莫扎特歌剧中几个男中音角色比较
费加罗的婚礼音乐赏析
费加罗的婚礼音乐赏析 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT莫扎特歌剧赏析—《费加罗的婚礼》在大学的最后一年，我们很高兴学习了由许科老师知道的环境音乐课，增加音乐方面的修养，在许老师的指导下我们对音乐有了进一步了解，并在课后我独立观看莫扎特着名歌剧《费加罗的婚礼》，并做一下赏析。
一、作品介绍：《费加罗的婚礼》是四幕歌剧，达·蓬泰编剧，莫扎特谱曲，1786年5月1日在维也纳国家剧院首次公演，30岁的莫扎特亲自指挥。
1824年5月10日，在纽约国家公园剧院，以英文歌词演出。
法国戏剧家博马舍在18世纪70年代创作了“费加罗三部曲”的三部戏剧，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。
前两部被谱成了曲，18世纪的莫扎特选择了第二部，19世纪的罗西尼选择了第一部。
剧情介绍由于理发师费加罗在阿尔马维瓦伯爵的恋爱和结婚中作出了重大贡献，现在成了伯爵的仆人；曾被伯爵苦苦追求、终于作了伯爵妻子的罗西娜，现在已经受到了丈夫的冷落；伯爵此时的兴趣在一位名叫苏姗娜的女仆身上；苏姗娜，就是费加罗的未婚妻--所以，这部歌剧的中心，就是费加罗用智谋扞卫了自己的婚姻，最终获得了幸福。
剧中人物：阿尔马维瓦伯爵男中音罗西娜伯爵夫人女高音费加罗阿尔马维瓦之仆人、理发师男中音苏珊娜费加罗之情人女高音巴尔托洛医生男低音巴西利奥音乐教师男高音凯鲁比诺伯爵的侍仆女高音马尔切琳娜管家婆女高音安东尼奥园丁男低音巴巴里娜安东尼奥的女儿女高音古兹曼法官男低音农民们、客人们、狩猎者、仆人等。
二、剧情介绍：第一幕：伯爵府第的阁楼，房间里。
第二幕：伯爵夫人的房里第三幕：伯爵家的大客厅里第四幕：城堡中的庭园三、音乐内容剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》，因为整个剧情都是在一天之内发生的，莫扎特似乎以此为切入点，用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。
歌剧费加罗的婚礼赏析
完全暴露其好色本性，他馋涎欲滴地向苏姗娜大献殷勤， 弄得苏姗娜左躲右闪，同时又得防止他坐到那张藏着凯鲁 比诺的椅子上。这时传来巴西利奥的声音，伯爵慌了，他 躲在藏着凯鲁比诺的那张大扶手椅后面。
巴西利奥是个卑鄙小人，专门在背后说别人的坏话。他走进来， 以为室内无人，便放心告诉苏珊娜说，最近伯爵夫人与侍仆凯鲁 比诺似乎有暧昧。藏在椅子后面的伯爵一听，急得跳出来，要巴 西利奥赶快说出实情。于是他们唱出三重唱：“伯爵大骂凯鲁比 诺，说昨天晚上他还看见过他在和巴巴里娜调情，苏姗娜听说后 便把那被单轻轻地提起来，这下可坏事儿了，凯鲁比诺暴露了。 伯爵气得都要疯了，凯鲁比诺则吓得浑身发抖，经过一阵混乱， 凯鲁比诺被开除了。门突然开了，费加罗领着一大群人涌进房间， 大家手里都捧着鲜花，他们大声颂扬伯爵，因为他宣布废除了奴 隶结婚时主人所享有的“初夜权”。伯爵心里明白，这是费加罗 的计谋。无奈地接受了大家的颂扬：“这是我应该做的。今晚你 们都来参加费加罗的婚礼吧。”
这时，侍仆凯鲁比诺垂头丧气地上来，他是一个见异 思迁的小伙子，对任何女人都中意(这一角色由女高音扮 装)。他对着苏姗娜唱起了热情奔放的咏叹调：《啊！热 烈的情感占有了我》原来，昨天晚上他和园丁的女儿巴巴 里娜幽会的时候，被老爷撞见了。老爷大发雷霆，说要把 他赶走，这事儿弄得凯鲁比诺一晚上都没睡好，他想请苏 姗娜去和女主人求情，让老爷别解雇他。看着这个小家伙 愁眉苦脸的样子，苏姗娜觉得很好笑，便逗弄起他来。突 然门外传来老爷的声音。凯鲁比诺吓坏了，苏姗娜让他蜷 腿坐进一张大扶手椅里，然后用--条毯子把他盖了起来。
别针刺痛了手指，因此把别针拔掉丢在地上，他毫不介意
地向大家宣布酒宴开始，大家合唱颂赞伯爵。
第四幕：城堡中的庭园
试论莫扎特歌剧中男中音角色的演唱风格——以《费加罗的婚礼》为例
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点莫扎特费《加罗的婚礼》是莫扎特费最著名的歌剧之一，其中男中音的咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》是歌剧中的一段经典之作。
这段咏叹调展现了男中音独特的演唱技巧和情感表达，具有极高的艺术价值。
本文将对这段咏叹调的演唱技巧和特点进行分析。
男中音演唱《你想要跳舞我的小伯爵》时需要具备较高的发声技巧。
这段咏叹调音域宽广，旋律跳跃较大，需要演唱者具备良好的发声技巧和音域控制能力。
演唱者需要在不同音区间之间自如地切换，保持音色的饱满和稳定，表现出丰富的音乐表达力。
男中音演唱这段咏叹调需要具备深厚的声乐功底。
莫扎特费的音乐作品追求声乐表现的自然和流畅，对演唱者的技巧和功底要求极高。
演唱者需要掌握驾驭不同音乐段落的能力，包括对音乐节奏、节拍和音符的准确把握，以及情感的表达和演绎。
需要具备较强的音乐理解能力，准确诠释作曲家的音乐意图和情感要求。
男中音演唱这段咏叹调需要具备优雅的表演风格。
《加罗的婚礼》是一部以喜剧为主题的歌剧，男中音在演唱《你想要跳舞我的小伯爵》时需要展现出轻盈、愉悦和欢快的表演风格。
通过音乐和表演，演唱者需要唤起观众的笑声和赞叹，展现出小伯爵的风度和风趣。
男中音演唱这段咏叹调需要具备丰富的情感表达力。
作为音乐剧中的角色，演唱者需要将小伯爵的心情和情感表现得淋漓尽致。
在这段咏叹调中，情感的起伏和变化是非常丰富的，演唱者需要通过声音和表演生动地展现出小伯爵内心的喜怒哀乐，使观众对角色产生共鸣和共鸣。
男中音演唱《你想要跳舞我的小伯爵》这段咏叹调需要具备良好的发声技巧、深厚的声乐功底、优雅的表演风格和丰富的情感表达力。
只有具备了这些要素，演唱者才能完美诠释这段经典之作，将莫扎特费歌剧中的角色形象展现得淋漓尽致。
这也需要演唱者对音乐作品进行深入的理解和研究，不断提升自己的演唱水平，才能更好地诠释莫扎特费音乐作品的艺术魅力。
费加罗的婚礼歌剧世界
费加罗的婚礼歌剧世界作者：幻想曲文章来源：本站原创点击数：475更新时间：2006-4-1剧本：达·彭特根据法国戏剧家博马舍的戏剧改写而成作曲：〔奥〕莫扎特首演：1786年5月1日在维也纳国家歌剧院，由莫扎特亲自指挥出场人物：阿尔玛维瓦伯爵（男中音）费加罗（伯爵的仆人，男中音）罗西娜（阿尔玛维瓦伯爵夫人，女高音）苏姗娜（伯爵夫人的女仆，女高音）凯鲁比诺（伯爵的童仆，女高音）巴尔托洛医生（男低音）唐·巴西利奥（歌唱教师，男低音）玛赛琳娜（女监护人，女高音）安东尼奥（园丁，苏姗娜的伯父，男低音）巴巴丽娜（安东尼奥的女儿，女高音）此外还有法官、农民、客人、佣人等第三幕的场景是在伯爵家的大客厅里。
伯爵对自己的妻子仍然满心疑惑，因为他手里还有费加罗伪造的那封“告密信”。
他独自在客厅里踱来踱去，想着刚才发生的种种事情，十分困惑。
苏姗娜来了，伯爵对她说，别再想着和费加罗结婚了，他必须娶马赛利娜，这是不可挽回的事实。
苏姗娜很伤心，伯爵趁机引诱她，说自己很爱她，请她在晚上到花园里和他幽会。
苏姗娜心里很生气，但她装做同意的样子，这使伯爵非常高兴。
苏姗娜走后，费加罗、马赛利娜、医生巴尔托洛、还有一位请来的法官一齐走进客厅。
他们坐下来后，一场紧张的讯问开始了。
法官问马赛利娜：是要钱，还是要人？马赛利娜说，她要人，也就是说，她要费加罗娶她为妻。
这件事儿看上去好象是没商量，可是不知怎么一来二去的，竟然调查出了这么个结果：费加罗是马赛利娜多年以前失散的儿子，他的父亲，是和马赛利娜有过一段风流的医生巴尔托洛。
这一下，情势完全变了：马赛利娜、巴尔托洛和费加罗热烈拥抱，庆祝一家人的重逢。
伯爵和法官目瞪口呆，而晚来了一步的苏姗娜听到这消息后，高兴得直乐。
莫扎特用一段妙趣横生的六重唱描绘了这个场面。
紧张的气氛现在被喜悦代替，除了伯爵一个人大失所望以外，大家对讯问的结果都十分满意。
他们一起退场了。
伯爵夫人独自走进客厅。
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点莫扎特的歌剧《加罗的婚礼》至今仍然是世界上备受欢迎和广受赞扬的歌剧之一。
在这部歌剧中，男中音扮演的小伯爵这个角色，有一段咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》，这是一段极具表现力和情感的唱段。
今天我们就来分析一下这段唱调的演唱技巧和特点，以及该角色的塑造。
我们来看一下这段唱调的演唱技巧。
这段唱调要求男中音展现出他们在音准、音色、表情和情感上的高超技巧。
在音准上，演唱者要求能够准确地掌握每一个音符的准确位置，包括高低音的过渡和转换。
在音色上，要求演唱者能够表现出浓烈的情感和饱满的音色，同时又不失清晰和柔和的特点。
在表情上，这段唱调需要演唱者能够真实地表达角色内心的情感，包括爱情的悸动、渴望的温柔和痛苦的挣扎等。
在情感上，演唱者需要能够将自己融入到角色中，真实地诠释出小伯爵的内心世界和情感体验。
我们来分析一下小伯爵这个角色的塑造。
小伯爵是《加罗的婚礼》中的一个重要角色，他是一个风流倜傥、情感多变的年轻贵族，他深爱着加罗，同时又对其他女性情有独钟。
在这段唱调中，小伯爵表现出他的情感挣扎和内心痛苦，他不停地向加罗表达自己的爱意，同时又犹豫不决和矛盾重重。
演唱者需要将自己完全融入到这个角色中，表现出小伯爵的情感丰富和内心挣扎，同时又要保持音乐的完整性和美感。
莫扎特费《加罗的婚礼》中的咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》是一段非常具有挑战性和表现力的唱调，它要求男中音演唱者具备非常高超的技巧和表现力。
演唱者需要准确把握音准、表现出丰富的音色和情感，同时又要完全融入到角色中，表现出角色的内心世界和情感体验。
所以，这段唱调的成功演唱需要演唱者具备丰富的舞台经验和专业的音乐技巧，同时又要有对角色的深入理解和感情投入。
希望越来越多的男中音演唱者能够通过对这段唱调的研究和理解，不断提高自己的演唱水平，为观众带来更多真实、深刻和感人的表演。
《费加罗的婚礼》与《塞维利亚理发师》中两个“费加罗”的演唱分析
《费加罗的婚礼》与《塞维利亚理发师》中两个“费加罗”的演唱分析第一节古典主义与浪漫主义的两个费加罗一、古典主义时期的创作对费加罗的刻画18世纪，欧洲新的音乐风格――古典主义诞生，这一时期的音乐文化受到当时的音乐观念的极大影响，音乐的创作与当时的启蒙运动思想密不可分。
而莫扎特的《费加罗的婚礼》正是在这个音乐观念的影响下创作而成的，歌剧带有很强社会性和现实性。
《你想跳舞，我的小伯爵》中费加罗对伯爵的反抗体现良好的体现了当时的社会背景，从这首歌曲的演唱中，费加罗突出了他要战胜和打败伯爵的坚强决心，“我使出手段，叫你上当，一会惹你，一会骗你，把你的阴谋全部揭穿。
”几乎用愤怒的语气唱出来的，可以充分体现这个角色的勇敢，和伯爵抗争到底的决心。
更深层次来说，就是对社会的一种批判，和对封建制度的反抗。
在费加罗的演唱中不难看出他启蒙主义的新思想突显。
二、浪漫主义时期的创作对费加罗的刻画19世纪，音乐文化进入浪漫主义时期。
音乐家不再是以前低下的奴仆，而是一跃而成为引领音乐文化的倡导者，社会地位有了很大的提升。
处于浪漫主义时期的罗西尼在这种时代背景下创作的歌剧和古典主义时期莫扎特的歌剧有着明显差异，这时期作曲家思想更加的解放，在歌剧创作上技法不断的发展，朝着“炫耀技巧”的特点迈步。
在歌剧《塞尔维亚理发师》中到处充满了动听悠扬的旋律。
歌剧中费加罗的咏叹调《快给忙人让路》唱词非常流畅，把费加罗爽朗的个性刻画得惟妙惟肖。
费加罗自信，乐观的个性随着美轮美奂的旋律倾泻而出。
由于两位作曲家所处的社会背景和个人经历的差异，费加罗演唱的《快给忙人让路》比《你想跳舞，我的小伯爵》少了一种抗争性与社会政治性，更多的是歌曲的华丽与绚烂与高超的技巧。
第二节不同大师版本的费加罗及演唱体会一、不同大师版本的费加罗低男中音――Bryn Terfel，是威尔士著名的男中音歌唱家。
他擅长于演唱里查?施特劳斯、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼的艺术歌曲。
他演唱的的歌曲声音感情与歌词意境完全融合为一体，声音优美流畅，欣赏他的演唱宛如在欣赏一幅行云流水的山水画，沁人心脾、感人至深。
莫扎特歌剧作品音乐赏析
莫扎特歌剧作品音乐赏析打开文本图片集莫扎特是欧洲古典主义作曲家，其短暂的一生为人类创造和留下了宝贵的音乐财富。
莫扎特先后创作出了20余部歌剧作品，诸如《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》等都是其创作的经典歌剧作品。
作品体现出了莫扎特音乐艺术创作的思想和理念，散发着古典主义音乐独特的魅力，具有极大的欣赏价值和音乐美学价值。
本文对莫扎特的《魔笛》《唐璜》《费罗的婚礼》这三部歌剧作品进行了简单地音乐赏析。
莫扎特是维也纳古典乐派的杰出代表人物，其非常钟情于歌剧的创作，是歌剧艺术的开拓者。
他的歌剧创作题材丰富多样，其音乐优美、轻快，独具音乐魅力和个人特色。
莫扎特的歌剧作品散发着瑰丽的艺术风采，具有显著的戏剧性、民族性、人文性等特征。
他的音乐深刻地反映着时代精神，以至于其歌剧作品具有强烈的民族精神和民族气息，如歌剧《魔笛》就是其歌剧作品中最富民族精神和民族气息的代表性作品之一。
一、莫扎特歌剧作品——《魔笛》音乐赏析《魔笛》是莫扎特歌剧作品的杰出代表，这部歌剧作品根据德国作家维兰德的童话叙事诗创作而成，主题鲜明、风格独特、音乐语言生动感人。
作品中，维也纳民谣曲调与巴洛克风格相互融合，呈现出了多样化的音乐创作风格。
同时，作品中不但有极具神秘色彩的宗教旋律，还有明朗欢快的世俗音乐，宗教旋律与世俗音乐的有机结合使作品呈现出了鲜明的音乐特色，也体现出了莫扎特无与伦比的音乐天赋。
（一）音乐的叙事性莫扎特以叙事性的咏叹调作为歌剧《魔笛》音乐以及剧情发展的主要推动力，赋予歌剧音乐鲜明的叙事功能。
莫扎特先以奏鸣曲式为歌剧《魔笛》的序曲，通过引子和和弦使剧中人物的形象完美地呈现出来，然后以小提琴演奏的形式使剧中的第一个主题清晰地呈现出来，并通过调性上的变化等推动音乐旋律不断前进，把欢乐的气氛推向高潮，音乐也显得更加的舒展、开阔和高昂。
而随着音乐的发展，其到再现部时，调性在不断地变化，旋律也逐渐温柔婉约，并突显出了明朗欢快的气氛。
歌剧音乐并不具备叙事的语义功能，也不能展示出故事发生时间、地点以及起因等相关因素，但是其通过特殊的音乐语言承载了叙事的功能。
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点莫扎特的歌剧《加罗的婚礼》中的咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》是一首具有悠扬旋律和深情演绎的男中音咏叹调，是男中音歌手经常演唱的经典曲目之一。
这首咏叹调融合了情感表达和声乐技巧，展现了男中音的唱功和情感演绎力。
下面我们就来详细分析一下这首咏叹调的演唱技巧与特点。
这首咏叹调的旋律非常优美，具有一定的难度。
男中音在演唱时需要有较高的音域和音色转换能力。
在演唱时，需要通过良好的气息控制和声音力度的调节来完美地呈现出这首咏叹调的动人之处。
演唱者还需要具备出色的音准和音色的表现能力，以传达出曲子所表达的情感和内在丰富的细腻。
这首咏叹调的情感表达是关键。
男中音在演唱时需要通过音乐的形式将曲子所表达的情感真实自然地传达出来。
演唱者需要从内心深处感受到曲子所表达的情感，并将这些情感通过声音表达出来，触动听众的心灵。
这需要演唱者具备良好的音乐素养和情感表达能力，通过声音来诠释曲子中所蕴含的情感，使听众能够共鸣。
这首咏叹调还需要男中音具备良好的声乐技巧。
在演唱时需要注意音乐的节奏感和韵律感，将曲子的节奏感和韵律感表现得淋漓尽致。
还需要运用巧妙的音乐装饰和唱法技巧，如颤音、滑音等，丰富曲子的表现效果，使曲子更加动人。
还需要注意歌词的发音和情感的表达，让每一个音符都能够准确地传达出曲子所要表达的内容。
演唱者在演唱这首咏叹调时，还需要有很好的舞台表现力。
除了声音的表达外，演唱者的表情、动作、眼神等都需要与曲子的情感相配合，使整个演唱过程更加生动感人。
这需要演唱者有很好的舞台表现能力和形象塑造能力，能够让观众从视觉上也能够感受到曲子所蕴含的情感。
浅谈歌剧《塞维利亚理发师》中咏叹调《美妙的歌声随风荡漾》
了 留下 许 多 优 美 动 听 到 的 序 曲 外 ，歌 剧 本 身 现 在 基 本 均 不 上演 了。其
喜歌剧 内容生动、 明快 ，人物 的刻划个性鲜 明，戏剧情节十分紧凑 ， 还有完全恰到好处 的管弦乐配 器，既有 反映贫 民生活的 内容，又有对 贵族浮华百态的描绘，艺术之树常青不败 。罗西尼的优秀 创作 使传 统 的意大利正歌剧和喜歌剧重获新生。他在喜歌剧 中掺入了正歌剧的因 素 ，又在正歌剧中加进喜歌剧 的生活气息 。他的这些改革 在当时令人 耳 目一新 ，对后世 歌剧 的创作产生 了深刻 的影响 。 二 ．《 塞维利亚 理发师 ） ） 尉情和人物关 系
伯 爵热恋着年轻漂亮的富家小姐罗西娜 ，而罗西娜的监护人 巴尔托洛 医生不但替她保管财产，还对 罗西娜有 占有的企图心。音 乐教师 巴西
利奥是医生的助手，而伯 爵也有足智多谋的理发师费加罗 为助手 ，两
人 较 量 之 时 ，费 加 罗 为伯 爵献 计 献 策 ，两 次 乔 装 进 入 罗西 娜 家 ， 费加
地 点 ： 西 班 牙 的塞 维 利 亚 城 时 间 ： １ 世 纪 ８
歌剧《魔笛》赏析
作品背景
用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(theater auf der wiede)的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧铁托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特认为瓦尔塞根是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。
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剧中人物： 萨拉斯特罗 大祭司 男低音 夜女王 女高音 帕米娜 公主，夜女王之女 女高音 塔米诺 王子 男高音 帕帕盖诺 王子的随从捕鸟人 男中音 帕帕盖娜 捕鸟人之妻女捕鸟人 女高音 莫诺斯·塔托斯 摩尔黑人 男高音 侍女甲、乙、丙三人 女高音、女中音、女低音 少年甲、乙、丙三人 女高音、女中音、女低音 武装男士甲乙 男高音、男低音 祭司、妇女、小厮、仙女、野兽等。 故事发生于古代，约在埃及拉米西斯一世的时代，地点在孟菲斯的爱昔斯神庙内及其附近。
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详细剧情 降e大调的序曲由强有力的庄重和弦开始，暗示“夜女王”的威严。在小提琴优雅的序奏后，进入莫扎特最拿手的、精巧的赋格曲段落，由各种乐器反覆展开后，呈现出一幅绮丽的音画，那清澄晶亮的色彩，如同由阳光与花香、幸福与欢笑所交织而成的。序曲的尾声充满了柔美、宁静的气氛。 第一幕：埃及古时的爱昔司庙 布景为：夜女王庙前。群山怪石的上面筑有夜女王的庙宇，这一天，埃及国的皇太子塔米诺被一条大毒蛇追赶到了这个庙前。他的朋友们都走散了，只剩下他一人被毒蛇追到这个地方，跑得精疲力竭，不觉晕倒在地。这时候，庙中忽然出来了三位女子，都用布蒙着面，将毒蛇杀死。这三位女子就是夜女王的侍女，她们杀了毒蛇便回庙中。埃及太子塔米诺苏醒后，看见毒蛇已被杀死，心里异常奇怪。一回身看见山石上有一个小洞可以藏身，便躲到里面去，藏在那里，窥视着外面的动静。果然有一个人走来，身上披着鸟毛做的衣服，形容奇怪，这个人名帕帕盖诺，是一个捕捉雀鸟的人。他走到这里，便自己唱着怪腔怪调的歌，说明他的职业。塔米诺起先有些害怕，后来便大着胆子走出来，同他谈话，帕帕盖诺见有人来搭讪，便指着死蛇，说是他亲手杀死的。当他正在炫耀自己本领的时候，不防那三位蒙面女子又走出来，见他如此胡说乱夸，便取出一把挂锁，将他的嘴锁住。三位蒙面女子对塔米诺却和颜悦色十分客气，而且还取出一张美女的小照给他瞧，并告诉他说，这是夜女王唯一的女儿帕米娜，这时候正被爱昔司庙中的祭司长用魔术囚禁了。这个祭司长是一个恶毒的魔鬼。塔米诺见了这小照，便产生爱慕之情，答应冒险去将她救出。这时忽然一声雷响，几乎将帕帕盖诺震死，原来这是夜女王在颁布谕旨，她说倘若塔米诺能将帕米娜救出，便赏给他做妻子。
莫扎特歌剧中几个男中音角色比较
男 中 音（ Ｂ ａ ｒ ｉ ｔ ｏ ｎ ｅ） ， ｂ ａ ｒ ｉ ｔ ｏ ｎ ｅ意为 “ 重的声音” ， 源 自于
者在 塑造 人 物形 象 时 ， 大量 的运 用 了重 唱 乐段和 宣叙 调来 展开 剧 情和 刻 画人物 形 象 ， 咏 叹调 的数 量和 作 用相 对要 降
Байду номын сангаас
不可遏。《 费加罗的婚Ｓ Ｌ ） 中， 费加罗的咏叹调 “ 你要跳舞 ， 才 能 更 好 的表 现 唐 ・ 乔 瓦 尼 潇洒 的一 面 。 “ 让 我们 携 手 同
《 唐・ 乔 瓦尼》 既有 悲剧 成 分又 有喜剧 成 分。 唐・ 乔 瓦尼 格。“ 请你 到 窗前 来 吧 ” 是 一 首 Ｄ 大调 抒 情 咏叹调 ， 唐・ 乔 最 终是 以毁 灭 为结局 是 具 有 悲剧 色彩 的。唐 ・ 乔 瓦 尼作 为 瓦尼 由曼 陀铃 伴奏 轻 飘 随意 的 自我表 演 ，包含 了唐 ・ 乔 瓦
奠扎特歌剧 中几个 男 中音角色 比较
苏鹏 董 艺 （ １ ． 呼 和 浩 特 职 业 学院 师 范 学 院 ； ２ ． 内 蒙 古 师 范 大 学 图 书 馆）
摘要： 在 莫 扎特 的 众 多 歌剧 作 品 中 ， 男 中 音 始 终 占据 着 主 角 的地 乔 瓦尼 以死 来表 达 了 自己与世 俗 的两 立 ， 费 加 罗用 自己的
发展 发 挥 的 巨 大 作 用 。 关键 词 ： 莫 扎特 男中音 比较
低 了一 些 ， 但 这 并没 有 影 Ⅱ 向 咏 叹调 受观 众喜 爱 的程 度。 这 古代 希 腊语 ｂ ａ ｒ ｙ ｔ ｏ ｎ ｏ ｓ 。意大利 歌 剧 自十七 世纪 中叶 向其 也 正是 作 者 在 作 品结 构 设 置 、 细 节 安排 的成 功 之 处 ， 重 唱 他 欧洲 国家 逐渐 传 播开 来。德 国作 曲家 对男 中音 的嗓 音表 在歌 剧 中的 戏剧功 能 性被 莫扎特 空 前 的加 强 了。 现 出很 大 的兴 趣 ， 并 首 先开 始通 过 一 系列作 品 的创 作 来发 ２ 演 唱风 格 比较 掘 男 中音 嗓 音 的潜力 ， 这在 莫 扎特 后期 歌剧 作 品 中有 着 比 莫 扎特 的音 乐极 力追 求形 式与 内容 的完 美结 合。 气 息 较 充 分的体 现 。 莫 扎特 尝试 改 变意 大利 歌剧 以 高声部 作 为 的 控 制 要做 到 刚 柔兼 济 而 富 有 弹性 。 声 音 共 鸣 明 亮且 轻 主 角 的 角 色安 排 ，大 量运 用并 发 挥 了男 中音 声部 的表 现 柔， 头腔 共 鸣要 求轻 灵而充 沛 。 吐 音纯净 柔和 ， 跳 动 的音程 力。《 唐・ 乔 瓦尼》 中的“ 唐・ 乔瓦尼” 、 《 费加罗的婚礼》 中的 演 唱要连 贯 并保 持绝 对准 确 的音 高。 德 国男 高 音翁德里 希 “ 费加罗” 和《 魔笛》 中的“ 帕帕杰诺” 就是重要代表。 曾说 过 “ 在 演 唱莫 扎特 和 巴赫 的时候 ， 要 尽量 少地换 气 。 ” １ 角 色性 格 比较 唐・ 乔 瓦尼 是 一个 高傲 自大 ， 贪婪 暴力 ， 同时又 对爱 充 《 费加罗的婚Ｓ Ｌ ） 是～部喜歌剧 ， 身为一名仆役 的费加 满 渴求 ， 聪 明狡 猾 又不 失 温柔 的 高雅贵 族 。作 为一 名 有着 罗， 单 纯、 善 良、 可 爱。高兴 时 手舞足 蹈 ， 气愤 时又 表 现 的怒 丰 富经验 的情场 高手 ，处理 好与 各个 女人 的周旋 的场 景 ，
莫扎特歌剧女人心的艺术鉴赏
莫扎特歌剧?女人心?的艺术鉴赏【摘要】：莫扎特?女人心?是他与意大利籍犹太人罗伦佐•达•庞特共同合作完成的.?女人心?,是他晚期创作的最后一部歌剧,1790年它首演于维也纳.世人对它的研究没有他的其他歌剧多,但是这部喜歌剧是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部.在今天他被认为是最富有人情味的最优秀的喜歌剧之一,写出了关于人性和人类的感受,忠贞与不忠贞的大义.【关键词】：歌剧；女人心；角色；咏叹调莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,一生创作了20多部歌剧,?女人心?是莫扎特成熟时期的作品,也是后期创作的意大利喜歌剧典范.1790年喜歌剧?女人心?在维也纳首演,它是莫扎特作品中最平和具有艺术魅力的作品,莫扎特在创作这部歌剧时,大胆的采用男女间把爱情视为赌约笑话为歌剧剧本,以此话题为中央进行创新.这样“荒唐〞的歌剧情节在当时的社会是让众人难以理解接受的,但也正是通过这部作品展现了莫扎特的性格特点与音乐表达方式.而今天被认为是最富有人情味的喜歌剧之一,是关于人性和人类的感受,对爱情是否忠贞的剖析展现.?女人心?是以?费加罗的婚礼?中巴西利奥：“女人,大都如此〞来命题的,是一部正宗的喜歌剧.对于女性的贞节问题,男主角们都有不同的看法,通过自身尝试证实谁的观点是正确的.以此写出这一部戏莫扎特围绕着男女之间的爱情和信赖问题进行撰写,运用巧妙手法,抓住人间爱情的一个侧面,在戏中表现的幽默轻快.音乐天才莫扎特作为古典时期伟大的音乐家,从其逝世至今,一直是众人的研究对象,因此流传下来的有关莫扎特生平及其具有代表性的作品的理论著作数不胜数.歌剧作为莫扎特本人最喜爱的创作领域,流传下来的经典之作也非常多.歌剧?女人心?的词作者是达・蓬特(LorenzoDaPonte,1749年一1838年),莫扎特拿到剧本后只花了很短的时间便完成了谱曲,此后于1790年1月在维也纳的贝尔格剧院首演.首演后因题材问题被冷落了一个多世纪,从二十世纪开始?女人心?重新得到重视,被各国歌剧院不断上演,至今已成为歌剧院中的保存剧目.?女人心?围绕的主题是女人的忠贞与否,从而得出结论“女人皆如此(Cosifantutti).歌剧中的两个女高音作为其中的重要角色,对这两人进行分析研究有很大的理论意义和现实意义.故事发生在18世纪的那不勒斯,老光棍阿方索与两位年轻人打赌说：“你们正在热恋的情人对你们的感情是否是如你们自己所说的那样真挚,我很疑心.要不然我们来验证一下如何？〞两位青年对自己的伴侣非常信任便欣然同意,于是这个老光棍就出了一个坏主意,他叫两位青年佯装因公务外出,在与各自的情人道别后,却乔装成斯洛文尼亚富有的青年,去分别追求对方的情人,如果追求成功,那么验证他的迷惑是正确的.于是乎两位青年便努力使出了他们各自的追求女人的绝招,来证实另一方的女人的不忠.不过,看来不忠的女人不是一方,而是双方的,由于两位青年都得逞了.两位女人在他们的百般追求下,都容许嫁给对方.最后,两位青年不得不卸去伪装,露出了他们的庐山真面目,为了验证老光棍的话,他们开了一个不大不小的玩笑！全剧犹如室内歌剧小品一样,角色只有六人：费奥迪莉姬〔Fiordiligi〕/那不勒斯贵妇〔女高音〕多拉贝拉〔Dorabella〕/费奥迪莉姬的妹妹〔次女高音〕古列尔摩〔Guglielmo〕/年轻军官,费奥迪莉姬的未婚夫〔男中音〕费朗多〔Ferrando〕/年轻军官,多拉贝拉的未婚夫〔男高音〕黛丝比娜〔Despina〕/两姐妹的女佣〔女高音〕阿方索先生〔DonAlfonso〕/老光棍哲学家〔男低音〕〔序曲〕〔第一幕〕〔第1场〕两个年青军官甲男和乙男在酒店外各自吹嘘他们的女友是如何地贞洁,此时他们的贵族朋友老光棍阿方索前来,听到他们的对话,表示说其实他们的女友也和其它女人没有什幺不同,通不过爱情的测试.这两个年青人都不服气,甚至气得要和光棍决斗,并同意和光棍友人打赌,以一天为限期,其间完全听候光棍的安排要来试一试他们的女友够不够真心.〔第2场〕当甲乙女两姐妹陶醉在情人的相片之中的时候,光棍进来告知不好的消息了,原来她们的未婚夫将上前线,甲男和乙男也走了进来忧伤地辞别,姐妹两人也哭着叮咛,而光棍那么在一旁暗自好笑之中,结束了辞别场面.〔第3场〕当姐妹在哀怨未婚夫出征时,光棍^动她们的侍女来引介两位他带来的东方的阿尔巴尼亚贵族青年〔即是由甲男及乙男假扮〕,此时,两姐妹上场,两青年即上前倾吐爱意,两女都很生气地予以拒绝,并且表示心如磐石绝不动摇,生气地下场去了,两青年很快乐地要向光棍要赌金,由于他们赢了,不过,光棍表示时限未到,在两青年下场后,光棍又再与侍女商议.〔第4场〕在两姐妹思念未婚夫之际,两个东方青年又上场了,这次是拿着毒药在她们面前自杀,刹时服毒而倒地,光棍及侍女都赶上场来,侍女也劝说姐妹不要做得太绝了.接着光棍带着侍女下场找医生去了.一下子,光棍带来了一位“医生〞〔不过,侍女不见了,由于,“医生〞就是侍女扮的〕.医生拿出了神奇的磁石,竟让两青年好转过来了.两青年又向姐妹们求爱,不过,她们仍是生气地拒绝了.〔第二幕〕〔第1场〕在屋内,侍女劝姐妹们不必太正经做作,唱出当女子到了十五岁,就要懂得男人心,而就能知变不惊了.在侍女下场后,两姐妹就开始互道心里话了.妹妹〔乙女〕诉说她对于甲男有好感,而姐姐〔甲女〕那么看上了乙男.〔第2场〕在海边花园里,甲乙两男合唱着小夜曲,而光棍和女侍那么设法诱使甲男和乙女,其它人都下场后,这两人也接着开始互诉情意,进而互换信物,互订终身.而这时,乙男追甲女而上,因甲女拒绝接受乙男的追求,在乙男下场后,甲女唱出她心中的千头万绪.5而甲男和乙男那么互相交换追求的情形,当甲男听到甲女的坚决时很是快乐,但当乙男听到乙女那幺快就变心,心头神伤,但还是唱出对乙女的爱不变.〔第3场〕在屋内,甲女责备乙女的变心,乙女告诉甲女,她无法抗拒甲男,并且唱出爱情的喜悦；而甲女也成认在她心中所爱的其实也不只有一个甲男而已.甲女想要身着男装,前往战场寻找未婚夫甲男,此时,乙男又出现表在她面前并且表示说,如果她离开就要自杀,在纠缠之下,终于软化了甲女,互相拥抱.而令见到这个光景的甲男也十分伤心.两男于是向光棍表示要离开变心的两女,侍女示两女要下嫁异邦两男子,要大家把这场戏演完.而光棍那么以哲学角度来宽慰两男：当大家指责女人时,我却要为她们辩护,由于,天下的女人都是一样地.〔第4场〕在礼堂,女侍和佣人们在准备着婚礼,终于两对新人上场了,其中只有甲男连唱歌都心不在焉外,其余三人唱着三重唱,而此时,假扮成证婚人的侍女上场,开始读婚约.此时,忽然光棍宣告军队已返乡回来了,两男连忙躲藏下场,而两女那么不知所措.接着,换装了的甲乙两男一脸欢喜状地上场了,甲男追问甲女为何身穿礼服,甲女表示是参加假面舞会方才回来.而光棍那么成心把婚书掉在地上,两男拾起看后就指责两女在他们出征时变心,两女羞愧难当.两男再回复异乡人的样子,于是真相大白.两女表示要痛改前非,而光棍那么6 打圆场地说：女人终归是女人,女人大多如此.并唱道“这是嬉戏,千万不要当真〞.于是在言归于好的欢乐合唱中结束本剧.总结：?女人心?是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧(OperaBuffa)典范之一.通过我对歌剧视频的观看和日常歌剧片段的演唱,深深体会到了莫扎特创作的魅力.这部歌剧虽然内容被一时期冷落,但结果是令人愉悦向往的.在今后的学习中还有更深入的歌剧影响力值得我们去学习！。
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男
中音演唱技巧与特点
《加罗的婚礼》是莫扎特费（Mozart）的一部著名歌剧，而其中的咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》则是男中音演唱中的经典之作。
这首咏叹调展现了男中音的高超技巧和音乐表达力，并且具有独特的特点，下面我们将具体分析一下。
这首咏叹调的曲调非常欢快，充满了活力和轻快的节奏感。
男中音在演唱时需要充分把握好曲调的节奏感，做到节奏准确、流畅自然。
在演唱过程中，男中音需要努力表现出节奏感，通过音乐的节奏来展现出角色的活泼开朗、热情洋溢的性格特点。
这首咏叹调的音域宽广，旋律变化多端。
男中音在演唱时需要灵活运用自己的音域，做到音准稳定、音色明亮、音域顺畅。
在演唱时，男中音需要把握好音域的变化，做到各个音区的过渡自然，避免出现声音破裂或者音准不准确的情况。
这首咏叹调的情感表达十分丰富，需要男中音通过音乐表达出角色的愉悦、欢快、热情等情感。
在演唱时，男中音需要注入自己的情感和感情，做到声情并茂，让观众在聆听演唱时能够感受到音乐所传递的情感，并且能够引起共鸣。
这首咏叹调的演唱技巧要求男中音具备较高的技术水平。
在演唱时，男中音需要注重声音的大小、音色的轻重、音准的稳定、音乐的整体表现等方面，做到技术全面、稳定可靠。
男中音还需要注意唱法的细节处理，比如咬字、发音、气息等方面，都需要有所训练和磨练，才能更好地呈现出咏叹调的魅力。
这首咏叹调的演唱需求男中音具备良好的舞台表现能力。
在演唱时，男中音需要通过形体动作、面部表情等方式来展现角色的性格特点，形成音乐与舞台表演的有机结合，让观众在聆听音乐的同时也能够欣赏到视觉上的享受。
莫扎特歌剧男中音角色的艺术特色探微——以《让大家痛饮,让大家狂欢》《你赢得了诉讼》为例
莫扎特歌剧男中音角色的艺术特色探微——以《让大家痛饮,让大家狂欢》《你赢得了诉讼》为例
邹鑫
【期刊名称】《乐器》
【年(卷),期】2024()6
【摘要】莫扎特是古典时期为数不多的在声乐和器乐领域取得同样成就的伟大作曲家。
他擅长在歌剧创作中使用不同类型的音乐形象来塑造人物,并通过丰富的音乐元素和形式增强戏剧冲突。
因此,完成他的作品需要歌唱者具备高超的演唱技巧和音乐素养。
本文选取了莫扎特歌剧《唐璜》(Don Giovanni)中唐璜(Don Giovanni)的咏叹调《让大家痛饮,让大家狂欢》(Finch’ Andal vino)和《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)中阿尔瓦马维瓦(Almaviva)的咏叹调《你赢得了诉讼》(Hai gia vinta la causa)两首作品为研究对象,对唐璜和阿尔瓦马维瓦伯爵的表演风格深入分析,再加以阐释和解读,以此探究莫扎特歌剧中男中音角色的情感表达与艺术特色。
【总页数】4页(P64-67)
【作者】邹鑫
【作者单位】山西大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J61
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1.试论莫扎特喜歌剧中男中音的角色地位
2.莫扎特歌剧中几个男中音角色比较
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4.试论莫扎特歌剧中男中音角色的演唱风格——以《费加罗的婚礼》为例
5.歌剧《唐璜》中咏叹调《让大家痛饮,让大家狂欢》的艺术特征及演唱分析
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浅析男低音咏叹调《夫人，请看这张名单》
浅析男低音咏叹调《夫人，请看这张名单》摘要：莫扎特一生创作了二十多部歌剧，可以说歌剧是他创作历程中的“里程碑”。
其中，男中低音声部担任的角色，为数较多的作品深受大众的喜爱。
本文主要以对男低音咏叹调《夫人，请看这张名单》的角色与音乐分析，论述莫扎特歌剧中男低音音色的特质及演唱技巧，从而浅析莫扎特时期一些关于演唱方面的时代特征。
关键词歌剧；男低音；音色；人物；莫扎特一、唱段的角色与音乐分析《唐璜》剧中主人公唐`璜是中世纪西班牙的一个拈花惹草，胆大包天的典型人物，他用他的无耻来勾引女性，但又不乏机智、勇敢。
他利用他的地位，个人魅力欺骗了许多村女和小姐，他的灵魂终究被拉入了地狱。
从表面上来看他是个反面人物，但在他人物性格的另一面又充满了正能量。
剧中描写人物心理变化的音乐很多，这是最能突显作曲家们表现手段高低的音乐段落。
戏剧中描写人物外在生活的点滴是比较容易的，如衣食住行，这些生活的常态。
但描写人物内心，往往是需要“大手笔”的，有时会显得繁琐，有时又会显得过于简练。
而莫扎特的音乐创作正是去其糟粕，他在剧中大量的音乐用来描写人物内心变化，却让听者觉得没有多余的一句话，也没有一句不经典的。
用音乐作为工具来刻画人物内心是莫扎特最为擅长的工作。
《夫人，请看这张名单》唱段中多处有描写人物心理的语句，比如，第一，歌曲一开始就是以一种“吊胃口”的语气来表现侍从的诡计，用了很多的“或者”，引诱贵妇继续往下听。
这里的“或者”用了一个四分音符和一个二分音符，拉长尾音的语意，实则是为了调侃。
第二，从旋律声部来看，多处用到了休止符，中国古话说的好：“此时无声胜有声”，休止在人物表达内心情感变化当中会给观众留下思考的“空白区”，这样可以使得人对某一事件有更深层次思考的欲望。
通篇来看，这些休止符不是平白无故出现的，而是具有一定的逻辑性。
休止符是起到推动故事情节发展的作用，前一句是：“你跟我读，或者，看一看”强调了两遍，前边用的是祈使语气，后边肯定是要给贵妇一个思考的时间，与此同时给侍从从口袋里拿出名单的时间。
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点
论莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》男中音演唱技巧与特点莫扎特的歌剧《加罗的婚礼》是一部充满了激情和情感的作品，其中男中音的咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》堪称是其中的经典之作。
这首咏叹调展现了男中音的演唱技巧和特点，值得我们深入探讨。
男中音演唱这首咏叹调时需要展现出的第一个特点就是声音的饱满和厚重。
整个咏叹调的音域较宽，其中有着很多低音部分，需要男中音用浑厚而饱满的声音来唱出。
特别是一些情感深沉的部分，比如“我的心灵似乎是个被囚禁的野兽”这样的句子，需要用更加厚重的声音来表达出主人公内心的痛苦和不安。
所以男中音演唱这首咏叹调时，需要注重在低音部分的呼吸和共鳴的运用，让声音听起来更加饱满和醇厚。
男中音在演唱这首咏叹调时需要注意的特点是情感的抒发和表现。
整首咏叹调表达了小伯爵心中的情感矛盾和内心挣扎，在情感上需要男中音有很强的表现力和感染力，能够将主人公的内心世界表现得淋漓尽致。
特别是一些戏剧性的转折和高潮部分，比如“当我寻找我心中的热情，它走了”这样的句子，需要男中音通过声音和表情来展现出主人公内心的悲伤和绝望，让观众能够深刻地感受到主人公的心情。
男中音演唱这首咏叹调时，需要在情感上有很强的表现力和感染力，通过声音和表情来将主人公的内心世界展现得淋漓尽致。
男中音在演唱这首咏叹调时需要注意的还有音乐的表现和技巧。
整首咏叹调的旋律优美而富有变化，需要男中音有扎实的声乐技巧和音乐表现力。
特别是一些高音部分和跳跃音部分，比如“有时我用欢笑假装，来欺骗自己和别人”这样的句子，需要男中音能够准确地唱出高低跳跃的音符，展现出音乐的美妙和变化。
男中音还需要注重在声音的变化和气息的控制上，让整首咏叹调听起来更加圆润和流畅。
男中音在演唱这首咏叹调时，需要注重音乐的表现和技巧，通过声音的变化和气息的控制来表现出音乐的美妙和变化。
男中音演唱莫扎特费《加罗的婚礼》中咏叹调《你想要跳舞我的小伯爵》时需要注重声音的饱满和厚重、情感的抒发和表现以及音乐的表现和技巧。
浅析歌剧《魔笛》二重唱中角色形象及音乐特征——以《感受到爱情苦闷的男人》为例
74张驰荣：浅析歌剧《魔笛》二重唱中角色形象及音乐特征一、二重唱《感受到爱情苦闷的男人》剧情简介该选段出现在第二幕第一景萨拉斯特罗的城堡内，萨拉斯特罗的黑人男仆想要强暴帕米娜，把帕米娜绑架后她昏迷了。
就在这千钧一发的时刻，帕帕盖诺不小心闯入进来，看到黑人仆人，两人都以为对方是鬼怪，纷纷向左右两边逃跑。
这时帕米娜清醒过来，悲叹自己的命运，帕帕盖诺听到后又回来了，告诉了她有一位看过她画像的王子因为爱慕已赶来营救帕米娜。
帕米娜觉得这位王子一定是自己的情人，帕帕盖诺却感慨道“自己连个情人也没有”。
于是憧憬爱情的帕米娜与失落的帕帕盖诺一起唱出了这首经典的歌颂爱情的二重唱《感受到爱情苦闷的男人》。
二、帕米娜与帕帕盖诺角色塑造形象（一）女主帕米娜（女高音）。
从歌唱演员的选择上，莫扎特用花腔女高来刻画“夜后”的狠心恶毒；而帕米娜的选角采用了抒情女高音，来表现她的温柔而不失女性之刚劲的人物形象。
当帕米娜得知有位王子因为爱慕而赶来救自己，开始憧憬爱情，享受爱情带给自己的甜蜜。
她唱到“在心中萌发爱情的男人，决不会缺少美心灵”。
由此可看出，帕米娜对一个人心灵的重视。
在描写这个主题动机时，作者采用了6/8拍，降E 大调，使爱情的主题建立在Allegro 小快板的速度上。
体现了帕米娜对爱情的期待与喜悦之情。
后面又唱到“有爱情我们真快乐，我们的生活靠爱情”，并伴随有八分休止以及跳音的出现，彰显了帕米娜活泼可爱、少女十足的形象。
从“老天的意图要人爱，有男人必有女人”这句展现出帕米娜的爱情观是纯粹的、甜美的女主形象。
（二）男配帕帕盖诺（男中音）。
在歌剧《魔笛》中，帕帕盖诺虽是小角色，可他的存在可谓是画龙点睛之笔。
在萨拉斯特罗的王国中，每个人都通过博爱获得智慧、美德和幸福，就连帕帕盖诺也不例外。
这个看上去怯懦、粗俗且爱撒谎的配角，通过爱与不断改正自身缺点也可以获得拯救。
以他的性格特征来衬托了王子的高贵品格，但这部歌剧的成功恰恰也离不开如此有血有肉的喜剧性角色。
费加罗的婚礼音乐赏析
费加罗的婚礼音乐赏析 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT莫扎特歌剧赏析—《费加罗的婚礼》在大学的最后一年，我们很高兴学习了由许科老师知道的环境音乐课，增加音乐方面的修养，在许老师的指导下我们对音乐有了进一步了解，并在课后我独立观看莫扎特着名歌剧《费加罗的婚礼》，并做一下赏析。
一、作品介绍：《费加罗的婚礼》是四幕歌剧，达·蓬泰编剧，莫扎特谱曲，1786年5月1日在维也纳国家剧院首次公演，30岁的莫扎特亲自指挥。
1824年5月10日，在纽约国家公园剧院，以英文歌词演出。
法国戏剧家博马舍在18世纪70年代创作了“费加罗三部曲”的三部戏剧，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。
前两部被谱成了曲，18世纪的莫扎特选择了第二部，19世纪的罗西尼选择了第一部。
剧情介绍由于理发师费加罗在阿尔马维瓦伯爵的恋爱和结婚中作出了重大贡献，现在成了伯爵的仆人；曾被伯爵苦苦追求、终于作了伯爵妻子的罗西娜，现在已经受到了丈夫的冷落；伯爵此时的兴趣在一位名叫苏姗娜的女仆身上；苏姗娜，就是费加罗的未婚妻--所以，这部歌剧的中心，就是费加罗用智谋扞卫了自己的婚姻，最终获得了幸福。
剧中人物：阿尔马维瓦伯爵男中音罗西娜伯爵夫人女高音费加罗阿尔马维瓦之仆人、理发师男中音苏珊娜费加罗之情人女高音巴尔托洛医生男低音巴西利奥音乐教师男高音凯鲁比诺伯爵的侍仆女高音马尔切琳娜管家婆女高音安东尼奥园丁男低音巴巴里娜安东尼奥的女儿女高音古兹曼法官男低音农民们、客人们、狩猎者、仆人等。
二、剧情介绍：第一幕：伯爵府第的阁楼，房间里。
第二幕：伯爵夫人的房里第三幕：伯爵家的大客厅里第四幕：城堡中的庭园三、音乐内容剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》，因为整个剧情都是在一天之内发生的，莫扎特似乎以此为切入点，用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。
浪漫时期意大利歌剧男中音角色及其审美探究
浪漫时期意大利歌剧男中音角色及其审美探究吴宇峰【摘要】浪漫主义是歌剧发展的繁盛时期.随着歌剧演唱角色的扩增,诸多声部音色在这一时期应运而生.男中音角色作为男性美声演唱的中坚力量,在发展初期便受到作曲家及演唱者的广泛关注.以男中音的声音色彩,角色个性以及戏剧特质为主线,结合歌剧史及男中音角色的发展脉络,可从音乐史学、音乐表演学以及音乐分析学等多元学科视角进行男中音音色及其审美探究.【期刊名称】《美育学刊》【年(卷),期】2018(009)001【总页数】5页(P48-52)【关键词】男中音;歌剧;浪漫主义【作者】吴宇峰【作者单位】浙江音乐学院音乐教育系,浙江杭州310024【正文语种】中文【中图分类】J809.5歌剧作为1600年前后文艺复兴时期的产物，最早可以追溯至古希腊时期的悲剧(tragedy)作品。
在这门综合性的艺术形式中，歌剧的创作始终与音乐、戏剧、文学、美术、舞蹈等其他学科相融合。
从艺术特性角度来说，音乐与戏剧是歌剧中的主要因素，两者相互依存。
歌剧中的音乐诉诸听觉表达，演唱者依据声音特质与外貌个性等条件，正确选择最适合自己的声乐音色；戏剧诉诸视觉表达，主要以参演者的舞台表演技能以及戏剧特质作为参考标准。
浪漫主义时期歌剧中的男中音常以扎实的“胸声共鸣”音色润饰歌剧表演，这一角色为音乐中强调戏剧悬念甚至性格冲突提供了表现空间，也为音乐与戏剧的发展起到互补作用。
由于男中音兼有男高音与男低音的声音特点，因此在浪漫主义时期之前，歌剧中关于男中音常与男低音角色配置相提并论，以致男中音雄厚音色优势无法呈现。
为提升作品的综合美感，意大利作曲家贝里尼、罗西尼至威尔第、普契尼等人多次在歌剧作品中使用男中音角色，甚至将其放置重要地位。
例如在威尔第的26部歌剧中，其中24部均由男中音担任重要角色，6部以男中音作为第一角色。
[1]通过对演唱声部的细致划分也足见作曲家对角色配置以及创作形式的考虑。
一、男中音的历史溯源与音色界定“男中音”一词源于希腊文“bapvcovos”，有“听起来具有深沉感和浓厚稳重感”之意。
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莫扎特歌剧中几个男中音角色比较
在莫扎特的众多歌剧作品中，男中音始终占据着主角的地位，本文通过对莫扎特经典歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·乔瓦尼》和《魔笛》中男中音角色的对比，展现莫扎特歌剧作品对推动男中音声部的发展发挥的巨大作用。
标签：莫扎特男中音比较
男中音（Baritone），baritone意为“重的声音”，源自于古代希腊语barytonos。
意大利歌剧自十七世纪中叶向其他欧洲国家逐渐传播开来。
德国作曲家对男中音的嗓音表现出很大的兴趣，并首先开始通过一系列作品的创作来发掘男中音嗓音的潜力，这在莫扎特后期歌剧作品中有着比较充分的体现。
莫扎特尝试改变意大利歌剧以高声部作为主角的角色安排，大量运用并发挥了男中音声部的表现力。
《唐·乔瓦尼》中的“唐·乔瓦尼”、《费加罗的婚礼》中的“费加罗”和《魔笛》中的“帕帕杰诺”就是重要代表。
1 角色性格比较
《费加罗的婚礼》是一部喜歌剧，身为一名仆役的费加罗，单纯、善良、可爱。
高兴时手舞足蹈，气愤时又表现的怒不可遏。
《费加罗的婚礼》中，费加罗的咏叹调“你要跳舞，我的小伯爵”中发泄的气愤和“不要再做情郎”中对凯鲁比诺的调侃以及“睁开你们的双眼”中因误会苏珊娜表达出的妒忌，将一个年轻气盛、活泼而又可爱的年轻男仆刻画的惟妙惟肖。
《唐·乔瓦尼》既有悲剧成分又有喜剧成分。
唐·乔瓦尼最终是以毁灭为结局是具有悲剧色彩的。
唐·乔瓦尼作为一个花花公子做下不少坏事，最终下地狱全剧充满了欢笑，是喜剧成分的体现。
唐·乔瓦尼面对百姓他是有身份地位的伯爵大人，面对漂亮的女性他是情场高手，面对神明他又表现出一往无前的勇气。
“请到窗前来吧”和“香槟之歌”是全剧中唐·乔瓦尼仅有两首的咏叹调。
唐·乔瓦尼的角色性格的刻画，作者运用了大量的重唱乐段。
《魔笛》是《后宫诱逃》之后创作的又一部德语歌剧，是标志德语歌剧新的历史地位的重要作品。
作为莫扎特式“灰色喜剧”的典范，《魔笛》被看做是莫扎特最为成熟的作品之一。
剧中的角色安排对应戏剧格局不同寻常。
捕鸟人帕帕杰诺以他的怯懦、粗俗、贪杯好色来衬托王子高贵的品格。
可更多的精彩是出在帕帕杰诺的身上，正面形象倒不如其反面的陪衬者有血有肉。
因此扮唱帕帕杰诺这个角色的歌手历来成为此剧演出成功与否的关键。
帕帕杰诺与帕米娜的经典二重唱“那些感受到爱情的男人”旋律柔美、情感丰富，充分体现出莫扎特的天才之处。
帕帕杰诺的咏叹调“我是一个快乐捕鸟人”以民谣旋律为基调，生动灵活、轻松的刻画出捕鸟人快乐的天性。
唐·乔瓦尼、费加罗、帕帕杰诺个性鲜明，各具特色，莫扎特成熟的创作风格在此展现无遗。
一个贵族、一个仆人、还有一个捕鸟人，三个人物身份、地位
各不相同，由此可见作者选材的广泛，内容涉及当时社会生活的各个层面的人物，从上层社会到平民百姓；从凡间生活到神话传奇。
唐·乔瓦尼以死来表达了自己与世俗的两立，费加罗用自己的机智战胜了伯爵的傲慢，帕帕杰诺则是生活在人、神两界的快乐生灵，协助王子对抗邪恶，最后获得自己的幸福。
作者在塑造人物形象时，大量的运用了重唱乐段和宣叙调来展开剧情和刻画人物形象，咏叹调的数量和作用相对要降低了一些，但这并没有影响咏叹调受观众喜爱的程度。
这也正是作者在作品结构设置、细节安排的成功之处，重唱在歌剧中的戏剧功能性被莫扎特空前的加强了。
2 演唱风格比较
莫扎特的音乐极力追求形式与内容的完美结合。
气息的控制要做到刚柔兼济而富有弹性。
声音共鸣明亮且轻柔，头腔共鸣要求轻灵而充沛。
吐音纯净柔和，跳动的音程演唱要連贯并保持绝对准确的音高。
德国男高音翁德里希曾说过“在演唱莫扎特和巴赫的时候，要尽量少地换气。
”
唐·乔瓦尼是一个高傲自大，贪婪暴力，同时又对爱充满渴求，聪明狡猾又不失温柔的高雅贵族。
作为一名有着丰富经验的情场高手，处理好与各个女人的周旋的场景，才能更好的表现唐·乔瓦尼潇洒的一面。
“让我们携手同行”是最著名二重唱，唱好这首二重唱要对歌剧的戏剧情节充分了解，这样才能展现唐·乔瓦尼是一名占有欲强且精力充沛的年轻贵族，声音的处理当中既要有万般柔情，又有如火的挑逗，还要表达出唐·乔瓦尼坚定的男子汉性格。
“请你到窗前来吧”是一首D 大调抒情咏叹调，唐·乔瓦尼由曼陀铃伴奏轻飘随意的自我表演，包含了唐·乔瓦尼的款款深情。
6/8 拍子的田园曲风情波荡漾，将唐·乔瓦尼的浪漫、自信、帅气与优雅展现的淋漓尽致。
《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调“再不要去做情郎”，当凯鲁比诺得知将被送去参军，满面愁容，不知该怎么办才好时，费加罗在一边名为同情他，实为借机讽刺在一旁的伯爵，他唱到：“你不用再去做情郎……”这首咏叹调开始时是四四拍，很轻快活泼的节奏，优美的旋律，体现了费加罗机灵的人物性格以及指桑骂槐的得意心理。
这里，作者大量运用分解式和弦，特别是从“穿山越岭跨过草原……”开始，曲调转入急促如同号角般的风格，音调和唱词逐渐密集，小提琴演奏出的进行曲式的下行音阶，仿佛我们看到了战场上英勇的战士们。
管乐器模拟战场上胜利的号角，气氛热烈，感染力无比强烈，令人如同身临其境，热血澎湃。
演唱者的急吸急呼主要用于一些快速流动的音阶，这主要依靠小腹的动力，让气息在腹腔的控制下，既具有弹性，又不失连贯性。
吸气和呼气都要迅速，这样才能保证音乐的流畅性。
《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调“你要跳舞，我的小伯爵”，速度是快板，加之要唱出跳跃的声音，这就要演唱者在乐句之间的换气要像“偷气”一样迅速，这时就一定要依靠小腹的控制力，让气息通过腹腔的压迫弹出来。
这个咏叹调主要考验歌者对气息的控制力。
《魔笛》中帕帕杰诺的咏叹调“愿姑娘或者大嫂跟帕帕杰诺好”。
这首唱段中
融合了德国民谣小调和奥地利维也纳民谣的体裁特点。
好似一首德、奥民间的流行歌曲，歌声轻盈跳跃、活泼欢快、富于表感情，与剧中的萨拉斯特罗和夜后的音乐形成极其鲜明的对比。
B段中突出6/8拍的节拍重音，速度是小快板，要求演唱者的呼吸富有弹性，吐字和咬字清晰、灵活。
第二幕二十九场帕帕杰诺和帕帕杰娜的二重唱旋律欢快跳跃，节奏轻盈，开头部分由男声、女声的单独音符穿插组成旋律，富有乐观和幽默的精神。
这首二重唱洋溢着温暖和热情，细腻的刻画了帕帕杰诺和帕帕杰娜的心情。
同时莫扎特在这首重唱里还特别注重通俗性与深刻性的完美融合，平易近人的音乐语言，清晰严谨的形式结构，深邃宽广的思想感情，把圣洁神秘的宗教色彩和欢快明朗的世俗色彩奇妙而和谐的结合在了一起。
这与作曲家熟悉爱好民间音乐与富有民主倾向的创作风格是密不可分的。
3 结语
莫扎特对生活的观察细致入微，这在他的作品中有着充分的体现，题材选择的宽泛，人物性格刻画的鲜明，作品内容结构处理的自然流畅，是莫扎特音乐才能的展现。
这无不围绕着他的人生理念：对自由生活的向往和摆脱人性束缚的追求。
基于这样的人生理念，在那个时代不太被重视的男中音声部被莫扎特挖掘出来，用众多优秀作品加以培育。
男中音角色在莫扎特笔下获得了巨大的推动，这一声部的潜力得到了充分的发挥。
参考文献：
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[3]黎翀豪.浅谈歌剧《唐璜》中男中音“唐璜”的角色塑造[J].黄河之声，2013（17）.
苏鹏（1979-），男，内蒙古多伦人，讲师，研究方向：声乐演唱与教学。
董艺（1981-），女，辽宁瓦房店人，馆员，研究方向：图书情报学。