莫扎特歌剧中几个男中音角色比较

莫扎特歌剧中几个男中音角色比较

在莫扎特的众多歌剧作品中，男中音始终占据着主角的地位，本文通过对莫扎特经典歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔瓦尼》和《魔笛》中男中音角色的对比，展现莫扎特歌剧作品对推动男中音声部的发展发挥的巨大作用。

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男中音（Baritone），baritone意为“重的声音”，源自于古代希腊语barytonos。意大利歌剧自十七世纪中叶向其他欧洲国家逐渐传播开来。德国作曲家对男中音的嗓音表现出很大的兴趣，并首先开始通过一系列作品的创作来发掘男中音嗓音的潜力，这在莫扎特后期歌剧作品中有着比较充分的体现。莫扎特尝试改变意大利歌剧以高声部作为主角的角色安排，大量运用并发挥了男中音声部的表现力。《唐·乔瓦尼》中的“唐·乔瓦尼”、《费加罗的婚礼》中的“费加罗”和《魔笛》中的“帕帕杰诺”就是重要代表。

1 角色性格比较

《费加罗的婚礼》是一部喜歌剧，身为一名仆役的费加罗，单纯、善良、可爱。高兴时手舞足蹈，气愤时又表现的怒不可遏。《费加罗的婚礼》中，费加罗的咏叹调“你要跳舞，我的小伯爵”中发泄的气愤和“不要再做情郎”中对凯鲁比诺的调侃以及“睁开你们的双眼”中因误会苏珊娜表达出的妒忌，将一个年轻气盛、活泼而又可爱的年轻男仆刻画的惟妙惟肖。

《唐·乔瓦尼》既有悲剧成分又有喜剧成分。唐·乔瓦尼最终是以毁灭为结局是具有悲剧色彩的。唐·乔瓦尼作为一个花花公子做下不少坏事，最终下地狱全剧充满了欢笑，是喜剧成分的体现。唐·乔瓦尼面对百姓他是有身份地位的伯爵大人，面对漂亮的女性他是情场高手，面对神明他又表现出一往无前的勇气。“请到窗前来吧”和“香槟之歌”是全剧中唐·乔瓦尼仅有两首的咏叹调。唐·乔瓦尼的角色性格的刻画，作者运用了大量的重唱乐段。

《魔笛》是《后宫诱逃》之后创作的又一部德语歌剧，是标志德语歌剧新的历史地位的重要作品。作为莫扎特式“灰色喜剧”的典范，《魔笛》被看做是莫扎特最为成熟的作品之一。剧中的角色安排对应戏剧格局不同寻常。捕鸟人帕帕杰诺以他的怯懦、粗俗、贪杯好色来衬托王子高贵的品格。可更多的精彩是出在帕帕杰诺的身上，正面形象倒不如其反面的陪衬者有血有肉。因此扮唱帕帕杰诺这个角色的歌手历来成为此剧演出成功与否的关键。帕帕杰诺与帕米娜的经典二重唱“那些感受到爱情的男人”旋律柔美、情感丰富，充分体现出莫扎特的天才之处。帕帕杰诺的咏叹调“我是一个快乐捕鸟人”以民谣旋律为基调，生动灵活、轻松的刻画出捕鸟人快乐的天性。

唐·乔瓦尼、费加罗、帕帕杰诺个性鲜明，各具特色，莫扎特成熟的创作风格在此展现无遗。一个贵族、一个仆人、还有一个捕鸟人，三个人物身份、地位

各不相同，由此可见作者选材的广泛，内容涉及当时社会生活的各个层面的人物，从上层社会到平民百姓；从凡间生活到神话传奇。唐·乔瓦尼以死来表达了自己与世俗的两立，费加罗用自己的机智战胜了伯爵的傲慢，帕帕杰诺则是生活在人、神两界的快乐生灵，协助王子对抗邪恶，最后获得自己的幸福。作者在塑造人物形象时，大量的运用了重唱乐段和宣叙调来展开剧情和刻画人物形象，咏叹调的数量和作用相对要降低了一些，但这并没有影响咏叹调受观众喜爱的程度。这也正是作者在作品结构设置、细节安排的成功之处，重唱在歌剧中的戏剧功能性被莫扎特空前的加强了。

2 演唱风格比较

莫扎特的音乐极力追求形式与内容的完美结合。气息的控制要做到刚柔兼济而富有弹性。声音共鸣明亮且轻柔，头腔共鸣要求轻灵而充沛。吐音纯净柔和，跳动的音程演唱要連贯并保持绝对准确的音高。德国男高音翁德里希曾说过“在演唱莫扎特和巴赫的时候，要尽量少地换气。”

唐·乔瓦尼是一个高傲自大，贪婪暴力，同时又对爱充满渴求，聪明狡猾又不失温柔的高雅贵族。作为一名有着丰富经验的情场高手，处理好与各个女人的周旋的场景，才能更好的表现唐·乔瓦尼潇洒的一面。“让我们携手同行”是最著名二重唱，唱好这首二重唱要对歌剧的戏剧情节充分了解，这样才能展现唐·乔瓦尼是一名占有欲强且精力充沛的年轻贵族，声音的处理当中既要有万般柔情，又有如火的挑逗，还要表达出唐·乔瓦尼坚定的男子汉性格。“请你到窗前来吧”是一首D 大调抒情咏叹调，唐·乔瓦尼由曼陀铃伴奏轻飘随意的自我表演，包含了唐·乔瓦尼的款款深情。6/8 拍子的田园曲风情波荡漾，将唐·乔瓦尼的浪漫、自信、帅气与优雅展现的淋漓尽致。

《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调“再不要去做情郎”，当凯鲁比诺得知将被送去参军，满面愁容，不知该怎么办才好时，费加罗在一边名为同情他，实为借机讽刺在一旁的伯爵，他唱到：“你不用再去做情郎……”这首咏叹调开始时是四四拍，很轻快活泼的节奏，优美的旋律，体现了费加罗机灵的人物性格以及指桑骂槐的得意心理。这里，作者大量运用分解式和弦，特别是从“穿山越岭跨过草原……”开始，曲调转入急促如同号角般的风格，音调和唱词逐渐密集，小提琴演奏出的进行曲式的下行音阶，仿佛我们看到了战场上英勇的战士们。管乐器模拟战场上胜利的号角，气氛热烈，感染力无比强烈，令人如同身临其境，热血澎湃。

演唱者的急吸急呼主要用于一些快速流动的音阶，这主要依靠小腹的动力，让气息在腹腔的控制下，既具有弹性，又不失连贯性。吸气和呼气都要迅速，这样才能保证音乐的流畅性。《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调“你要跳舞，我的小伯爵”，速度是快板，加之要唱出跳跃的声音，这就要演唱者在乐句之间的换气要像“偷气”一样迅速，这时就一定要依靠小腹的控制力，让气息通过腹腔的压迫弹出来。这个咏叹调主要考验歌者对气息的控制力。

《魔笛》中帕帕杰诺的咏叹调“愿姑娘或者大嫂跟帕帕杰诺好”。这首唱段中

融合了德国民谣小调和奥地利维也纳民谣的体裁特点。好似一首德、奥民间的流行歌曲，歌声轻盈跳跃、活泼欢快、富于表感情，与剧中的萨拉斯特罗和夜后的音乐形成极其鲜明的对比。B段中突出6/8拍的节拍重音，速度是小快板，要求演唱者的呼吸富有弹性，吐字和咬字清晰、灵活。第二幕二十九场帕帕杰诺和帕帕杰娜的二重唱旋律欢快跳跃，节奏轻盈，开头部分由男声、女声的单独音符穿插组成旋律，富有乐观和幽默的精神。这首二重唱洋溢着温暖和热情，细腻的刻画了帕帕杰诺和帕帕杰娜的心情。同时莫扎特在这首重唱里还特别注重通俗性与深刻性的完美融合，平易近人的音乐语言，清晰严谨的形式结构，深邃宽广的思想感情，把圣洁神秘的宗教色彩和欢快明朗的世俗色彩奇妙而和谐的结合在了一起。这与作曲家熟悉爱好民间音乐与富有民主倾向的创作风格是密不可分的。

3 结语

莫扎特对生活的观察细致入微，这在他的作品中有着充分的体现，题材选择的宽泛，人物性格刻画的鲜明，作品内容结构处理的自然流畅，是莫扎特音乐才能的展现。这无不围绕着他的人生理念：对自由生活的向往和摆脱人性束缚的追求。基于这样的人生理念，在那个时代不太被重视的男中音声部被莫扎特挖掘出来，用众多优秀作品加以培育。男中音角色在莫扎特笔下获得了巨大的推动，这一声部的潜力得到了充分的发挥。

参考文献：

[1]徐艺.论莫扎特歌剧音乐的戏剧性——以歌剧《魔笛》为例[J].黄钟·武汉音乐学院学报，2006（03）.

[2]余博.莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的音乐特点及演唱技巧探析[J].吉林省教育学院学报，2013（11）.

[3]黎翀豪.浅谈歌剧《唐璜》中男中音“唐璜”的角色塑造[J].黄河之声，2013（17）.

苏鹏（1979-），男，内蒙古多伦人，讲师，研究方向：声乐演唱与教学。

董艺（1981-），女，辽宁瓦房店人，馆员，研究方向：图书情报学。