法国动画艺术的发展
法国动画
2006导演：克里斯蒂安· 沃克曼
《复活》大胆的表现风格让看到它的人眼前一亮，导演克里斯蒂安 · 沃克曼最大限 度的诠释了什么叫做黑色风格。动态捕捉，3D动画成像以及黑白高对比渲染，影 片运用的各种处理技术让这部动画作品更为生动，编剧黛拉波特一直想拍一部侦探 的故事，如今的《复活》给了他这个机会。得益于片子中特别的视觉效果，将未来 主义的赛博朋克和50年代的经典黑色元素完美的结合到了一起。未来派的巴黎城本 身就是电影中最重要的演员，遍地可见的新式建筑，渗透不入一丝的阳光，所有人 都被这些高耸的未来象征的阴影所笼罩，压抑气氛与未来都市之间的格格不入让巴 黎少了一些浪漫，多了一些黑色。
保罗· 格里墨
1931年起开始尝试动画片拍摄，30年代曾拍过广告动画片， 1940年后保罗· 格里墨抛开迪斯尼动画产业模式，以一种全 新的创作手法拍摄了几部精细而稍带文学气息的短片：《卖 笔记本的商人》（1942），《稻草人》（1943），《偷避雷 针的人》（1944）。战争使他未能完成动画长片《大熊号的 乘客》，这部9分钟的动画，在1943年底得以推出。他的杰 作是那部令人难以忘怀的《小兵士》（1947），动作灵活、 动人而优雅。这部动画片系根据雅克· 普列维所写的剧本拍 摄，是对战争的一个激烈而悲痛的谴责。根据安徒生童话， 仍由雅克· 普列维编剧，格里墨花了五年功夫来制作《牧羊 女和扫烟囱的人》（1952），但是格里墨未能完成这部长片， 观众看到的是经过删剪、上色由别人完成的影片。此后，格 里墨又回到制作广告片的老行业。直到二十几年后，这部把 浪漫的童话与残酷的法国大革命完美地结合在一切的动画片， 才在其他导演的帮助下完成后期制作，片名改为《国王与小 鸟》于1979年公映。电影公映后随即成为现代动画电影的经 典，它感动的不仅仅有今天全世界最有名的动画大师宫崎骏， 还有整整一代看过它的青少年。全片活泼生动，自始至终贯 穿着智慧、幽默和政治色彩。用一只会说话的小鸟串起整个 剧情，将善良牧羊女爱上扫烟囱小伙子的传统故事用极具想 象和幽默夸张的手法，铺陈出令人惊叹的经典画卷。而画面 的流畅度更是不似70年代末的作品，色彩协调与画面的流畅 度都是一流的。
《法国动画史》课件
20世纪初，法国动画开始崭露头角， 涌现出了一批早期动画制作人才，如 埃米尔·科尔（Emile Cohl）和乔治·梅 里埃斯（Georges Méliès）。
20世纪初的法国动画
动画电影的兴起
20世纪初，随着电影技术的不断进步，法国动画开始迅速发展，出现了许多具 有影响力的动画作品。
VR和AR技术将为法国动画带来全新的创作空间，让观众沉浸 在虚拟的世界中，与角色互动。
法国动画的创新方向
跨媒体叙事
法国动画将探索跨媒体叙事的方式， 将动画与其他媒体形式（如电影、游 戏、小说等）相结合，创造更加丰富 和多维度的故事体验。
实验性动画
法国动画将鼓励实验和创新，探索新 的动画语言和表现形式，打破传统动 画的限制。
03
法国动画作品主题丰富，风格各异，为全球观众提供了多样化
的观赏体验。
法国动画产业的发展
起步阶段
成熟阶段
20世纪初期，法国开始出现动画制作 ，最初的作品多为短片，用于电影院 的放映。
20世纪90年代至今，法国动画产业走 向成熟，作品质量与产量均达到较高 水平，并在国际市场上获得广泛认可 。
发展阶段
梅里埃斯的奇幻电影
乔治·梅里埃斯以其独特的奇幻电影风格而闻名，他的作品如《月球漫游记》和 《太空旅行记》等对后来的动画制作产生了深远的影响。
法国动画的先驱者
埃米尔·科尔
埃米尔·科尔被认为是动画的先驱之一，他的作品如《幻影集》和《幻想曲》等对 后来的动画制作产生了深远的影响。
法国动画工作室
在20世纪中叶，法国出现了一批知名的动画工作室，如“Les Armateurs”、 “Les Films Armorial”和“Les Films Sauveray”，这些工作室的作品在当时 备受赞誉。
动漫的发展历程
动漫的发展历程动漫（Animation）作为一种大众文化娱乐形式，已经成为全球范围内备受热爱者追捧的艺术表达方式。
它起源于19世纪末的发明动画机械，经过百年的发展演变，如今已经成为一个庞大而独立的产业。
动漫的发展可以追溯到19世纪末，当时的法国艺术家艾米尔·雷蒙特（Emile Reynaud）发明了一种称为“雨滴机（Praxinoscope）”的玩具，通过旋转碟片上的图像，制造出连续的动画效果。
这个发明被视为最早的动画实验，奠定了动漫起步的基础。
随着科技的不断进步，20世纪初，电影的发明和普及为动漫的进一步发展提供了契机。
1906年，法国艺术家埃米尔·科尔（Emile Cohl）创作了一部被认为是第一部动画短片的作品《过去的过去》。
这部短片以手绘图像逐帧拍摄的方式制作，在当时引起了轰动，并奠定了动漫制作中使用手绘技术的基础。
20世纪20年代至40年代，动漫行业在美国和日本出现了蓬勃发展的繁荣时期。
在美国，华特·迪士尼（Walt Disney）创立的迪士尼动画工作室成为了全球最著名的动画制作公司之一。
他们创作的《白雪公主与七个小矮人》（1937）等作品，成功地将动漫带入了大众的视野，影响了世界各地的动漫产业。
而在日本，动漫则在战后迅速崛起。
1951年，日本的第一部动画长片《白蛇传》由片山进执导。
1963年，日本上映的《铁臂阿童木》成为了当时全球最早的一部连续剧动画。
随着电视技术的发展，20世纪60年代至70年代，动漫开始进入家庭屏幕。
日本的动画产业在这个时期进一步壮大，出现了许多经典作品，如《黑子的篮球》（1973）、《数码宝贝》（1999）等。
同时，美国的动漫市场也迅速发展，动画系列《辛普森一家》等作品在全球范围内受到热爱者的追捧。
进入21世纪，随着科技的飞速发展，动漫制作技术得到了极大的革新和提升。
计算机生成图像（CGI）技术的应用使得动漫的制作更加灵活和精细，同时也拓宽了动漫的题材和风格。
欧洲动画发展史 - 副本
• 20世纪80年代，尼克· 帕克进入动画业，1986年， 他加入阿达曼动画工作室。尼克· 帕克对黏土动画 非常着迷。 • 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》 《神奇机器裤》《剃刀边缘》
德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的 动画影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。 • 不过，从现存的有限资料中，我们仍然能够大致的了 解到30年代德国动画的概貌：在那个时期，德国的动 画艺术家们一直在试图挑战着美国动画（尤其是在技 术层面），但总的来说，他们的作品却缺乏一种内在 神韵和创新精神。
• 特恩卡在1947年制作的影片《捷克人的一年》实践 了他的想法。 • 第二部木偶动画片是《皇帝的夜莺》，根据安徒生童 话改编。 • 第三部木偶电影《巴亚亚王子》在1950年问世。 • 1954-1955年，特恩卡将著名小说《好兵帅克》中的 3个章节改编为木偶片。 • 特恩卡最后一部动画作品是完成于1966年的《路 卡》。4年后，1970年11月30日，特恩卡去世。
欧洲动画发展史
加拿大动画发展史
• 加拿大动画发展起步较晚，但加拿大动画在其短 暂的发展历程里，却以它独树一帜的具有实验精 神的动画片，成为世界动画发展史中最重要的组 成部分。加拿大的动画先驱们一直以先锋开拓者 的角色，影响着整个世界动画领域。
• 诺曼· 麦克拉伦（1914—1987） • 1914年4月11日生于苏格兰的斯 特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学 校。1933年开始实验动画片的创作， 制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾 酒》等。1937年后与英国的J.格里尔 逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和 在光学声带片上刻划声音。1939年 后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。 1941年返加拿大，完成《美之舞》 、 《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯 卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》 等动画片。60年代后，创作了运用 抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂 直线》、《水平线》和《马赛克》等。
欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例
欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例引言：随着全球动画市场的不断扩大，欧洲动画产业也迎来了快速发展的机遇。
法国、英国和德国作为欧洲的三大经济强国，其动画产业发展也备受关注。
本文将分别以法国、英国和德国为例，对欧洲动画产业发展模式进行深入探讨，探寻其成功之处并提出相应的经验与启示。
一、法国动画产业发展模式法国动画产业自20世纪中期开始崛起并逐渐成为欧洲动画产业的重要一员。
法国动画产业发展模式的成功在于以下几个方面：1.政府支持：法国政府长期以来一直重视文化产业的发展，并通过制定一系列政策支持法国动画产业的发展。
例如，政府设立了专门的基金用于动画电影的制作资助，同时还鼓励法国电视台购买本国动画片，为动画制片人提供了更多的拍摄机会。
2.培养新人：法国拥有众多著名的艺术学院，这些学院培养了大量的动画人才。
与此同时，法国大学还开设了专业的动画学习课程，为动画行业输送了源源不断的人才。
动画专业的人才培养成为法国动画产业繁荣发展的重要保障。
3.国内市场：法国电视台在国内拥有庞大的观众群体，这为本国动画片的传播提供了极为有利的市场环境。
同时，法国人对本国文化的热爱也促进了本土动画片的收视率。
利用国内市场的优势，法国动画制片人们有更多机会发展自己的作品，并为国际市场输送了一批备受赞誉的动画作品。
二、英国动画产业发展模式英国动画产业起步较晚，但却取得了巨大的成功，其动画产业发展模式值得借鉴和学习：1.创新技术：英国动画产业强调创新和技术研发，注重将高科技与动画相结合，创作出独具特色的作品。
例如，英国有许多优秀的动画工作室致力于开发和应用动画技术，使用3D、VR、AR等先进技术打造出形式各异的动画作品。
2.国际合作：与其他欧洲国家相比，英国动画产业更加注重与国际市场的合作。
英国制片公司常常与国际动画公司合作，共同制作动画电影或电视剧，借助国际合作的优势扩大了其作品的影响力和传播范围。
动画大国法国
动画大国:法国作者：张林初来源：《出版参考》2010年第09期通常,世界通过法国某部动画片的成功来发现法国动画的瑰丽多彩。
由法国年轻大学生制作的动画短片《章鱼的爱情》(Oktapodi)就是一个例子,这部动画片最近获得了奥斯卡最佳动画短片提名奖。
2007年,玛尔雅娜萨特拉比(Marjane Satrapi)与樊尚帕罗诺(Vincent Paronnaud)在戛纳电影节上推出的《我在伊朗长大》(Persépolis)获得了评审团奖。
这些都是法国颇具生命力的经济和艺术创新工作的具体表现。
自21世纪初以来,法国每年在银幕上推出20多部动画长片,其中1/4是国产片。
这些动画片在国内受到好评,在国外也获得了巨大成功。
这些成功反映了法国动画领域,众多制片公司精心制作取得的丰硕成果。
这些无论是从属于大集团的还是独立的制片公司,都为法国电影院或电视台制作了许多有创新的或适合大众需要的片子,它们是法国动画生命力的栋梁。
它们中有1984年成立的疯影动画公司(Folimage)和1997年创立的阿尔方南(Alphanim)动画公司,还有国际马拉松动画公司(Marathon International)以及克西兰动画公司(Xilam)等等。
今天,参加法国动画制作协会活动的有50多家公司。
迪迪埃布鲁内(Didier Brunner)执掌的船主动画公司(Les Armateurs)刚刚庆祝了成立十五周年纪念日。
正是在该公司的工作室里设计出来了动画片《叽哩咕与女巫》)(Kirikou et la sorcière)。
这部由米歇尔奥塞洛(Michel Ocelot)1998年导演的动画长片真真切切地为法国动画带来了新的灵感。
当1995年诸如日本动画片《攻壳机动队》(Ghost in the Shell)获得成功,以及日本动画导演中最重要的代表人物之一宫崎骏(Hayao Miyazaki)开始在日本本土之外赢得观众的时候,法国的动画创作也逐渐在大银幕上获得公众的认可。
《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版
第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣，苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》（根据普希金原作改编）以 及《卡什旦卡》（根据契诃夫作品改编）等显示出观念转型 的趋势，专为儿童摄制的动画片也渐成一脉，让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期：1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 ， 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》，这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美， 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年，“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击，是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年，维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”，埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期：1960—1990
在苏联，20世纪60年代到70年代，作品带有较浓的反思性和社会现实性；20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。60年 代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939
浅谈法国CG动画艺术的发展
浅谈法国Ｃ Ｇ 动画艺术的发展
刘立 明
（ 吉林动画学 院 吉林 长春
１ ３ ０ ０ ０ ０ ）
【 摘要】随着 电脑技 术的 发展 ，影视 视 觉越 来越 广泛地运 用ｃ Ｇ 技 术 为其服 务，从 最早Ｐ ｉ ｘ ａ ｒ 开始运 用 电脑将 手绘 的二维 动画往 三维ｃ Ｇ 动 画发展 ，影视 动 画顺 势开始 蓬勃发展起 来。从 《 玩具 总动 员》 的成 功上映 ，接 着 《 变形金 刚５ 》 《 怪物 史瑞克５ 》也随后站上 电影 票房之巅 ，ｃ Ｇ 动画 艺术经过 ６ 年 时间 飞跃 的成 果 ，无不预 示 着 电影 动 画的发展 前景 。ｃ Ｇ 动 画艺术 ，是 以 电脑 为主要 工具进 行视 觉设计和生产 的 系列 相关 产业 ，视 觉设计和生产 的领域 通称 为ｃ Ｇ 艺术 。本文 旨在从拥 有 先进 的动 画制作技 术 的法 国 入手 ，法 国是欧洲屈指 可数 的拥 有 电影 与 电视 两大市 场的 国家。作 为艺术之都 的法 国，本文探 讨 它的 ｃ Ｇ 动画艺术发展过程 中，具有哪 些值得 国人 学习的优势 。 【 关键词 】ｃ Ｇ 法 国 艺术 动 画 ［ 中图分类号】 Ｊ ９ ５ ４ 【 文献标识码】 Ａ 【 文章编号】１ ０ ０ ９ — ５ ５ ４ ９（ ２ ０ １ ４ ）０ ２ —０ １ １ ５ —０ ２
不 仅 是 欧 洲 最 大 、 资 格 最 老 的 漫 画 节 ，也 与 美 国 圣地 亚 哥 漫 画节 并称 世 界 最 著 名 的两 大 漫 画节 。 另外 ，１ ９ ６ ０ 年创立的昂纳西国际动画节 ，每年都在 昂纳西 举行 。法 国昂纳西国际动画电影节是 目前世界上规模最大和最 具权威性的专业动画电影节之一，资历非常老，与萨格勒布 国 际动画 电影节 、广岛国际动画电影节、渥太华国际动画 电影节 起 被人 们称 为 世 界 四大 国际动 画 电影 节 。活 动 包括 动 画 节动 画片 评 奖 、放 映 和展 览 、探讨 电影 市场 ，为 制 作 公 司、 买主 、 广播 公 司 、 出版 商 、服 务 商 、创 作 者和 培 训 公 司提 供 一 个 交流 和合 作 的场 所 ，也 为制 作 公 司 、艺 术 家 、学 生 和创 作 者 提供 一 个展 示 才 华 、作 品 以及 项 目推 广 的机 会 。 昂纳 西 动 画节 每 年参 加活动的公司和个人都蜂拥至昂西 ，仅２ ０ ０ ７ 年 ，参会人数就达 １ １ 万 ，参加竞赛和参展的作品来 自６ ０ 多个国家 ，总数达到１ ８ ８ ２ 部 ，所 以说 昂纳 西 动 画节 是 国 际动 画领 域 的 盛会 。
近年法国动画电影产业发展概况
的 ％ ６ ． ５
。
尽 管数量有 限 ，
法 国 动 画 电 影 却百 花 齐放 ，
既有以
“亚瑟 与 他 的迷 你王 国 ”
系 列 《 小 王 子 》 《 怪 兽 在 巴 、
黎 》 为 代 表 的 大 制 作 商 业 电 影 ， 也 不 乏 充 满 锐气 的 艺 术 与 实 验 电 影 。 ２ ０ １ ７ 年 的 五 部 新 作 中 ， 就 有 两 部 是 导 演 的 处女 作 。
近 年 法 国 动 画 电影 产 业 发展概况
Ｄ Ａ Ｒ Ｙ Ｔｈ ｅ
ｅ ｖ ｅ ｌ ｏｐ ｍ ｅ ｎ ｔｏ ｆＦ ｒ ｅ ｎ ｃ ｈ
ｎｉ
ｍ
ａｔｉ
ｏ
ｎ Ｆ
ｉ
ｌ
ｍＩ
ｎｄｕｓ
ｙ ｔ ｒ
ｉ
ｎ
ｅｃｅｎｔ
ｅ ａｒｓ
０ 张 碧 思 ／Ｔ Ｚ Ｂ
ｅｘ ｔ／
ｈ ａｎ ｇ
ｓ ｉ
ｉ
提要 ：
作
为
动
画
电影
法 国 的 动画 电 影 呈现 出 稳 定发 展 的态 势 。
年 年 至 ２ ００ ８
２０ １
７
的 十 年 间 共 制 作 了７ ９ 部 动 画 电 影 ，
占 所 有 类 型 影 片 的 ％ ２ ． ９ ，
总 预 算 达到 ８ ３ ５９ ０ ００００ 欧 元
，
，
，
占 同 期 所 有 类 型 电 影
己成立的 欧罗 巴 电影公 司
Ｅ ｕｒ ｏ ｐ ａ Ｃ ｏ ｒｐ ）
（
出品。
另 一 部
电 影 《 小 王 子 》 的 导 演 马 克 ？ 奥 斯 本 Ｍａ ｒｋ Ｏ ｓｂ ｏ ｒｎｅ
法国动画发展之路
都 》， 法国 动 画在 国际 舞 台上 的表 现告 诉 了全 世界 ： “法 国艺 术 依然 是强 大的 ！ ”基 于此 ， 笔者 对法 国 动画 的发 展之 路 做了 研究 ， 并认 为法 国 动画 依 次 经历 了探 索时 期、 繁荣 时期 、沉 沦时 期、 复兴 时期 和再 次繁 荣时 期。
由于众多国外艺术家不断地涌入法国，20 世纪30 年代，法国 动画 电影 Байду номын сангаас 于领 先的 地位 特别 是 法国 实验 动画 短 片一 起独 特的 艺 术性而名噪一时。19 32 年，亚历山大·阿力克赛耶夫与其妻子用 他们 发明 的 “针 幕动 画” ，将 俄 国作 曲家 穆索 斯 基的 音乐 交响 诗 《圣 约翰的 荒山 之夜》 拍成 动画。 《荒 山之夜 》片 长8分 钟， 透过 流动 的意 象 营造 出慑 人的 气氛 ， 为后 来的 动画 技 术的 发展 奠定 了 重要基 础。
文史艺术
法国动画发展之路
张丽莹
（重庆大学美视电影学院，重庆 404100）
摘 要： 虽 然 法国 作 为动 画 艺 术的 发 源 地， 但 是这 种 艺 术形 式 在这 片 土 地上 却 经历 了 曲 折的 发 展。 来 自 迪斯 尼 垄断 性 的 压力 ， 战争 的 摧 残， 动 画
人 的转 业等 问 题， 都使 法 国动 画的 发展 如 同风 浪之 中 的孤 舟， 飘 摇前 行。 在时 势 艰难 的情 况 下， 我们 依 旧欣 喜地 看到 法 国动 画同 法 国电 影一 样 保持 着 自 己独 特的 风 格， 并且 才 华横 溢的 动画 人 相继 涌现 ， 为世 界动 画 史做 出了 贡献 。 从《 机械 芭 蕾》 《生 活 的喜 悦》 到《 国 王与 小鸟 》 到《 疯狂 约 会美 丽
世界动画史
PDI三维动画工作室
• 依附对象：梦工厂 • 代表作：《蚂蚁雄兵》、 《怪物史莱克》
蓝天三维动画工作室
• 依附对象：20世纪福克斯 • 代表作：《冰河世纪》
•
第三节 日本动画简史
•
日本是仅次于美国的世界第 二大动漫强国，其动画发展的模 式具有鲜明的民族特色。日本动 画的发展过程大致可分为4个阶段： 1917—1945——萌芽期、1946－ 1973——探索期、1974—1989— —成熟期、1990至今——细化期。
时代华纳
• 成立于20世纪20年代，20世纪三四十年 代开始制作动画短片，1962年关闭了动 画部门，直到20世纪90年代又开始重新 制作动画片。 • 时代华纳（Time Warner Inc。2000年 －2003年称为美国在线时代华纳）是美 国的一家大型媒体公司，在2000年，美 国在线（美国当时最大的因特网服务提 供商）与原先的时代华纳（Time Warner，一家传统的媒体巨擎，横跨出 版、电影与电视产业）合并而成。 • 代表作有《魔剑奇兵》、《铁巨人》等。
•
六、1928年，美国人华特· 迪斯尼 （Walt Disney）逐渐把动画影片推向 了巅峰。他不仅完善了动画体系和制 作工艺，还把动画片的制作与商业价 值联系起来，被人们誉为商业动画之 父。他创办的迪斯尼动画公司是世界 上20世纪最伟大的动画公司。 • 如今，计算机动画使动画王国更 加丰富多彩，虚拟的空间摆脱了传统 动画制作工艺的束缚，极大限度地震 荡着观众的视野，传统动画进入了崭 新的数码动画时代。
美国动画的代表机构
• 动画公司 • 迪斯尼公司 –梦工厂 –时代华纳 –派拉蒙 –20世纪福克斯 • 动画工作室 –皮克斯（PIXAR)三维动画工作室 –PDI三维动画工作室 –蓝天三维动画工作室
法国动画史
咕与女巫》等片之后的作品是法国投资最大、制作班底最为精良的划时代 的动画片。 2004《马丁的早晨》 中/法 2007《我在伊朗长大》根据玛嘉· 莎塔碧所创作的同名的绘本小说所改编 2008三维动画《猎龙人》法/德/卢森堡 2008《怕黑怪谈》 召集8位艺术家、以黑白简约画风讲述了一个个关于恐 惧的故事。 2008年《夜之曲》 西 / 法 2005、2009、2010亚瑟和迷你王国1-3 法/美 2011三维动画《神童》改编自1981年法国畅销书冠军《神奇少年》 《爱情是什么》偶动画短片
西维亚· 乔迈（Sylvain Chomet）
1998《老女人和鸽子》 2003《疯狂约会美丽都》，业界人士公 认的艺术性极高的作品，是动画史上的 一次高峰 2010《魔术师》
法国其他动画片
1970《巴巴爸爸》我国曾经引进并播放，是80年代最著名的动画片之一。 2003《青蛙的预言》继《国王与小鸟》、《疯狂约会美丽都》、《叽哩
法国动画史
概况
1890-1891年法国人雷诺制作了第一部动画片《丑角和他的狗》 1908年法国人埃米尔· 柯尔代表作品《幻影集》 安德烈· 雷格（1898-1973），法国时事新闻幽默部分负责人，二战期间制
作系列短片《索巴上尉在行动》等。 德拉利尔 阿克迪· 布拉利洛 安德利· 马蒂 连环画家艾伯特· 杜堡特和动画师吉恩· 约卡创作以阿纳托尔为形象的系列 动画短片，如《阿纳托尔去野营》等。 安托万· 培恩 保罗· 格里莫
?安托万培恩?保罗格里莫?保罗格里莫paulgrimault1943大熊星座号的乘客们第一部艺术短片1979国王与小鸟1988旋转舞台?米休欧斯洛michelocelot法国著名作家角色设计家分镜头脚本艺术家动画电影电视节目导演1998叽哩咕与女巫2006一千零二夜?西维亚乔迈sylvainchomet1998老女人和鸽子2003疯狂约会美丽都业界人士公认的艺术性极高的作品是动画史上的次高峰一次高峰2010魔术师?1970巴巴爸爸我国曾经引进并播放是80年代最著名的动画片之一
浅谈法国动画行程
Vol.42/No.08/Westleather浅谈法国动画行程丰敏(景德镇陶瓷大学，江西景德镇333000)摘要：法国动画的发展历史悠久。
从19世纪末开始，通过电影技术的发明和应用，成为欧洲首个生产动画的国家；20世纪成为动画技术的应用期%采用了许多电影技术创新，鼓励了动画技术的发展，动画家制作了许多风格迥异的动画；21世纪的法国动画坚持创新，它的艺术性是一项显著的成就％本文通过对法国动画发展历程的回顾，以期给读者了解法国动画发展的整体面貌关键词：法国动画；艺术性中图分类号：J954 文献标志码：A文章编号：1671-1602(2020)08-0093-01法国是欧洲第一个生产动画电影的国家％作为动画艺术的发祥地，这片浪漫优雅而又钟灵毓秀之地诞生了举世闻名的“现代动画之父”埃米尔•柯尔，涌现出了保罗•格里莫、雅克-雷米/吉雷和许多其他享誉世界的动画巨匠％法国动画一路走来却也并不轻松，面对强大的美日动画，战争的浩劫以及当前形势的变化，依然能看到法国动画遵循自己的方式，从《国王与小鸟》到《美丽城三重奏》等一部部精品讲述了“法国艺术的强大”％1191876年，法国埃米尔/雷诺设计了一个基于视觉运动的活动视镜％这一装置在转盘中放置反光镜，当转盘旋转时，镜子反射出各幅图片，动画效果清晰、明亮且逼真%1888年，他改进设计，发明了光学影机%随后制作了《小丑与他的狗》、《可怜的皮埃罗》、《更衣室旁》等展示符合现代动画基本特点的艺术作品％继雷诺之后，制作科幻电影《月球之旅》的乔治-梅里爱首词使用移动摄影、重叠、覆盖及多重曝光等摄影技术，创建了一些相互协调并充满幻想色彩的场景，在法国电影史上极为重要% 20世纪初，Gaumont的导演Emil Cole首次将逐帧拍摄法应用于动画%1908年，Cole拍摄了负片动画电影《幻影集》、《木偶的悲剧》；次年，制作了《西班牙的月光》，根据“遮幕摄影法”融合了 真人表演与动画％柯尔的作品生动地展示了法国喜剧的自由和创造性，其动画制作技术也对之后的动画大师带来很大影响，奠定了法艺术形式的%20世纪30年代，保罗/格里莫和安德烈-撒鲁特创立了一个法国真正的动画公司——双子星%1941年创作了第一部艺术短片《大熊星座号的乘客们》％这是法国动画的萧条时期，但保罗制作的《小小士兵》和迪士尼出品的动画长篇《旋律时光》一同获得了1948年威尼斯当代艺术双年展国际奖％2以超现实主义著称于世的动画大师阿内/拉鲁在1973年制作了一部科幻题材的动画片《奇幻星球》，以及之后的《时间之主》、《甘达星人》、《蜗牛》％片中他通过人类与科技之间的错位展示了一个极其荒谬的世界，表达了对19世纪以来推崇“科技之上”言论的警惕和怀疑％另外，法国以“艺术”为重点，高度重视传统，迄今为止避免了过分依赖高技术制作动画，他们认为这将使影片失去“灵性”％1976年，保罗/格里莫经过多年的努力，重新编拍了动画片《牧羊女和扫烟囱的人》，称为“爱情与政治的寓言”，以极为戏剧和幽默的方式来描述严肃的主题，成为法国这一时期的代表% 1998年，米歇尔/奥斯洛制作了动画长篇《叽哩咕和女巫》，“叽哩咕”是导演根据童年在几内亚生活的经历及曾读过的非洲童话构思出的、如今已在法国家喻户晓的形象％影片偏重壮丽的场景、原始的绘画风格、非洲传统乐器演奏的音乐相得益彰、相辅成%此间，法国动画风格多样，但艺术和标志性特征明显，给以欧美风格、日韩风格为主的动画世界带来了独特的一面，重视传统的延续和避免对高科技的过度依赖，对当今动画的创作也有积极的%320在1980年代，由于工业革命，动画变得更加多样化，各种类型的短片不断闪耀%法国始终坚持自己的纯艺术风%经过一段低迷期后，2000年的《想当熊的孩子》改编自爱斯基摩人的传说，寥寥几笔勾勒出北极美景，简单粗犷，充分发挥了水彩的魅力％影片不仅将音乐与艺术完美地结合在一起，还引出对生命和环保的关注，将纯粹的卡通片转变为动人且富有诗意的电影%2003年，疯影动画公司发行《青蛙的预言》％青蛙的进化史作为人类史的浓缩版，色彩丰富，法式的无限想象和精妙的细节是难得的杰作，象征着法国动画的兴起％同年的《美丽城三重奏》，将1930年代的场景和苦涩的回忆绘编成水彩画动画，让我们重审了在社会激变下小人物的苦涩、所有商业力和工业革命的热情％影片中对白极少，仅通过角色丰富的表情和肢体语言讲述故事，具有幽默和讽刺的特征，显示出对美国流行文化的鄙视和不屑，并呼吁大众文化时代回归心灵和情感%2007年，另一部法国动画电影《我在伊朗长大》在国际电影节上获奖％影片讲述的是一个伊朗小女孩的在伊斯兰革命时期的成长故事，在艺术表现手法上应用版画的质感，颜色浓重，语言表现采用调侃、貌似轻松的语气来讲述实际上并不轻松的伊朗的发展故事，是一部风格迥异的动画片％更重要的是通过孩子对社会的感受，带给人们严肃的民族思考%结语法国动画的发展历程经历了探索、繁荣，沉寂之后崛起多个阶段％每一个阶段，立足于电影技术，逐步发展动画艺术％法国动画师已法美学成，同，艺术和也有失，专注于独特的影像风格％引以为豪的独特的法兰西传统文化不仅传播给全世界，也为全球动画发展提供了新方向，并创造了动画艺术的新形%参考文献：[1]艾眠.法国文学的理性批判精神，北京大学出版社，1991.[2]Louil Giannitl.认识电影[M]；崔君衍，译•北京：中国电影出版社，2007.[3]赵小波•批判与颠覆中的平衡美——法国动画美学风格探析[J].浙江艺术职业学院学报，2009.作者简介：丰敏(1990.02-),女，汉族，浙江金华人，硕士研究生，景德镇陶瓷大学设计艺术学院，研究方向：动画设计及理论研究%93。
《2024年欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例》范文
《欧洲动画产业发展模式研究——以法、英、德为例》篇一一、引言欧洲动画产业在全球范围内具有举足轻重的地位，法国、英国和德国作为欧洲动画产业的重要代表国家，其发展模式、产业特点以及市场布局等方面都具有深入研究的价值。
本文将着重分析这三个国家的动画产业发展模式，并对其特点及优劣势进行探讨。
二、法国动画产业发展模式法国动画产业以独特的艺术风格和深厚的文化底蕴著称。
其发展模式主要体现在以下几个方面：1. 政府支持与资金投入：法国政府对动画产业给予了大力支持，包括资金投入、税收优惠以及人才培养等方面。
此外，法国还设立了专门的动画电影基金，用于支持国内优秀动画作品的创作与发行。
2. 人才培养与教育体系：法国拥有世界一流的动画教育与培训体系，为产业发展提供了充足的人才储备。
这些教育机构注重培养学生的创意能力和实践能力，使法国动画产业得以持续发展。
3. 国际化合作与交流：法国积极推动与其他国家的动画产业合作与交流，引进国外优秀资源，同时将本国动画作品推向国际市场，提高了法国动画产业的国际影响力。
三、英国动画产业发展模式英国动画产业以技术创新和市场需求为导向，其发展模式具有以下特点：1. 创新技术与研发：英国在动画制作技术方面处于领先地位，尤其在三维动画技术、虚拟现实技术和增强现实技术等方面取得了重大突破。
这些技术的运用为英国动画产业带来了新的创作方式和市场需求。
2. 市场需求与产业化：英国的动画产业紧密结合市场需求，注重开发具有商业价值的作品。
同时，英国拥有完善的产业链条和市场化运作模式，使得其动画作品在制作、发行、推广等方面具有较高的效率。
3. 跨界合作与多元化发展：英国的动画产业积极与影视、游戏、玩具等产业进行跨界合作，实现资源共享和互利共赢。
此外，英国的动画作品在题材、风格和表现形式等方面呈现出多元化特点，满足了不同消费者的需求。
四、德国动画产业发展模式德国动画产业以严谨的制作态度和高质量的作品著称，其发展模式主要表现在以下几个方面：1. 高质量制作与标准化流程：德国动画产业注重制作质量和标准化流程，使得作品在画面、音效、配乐等方面达到较高水平。
动画大国法国
动画大国法国在动画的世界版图中，法国无疑是一颗璀璨的明星。
它以其独特的风格、丰富的创意和深厚的文化底蕴，在全球动画领域占据了重要的一席之地。
法国动画的历史可以追溯到很早以前。
早在 19 世纪末，法国就已经出现了一些早期的动画实验作品。
然而，真正让法国动画崭露头角的，是在 20 世纪中叶之后。
当时，一批具有创新精神的动画创作者开始涌现，他们不满于传统动画的表现形式，积极探索新的艺术风格和表现手法。
法国动画的一大特点是其丰富多样的艺术风格。
与美国和日本等动画大国较为固定的风格不同，法国动画展现出了极大的包容性和创新性。
有的作品充满了浪漫的色彩和奇幻的想象，画面唯美动人；有的则以简洁明快的线条和夸张的造型，营造出幽默风趣的氛围；还有的采用了独特的实验性手法，将动画与绘画、雕塑等艺术形式相融合，创造出令人惊叹的视觉效果。
比如，这部动画电影，以独特的黑色幽默和夸张的画风，讲述了一个感人至深的亲情故事。
影片中的画面风格独特，人物形象夸张而富有个性，色彩运用大胆且富有表现力。
整个故事既充满了喜剧元素，又蕴含着深刻的情感，让人在欢笑中感受到温暖。
法国动画在题材选择上也十分广泛。
从童话故事到现实生活，从历史事件到未来科幻，几乎无所不包。
这种多样性使得法国动画能够满足不同年龄段和不同兴趣爱好观众的需求。
一些作品关注社会现实问题，通过动画的形式对人性、环境、社会现象等进行深入的思考和批判。
例如，以一个小女孩的视角，展现了伊朗社会的变迁和人民的生活状况，引发了人们对战争、宗教、自由等问题的深刻反思。
而在技术方面，法国动画虽然不像美国那样拥有强大的电脑特效和制作团队，但它凭借着精湛的手绘技巧和独特的制作工艺，依然能够打造出令人赞叹的作品。
同时，法国的动画创作者也善于将传统技术与现代科技相结合，为观众带来全新的视觉体验。
法国动画的成功离不开其良好的创作环境和政策支持。
政府对动画产业的重视和投入，为动画创作者提供了充足的资金和资源。
国外动画发展史及精品动画赏析
国外动画发展史及精品动画赏析动画的诞生19世纪末，画已经能够动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机的发展，这种新的媒体，为动画的进一步实验敞开了大门。
1895年，法国的卢米"埃尔兄弟发明了电影机，当时放映了著名的《火车进站》和《水浇园丁》，标志着电影的正式诞生。
电影技术的应用为以后动画的产生创造了物质条件。
英国的史都华"布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，这个种粉笔脱口秀被公认为是世界上第一部动画影片；1906年，法国人埃米尔"科尔使用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，片中表现了一系列影像之间神奇的转化，生动而有趣，它标志着动画电影的正式诞生。
此外，他也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。
国外其他各国动画发展概况1.美国美国动画发展大致能够分五个阶段：开创阶段（1907～1937年），初步发展阶段（1937～1949年），第一次繁荣阶段（1950—1966年），蛰伏阶段（1967～1988年），又一次繁荣阶段（1989年至今）一．开创阶段1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
动画技术的发展历程
动画技术的发展历程动画技术的发展历程可以追溯到数千年前的古代时期。
人们发现通过快速连续播放一系列图片，可以创造出一种看起来像运动的效果。
这种原始的动画形式被称为帧动画或幻灯片。
然而，直到19世纪末，动画技术才真正开始发展并且取得了显著的进步。
1891年，法国人艾米尔·雷诺出版了一本关于动画的书籍《旋转画板》，他在书中描述了他的发明——一种旋转的画板，通过这种画板，他能够轻松地创造出动画效果。
这个发明被视为早期动画技术的里程碑。
紧接着，美国人托马斯·爱迪生于1893年开发出了他的一种名为“金融商人”的电影设备，该设备使用了带有孔洞的胶片。
这个设备引入了连续的运动图片并配上了旋转的手摇曝光机制，这种技术在当时被广泛应用于电影行业。
动画技术的真正突破发生在20世纪初期，随着电影技术的进步，动画逐渐从黑白转移到彩色。
1932年，华特·迪士尼创建了他的第一个彩色卡通短片《三个小猪》，这一创作在当时引起了轰动，并为动画的未来发展铺平了道路。
20世纪30-40年代，出现了一系列重要的动画技术创新。
1937年，迪士尼公司推出了第一部技术上成熟的全长动画电影《白雪公主与七个小矮人》。
该电影采用了多层次摄影技术，使得画面更为逼真。
随后，在1940年代早期，迪士尼公司将多通道录音技术引入动画制作中。
这一技术使得声音和图像能够同时录制，为动画创作带来了更大的自由度。
20世纪50年代，随着电视的普及，动画电视剧开始兴起。
《米奇老鼠俱乐部》是第一部在电视上播放的动画系列，这一系列为动画片的发展增加了新的市场。
在20世纪60-80年代，电脑技术的发展为动画技术带来了又一轮革命。
1961年，詹姆斯·普拉托和艾イ文·特·卡提兹发明了世界上第一个彩色计算机动画系统，这一发明标志着计算机动画的开端。
然而，由于计算机设备的昂贵和不稳定，计算机动画技术在这个时期主要局限于实验室和大型工作室。
《法国动画史》课件
法国动画的风格特点
注重细节：法 国动画注重细 节描绘，画面 精致，色彩丰
富
故事性强：法 国动画的故事 性强，情节跌 宕起伏，引人
入胜
艺术性强：法 国动画具有强 烈的艺术性， 画面风格独特， 具有很高的艺
术价值
创新性强：法 国动画在题材、 表现手法等方 面不断创新， 具有很高的创
新性
法国动画的代表作品
《阿斯特里克斯与奥贝里 克斯》：法国漫画家勒 内 ·戈 西 尼 创 作 的 漫 画 ， 后 被改编成动画
《高卢英雄传》：法国漫画 家 阿 尔 贝 ·乌 德 佐 创 作 的 漫 画，后被改编成动画
04
法国动画的创新与突破
法国动画的创新元素
独特的艺术风格：法国动画具有独特的艺术风格，如简约、抽象、夸张等，这些风格在 动画中得以充分展现。
法国动画对世界动画的影响
法国动画风格 独特，具有强 烈的艺术性和
创新性
法国动画在全 球范围内拥有 广泛的观众群
体
法国动画对世 界动画的发展 产生了深远的 影响，如迪士 尼、皮克斯等 公司都受到了 法国动画的影
响
法国动画在技 术、艺术、故 事等方面都取 得了显著的成 就，为世界动 画的发展提供 了宝贵的经验
续运动。 • 1950年代，法国动画家保罗·格里莫发明了“格里莫动画”，通过在玻璃板上绘制图像，实现了动画的连续运动。 • 1960年代，法国动画家亚历山大·阿莱格里亚发明了“阿莱格里亚动画”，通过在胶片上绘制图像，实现了动画的连
续运动。 • 1970年代，法国动画家保罗·格里莫发明了“格里莫动画”，通过在玻璃板上绘制图像，实现了动画的连续运动。 • 1980年代，法国动画家亚历山大·阿莱格里亚发明了“阿莱格里亚动画”，通过在胶片上绘制图像，实现了动画的连
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1996年作品 希尔文.舒梅特 《老妇与鸽子》
• 1998年作品《叽哩咕与女巫》法国动画长片， • 该片获1999年法国昂纳西国际动画节最佳影片和 最佳动画长片奖，本片的原作剧本导演是第一次 着手制作动画长编作品的米雪尔· 奥斯璐，他的童 年是在非洲的肯尼亚度过的，导演本人还是位日 本文化爱好者，年轻时曾钻研日本画，所以该片 画面还有点日本风。精美、充满装饰味道的画面 以及独特的故事情节使“叽哩咕”成为法国家喻 户晓的明星。
二、法国动画的代表人物、代表 作品
1、法国电影大师乔治.梅里爱（1861——1938） 1902年拍摄科幻电影《月球之旅》——第一个 银幕艺术家、电影魔术大师 。最早采用了移动 摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，将 电影魅力展现在银幕上 。
2、法国动画之父——法国人埃米尔.科尔首次应用 “逐格拍摄法”。他是一位重要的动画制作大师， 科尔也是个著名漫画家，信奉无逻辑派哲学，相信 疯狂、幻觉、梦和梦魇是艺术灵感的源泉。 1908 年，柯尔制作了他的第一部影片《幻灯戏》。很多 人认为这部影片才是第一部动画片。这部影片运用 停格拍摄技术，表现不断变化的图像。 《幻灯戏》
2003年作品《美丽城三重奏》（疯狂约会 美丽都）
• 2003年《青蛙的寓言》一家三口的费迪，本来过着平凡快 乐的日子。费迪是个退休海员、妻子茱莉及8岁的养子汤 仔就住在山上的谷仓内。一家三口的费迪住在山上的谷仓 内，本来过着平凡快乐的日子。一天一群青蛙在池塘向汤 仔发出一个惊世预言：“上天要连续40画夜下雨，酿成一 场前所未见的大洪水，将世界一切淹没……”，没想到一阵 子，雨下个不停，费迪将动物园内动物全赶到壳仓内，一 夜雨过后，壳仓竟成为他们避难的方舟。
• 巴巴爸爸是一部法国系列连环画，首次发表于1970 年。联邦德国将它改编成动画片后，1981年在美国首 播，立刻风靡全世界。我国也曾经引进并播放，是 80年代最著名的动画片之一。巴巴一家可以变成任 何东西，巴巴爸爸看到了巴巴妈妈，然后又生了好像 七个孩子，各有爱好。“巴巴爸爸”在法语的意思是 “爷爷的胡须”。因为法国的棉花糖都是粉红色的， 所以巴巴爸爸也是粉红色的； 因为彩虹有7个颜 色 所以他们有7个孩子。
电影把安徒生的著名童 话《牧羊女和扫烟囱的 人》，和法国大革命的 故事拼贴在一起，描述 牧羊女和扫烟囱的小伙 子在一只鸟的帮助下， 如何摧毁国王的城堡， 赢取了自由和爱情。法 国动画大师保罗格里莫， 从1953年开始耗费了5 年心血来制作这部动画 长片，感动了整整一代 后革命时期的少年，包 括今天最著名的动画大 师宫崎骏。
1979年法国
经典动画长篇 《国王与小鸟》从 1948年开始制作该片， 它的最初片名是（牧 羊女与扫烟囱的）。 由于1952年他的合作 伙伴违背他的意愿放 映了尚未完成的该片， 他与合作伙伴的关系 破裂，也导致了该片 的制作停止。直到 1967年他才从新开始 制作。1980年，该片 以《国王与小鸟》的 片名发行。
《小兵士》格里莫 1947年作品
1973年法国的AAA工作室成立 《傻豆》是法国AAA工作室开门的 招牌作品，AAA的创办人之一雅克. 罗素在电视台研发部门工作期间， 发现了“动画绘图机” ，这部机器 既笨重又不好用，根本没人想碰， 雅克罗素乐得在上头尽情实验，他 在1968年法国社运正盛之时推出傻 豆秀，这群傻鸟顿时成为令法国中 生代难以忘怀的卡通人物。 傻豆是一群行事无厘头的怪鸟， 它们的傻氏逻辑令人喷饭，傻豆系 列动画都是只有两分钟长的电视短 剧。
奥诺雷· 杜米埃 (18081879年)是法国19世纪 最伟大的现实主义讽刺 画大师 。
（二）、法国动画概述
法国动画产业一直也处于世界前沿。 昂西、奥斯卡电影节中，法国动画作品经常得到 国际奖项。其中2004年《青蛙的寓言》在戛纳 电影节和柏林电影节上荣获多个奖项。 （又叫哗啦哗啦漂流记）
（三）、法国动画的发展历程
法国的埃米尔.科尔（1857-1938）被公认为是世 界上第一位动画家。 20世纪20年代法国的动画主要是外来移民在如俄 国的史塔瑞维奇，美国的史莱克帕克。 1934 年由英国画家安东尼格罗斯和美国海克特. 河滨合作完成的《生之喜悦》 20世纪50年代保罗.格里莫——影响法国动画走向 的重要人物《魔笛》 1973年法国动画大师拉卢的作品，长篇动画《梦 幻星球》。
第五章 法国动画艺术的发展
大项目：剧本大纲的创作与编写 小项目：法国动画史
讨论：1、法国的漫画同学们都有没有看过， 最喜欢哪个动画角色？ 2、举例说明。 3、说说自己的见解
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
一、概述
（一）法国漫画
法国的漫画发展历史悠久，19世纪，世界的 漫画中心是在法国。1830年，世界第一本漫 画杂志《漫画》出版。为《漫画》杂志作图 的画家中，最著名的是法国的杜米埃先生。 他一生创作了4000多幅石版画，其中不少是 漫画。这位近代漫画大师被世界公认为“漫 画界的老祖”，成为法国资产阶级进步漫画 的代表，并形成了现代欧美漫画风格。
• 1910年作品《小浮士德》是一部 首先使用能够活动关节的木偶角 色逐格拍摄的木偶片，堪称定格 动画的早期杰作 。
3、1932年，俄裔法国动画大师亚历山大. 阿力克塞耶夫与克莱尔帕克发明“针幕 动画”将音乐《荒山之夜》拍成动画。
• 4、保罗.格里莫（1905——1994）
• 保罗· 格里莫最著名的作品是《国王与小鸟》 《大熊号的乘客》这部短片的风格和《国王与 小鸟》是一样的。不同的是，后者几乎是一部 无法超越的经典 • 《大熊号的乘客》 1943年
• 1984年作品《沙漠之书》 • 上映日期： 1985年，法国 赛璐珞／剪纸， • 内容：族里最年长的女性罗莎琳 认为，上帝在战火中遗弃了这个 世界，仅留下黄沙一片，而在沙 漠的某处，有个可怕的东西正静 心地等人上门。长久以来，这东 西一再地醒来，从空中悄悄地朝 手提箱、咖啡壶、暖气、床垫、 洗脸盆等唾骂著，把沙漠变得诡 异且令人生畏，这东西名叫 Makou。每个晚上，游牧民族们 都隐身於井的另一端躲著Makou， 罗莎琳也就在这儿遇见葛雯。葛 雯是个13岁的女孩，族人收养了 她，但罗莎琳已经预知她将为族 人带来麻烦。