声乐中气息运用

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如何正确地运用气息

在声乐界中有这样⼀种说法“谁懂得歌唱呼吸，谁就会歌唱”，由此可见⽓息的运⽤对歌唱者的重要性。

以下是店铺为您带来的正确地运⽤⽓息的⼀些⽅法! (⼀)吸⽓的姿势吸⽓前：歌唱时⼀般都是站着唱的，站⽴时⼀定要保持全⾝⼼⾃然放松、腰部稳定、积极向上的歌唱状态。

我们可以通过仰卧来体会不紧张的感觉;还可以通过背靠墙的站⽴姿势来体会积极向上的感觉，这是练习胸背部⾻架挺起的好⽅法。

吸⽓时：精⼒⼀定要集中，注意找上提的感觉，胸部不能塌陷，在下肘和腰围略膨胀的基础上控制⽓息，两脚可以略分开，⼀脚在前⼀脚在后，⾝体稍稍往前倾，⾝体的重⼼放在前脚上，演唱起⾳时⽴即收腹提臂，找到⾻盆肌⽀持呼吸的⼒量，将⽓息输⼊肺底部，再慢慢的.呼出去。

按这种⽅式练习，效果很明显，如果是坐着唱，上⾝的姿势与站⽴⼀样，只是要注意腰部挺直，不要靠椅⼦，两脚分开。

有了正确的吸⽓姿势，我们的吸⽓就容易的多。

(⼆)吸⽓的⽅法 1、体会叹⽓的感觉叹⽓的感觉是放松的也是向下的。

具体练习⽅法是：先叹⽓后吸⽓，⼼⾥主要想着叹⽓。

叹⽓时⽓息随即被排出，接着吸⽓肌⾁群就会⽴即开始吸⽓，这个过程是⾃动完成的，⽽且是不断循环的。

因此我们在歌唱时要认真体会叹⽓的感觉，每天可以练习⼏分钟，时间久了，⾃然就找到了叹⽓的感觉。

2、体会闻花的感觉我们平时凑到花前闻花的时候，其实也是吸⽓的⼀种，可开⼝，也可闭⼝，这种吸⽓的好处就是⽓吸得深，⽐较容易体会和掌握。

具体练习⽅法是：⾸先在全⾝完全放松的基础上，先⽤⿐⼦吸⽓，将⽓慢慢吸⼊，这时你能体会到腹部⾃然向外扩张，腰部也有向外扩张的感觉，这样的吸⽓既舒畅⼜适度，吸后⼈很兴奋，胸部有宽敞感。

⽤这种吸⽓的感觉来歌唱，⽓息通畅，声⾳圆润。

3、体会惊讶的感觉在⽣活中我们常常会遇到吃惊和惊讶的事情，如果我们把它运⽤到吸⽓中就达到了快速吸⽓的⽬的。

这种吸⽓不但吸的快⽽且吸得深，在学习和掌握时，我们可以做⼀些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼;但最重要的还要在实践中去练习，因为良好的吸⽓只有在歌唱实践中才能获得。

声乐中气息运用的八大技巧

声乐中气息运用的八大技巧声乐中气息运用的八大技巧声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。

那么声乐中的气息运用有什么技巧呢?下面一起看看吧!1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。

由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的`转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。

通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。

音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

声乐演唱控制气息的4个技巧

声乐演唱控制气息的4个技巧控制气息在声乐演唱中非常重要，它的合理运用可以帮助歌手获得更好的发声效果和表现力。

下面将介绍四个关于控制气息的技巧。

1.呼吸控制：演唱时的正确呼吸对于控制气息至关重要。

歌手应该通过深吸气来充分准备演唱。

首先，放松肩膀和腹部的肌肉，让呼吸变得更深沉。

然后尽量将空气吸入腹部，而不是胸部。

当需要释放气息时，要控制呼气的速度，避免太快或太慢。

可以尝试使用“吹小蜡烛”的练习，通过调整呼气的力度来控制气息。

2.声音连贯性：在演唱过程中，保持声音的连贯性是很重要的，这样可以确保每个音符都有足够的稳定性和持久力。

为了达到这一点，歌手要尽量避免在音符之间断气。

可以通过在连续的音符之间使用“呼吸穿越”来实现。

这意味着在每个音符之间做出又快又轻的呼吸，保持气息的流动性。

3.腹式呼吸：腹式呼吸是一种有效的控制气息的方法。

这种呼吸方式使腹部肌肉更活跃，从而提供更多的支撑力量。

腹部呼吸可以帮助歌手克服高音和长音持久性的难题。

通过放松腹部肌肉，并让它们向外扩张来进行腹式呼吸。

在吸气和呼气过程中要保持腹部肌肉的放松状态，并避免紧绷。

4. 聚焦力量：聚焦力量是指将气息集中在声音的核心区域。

这可以帮助歌手在演唱时获得更好的音质和投射力。

要实现聚焦力量，歌手需要将气息集中在下颚和喉部的位置。

可以通过练习咀嚼、吞咽和发出“mm”音来提高这种技巧。

此外，要注意鼻腔的通畅，确保气息能够顺利流过。

这些技巧只是控制气息的一些基本方法，因此需要长时间的练习和实践来掌握。

在练习时，可以尝试结合这些技巧，并与声乐教师一起进行指导和反馈。

通过不断的练习和深入了解声乐技巧，可以更好地控制气息，获得更出色的演唱效果。

浅析气息在声乐中的运用

大众文艺
・音乐理论・
浅析气息在声乐中的运用
邓颖（重庆人文科技学院重庆４０００００）
摘要：本文开头阐述了气息在声乐运用中的重要性，简单介绍２．头胸腔共鸣三种演唱呼吸方式以及如何控制气息流，接而分析不同唱法中腔体共练习头腔共鸣的最普遍的方法便是哼鸣，分为闭口哼鸣与开鸣与唱好高音的技法，管窥气息在声乐中的运用。最后描述了民族唱口哼鸣。闭口哼时，喉头，口腔，下巴都要保持放松，口腔形成法与流行唱法中气息的运用方法。个拱形，如含水般轻松，音阶由高到低：开口哼鸣，在练习好关键词：气息；胸腹式呼吸；高音唱法；腔体共鸣闭口哼鸣的基础上，口腔微微打开，下巴肌肉放松，类似 “ 半呵
一

欠 ”状，形似慵懒而神不散。在声乐歌唱中气息就像是一架天平，运用得当便可以将歌三、高音唱法声演绎得完美动听。好的演唱家总是能良好地控制自己的气息，通俗唱法里面，流行一种封闭式气息唱法，又称高音唱法，气流与声音一同和谐发出，使得声音就像美丽的小鸟在空中欢畅该唱法不是专有名词但在当今演唱中有重要影响。首先，吸收一由此可见，优美的气息与正确的发声是保证演唱出好听歌曲的前下小腹即丹田，其次在收腹的同时慢慢鼓起上腹，感觉把气顶到提。上腹去，最后两肋将横膈膜鼓起，因为肋骨够硬这里的力量支呼吸方法的运用持才够大，这一步最难，也最有效，这里说明一种简单的方法，人们生活中的呼吸是自然的随意的，但是演绎歌曲中的呼吸坐在椅子上，用手扳住臀部下的板子挺直了腰，收下腹挺上腹撑方式是不一样的，虽然是一呼一吸的循环，但呼吸强度、大小都开肋骨时加上手的动作，用力拉这个板。使所有力量都集中的两很有讲究。在歌曲中的呼吸方式一般分为三种即：胸式呼吸、腹肋，有利于辅助撑开两肋。式呼吸、胸腹式呼吸。四、气息在不同唱法中的运用１．胸式呼吸１．气息在民族唱法中的运用胸式呼吸又称横向呼吸法，这种呼吸法单靠肋骨的侧向扩张气动则发生声，气沉丹田，呼吸深，运气足是中国民族唱法来吸气，用肋问外肌上举肋骨以扩大胸廓。其甚者，吸气时双肩的特点。经笔者浅究，发现气息在民族唱法中主要方法有：上抬，气息吸得浅，因此又称为肩式呼吸法、锁骨式呼吸法或高（１）讲究气口胸式呼吸法等。这种呼吸方法在演唱中有不少缺点，只用胸膛上为了充分渲染歌曲的表现力，突显歌曲高潮，在适当的地方部，即抬肩来呼吸，气息吸的不深，容量少。容易导致颈部的喉可加上感情气口，灵活运用抢气、偷气、吸气的转换。结合胸腹外肌紧张，影响音域的扩大和声区的统一。式呼吸法，将支撑点由脐转至腰下部。２．腹式呼吸（２）真假声相结合腹式呼吸是目前歌唱者提倡的一种气息运用方法。它是一个民族唱法单纯采用一种方法来演唱，总有一定的局限性，很吸气、憋气、吐气的循环过程，然而学习腹式呼吸的首要是学会难达到生动的效果。因此需要采用既有真声又有假声的混合音来吐光肺部的 “ 废气 ”，在腹式呼吸之前首先连续三次吐气，吐尽唱民族歌曲。混合音唱法综合真声与假声唱法的优势，既可把低后腹部收缩，肺部打开吸气，这时明显感觉到小腹凸起。在实际音带至华丽的高音，也可将高音降至浑厚的低音。使得真音听起演唱的过程中，一首歌的发声和换气需要靠呼吸来推动，气的饱来明亮、舒畅，低音听起来圆润、深沉。同时能使演唱者大大提满程度影响着发声地力度与时间长短，所以往往在吸气后，憋气高自己的音域。段时间才把肺部的气呼出来。呼出浊气的快慢由一首歌的节奏（３）声形结合旋律而定，如果一首歌要求节奏明快，那么换气就要迅速一点，形体表演是为演唱服务的，在表达时应发自肺腑。可以结合呼吸就短促集中一点；倘若一首歌深沉回味，呼吸就需缓慢释形式多样的戏曲表演，舞蹈表演等，加强舞台歌曲的渲染力让您放，这样可以让发声延长而耐听。腹式呼吸法虽然能让中低音区的歌唱真正成为一门艺术。域发挥较好水平，但其在演唱中有气流容量不够大，难以驾驭高２．气息在流行唱法中的运用音的缺点。歌唱来源于说话，说话和唱歌本质上是一致的，但是在气３．胸腹式呼吸息的运用上却是不相同的。一首歌的高低强弱、抑扬顿挫全靠吸胸腹式呼吸是三种呼吸方法中最有利于演唱的一种。胸腹式气、呼气肌肉群的运动而变化，而流行演唱技巧繁多，气息运用呼吸，顾名思义，就是胸部与腹部联合呼吸，主要是通过胸腔、广泛，一个专业的流行演唱者必须掌握好气息的运用。流行音乐横膈膜及小腹一起协调来呼吸。由横膈膜向下获得气体向上排出演唱者需要考虑三个方面— — 气息的 “ 通” “ 深” “ 活 ” 。流行气体而呼吸。这种方法被公认是演唱最有优势的，胸腹式呼吸能歌曲演唱可以用深呼吸锻炼横膈膜，也可以多练习一些不同风格够使得呼吸平稳地进行，在横隔处对抗平衡产生的压力，形成明的曲目，如练习顿气，停气的歌曲与情绪跌宕起伏的歌曲，皆

声乐演唱中的气息运用和艺术表现的关系

歌唱艺术作为历史上最古老的音乐活动，也是最重要的音乐艺术之一。

这是一种自然和本能的人类语言，这不仅是表达人类在音乐领域最直接和最舒适的思想和情感的艺术形式，而且也是一门高度合格的艺术学科。

歌唱是通过近乎完美的声音来表达出作曲家所创作出来的艺术形象，彼此之间取得共鸣。

随着社会文明的进步，人们审美意识的提高和审美水平的改善，歌唱艺术已成为一种音乐艺术的形式，得到了广大公众的认可和喜爱，并且已经形成了一套完善的教学。

气息是声音的来源，是声音的动力，声乐演唱的成功在很大程度上取决于对气息的控制和使用的控制。

在声乐演唱的许多元素中，最难控制的元素是气息。

因此，如果歌者想要获得更高的声乐的艺术魅力，必须熟练掌握运用气息的技巧。

气息的控制是指有弹性的气息，使得声音在人体腔体里发出，从而形成线条完整而迷人的歌曲风格，表现出令人陶醉的歌唱艺术。

一、气息的基本讲述声乐中的歌唱气息和通常的说话气息有所不同，但又存在着密不可分的关系。

生理学呼吸的两个主要方面是吸入和呼出，我们平时说话、聊天的呼吸是下意识的，而歌唱中的呼吸是有意识的，不仅要“吸得深”，要求更多的是控制，对气息的控制和使用才是歌唱的基础。

如何在声乐中运用气息？可以将其分成以下几个层次：首先，吸气，在唱歌开始时，歌者应该用口腔和鼻子同时吸入空气，然后经过胸部到达腹部，这就是我们所谓说的胸腹式呼吸，一步一步地吸入，这有利于腹腔伸长，我们常说，找一下“闻花”的感觉，与正常说话的吸气相比一定是慢的、吸入是深的。

第二个是气息的保持，也可以说是气息的控制，这意味着吸入后，吸入的气体停止了一段时间，所以我在教学中一直说要“屏住”，就是小腹要托住，做到气沉丹田是最佳状态。

再者就是呼气，这是最重要的一个环节，当气息在被释放时，歌者必须要有控制的、均匀的吐气，尽可能带着“吸气”的状态，将气息均匀吐掉。

这就是我认为在歌唱中的“吸”与“呼”。

为了达到高水平的歌唱，我们必须进行大量的气息练习，这是实现高水平歌唱技巧的唯一途径。

声乐气息训练的方法和技巧

声乐气息训练的方法和技巧
一、歌声训练
1、歌唱精准重播：重点聆听音乐中歌声，认真分析其中的音符，旋律，节拍，多重叠加，然后用同一段音乐重复播放达到训练效果，可熟悉旋律，提高唱功；
2、定音练习：选择音乐中的几个固定音阶按照流畅的旋律唱出来，注意音高，音调，节奏，旋律的准确，然后可以逐渐增加音符的长度或缩短音符的长度，增加音阶的数量；
3、吟唱训练：将所学歌曲拆分成几段，然后逐段一句一句咀唱，加强意识与歌声的连贯，并和节奏一块进行训练；
4、复述训练：复述是把别人原有的歌曲自己经过重新编曲，加以改唱形成属于自己的风格，复述可以帮助歌手找到自己擅长的范围和风格；
二、气息训练
1、正确掌握气息：歌唱气息是歌唱的核心，应注意气息要从下颌，气管和胸腔深处发出，口腔要放松，声带能放松；
2、气息要平稳：平稳的气息能让歌声圆润不会突变，增加表现力，歌声更有灵动性；
3、控制大气息：歌唱演出时要注意大气息的控制，尤其是用深呼吸和自然的气息控制曲子节奏；
4、气息要灵活：歌唱要随着歌声的流动变化气息，节奏快时气息要均匀流畅，节奏慢时气息要放缓，这样才能使歌声穿透力强。

声乐演唱气息进阶

声乐演唱气息进阶声乐演唱是一项需要长期练习和不断进阶的艺术，其中气息是一个非常重要的方面。

良好的气息控制可以极大地提升声乐表现的质量，使演唱更加自然、流畅和有力度。

声乐演唱气息的进阶训练是非常重要的。

本文将为大家介绍声乐演唱气息进阶的一些方法和技巧，希望能够帮助大家提高声乐演唱的水平。

第一、正确的呼吸方式在声乐演唱中，正确的呼吸方式是非常重要的。

演唱者应该通过腹式呼吸来获取更多的气息。

腹式呼吸是指通过扩张腹部来吸气，然后利用腹部肌肉的收缩来呼出气息。

这种呼吸方式可以使得声带更加放松，同时也可以帮助演唱者获取更多的气息储备。

在声乐演唱气息进阶训练中，正确的呼吸方式是第一步，也是最基础的一步。

第二、气息的控制在声乐演唱中，气息的控制是非常关键的。

演唱者需要学会如何控制自己的气息，以达到更好的演唱效果。

一些常见的气息控制方法包括利用腹部肌肉的收缩来慢慢释放气息，以及通过口腔和咽喉的控制来调整气息的流动。

在气息的控制方面，需要长期的练习和不断的积累经验，不断地提高自己的气息控制能力。

第三、声音的产生和共鸣在声乐演唱中，声音的产生和共鸣也是非常重要的。

声音的产生是通过声带的振动来产生的，而共鸣是指声音在口腔、咽喉和鼻腔中的共鸣增强。

在声乐演唱气息进阶训练中，演唱者需要学会如何利用气息来产生声音，并且如何在口腔、咽喉和鼻腔中调整共鸣，以达到更好的演唱效果。

这需要不断的练习和积累经验，掌握声音的产生和共鸣规律。

第四、气息的节奏和动态在声乐演唱中，气息的节奏和动态也是非常重要的。

演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏和动态来调整自己的气息，以达到更好的演唱效果。

在气息的节奏方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏来调整自己的气息流动，使得气息和音符的节奏更加协调一致。

在气息的动态方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的动态来调整自己的气息强度，使得气息和音符的动态更加协调一致。

这需要不断的练习和积累经验，掌握气息的节奏和动态规律。

声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法

声乐演唱中呼吸系统原理和训练方法一、呼吸原理呼吸是人类生存的基础，也是声乐演唱的重要动力。

声乐演唱中的呼吸不同于日常生活中的呼吸，它需要使用膈肌和腹肌的配合，通过胸腔的扩张和收缩来产生气息，并对气息进行控制和调节。

在声乐演唱中，呼吸原理主要包括以下几点：1. 气息下沉：膈肌和腹肌的收缩使气息向下运动，从而产生足够的气流支撑和声音共鸣。

2. 腰腹扩张：腰腹的扩张可以增加气息的容量，从而提供更多的声音支持。

3. 胸部扩张：胸部扩张可以提供更多的气息储备，并为高音区的演唱提供支持。

二、呼吸训练方法为了提高声乐演唱的质量和表现力，呼吸训练至关重要。

以下是一些常见的呼吸训练方法：1. 深呼吸练习：通过深呼吸来增加气息的容量和稳定性，从而为演唱提供支持。

2. 呼气练习：通过控制呼气的速度和力量来训练气息的均匀性和持久性。

3. 吸气练习：通过吸气来训练膈肌和腹肌的配合，从而增加气息的支撑力。

4. 哼鸣练习：通过哼鸣来训练声音的高位共鸣和气息的均匀分配。

三、声乐技巧与呼吸声乐技巧与呼吸有着密切的联系。

在声乐演唱中，各种技巧都需要通过呼吸来进行控制和调节。

以下是一些常见的声乐技巧与呼吸的结合：1. 连音技巧：连音技巧需要依靠均匀的气息分配来保持声音的连贯性和流畅性。

2. 强弱控制：强弱控制需要依靠对气息的支持和压缩来调整声音的力度和表现力。

3. 高音技巧：高音技巧需要依靠深呼吸和高位置共鸣来提高声音的穿透力和表现力。

四、常见问题与解决策略在声乐演唱中，呼吸系统容易出现一些常见问题。

以下是一些常见问题与解决策略：1. 气息不足：可以通过增加气息容量和训练膈肌和腹肌的配合来解决问题。

2. 气息僵化：可以通过放松身体和调整呼吸节奏来解决问题。

3. 声音摇晃：可以通过控制呼气的速度和力量来解决问题。

五、总结与展望声乐演唱中的呼吸系统原理和训练方法对于提高演唱质量和表现力具有重要意义。

通过对呼吸系统的训练和控制，可以更好地掌握各种声乐技巧和提高演唱能力。

[重要性,气息]气息运用在演唱中的重要性分析

气息运用在演唱中的重要性分析一、引言著名的声乐教育家沈湘教授说过歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中的所有变化都来自气息的支持。

伟大的歌唱家帕瓦罗蒂也说：掌握不好气息，就无法唱出好的声音，甚至会毁坏嗓子。

平时说话时我们的气息是自然、随意、放松的。

而歌唱时的气息是要有艺术感染力和艺术表现力的。

演唱中换气常常是乐句和乐句之间的一个停顿，或者用换气将歌声停住，然后吸足气息再把演唱推向最后的高潮。

也就是说，气息是歌者的支撑，也承担着艺术表现的部分责任。

运用气息的方法不同，产生的效果也不一样。

没有好的气息，就像没有花瓣的花朵干枯无味，演唱出的歌曲也是苍白无力的。

艺术表现和气息的运用是我们在演唱声乐实践中经常会遇到的问题。

我们要加强对气息的训练，因为气息是演唱的基础，沉稳松弛的气息对完成一首歌曲有着极其重要的作用。

二、声乐演唱中气息的正确运用1.呼吸的分类。

声乐演唱教学门类繁多，如果我们不能掌握正确的呼吸方法就会失去对音色的变化以及声音力度强弱的控制。

所以声乐演唱中正确的呼吸方式对于歌者是至关重要的。

正确的呼吸分为以下几种方式：(1)胸式呼吸：吸气时双肩自然放松，气息吸得比较浅，胸骨扩展的呼吸运动。

(2)腹式呼吸：鼻子吸气，小腹慢慢鼓起支撑住，呼气时放松。

(3)胸腹式呼吸：口鼻同时吸气，吸气时两肋向外扩张，腹部、腰部用力，小腹微收，呼气时控制住腹部的气息，均匀地向外呼出。

在声乐演唱中常见的呼吸方式是：胸腹式呼吸。

胸腹式呼吸能够使得呼吸平稳地进行，呼吸支点明显形成，容易控制，有穿透力。

从而，要对胸腹式呼吸方式进行有效的训练。

2.气息的训练。

歌唱时的呼吸有它自身特有的规律和方法，是后天训练出来的。

声乐演唱中气息的训练主要分为以下几点：(1)叹气：在练习时，用胸腹式呼吸自然放松吸入气息。

演唱时，在钢琴上随意弹奏一个音，用啊由高到低慢慢叹气，一直叹到最低气泡音为止。

越放松越好。

(2)闻气味吹纸：跟前有一盘菜很香，努力地想吸入所有的香气，感觉全身都很舒适、放松。

声乐训练中的正确呼吸技巧

声乐训练中的正确呼吸技巧在声乐训练中，正确的呼吸技巧是非常重要的，它直接影响着声音的质量、音域的拓展以及长时间演唱的耐力。

本文将介绍几种声乐训练中常用的正确呼吸技巧，帮助您在声乐练习中取得更好的效果。

1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐训练中最基本的呼吸技巧之一。

它通过膨胀和收缩腹部肌肉来实现呼吸。

要进行腹式呼吸，首先站直或坐直，然后深吸一口气，让空气充满腹部，同时膨胀腹部，感觉腹部向前、向外扩张。

接下来，慢慢呼气，腹部逐渐收缩回去。

通过反复练习腹式呼吸，可以增加吸气和呼气的容量，使得声音更加稳定而有力。

2. 侧式呼吸侧式呼吸是声乐训练中的另一种常用呼吸技巧。

它注重呼吸时的侧面扩张，以增加呼气的力度和声音的支撑力。

进行侧式呼吸时，首先站立或坐下，放松肩膀和胸部肌肉。

然后深吸一口气，感觉肋骨向外张开，胸部侧面的肌肉扩张。

接下来，慢慢呼气，感受胸部逐渐收缩回去。

侧式呼吸可以帮助加强声音的稳定性和质量，使声音更加饱满和富有表现力。

3. 高位呼吸高位呼吸是声乐训练中的一种特殊呼吸技巧，它主要用于唱高音时的呼吸方式。

进行高位呼吸时，需要将注意力放在上胸部的呼吸上。

首先保持身体放松，站立或坐下，然后深吸一口气，感觉上胸部向上扩张。

在唱高音时，保持上胸部的扩张状态，缓慢呼气。

高位呼吸有助于在高音区域减少声带的负担，保护喉部，同时提供足够的气息来支撑高音的发声。

4. 吸气预备和呼气控制在声乐训练中，吸气预备和呼气控制是非常重要的技巧。

吸气预备是指在唱歌之前做好吸气的准备工作，以确保气息充足。

呼气控制则是在演唱过程中控制呼气速度和力度，以保持稳定的声音。

在吸气预备时，可以通过鼻子或嘴巴吸气，呼气时则要保持稳定、均匀的呼气流，并避免过度用力或突然停止呼气。

这种吸气预备和呼气控制的技巧可以帮助提高声音的连贯性和稳定性。

总结：在声乐训练中，掌握正确的呼吸技巧对于声音的表现力和稳定性至关重要。

腹式呼吸、侧式呼吸和高位呼吸是常用的声乐训练中的呼吸技巧，可以通过反复练习来掌握。

浅谈气息在声乐演唱中的运用

音乐生活报/2010年/4月/26日/第A09版校园浅谈气息在声乐演唱中的运用张欣黑龙江艺术职业学院08声乐系学生论文提要歌唱的艺术就是气息(呼吸)的艺术，气息是歌唱的动力，歌唱气息运动对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。

声音的高低、强弱、音质的好坏，歌唱时的情感表达，声音的把握都与气息的运用有着直接的关系。

如果能正确的运用气息，就可以使声音洪亮，持久且富有穿透力，能够表达歌曲的内涵，增加艺术感染力。

气息乃歌唱之源，歌唱的基础，没有气息的歌唱，声音就像没有水的花儿一样枯萎，唱出的声音苍白而干枯，唱歌是把气息训练好，将气息融合到声音当中去，把握好气息训练这一关，对声乐学习者特别是初学者有着非常重要的意义。

正文由于气息是任何一种演唱方法的原动力，所以如何运用气息在本文中作了详细的阐述。

正确的呼吸方法决定了发声的对错。

众所周知，呼吸运动包含着吸入和呼出两个过程，由于横膈膜下降使胸腔的容积扩大，呼吸道打开将空气吸入肺部这叫吸气。

然后收缩腹肌，肋肌，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫后，便自然由肺部、气管，通过口进入鼻排出，这叫呼气，吸气和呼气就是我们通常所指的呼吸。

在歌唱中呼吸起着非常重要的作用。

以上阐述的歌唱呼吸技巧，都是本文研究的重点。

本文列举了很多相关的气息运用方面的资料，对于我们广大音乐学子来说，关于气息方面的掌握是一个循序渐进的过程，对音乐的不断探索，也是一个非常必要的过程，在不断实践中，才能寻找到自己最适合的方法。

不同风格歌曲中气息的运用为了适应歌曲内容情感的变化和表现语言、风格、音色的特点，用气的方法应该是多样、灵活的。

演唱优美抒情的速度较慢的歌曲或表达含蓄、思念的情绪时气要吸得深，然后有控制有韧劲的徐徐向外“揉”出，腰部的力度感觉犹如揉面或打太极拳那样，以柔为主，柔中带刚，呼吸保持动作犹如沉思。

如歌曲:《教我如何不想他》、《春思曲》、《岁月悠悠》等。

演唱热情豪放或情绪激昂地歌曲，气息的流速要加快，流量要增大，上下贯通的感觉大为明显，腰部推挤腰带的动作要稍快而有力。

基本的唱歌气息练习的方法总结

基本的唱歌气息练习的方法总结基本的唱歌气息练习的方法总结练唱歌气息最简单的方法有：1、练气。

要用气息唱歌，第一步就要练气，我们需要有足够的肺活量，若肺活量不够长的话可以慢慢练习，前期我们可以用叹气的方式来练习，在叹气时找到感觉后慢慢发出声音。

2、均匀的吐气方式，在吐气的同时注意感受气息的均匀输出，我们可以先通过练习吹拳头，来感受气息输出时所产生的力量和支撑，可以以组来练习，一次吹拳头十秒，每天四五组。

3、运用腹部呼吸。

在呼气时，注意保持住吸气时的状态，控制住两肋和横膈膜，也就控制住了气息，使气息逐渐变得平稳、均匀、持续，再慢慢吐出。

练习唱歌有什么好处第一：练习唱歌的好处是很多的，唱歌也是全身运动，它既可以锻炼全身肌肉，又能健脑。

经常高歌还能调气、运气、养气。

第二：唱歌也是一种锻炼身体的方式，可以增加身体的循环速度，增加肺活量的同时也缓解了心情，还可以激发调节身体的各项功能，益于身心健康，使胸腹部运动协调，利于气血的运行。

第三：音乐一直都是我们快乐的源泉，它给我们的生活增添了不少色彩。

唱歌更是能给人带来美好的享受，它也可以是一种很解压的行为。

唱歌还可以提高我们的艺术素质和修养，使人感情丰富，心绪平和。

基本的唱歌气息练习的方法总结一、练气息的一些小秘方：1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。

2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。

不可把气一次过放完，要慢慢放气。

3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。

冥想声音从头顶发出。

4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。

冥想声音从胸腔发出。

5、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。

6、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。

可以摸摸喉咙是不是变硬。

7、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。

二、唱歌的气息练习部分试看练气息也是对发音的一种要求，发音震动，震动气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。

呼吸要深入。

持久，要随时保持一定的呼吸压力。

浅析声乐中气息的独特运用

则造成呼吸是自然呼吸的生理运动；而人在演唱的过练习。短句主要适应于气息较短的学生，为练习连音程中气息比较深，气息量较大，则必须得意识地保持的长句做好准备。短句采用简短的音阶上下行或跨度
气息、控制气息和运用气息。这时正确的吸气方式将较小的音程练习。长句练习主要适应于程度较好的、
肌肉对气息的保持和控制能力。唱出来的气息就像一
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艺术科技２１年第３０１期
根绳子把声音的 ‘ 子 ’串起来，串成一串。演唱时珠演唱时应该适当抬头挺胸，将胸部和腰腹部的力
就能感觉到气息是连续、均匀、自如、流畅。而深部量有机结合起来，尽量找到一种叹气的感觉，做到柔位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气和呼吸。就像练习太极拳、瑜伽那样，将身体各部位的连贯性是唱好连音最要的方法。
Hale Waihona Puke 气息在歌唱中的运用主要包括吸气和呼气等两个歌唱者能够科学的运用和控制气息。方面。但在声乐中的呼吸不同于一般生理意义上的呼２２２有声练习，有声联系涉及到连音和跳音的练习。．．吸。人们在平常的交谈中气息比较浅，气息量较小，
首先是连音练习，主要采用短句和长句进行连音
的歌声。而气息是声乐的重要组成部分，是歌唱发声方法：锁骨式呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸
的动力、生命和基础。从古至今，在歌唱艺术中就十腹式联合呼吸法。分强调气息的重要性，并把其摆在歌唱的首要位置。上，没有较好的掌握气息的运用，就难以学好声乐；当今世界，许多学习声乐的人大都推崇胸腹式联自然挺立放松，同时强调呼吸肌肉群和膈肌的积极配

民族声乐的发声技巧

民族声乐的发声技巧中国民族声乐从广义上讲，主要包括传统的戏曲、曲艺和民间民歌的演唱三大类民族演唱艺术，也包括现代民歌、现代歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式众多，风格不一;狭义的民族声乐艺术，则可以简单地理解为我们常说的“民族唱法”。

下面是小编为大家收集关于民族声乐的发声技巧，欢迎借鉴参考。

1、气息的运用无论是民族唱法还是美声唱法，美好动听的音色都必须由气息来支持。

总体来说，民族唱法用气时要讲究“深”“通”“活”的原则，“深”指的是在呼吸时一定要吸到腰腹一带，能够保持在这一区域形成一种对抗力。

气息吸的不深，很容易出现气息支持不上，声音“漂”而“白”。

“通”指的是在保证气息吸的足够深的前提下，放松胸、肩、颈等一切非发声的器官，使吸得深的气息在呼出时，不至于堵塞气流和音波。

著名声乐教育家金铁霖在讲学时提到“大马路小汽车”中的“大马路”，“小汽车”才能够畅通的行驶。

“活”指的是在具体的歌唱过程中，用气的多样性和灵活性表达作品的。

2、共鸣腔体的把握在民族声乐的发声方法中，又有其独特的共鸣腔体，共鸣腔体把握的好可以使声音变得音色明快、铿锵有力，在演唱中共鸣的腔体很多，但是最重要的腔体是头腔、口腔和胸腔。

头腔。

头腔的共鸣是发音中的高音喇叭，它能使音色变的明快，富有金属声。

头腔和口腔离的比较近，不但可以对字和语言进行快速加工，而且可以补充口腔共鸣的不足，从而美化音色使语言和声音统一起来，为演唱的“字正腔圆”创造条件。

口腔。

口腔在演唱中是相当重要的，因为在身体这件乐器中，只有口腔中的声带是真正发声的，身体中除了声带之外，其它地方不会真正出声。

所以我们在演唱中，一定要让我们的喉先出声，从而带动其他腔体共同协作，这样才能发出十分顺畅、自然的声音。

这也就是我们常说的“喉主动”。

胸腔。

胸腔在我们的演唱中扮演的是一个低音喇叭的角色。

胸腔共鸣可以使声音变得浑厚有力，具有穿透性。

胸腔的共鸣正像是一个坚实的基础，使得我们演唱的音色不论高音还是低音都是那么统一。

浅谈关于声乐演唱中气息的运用

艺林漫话 ┃ The art circles声乐演唱是一门综合性极强的艺术，它对演唱者声乐的基本素养和气息的运用都有着较高的要求。

表演者在演唱过程中的情感表达和气息转换都会直接影响到声乐的整体表现效果。

为了提升声乐演唱的技巧，带给听众美的享受，从业者需要进一步对声乐演唱中的气息训练和运用方式加以探讨，并结合实际的演唱形式加以运用，将声音与情感完美地融合在一起并自然地流露出来，以此展现声乐演唱的魅力。

声乐演唱有着较长的发展和演变历史，是一种充分融合情感表达和气息运用的表演形式。

在演唱过程中，咬字吐音和气息控制都是影响整体表演效果的重要因素，只有将气息与情感有机融合才能达到最理想的演唱效果，让听众真切地感受到演唱者的情感流露。

而气息控制需要经过系统的训练和正确的运用才能达到最佳演唱状态。

一、气息的作用声乐演唱的关键在于演唱者的发声技巧。

人体参与发声的主要器官是声带，同时也需要其他器官的辅助。

由于口腔和鼻腔互相连通，因此唱歌也需要口腔、胸腔和鼻腔产生共鸣，才能够取得好的效果。

声乐演唱过程中呼吸的把控和调节具有至关重要的作用。

演唱者需要结合自身的训练方式，自主调节呼吸的深浅、频率及长短，做到气息深而不僵，灵活自如地进行气息的切换。

在换气时，吸气的方式也很关键。

一般来说，口和鼻同时吸气的换气方式能够达到较为理想的演唱效果。

另外，演唱者在表演过程中时刻保持良好的吸气状态也能够有效提升演唱的水平，让腰腹部肌肉群感受到力量的支撑，同时小腹下压或者想象抬重物的感觉，从而找到气息的准确支撑位置。

二、气息的训练掌握正确的换气方式和气息的控制技巧是发声的关键。

演唱者为了有效提升声乐演唱的整体水平和技巧，应有针对性地进行气息的训练。

首先，演唱者在训练过程中身体呈直立状态，左右肩膀放松且自然下垂，小腹微收，在平静状态下深呼吸，当感受到吸气量接近八成左右时将速度逐渐放缓，保持两秒钟后缓慢呼出，如此反复训练多次。

其次，可以使用打“嘟”练气的方式，使气息匀速流出，以此进行发音训练。

唱歌气息的训练方法和技巧

唱歌气息的训练方法和技巧一、缓吸缓呼法这是在训练和歌唱时常常采用的方法。

就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹向内微收。

这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。

呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

有一种感觉可以帮助体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

二、急吸急呼法急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。

为了培养呼吸的控制力，可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

扩展资料：唱歌教学|8个气息练习1. 腹部练习法练好气息的根本其实就是练好腹部的力量，其实训练小腹力量很简单，每天睡前平躺在床上，在腹部放上一摞书，慢慢吸气，让后慢慢把书顶起来，看你能几本，反复做20次。

这个是最有效的练习方法，也是提升最快的方法，不练的拉伸横隔膜拉伸练习，练几次后就能神奇的感觉到提升神速2.数数练习丹田发声气往下沉，用一顿的一顿的方法数数，数一个停一下，比如1，停，2，停…，数的时候发声的时候，肚子是往里收的，数完后就鼓起来，记住都是用寸劲3.用力吹蜡烛面对蜡烛然后顺间吹灭，把手放在腹部，吹的时候腹部快速收缩，吸的时候快速涨大，这样连续吹灭100个蜡烛，如果能用时在一分钟，那么恭喜你，你的气息练成了，在用到唱歌中，会发现马上就不一样了。

声乐中气息运用的八大技巧

声乐中气息运用的八大技巧声乐中，气息运用是非常重要的技巧之一、正确的气息控制可以帮助歌手实现更好的音色、音质和音域。

下面是八种常见的声乐气息运用技巧：1.深呼吸：深呼吸是保持充足气量的基础。

通过鼻子吸气，在腹部扩张，然后从嘴巴吐气。

深呼吸可以增加肺活量，提供稳定的气息供给。

2.稳定气息：稳定的气息是保持声音稳定和持久的关键。

要确保气息的流动是平稳、连续的，避免断断续续或呼吸不均匀。

3.支撑式呼吸：支撑式呼吸是使用腹部和腰部肌肉来控制气息流动的技巧。

当呼气时，腹部要保持紧绷，以稳定声音，并避免声音在高音区域变弱或断裂。

4.控制气息速度：控制气息的速度对于歌唱中不同音程的转换非常重要。

对于高音，气息的流动速度应该较快，而低音则需要较慢的气息流动。

通过调整气息速度，可以避免音高错位或声音失控。

5.节省气息：在练习和演唱中，节省气息非常重要，尤其是在长音、连音或高音部分。

要学会合理地分配气息，避免额外的气息浪费。

适当的断气可以帮助歌手在不中断呼吸的情况下演唱更长的短语。

6.控制呼吸：呼吸的控制是保持声音稳定和准确的关键。

在歌唱过程中，要能够自然而准确地深呼吸和控制呼气的速度和稳定性。

通过练习控制呼吸，可以有效地避免呼吸过浅或过深而造成的问题。

7.呼吸点的选择：在歌唱中，选择合适的呼吸点是非常关键的。

合理选择呼吸点可以帮助歌手避免呼吸过程中的干扰或断裂音的问题。

在歌曲的旋律和歌词布局中，要寻找自然的呼吸点，以确保呼吸的连贯性和自然性。

8.合理利用气息激励声音：在一些情况下，歌手可以通过合理利用气息来激励声音以获得更好的效果。

例如，在高音部分可以用更强有力的气息推动声音，增加音色的亮度和饱满度。

以上是声乐中常见的八种气息运用技巧。

在学习和练习声乐时，掌握正确的气息控制技巧非常重要。

通过不断的实践和指导，歌手可以逐渐提高气息的控制能力，从而实现更好的演唱效果。