传统建筑美学的现代诠释
中国古典园林美学在现代设计中的应用以苏州博物馆新馆为例
2、推动绿色发展
未来社会需要风景园林推动绿色发展，实现可持续发展。例如，通过应用生 态修复技术、绿色建筑等技术手段，提高风景园林的生态效益；通过推广绿色出 行、绿色消费等方式，降低风景园林的碳排放等环境影响。这些措施不仅可以实 现可持续发展，还可以为人们带来更好的生活品质。
3、促进社会参与
未来社会需要风景园林促进社会参与，让更多的人参与到风景园林的设计和 建设中来。例如，通过公众参与、社区规划等方式，提高风景园林的社会效益； 通过举办健康活动、公益活动等方式，增强公众对风景园林的认识和理解。这些 措施不仅可以提高公众的参与度和社会效益，还可以为人们带来更好的生活体验。
具体来说，风景园林可以通过以下几个方面来响应公共健康：
1、改善自然环境
风景园林可以通过规划设计，改善城市的自然环境。例如，通过增加绿地面 积、改善水质、降低噪音等措施，提高城市的生态环境质量。这些措施不仅可以 提高城市居民的生活质量，还可以改善城市居民的健康状况。
2、促进体育健身
风景园林可以成为人们体育健身的好去处。通过设计公园、绿道等公共空间， 为人们提供运动和锻炼的场所。这些场所不仅可以提高人们的身体素质，还可以 促进人们的社交交流，提高人们的生活质量。
3、提供康复疗养空间
风景园林可以设计一些康复疗养空间，为人们的身心健康提供帮助。例如， 通过植物疗法、景观疗法等方式，让人们在自然环境中得到身心的放松和康复。 这些空间不仅可以为人们提供疗养服务，还可以提高人们的生活质量。
二、使命：创新发展，引领未来
作为一门综合性极强的学科，风景园林在公共健康方面的使命是创新发展， 引领未来。未来社会对风景园林提出了更高的要求，需要风景园林不断创新和发 展，以满足社会对公共健康的需求。具体来说，风景园林需要从以下几个方面来 引领未来：
传统文化与现代设计结合的例子
传统文化与现代设计结合的例子English Answer:Traditional Culture and Modern Design: A Dynamic Fusion.The intersection of traditional culture and modern design has sparked a captivating fusion that transcendstime and aesthetics. Designers around the globe are drawing inspiration from ancestral heritage and cultural practices, imbuing contemporary creations with a profound sense of history and cultural significance. This interplay has given birth to a myriad of innovative and evocative designs that both honor the past and embrace the future.1. Architecture and Interiors.Traditional architectural elements, such as intricate carvings, vaulted ceilings, and courtyards, are being reimagined in modern structures. Glass facades adorned with traditional patterns create a captivating juxtaposition,while interiors are adorned with artisanal textiles, hand-painted tiles, and antique furniture. For instance, the Jumeirah Emirates Towers in Dubai seamlessly blend Islamic architectural influences with cutting-edge engineering, resulting in an iconic landmark that pays homage to the region's cultural heritage.2. Fashion and Textiles.Traditional textiles and embroidery techniques are experiencing a resurgence in contemporary fashion. Designers are incorporating intricate needlework, vibrant hand-dyed fabrics, and ancient printing methods into their collections. From kimono-inspired gowns to embroidered handbags, these elements add a touch of cultural flair to modern silhouettes. For example, the Japanese designer Yohji Yamamoto frequently draws inspiration fromtraditional Japanese aesthetics, creating avant-garde garments that fuse tradition with modernity.3. Product Design.Everyday objects are being transformed into works ofart by incorporating traditional motifs and craftsmanship. Ceramic tableware features hand-painted designs inspired by ancient pottery, while modern furniture is adorned with geometric patterns derived from traditional textiles. For instance, the "Knotted Chair" by designer Nendo ingeniously combines traditional Japanese knot-tying techniques with modern design principles, resulting in a unique and functional piece.4. Art and Design.Traditional art forms, such as calligraphy, painting, and sculpture, are being reinterpreted in contemporary contexts. Artists are experimenting with new materials and techniques to create works that bridge the gap between past and present. For example, contemporary Chinese artist Xu Bing uses ancient calligraphy techniques to create monumental installations that explore the tension between tradition and innovation.5. Sustainability and Cultural Practices.The fusion of traditional culture and modern design extends beyond aesthetics, embracing sustainable practices rooted in cultural heritage. Traditional building techniques, such as the use of rammed earth or bamboo, are being rediscovered and incorporated into sustainable architectural designs. Additionally, traditional crafts and artisanal skills are being revived to promote cultural preservation and economic empowerment.中文回答：传统文化与现代设计，一场活力四射的融合。
中国传统文化在现代建筑中的体现
１９ 年 落 成 的上 海 浦 东 金 茂 大 厦 是 一 座 ９９ 超 高层 标 志性 建 筑 ，地 上８ 层 ，地 下 ３ ，集 ８ 层
办公 、餐饮 、娱乐 、购物和休闲等功能 于一 体 ，采用超高层建筑史上首次运用 的最新结 构 技 术 ，其 手 法 反 映 钢 、玻 璃 等 现代 材 料 构 造 的特 性 ，用 高 新 技 术 打 造 时 尚品位 。但 金 茂 大厦 的八 角 形 平 面 和 整 体 造 型 ，特别 是 由 底往上微微收分 的艺术效果酷似 中国的密檐 塔 ，尤其是从各个角度看它的整体 轮廓 、剪
婕
土 设 计 师 的作 品 ，却 能 把 世 界 先 进科 技 与 中
国传 统 建 筑 风格 结 合 起 来 ， 由注 重 西方 文化
质 成 果 ，是人 类 文 明 的重 要 组 成 部 分 ，以其 独 有 的艺 术形 式 体 现 了人 类 文化 在 不 同历 史
阶 段 的发 展 水 平 。 随着 人 类 文 明 的进 步 和 社
影 时 ，极 易 形 成 这 一 联 想 。金 茂 大 厦并 非 本
现代建筑所追求的不仅是建筑形式与结 构 功能 的合一 ，更重要的是 对空间精神 的深
度 理解 。
以著名 的奥运建筑——国家体育场 “ 鸟 巢 ”为例 ，奥运会是面 向世界各 国的体育盛 会 ，鸟巢 ” 的 主设 计 者 也不 是本 土 设计 师 ， “ 甚
的表征转换成对 中国传统建筑艺术神韵 的捕 捉与追求 ，使这座高达４０ 米的摩天大楼成 ２． ５ 为海 派建筑 的里程 碑 。 北京首都 国际机场三号航站楼于２０ 年 ０８ 投 入 使用 ，它 是 奥 运 重 点 工 程 之 一 ，被 称 为 “ 界最 大 的有 顶 建筑 ” 世 。三 号 航 站 楼是 英 国 建筑 大师 Ｎ ｒ ｎＦ ｓ ｒ ｏｍａ ｏｔ 的得 意之作 ，他 习惯将 ｅ 本土元 素融人建筑设计 ，只要有机会 ，我们 “ 定会 把 一 些 本 土 的东 西 加 人 到 我们 设 计 的 楼 宇 里 ，这 不 是 妥 协 ，更 不 是 模 仿 ，而是 一
中国现代建筑对称实例
中国现代建筑中，对称的实例不胜枚举。
这种设计手法不仅体现了中国传统美学，也展现了现代建筑的创新精神。
以北京的故宫为例，这座古老的皇家宫殿以其严谨的对称布局著称。
宫殿的主轴线上，建筑依次排列，形成强烈的对称感。
这种设计不仅彰显了皇家的尊贵地位，也体现了中国古代建筑的美学追求。
此外，上海的豫园也是对称建筑的典范。
豫园是上海著名的古典园林，其设计巧妙地运用了对称手法。
园中的建筑、假山、水池等元素，均以中心点为基准，形成完美的对称。
这种设计不仅增加了园林的层次感，也使其更具艺术美感。
在现代高层建筑中，也有许多设计师运用对称手法。
如上海的金茂大厦，其主体结构采用了对称设计，使建筑在视觉上更具稳定性。
这种设计手法既体现了中国传统建筑的美学，也展现了现代建筑的独特魅力。
这些现代建筑中的对称实例，既是对中国传统美学的传承，也是对现代建筑设计手法的创新。
它们以独特的方式，诠释了中国传统美学的精髓，也为现代建筑设计提供了新的思路和灵感。
(完整word版)中国古典园林在现代景观设计中的应用——浅谈融古汇今的新中式园林
中国古典园林在现代景观设计中的应用—-浅谈融古汇今的新中式园林摘要：中国古典园林是全人类宝贵的历史文化遗产，其中优秀的部分对于现代园林设计仍有重要的指导意义。
本文以“运河上的院子”为例，旨在探究中国古典园林造园理念在现代景观设计中的运用。
1.中国古典园林——曾经的辉煌面临如今的困境1.1概述中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开"的审美旨趣。
1.2 历史功绩中国古典园林在世界园林艺术史上有着重要地位，中国园林对18世纪英国自然风景式园林的出现所产生的影响，是十分广泛而深刻的.中国人崇尚的师法自然的园林理念和诗情画意的园林理法，在英国自然风景式园林中得到完整的体现。
而英国风景式园林作为西方近代园林的开端，对西方现代风景园林设计产生了巨大的影响。
此后，中国园林一些惯用的设计手法和设计语言，如散点布局、动态景观、巧于因借等，均已融入西方现代园林设计手法之中。
1。
3古典园林的现代困境然而曾经光辉灿烂的中国古典园林，在现代面临着困境,究其原因主要有以下几点。
1.3.1环境的封闭中国古典园林是在长期封闭的社会状况下，大多营造在一个相对封闭的小环境中，对周围大环境的影响甚少，未能突破私家园林的局限性.1。
3。
2建筑体量的改变中国古典园林表现自然的写意手法和传统建筑的体量与形式十分融洽，但在高楼林立的现代城市中则显得格格不入,随着城市与建筑设计的全盘西化，现代园林也趋向于西方园林形式. 1。
3.3自然环境和资源条件的限制由于人类活动的影响,中国的自然环境发生了很大变化，北方城市水资源贫乏，不适宜建造大规模的山水园林.然而现在对一些新建水面的维持消耗了大量珍贵的水资源，例如北京的奥林匹克森林公园不惜在平地上挖湖堆山，其实是劳民伤财的反生态设计理念.1。
3。
4材料的稀缺及技艺的失传中国古典园林中惯用的山石，小品和木结构建筑等造园元素,或因材料难觅、功能丧失而更换材料，且精湛的技艺大多失传，导致现代仿古园林作品设计制作水平低下，精工细作荡然无存.1.3。
中国传统与现代设计元素结合
中国传统文化在设计中的运用中国传统文化博大精深，将传统文化及设计理念融入到现代设计中，有利于形成现代与传统相结合的室内设计风格。
文章从思维方面的借鉴、运用传统符号作为装饰元素，体现富有文化内涵的陈设艺术等方面为着眼点，阐述了中国传统文化在室内设计中的运用。
室内设计中国传统文化运用1、引言室内设计作为1门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。
在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。
现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生了1个全新概念的室内设计专业。
室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代世界的主流。
室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。
2、中国传统文化在室内设计中的运用文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。
现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无1不表现着人们对美好生活的追求和愿望。
这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了1个民族的文化精神。
时代的发展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。
因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。
中国传统文化在室内设计中的运用体现在以下几个方面：1.从思维方面借鉴中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统1和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。
反映在自然观上，强调“天人合1”“浑然天成”“物我不分”和“因势就成”。
其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。
中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。
瓦当的美学特征以及在现代设计中的运用——以秦汉瓦当为例
一、瓦当文化瓦当也称瓦头，位于建筑屋顶檐头的筒瓦前端，是对屋檐起保护作用的重要建筑构件。
瓦当是中国古建筑屋檐上的重要构件，发挥着重要作用，其不仅可以保护屋檐椽头免受雨水的侵蚀，而且也对建筑起到了美化的作用。
瓦当之所以具有美化屋檐的功能，主要原因在于瓦当当面的图案装饰具有一定的艺术效果。
各个朝代的历史文化不同，瓦当的图案和文字也有不同的美学内涵。
瓦当最早出现在西周时期，当时的瓦当形状以圆形为主，形式单一，装饰功能不强。
瓦当在秦汉时期发展较为鼎盛，有“秦砖汉瓦”一说。
秦汉时期的瓦当以形式丰富多样著称，当面图案呈现多样化的特点，如绳纹、动物纹、植物纹、葵纹、涡纹、云纹等。
汉朝瓦当制作的工艺达到了顶峰，纹饰的主题更加丰富多样，“四神”瓦当、文字瓦当也是从这一时期开始出现。
魏晋南北朝时期，人们崇尚自然，这一时期的瓦当纹样以卷云纹为主，富有时代特征[1]。
隋唐时期出现了琉璃瓦当，当面纹样主要有饕餮纹和莲花纹。
宋代瓦当式样以兽面纹为主，对建筑屋顶进行保护和装饰。
明清时期，建筑屋顶随着官品序列分成了“大式”和“小式”两种工艺类型，不同的官职阶级有不同的要求，瓦当当面的色彩和纹样成了区分阶级的一个重要特征（图1）。
秦汉时期是瓦当文化发展的鼎盛时期，有着深厚的历史文化内涵。
笔者以秦汉瓦当为例，根据瓦当的文化内涵和美学特征，分析瓦当纹样元素在现代设计中的运用，以期进一步传承和发展中华传统文化。
二、瓦当的文化属性瓦当是集合了绘画、雕刻、工艺技术等的一种建筑物构件，综合了实用功能与美学价值，在保护屋檐的同时也美化了建筑物的屋顶。
不同的瓦当纹样更是不同时期文化传统的凝结。
瓦当的主题广泛，图案灵活多样，纹饰精美，往往体现出时代的文化内涵与审美追求。
瓦当纹样多以比喻、象征等多种形式反映出当时的民风民俗和审美情趣，也在一定程度上反映出时代的文化发展与社会变迁。
瓦当图案的形态与内容在秦代发生了转变。
秦王朝建立之后，国家的物质文明与精神文明都有了巨大发展。
古典建筑元素的现代设计应用
古典建筑元素的现代设计应用古典建筑元素一直以来都是建筑设计中的重要组成部分，它们蕴含着丰富的历史文化内涵，展现着古代建筑师对美学和结构的精湛把握。
然而，在当代社会，随着科技的不断进步和设计理念的更新，如何将古典建筑元素融入到现代建筑设计中成为了一个备受关注的话题。
本文将探讨古典建筑元素在现代设计中的应用，从传统到现代，从实用到美学，带您一起探寻古典与现代的完美结合之道。
古典建筑元素的特点古典建筑元素包括柱子、拱门、花饰等，它们在古代建筑中被广泛运用，并且承载着深厚的文化底蕴。
例如，希腊柱式中的多立克柱、爱奥尼柱和科林斯柱，每一种柱式都有其独特的形态和风格，展现出不同历史时期和地域的特色。
此外，拱门作为古代建筑中常见的构件，在建筑结构中起着承重和装饰的作用，被广泛运用于大教堂、宫殿等建筑中。
花饰则是古代建筑中常见的装饰元素，如希腊神庙上的浮雕、罗马斗兽场上的浮雕等，这些欧洲古典建筑元素不仅具有装饰功能，更是对当时宗教、历史和文化的诠释。
现代设计中古典建筑元素的应用在当代建筑设计中，设计师们开始尝试将古典建筑元素融入到现代建筑之中，以展现出独特的设计风格和文化内涵。
例如，在新古典主义风格中，设计师们通过模仿古代希腊、罗马等文明的建筑风格和元素，创作出具有浓厚历史感和高贵气质的建筑作品。
这种风格既传承了古典建筑的精髓，同时也符合了现代社会对美学和品质的需求。
除了新古典主义风格外，在现代设计中还可以看到对古典建筑元素进行重新演绎和创新的尝试。
设计师们将传统柱式、拱门等元素进行抽象化处理，结合当代材料和技术，打造出别具一格、富有创意的现代建筑作品。
这种“传统与现代相结合”的设计手法不仅展示了设计师对传统文化的尊重和理解，同时也体现了对未来世界的畅想和探索。
现代技术与古典建筑元素的融合随着科技与材料的不断革新，现代建筑设计已经远非过去单一材料、简单结构所能比拟。
在当今社会，混凝土、玻璃、钢铁等新材料正在被广泛运用于建筑领域，并为建筑师提供了更多创作可能性。
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究【摘要】传统装饰艺术在现代装饰设计中扮演着重要的角色。
本文通过分析传统装饰艺术的特点、应用案例以及与现代设计的融合方式，探讨了传统装饰艺术对现代装饰设计的启发和挑战。
传统装饰艺术不仅能够为现代设计带来独特的文化元素和历史底蕴，还能够激发设计师的创造力和想象力。
传统装饰艺术与现代设计的结合也面临着一些挑战，如如何在保留传统韵味的同时赋予作品现代感。
在未来的研究中，需要继续探讨传统装饰艺术在现代装饰设计中的更广泛应用，并不断寻求创新和突破。
传统装饰艺术在现代设计中的重要性不可忽视，未来的研究应该注重如何更好地传承和创新传统装饰艺术，从而推动现代装饰设计的发展。
【关键词】传统装饰艺术、现代装饰设计、应用研究、融合、启发、挑战、重要性、未来研究、总结。
1. 引言1.1 背景介绍传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用已经成为一个热门的研究话题。
背景介绍着重于传统装饰艺术的历史渊源和演变过程，以及现代社会对传统文化的重新认可和传承。
传统装饰艺术源远流长，承载着历史文化的瑰宝，蕴含着丰富的民族精神和审美情感。
随着时代的变迁和文化的发展，传统装饰艺术不再局限于古老的传统形式，而是与现代装饰设计相结合，呈现出新的魅力。
随着全球化的发展和跨文化交流的加深，人们对传统文化的热情和追求也日益增长。
传统装饰艺术以其独特的审美价值和文化内涵吸引着越来越多的设计师和消费者。
在当今社会，人们对个性化和文化品味的追求，使传统装饰艺术成为现代装饰设计中不可或缺的一部分。
通过对传统装饰艺术的研究和应用，可以更好地传承和发扬传统文化，同时也为现代装饰设计注入新的活力和灵感。
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用不仅体现了文化传统的延续和创新，更展现了对美的追求和对生活品质的关注。
在这种背景下，对传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用进行深入研究具有重要的理论意义和实践价值。
1.2 研究意义传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究具有重要的研究意义。
传统艺术与现代设计的碰撞
传统艺术与现代设计的碰撞随着现代科技的不断发展，传统艺术形式逐渐被现代设计所取代。
然而，尽管现代设计带来了许多创新和便利，但传统艺术的价值在与现代设计的碰撞中并没有消失。
相反，传统艺术与现代设计的碰撞可以产生一种独特的美学，为人们呈现出新的视觉和感官体验。
在传统艺术与现代设计的碰撞中，有许多领域可以展示这种美学的融合。
一个典型的例子是建筑设计。
传统建筑风格如欧式古典建筑和东方寺庙常常与现代建筑设计相结合。
通过将传统元素与现代材料和技术相融合，设计师能够创造出独特而富有个性的建筑作品。
这种碰撞使得建筑作品既具有传统艺术的庄重和优雅，又拥有现代设计的大胆和创新，给人们带来视觉上的震撼和愉悦。
在艺术品的创作中也可以看到传统艺术与现代设计的碰撞。
绘画、雕塑等艺术形式经过时代的演变，逐渐融入了现代元素和技术。
传统绘画技巧与数码艺术的结合，传统雕塑的再创作与现代材料的结合，都展示出了传统艺术与现代设计的碰撞带来的新鲜感和创意性。
这种碰撞不仅丰富了艺术创作的形式和内容，也使得观众能够在欣赏作品时感受到传统与现代的对话和交融。
另一个领域是时尚设计，传统服饰元素与现代时尚的碰撞正成为一种趋势。
传统服饰的图案、颜色和款式经过现代设计师的重新诠释和演绎，融入到现代时尚中。
这种碰撞既保留了传统文化的独特韵味，又符合现代人对时尚和个性的追求。
传统与现代的碰撞使得时尚设计更加跳脱和富有表现力，引领着时尚潮流的发展。
传统艺术与现代设计的碰撞不仅仅是形式上的融合，更是对文化传承和创新的一种反思。
传统艺术代表着一个民族、一个地区的文化传统和智慧，而现代设计则代表着科技和创新的力量。
两者的碰撞可以促使传统艺术得到传承和发展，同时也激发现代设计师对传统艺术的研究和创新。
这种相互影响和融合推动了文化艺术的多元化和繁荣。
然而，传统艺术与现代设计的碰撞也面临着一些挑战和难题。
一方面，如何在碰撞中保持传统艺术的纯粹性和特色，避免被现代设计同化和模糊，是一个需要思考的问题。
传统美学思想在现代建筑景观设计中的应用——以传统符号“太极图”为例
建筑设计·理论2021年10月第18卷总第405期传统美学思想在现代建筑景观设计中的应用——以传统符号“太极图”为例陈芃序，王天扬（华中科技大学建筑与城市规划学院，湖北武汉 430074）摘要：设计从最初的模仿到创新是一个螺旋式上升的过程，在这个过程中对于传统美学思想的借鉴与应用从古至今从未间断。
本文以经典符号“太极图”为例，分析其形态特征及美学意境，并结合具体案例探索其在现代建筑景观设计中的表达方式和设计手法。
此外，从时代发展的角度为太极图注入了新的内容，使其内涵得以拓展，表明了传统经典符号对现代设计所具有的重要意义，借以说明真正融汇古今的设计，应当既符合现代审美需求又能让人从中获得“经典符号”所传递出来的文化价值，启发我们从民族传统文化中去思考现代设计，使现代设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展前景。
关键词：现代建筑景观设计；中国传统美学思想；应用；太极图［中图分类号］J59 ［文献标识码］A DOI：10.19892/ki.csjz.2021.28.35The Application of Traditional Aesthetics Thought in Modern Architectural LandscapeDesign——A Case of the Traditional Symbol “Taiji Diagram”Chen Pengxu,Wang Tianyang(School of Architecture and Urban Planning，Huazhong University of science and technology，Wuhan Hubei 430074，China)Abstract：D esign is a spiral process from the initial imitation to innovation, in this process, the reference and application of traditional aesthetic ideas have never been interrupted since ancient times. This paper takes the classic symbol "Taiji Diagram" as an example to analyzes its morphological characteristics and aesthetic conception, and combines specific cases to explore its expression and design methods in modern architecture landscape design. In addition, new content has been injected into the Taiji Diagram to expand its connotation from the perspective of the development of the times, a, which shows the important significance of traditional classical symbols to modern design.It suggests that the design that truly integrates ancient and modern should not only meet the modern aesthetic needs but also enable people to obtain the cultural value from the "classic symbol", also inspire us to think about modern design from the national traditional culture, so that modern design has a deeper cultural heritage and a broader prospect for development.Key Words：modern architectural landscape;chinese traditional aesthetics thoughts;application; Taiji Diagram中华泱泱数千年的文化底蕴构造和孕育了经典的美学思想，积累了大量承载这些美学思想的载体，即各具内涵的“文化符号”，如书法、国画、印章、脸谱、年画、传统纹样、吉祥图案，等等。
中国风背景设计理念
中国风背景设计理念：传统美学与现代审美的融合一、引言中国风背景设计理念是一种以中国传统文化为基础，融合现代审美观念的设计风格。
它强调传统美学与现代审美的有机结合，注重传统元素的现代诠释，以及现代元素的传统运用。
在当今设计界，中国风背景设计理念已经成为一种独特的、具有文化内涵的设计风格，被广泛应用于建筑、室内、平面、产品等多个领域。
二、传统美学与现代审美的融合中国风背景设计理念的核心是传统美学与现代审美的融合。
传统美学是中国古代文化的精髓，包括诗词、书画、园林、建筑、工艺美术等多个方面。
这些传统美学元素具有丰富的文化内涵和艺术价值，可以为现代设计提供无穷的灵感和素材。
而现代审美则强调创新、简洁、明快、实用等特点，注重形式美和功能性的结合。
在中国风背景设计理念中，传统美学与现代审美并不是简单的相加或堆砌，而是相互渗透、相互融合的。
设计师需要在深入理解传统文化的基础上，运用现代审美观念和设计手法，对传统元素进行提炼、重构和创新，使其既具有传统文化的韵味和内涵，又符合现代审美的需求和潮流。
三、注重空间与意境的营造中国风背景设计理念注重空间与意境的营造。
在中国传统文化中，空间不仅仅是一个物理概念，更是一个文化概念。
空间的设计和组织方式反映了人们的生活方式、价值观念和审美追求。
因此，在中国风背景设计中，设计师需要注重空间的层次感和流动感，通过合理的空间划分和布局，营造出一种具有中国传统文化韵味的空间氛围。
同时，中国风背景设计理念也强调意境的营造。
意境是中国传统美学的一个重要范畴，是指通过艺术形象所表现出来的情感、气氛和境界。
在中国风背景设计中，设计师需要通过色彩、材质、灯光等设计元素，营造出一种具有中国传统文化韵味的意境，使人们在其中感受到传统文化的魅力和内涵。
四、强调自然与人文的融合中国风背景设计理念强调自然与人文的融合。
在中国传统文化中，自然与人文是密不可分的。
自然是人类生活的基础和源泉，而人文则是人类生活的精神追求和价值体现。
传统木结构建筑的现代应用
传统木结构建筑的现代应用传统木结构建筑是指以木材为主要结构材料，采用传统工艺和技术建造的建筑形式。
在古代，木结构建筑是人类最早采用的建筑形式之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着现代科技的发展和人们对环保、可持续发展的重视，传统木结构建筑在现代建筑领域中得到了新的应用和发展。
本文将探讨传统木结构建筑在现代的应用，并分析其在环保、文化传承、建筑美学等方面的重要意义。
一、传统木结构建筑的特点传统木结构建筑具有独特的特点，主要包括以下几个方面：1. 环保可持续：木材作为一种天然材料，具有可再生、可降解的特点，对环境的影响较小。
传统木结构建筑在建造过程中不会产生大量的工业污染，符合现代社会对于环保可持续发展的要求。
2. 文化传承：传统木结构建筑承载着丰富的文化内涵和历史记忆，是民族文化传统的重要载体。
通过对传统木结构建筑的保护和传承，可以促进文化的传播和弘扬。
3. 建筑美学：木结构建筑以其独特的造型、结构和装饰风格，展现出独特的建筑美学价值。
传统木结构建筑在设计和施工过程中注重与自然环境的融合，体现出人与自然和谐共生的理念。
二、传统木结构建筑的现代应用随着人们对传统文化的重新认识和对环保可持续发展的追求，传统木结构建筑在现代建筑领域中得到了广泛的应用。
在现代建筑设计中，设计师们通过借鉴传统木结构建筑的设计理念和技术手法，创造出了许多具有现代风格和功能的木结构建筑。
这些现代木结构建筑既保留了传统木结构建筑的特点，又结合了现代科技和材料，展现出独特的魅力和价值。
1. 现代木结构建筑的设计理念现代木结构建筑的设计理念主要包括以下几个方面：（1）环保可持续：现代木结构建筑在设计和施工过程中注重减少对环境的影响，采用可再生材料和节能技术，实现建筑与自然的和谐共生。
（2）文化传承：现代木结构建筑在设计中融入传统木结构建筑的元素和风格，弘扬传统文化，传承历史记忆。
（3）创新发展：现代木结构建筑在结构设计、建筑形态和功能运用等方面进行创新，满足人们对建筑美学和功能需求的追求。
中国建筑风格美学论文范例欣赏(共2篇)
中国建筑风格美学论文范例欣赏（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：从当代中国知名建筑设计看传统美学思想的演变进入新世纪以来，中国的迅速崛起，促成了本土建筑设计的蓬勃发展，涌现出大量优秀的建筑设计师和建筑作品。
中国新一代的建筑设计师攀附于中国的崛起之身，于世界建筑师中脱颖而出，设计了一批知名的建筑。
当代中国的建筑设计，既受到中国强大的传统思想文化的深刻影响，受到全球化后现代浪潮的巨大冲击，展现出全新的设计风格和美学特征，正在逐步形成中国特色的建筑语言和美学思想体系。
一、中国传统建筑美学思想的当代解读中国辽阔的土地和灿烂悠久的历史文化，造就了中国建筑独特的审美传统和地域风格。
中国传统建筑的主要类型有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等，其建筑设计的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面有着鲜明的东方特色和民族风格，享誉全球。
中国传统建筑美学依附于东方文化与哲学，思想庞杂，内涵丰富。
它反映了中国人独特的宇宙观和价值观，并且超越了“器”或“式”的层次，更侧重于“道”或“法”的深度。
中国传统建筑美学思想与价值体系主要体现在以下方面。
1.以弘扬君权为核心的儒家思想受中国几千年君权至上和儒家伦理道德的影响，建筑上表现为以弘扬君权的宫殿及与宫殿密切相关的都城规划为主，且成就最高。
如北京故宫建筑群，强调巨大的体量、对称的布局、富有节奏的空间序列、富丽堂皇的色彩等设计要素，对中国建筑审美文化的影响十分深远。
中国特有的“礼制建筑”（坛庙、神祠、宗庙、宗祠）和帝王陵墓的建设规划，则体现了社会等级秩序、上下尊卑的宗法礼教文化。
这种重视权力、主次分明的建筑特征，在审美心理上形成一种庄重、崇高的感受，集中体现中国建筑审美的主流思想。
2.多元、丰富、内敛的民族建筑文化中国属内陆国家，漫长的历史与封闭的社会形态，塑造了中国人的内敛性格。
现代建筑中传统建筑语汇的艺术解构
现代建筑中传统建筑语汇的艺术解构随着时代的变迁，建筑风格也在不断地发生着变化。
对于现代建筑来说，传统建筑语汇在其中扮演着重要的角色。
传统建筑语汇在现代建筑中的艺术解构，不仅是对传统文化的传承和发展，更是对建筑美学的一种探索和创新。
本文将探讨现代建筑中传统建筑语汇的艺术解构，并分析其在当代建筑设计中的意义和影响。
一、传统建筑语汇的价值传统建筑语汇是长期形成并且得到传承的建筑风格、技艺及其符号体系。
在中国传统建筑中，飞檐、斗拱、雕刻、园林等元素都是传统建筑语汇的代表。
这些元素承载着丰富的文化内涵和历史意义，具有极高的艺术价值和审美意义。
传统建筑语汇不仅仅是一种建筑形式，更是一种文化的表达和载体。
它代表着民族的精神和情感，是中国传统文化的重要组成部分。
在现代社会，传统建筑语汇作为文化遗产的一部分，具有不可替代的价值，需要得到传承和保护。
在建筑外观上，传统建筑语汇被赋予现代建筑的外表形态，斗拱、檐口等传统建筑元素以更加现代的材料和工艺表现出来，呈现出现代感的又不失传统韵味。
在建筑内部，传统建筑语汇被融入到空间的设计和装饰中，通过雕花、屏风、挂画等形式展现出传统文化的独特魅力。
在建筑功能上，传统建筑语汇的运用使得建筑更加注重人文关怀和情感共鸣，使人们在现代都市中感受到传统文化的温暖和力量。
三、传统建筑语汇在现代建筑设计中的意义和影响传统建筑语汇的运用也为当代建筑注入了更为持久的文化基因。
在不断变化的建筑风格中，传统建筑语汇的存在使得建筑更加具有历史感和记忆性，让建筑不仅仅是一种功能性的存在，更是历史的见证和文化的传承。
传统建筑语汇的持续运用也促进了当代建筑与社会、与环境、与文化的融合，使得建筑更加融入到城市和社会的发展之中。
传统建筑语汇在艺术解构的过程中，也为当代建筑设计注入了更多的创新元素和设计灵感。
通过对传统建筑语汇的重新诠释和运用，建筑师们不仅得以在传统文化中获得灵感，更可以借鉴传统建筑的结构和美学原理，为现代建筑设计提供更为多元化和丰富化的可能性。
中国传统文化元素在现代环境设计中的应用探析
可 以把 人 的 思 想 引 领 到 一 个 特 定 时 期 、 环 神并用 的最佳体现 。将诗歌用在 特定环境
讲求 “ 气 韵生 动” ， 即 这是 由于其 受到 中国唐 代大雁 塔 与善 的 良好 的结合 ； 技 相结合 ， 最 后创作 出能在 国 际上展 现 中 分 亲切 ， “ 象外之象 、 味 外之味 、 韵 外之 致” ， 将其运 结构的启发。 国精 神 的优 秀 作 品。
１ ． 形 象 感
内容 上 的 和 彰显独特的风味。如 ， 上海经 主 体 和 客 体 的 默 契 以及 形 式 、 西 方 比较 成 熟高标 准 ， 怡情在 气， 强调美 但我们 却觉得 十 谐 ， 时又要追 寻独特 的语言 文化 ， 再 与现代 科 贸大厦并非 中国的设 计 ，
计。
一
理条件和气候 因素 ， 减少 资源的浪费 ， 做到 环保 、 节能、 循环利用与可持续发展 。 ２ ． 将传统 文化的精髓 与现代环 境设计 我 国文化 博大精 深 ， 集儒 、 道、 佛 之大
３ ． 直 接 运 用
传统 图形在现代 艺术设 计 中的直接应
、
主要是 为传 统 的文化元 素寻找可 以依 融合 传 统 文 化 元素 在 现代 环 境 设 用 ， 靠的新载体 ， 为其重置一个视觉语 言环境 ，
尽 的 宝库。在现代 环境设 计 中， 现 代设计 涵 的载体 ， 有君 子 品格 与风 范隐喻 。现代 表 象和 内在文化精神。既要保 留传统 的文
现代中式风格案例
但：① 传统中式建筑无论是南方还是北方的，与现代人的功能要求和生活方式有比较大
的矛盾；② 木结构建筑难以长期保存，修葺维护成本高；③ 传统中式建筑工艺要求高， 模仿重建有一定难度。
新中式风格
新中式建筑风格是对中国传统建筑的传承，是与现代建筑相结合的设计手法。在功能上满足 现代生活的需求，同时挖掘传统建筑的精髓，“天人合一，浑然一体”，运用现代建筑材料 和新技术提炼出传统建筑的符号元素和内涵意义，做到形式与功能的统一。
地标形象，意境，自然，兼容性
① 万科城会所公建的体量，依靠体块、屋顶的转折关系，采 用现代材质、质感、形式诠释传统扬州文化，适合作为整个 大灵岛的核心
地标形象
② 大面积落地窗、镂空墙面的运用，将
③ 木构柱、石雕、漏窗等传统中式文化及 符号的运用配合中式园林景观的营造，使 会所整个室内室外空间充满中式意境
九间堂（严迅奇、俞挺）
九间堂位于浦东新区行政艺术中心区 域内，西临世纪公园，南靠张家浜，北面
即为成熟的联洋社区。
建筑设计再现了“庭院深深”中的中 式建筑传统和建筑意向。
通过对中式江南私家园林的分 析理解来着意体现中国式的空 间精神，而以简洁的外观形象 与现代的建筑材料来确保建筑 在传统韵味与现代生活品质上 达到完美统一。
设计师希望能塑造全新的居住空间，将传统的居住模式和现代生活结合。依地 势和空间的围合要求，盘旋而出一段山形般波折起伏的建筑形体，把基地环抱
其中，实现“山外青山楼外楼”的空间意境。
园林与建筑结合是我国传统建筑的基本组合方式。总体上用建筑围合成了一个大园子，园子中凿咫尺小池为镜，以桥为 舟，一个个房子从“建筑山”生长出来，临水而居，一幅江南水乡景色。
巧妙运用院空间处理手法。通透的室内空间，落地的玻璃窗，将室外风景 最大化的引入室内空间。
建筑美学传统与现代的碰撞与融合
建筑美学传统与现代的碰撞与融合建筑美学是一个具有丰富内涵的领域，它不仅涉及建造技术的进步，还与文化、历史、社会心理等多种因素深刻相关。
随着时代的发展，建筑风格发生了巨大变化，传统与现代在许多方面形成了鲜明的对比，同时也展现出了奇妙的碰撞与融合。
本文将探讨建筑美学中的传统与现代元素，分析其在当代建筑中的表现形式，并阐述二者如何相互影响、共同推动建筑艺术的发展。
传统建筑美学的特点在多个历史时期，不同地区都有其独特的建筑风格，这些风格不仅体现了当时人们对于美的理解，也反映了社会生活的诸多方面。
结构与材料传统建筑通常以当地可获得的自然材料为主，如木材、石材和土壤等。
这些材料不仅易于取用，且具有良好的适应性，可以根据气候条件进行相应调整。
例如，中国的古代建筑多采用木构架，因为木材在潮湿地区具有良好的抗震能力和柔韧性，而在干燥地区则使用石材、砖坯等，以增强耐久性。
艺术装饰传统建筑往往注重细节和艺术性，通过饰品和图案来传达特定文化或宗教信仰。
比如，在中国古代建筑中，雕龙画凤、彩绘梁柱等装饰手法，不仅增添了空间的美感，也体现了对自然和神灵的崇拜。
而在欧洲哥特式建筑中，穹顶、尖塔以及飞扶壁等设计元素，则通过庞大的结构和复杂的细节表达了对宗教的虔诚。
空间布局传统建筑在空间布局上倾向于封闭性与私密性。
例如，经典的中国四合院通过围合庭院，形成家庭成员之间亲密而和谐的生活空间。
这种布局不仅提供了一个安全舒适的居住环境，也反映了家族观念深厚和人际关系紧密的文化特征。
相比之下，西方古典建筑则更注重空间的大气感和对称性，通过开放式广场和公共空间来增强社区的互动性。
现代建筑美学的变革随着工业化进程的发展，现代建筑逐渐脱离了依赖自然材料的局限，追求形式与功能的新标准。
在这一阶段，建筑师们开始探索新材料、新技术及新理念，从而营造出更加广阔、多元的空间体验。
材料创新现代建筑大量采用钢铁、玻璃等人为制造材料，以实现大跨度和高度。
这种变化使得现代建筑在体量上有了飞跃，同时也让空间变得更加通透和明亮。
建筑美学与文化传承
建筑美学与文化传承建筑不仅是人类居住和活动的场所，更是文化传承和艺术创新的载体。
在全球化的背景下，建筑美学和文化传承成为设计界讨论的热点。
本文旨在探讨建筑美学如何促进文化的传递与发展，以及如何在现代建筑设计中融入传统文化元素。
建筑美学的定义与意义建筑美学是研究建筑形式美、空间美和环境美的科学，它涉及比例、色彩、材料、光线等元素的综合运用，以达到审美和功能的双重要求。
建筑美学不仅关注建筑物本身的美观，更注重建筑与周围环境的和谐共生，体现了一种对生活品质的追求和对自然环境的尊重。
文化传承的重要性文化传承是指将历史上形成的价值观念、生活方式、艺术形式等通过一定的途径和方式传递给后代的过程。
在建筑领域，文化传承意味着将传统建筑的元素、风格和精神融入到现代建筑设计之中，使之既具有时代的创新性，又不失历史文脉的连续性。
建筑美学与文化传承的结合1. 传统元素的现代诠释：设计师可以通过对传统建筑元素的现代解读，创造出既有传统韵味又符合现代审美的建筑作品。
例如，使用传统的屋顶形式、窗花图案或装饰手法，但用现代材料和技术进行表达。
2. 地域性文化的体现：每个地区都有其独特的文化和建筑风格。
在建筑设计中融入地域特色，不仅能增强建筑的文化内涵，还能提升人们对本地文化的认同感。
3. 可持续性与环保理念的融入：传统建筑往往蕴含着与自然和谐共处的智慧，如利用自然通风、光照等。
将这些理念应用到现代建筑设计中，不仅能够减少能源消耗，也是对传统智慧的致敬。
4. 技术与手工艺的结合：现代技术的发展为传统手工艺提供了新的展示平台。
在建筑材料和施工方法上结合高科技与传统手工技艺，可以创造出独一无二的建筑作品。
结语建筑美学与文化传承不是简单的模仿或复制，而是在深刻理解传统文化基础上的创新和发展。
通过将传统元素与现代设计理念相结合，我们可以建造出既展现时代风貌又承载历史文化的建筑，为后代留下宝贵的文化遗产。
在未来的建筑设计实践中，我们应更加注重建筑美学与文化传承的融合，以实现建筑艺术与文化价值的共同提升。
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传统建筑美学的现代诠释
【摘要】分析中国目前建筑设计上的问题，强调传统建筑美学的意义，通过金茂大厦与水之教堂的分析得出传统建筑美学在目前的建筑设计中的表现方式。
【关键词】传统建筑美学现代建筑象征隐喻
1. 现状
随着经济、政治、文化等方面的全球化，中国的传统建筑受到了国际化建筑的冲击，在我国城市的诸多新建建筑中，现代化建筑成为人们首要考虑的建筑形式，城市变得越来越相似。
一些建筑忽略了功能追求形式上的多变与新奇感，并且缺乏对与所在地域的气候条件、文化环境等方面的考虑。
而另一方面对于一些建筑师所设计的仿古建筑，由于对传统文化和美学思想的不了解使得其作品最终成为了对传统符号的空洞的模仿，而这种只是对形式的具象再现使得建筑与周边环境格格不入同时又不能体现出传统建筑所具有的空间意境与美学表现，最终成为画蛇添足之作。
这些问题或是因为忽略了传统建筑美学的意义，或是对其的理解停留在具象的建筑符号上面。
传统建筑美学包含了历史积淀所产生的建筑思想和审美价值观，它既包含了传统形式上的美学表现，也包含了非形式上的空间意境。
通过对传统建筑美学的再现，是解决以上两个问题的方式之一。
而如何才能将传统建筑美学在现代化的建筑中得到体现，当下的建筑师们都在用不同方式进行尝试。
2. 传统建筑美学
中国传统建筑美学思想在中国传统文化占有重要的地位，与理性严谨，善于归纳的的西方建筑美学思想相比，中国传统建筑美学则重经验，轻理论，凝聚在不同时期的建筑形式里。
黑格尔曾经说过：“建筑是精神的另一种外貌”，建筑的每一个环节都折射了人的审美思想和对家园的理解，体现出一种富有诗意的智慧。
以中国园林为例，讲究“一花一世界”“一沙一天国”的诗情画意，曲折的回廊，嶙峋的叠石、婀娜的花木，均体现着居者的审美价值和精神追求。
不因物小而弃，不因景大而贵，小有小的灵气，大有大的气势，在中国古典园林营造中体现的淋漓尽致。
清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。
境界即为意境。
中国古典园林在整体效果上并不是单纯的物象，而是透着物中有景、景中有物、虚实相生的隐逸气质，即意境之美。
无论是典雅的园林还是寺庙里耸立的高塔，我们都会感觉到它们是一个个在自然中生长着的生命的载体，意境美是中国传统建筑美学之“神”。
[1]
3. 传统建筑美学的再现方式
建筑是从特定的土壤中培养出来的，是特定地域文化的反映，它会因为其所处文化环境的不同而表现出不同的空间意境，从而使人们产生不同的特定的空间体验。
日本建筑大师丹下健三起初以现代建筑的国际视觉语言来否定过去的建筑组合，主张西方国际主义风格，而之后他本人也逐渐意识到国际主义单调刻板，缺乏人情味，与精致细腻的日本传统审美原则相违背，从而开始注意现代建筑中
的多元化倾向，探索国际主义风格与民族传统相结合的可能性。
1955 年，丹下在新建筑杂志上发表《在现代日本如何理解现代建筑》以及《现代建筑的创造和日本建筑的传统》等一系列文章，表达他的观点。
1964年东京奥运会主会场的设计中，他在形式上结合日本神社的传统特征以及日本船舶的装饰细节，成为民族性与国际化融合的典范。
[2]去掉传统建筑的外壳，其内里是对传统文化和美学价值观的思考与体现。
一些建筑师对传统文化进行深入的研究与探索，以象征隐喻的方法，借用现代建筑理论与技术手段在现代建筑中对传统建筑美学进行再现。
主要表现在以下两种方式，其一为形式上的隐喻。
其二为空间美学上的隐喻。
3.1 上海金茂大厦——嵩岳寺塔的形式隐喻
通过对传统建筑的分析研究，以象征隐喻的方法对其进行抽象的表现。
上海som建筑事务所设计的上海金茂大厦（如图1所示）就成功的诠释了这一方式。
1998 年建成的上海金茂大厦位于上海市浦东新区陆家嘴，由美国som 建筑事务所进行方案设计。
建筑主体采用钢结构，88 层。
高达421 米，建筑面积28.7 万平方米，是集办公、旅馆、展览、餐饮及商场为一体的综合性大厦。
48 层以下为办公部分，在客房层中间是高达30 多层的中厅。
建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用”高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来，获得了极高的评价。
（如图1图2）
由美国芝加哥som 建筑设计事务所设计的上海金茂大厦被认为
是中国高层建筑的经典之作，其成功之处当然有很多方面的因素，但其高超的设计思想和文化品味，对中国民族地域性的尊重是其成功的重要原因。
金茂大厦立面构图是13 个内分塔节，由下而上，四角内收，其传达出的一种让中国人似曾相识的建筑比例，这些信息不禁使我们联想到中国的塔（准确地说应是密檐式塔）。
嵩岳寺塔（如图2所示）作为中国现存最古老的佛塔，也是唯一平面为十二边形的古塔，在中国建筑史上具有一定地位。
建筑学家刘敦桢在其《河南省北部古建筑调查笔记》中说：“后来的唐代方塔，如小雁塔、香积寺塔等均脱胎于此……”金茂大厦即是建筑师通过对嵩岳寺塔以及其他中国塔的研究，将其形式隐喻其中，使其作品体现出一种中国传统建筑塔的神韵，以此找到某种与民族地域特征的共存。
[3]
而som的主要设计人阿德兰·史密斯在谈到自己是如何进行构思的时候说到：我在研究中国建筑风格的时候，注意到造型美观的中国塔。
高层建筑源于塔，中国的塔又是源自印度，但融入中国文化和艺术之后，中国的塔比印度塔更美。
我试着按比例设计新塔。
金茂大厦不宜简单地划为现代派或后现代派，它吸收了中国建筑风格的文脉，是建筑师运用隐喻手法体现传统建筑美学（或建筑艺术民族地域性？）的一个实例。
som事务所对传统密檐式塔的神韵进行把握与传承，这种形式上的隐喻不同于形式上具象的传承，而是通过象征隐喻的方式抽象的
表达传统建筑风格所要表现的空间意象，从而使这个现代建筑体现出民族文化所具有的独特意境，带给人们强烈的地域归属感和民族认同感。
金茂大厦隐喻了中国的塔一种蕴含着的深厚的中国文化内涵，又是经过几千年发展和演变的原型，在其完全使用现代材料、现代技术和没有照搬任何一个传统建筑符号的情况下却深深地体
现着中国文化的意境，成功的将传统建筑美学与现代建筑结合起来。
3.2 水之教堂——传统建筑美学的空间隐喻
建筑不仅仅是依靠其外在的形式去打动人，也可以对内部空间进行塑造来对人们内心造成撼动。
通过对非形式上的空间意境的把握实现传统建筑美学的再现。
日本传统文化一直被视为中国传统文化的近亲，唐代时曾在建筑和城市建设上全面模仿中国，并在之后的很长一段时间里受其影响。
然而日本建筑师并没有停留在模仿上，而是结合自身的民族思想文化和审美价值观进行再创造，并逐渐发展成为了能够在国际建筑界不可忽略的重要力量。
日本各代建筑师在追求现代建筑的过程中从不同程度表现出日本传统民族思想以及审美需求，从其作品中能够感受到他们对于日本传统文化精髓钻研之后的深入了解。
作为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，日本建筑大师安藤忠雄对日本文图3
化的深刻理解和他对传统文化精神内涵的追求使其作品在纷纷
扰扰的各式建筑中以其独特的对传统美学意境的表达打动世人。
水
之教堂（如图3）作为光·水·风三部曲之一，是安藤的经典之作。
日本建筑通常表现出对大自然的热爱。
古代传统建筑中，匠师们把自然环境作为画卷，建筑是里面的景物。
不止如此，即使在更小的范围内，如室内的空间，打开的纸门是景框，里面是画卷，旁边未开的纸门则是悬挂画轴的墙（如图4所示），形成了日本传统建筑特有的魅力。
[4]而安藤将这种内部空间与自然环境的关系隐喻到水之教堂的设计中。
教堂的祈祷室三面为实墙，一面完全敞开，面临水池，水池中立着十字架，以远处优美的山坡树木为背景，信徒们面对这引入建筑之中的优美自然景色向上苍祈祷的。
这面敞开的“虚墙”装有移动的玻璃隔断，无论昼夜或者风雨，大自然的景色都能透入室内。
从这个小小的教堂中可以看到“埋伏在建筑中的精彩场景”，实现日本传统建筑美学中对于自然的追求以及其在建筑中的表达，从而在现代建筑的物质手段中传达出日本古典美学的情趣与底蕴。
4. 结语
文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》一书中说，以非传统方法运用传统，以不熟悉的方法组合熟悉的东西，这样就可以改变环境，甚至搞老一套的东西也能取得新效果。
建筑师可以将传统建筑作为原型，和混凝土、玻璃等现代材料进行结合，通过对传统形式的象征隐喻来抽象再现传统建筑美学中的意境之美，如som事务所设计的上海金茂大厦。
另一方面，以水之教堂为代表，安藤忠雄则注重非形式的空间精神，把握传统建筑中人们对于空间的体验，从空间
上对传统建筑美学进行再现。
而总的来说，这两种方式都是通过对传统建筑的研究，以象征隐喻的手法结合现代建筑理论和技术手段对传统建筑美学进行再现。
参考文献
[1] 尚子力，由香山饭店解读中国传统建筑美学[j]，建筑与工程，2010，（21）
[2] 许政，日本建筑的现代化之路[j]，北京建筑工程学院学报，2011，（02）
[3] 高培，于对建筑艺术民族性及地域性的隐喻探索[j]，山西建筑，2003，（26）
[4] 何普森、陈钢，传统建筑到现代建筑的嬗变——日本建筑模式的启示[j]，高等建筑教育，2009，（02）
[5] 徐璐璐、苏继会，安藤忠雄与他的诗意建筑[j]，安徽建筑，2006，（03）
[6] 张炯、余岚，金茂大厦的建筑文化解读[j]，新建筑，2001，（03）。