素，如印度本土音乐、波斯音乐、阿拉伯音乐等，形成了独特的音乐体系。

这种多元文化的融合使得印度音乐在内容和形式上非常丰富多样。

2. 古老的体系：印度音乐体系可追溯至古代经典文献，如《吠陀经》。

印度古典音乐包括北方兴起的“北印度音乐”（Hindustani Classical Music）和南方兴起的“南印度音乐”（Carnatic Music），两者都有着古老而完整的体系，包括音阶、音律、音乐形式等。

3. 凝练的旋律：印度音乐强调旋律的发展和表达。

其中，印度音阶（raga）是构建旋律的基本元素，每个音阶都有其独特的音律规则和情感表达。

演唱者通过运用不同音阶和音节的组合，创造出丰富的旋律。

4. 灵活的节奏：印度音乐强调节奏的变化和控制。

时间律动（tala）是构建节奏的基本元素，由一系列的拍子组成。

演唱者在演唱过程中可以根据情感和表达的需要，自由地改变和发展节奏。

其次，印度音乐的传承与发展也具有其独特的特点。

1.口传教育：印度音乐的传承主要依靠师徒制度和口传教育。

学生通过与老师的亲密交往，通过临摹和模仿老师的演唱和表演，逐渐掌握音乐技巧，并逐步形成自己的风格。

2. 学院制度：在印度，有许多专门的音乐学院和大学，如印度音乐文化学院（India Music and Arts College）等。

这些学院通过正规的教育体系来传承和培养印度音乐的后继者，进一步推动了音乐的发展。

3. 融合现代元素：印度音乐在传承与发展的过程中，也积极地融合了现代元素。

例如，印度电影音乐（Bollywood Music）将印度传统音乐与现代流行音乐相结合，创造出了独特的音乐风格，受到了年轻一代的喜爱。

最后，印度音乐文化的发展不仅在印度国内有着广泛影响，也受到了国际社会的关注和认可。

1.国际合作与交流：印度音乐家经常与世界各地的音乐家进行交流与合作。