叶嘉莹先生唐宋词十七讲28苏轼
叶嘉莹《唐宋词十七讲》
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叶嘉莹《唐宋词十七讲》------一颗不死的不僵化的心一蓑烟雨的叶嘉莹——唐宋词讲座《唐宋词十七讲》是叶嘉莹多年来辗转各地讲课时的录音整理。
“一般来说,我自己对于讲课本来就是没有准备讲稿的习惯。
这倒还不只是因为我的疏懒的习性,而且也因为我原来抱有一种成见,以为在课堂上的即兴发挥才更能体现诗词中的生生不已的生命力,而如果先写下来再去讲,我以为未免要死于句下了。
”她平生喜欢“以无生之觉悟做有生之事业,以悲观之心境过乐观之生活”。
叶嘉莹一直从事中华古典文化研究,创办基金和奖学金用以吸引和培养国内外优秀人才从事中国古典文学的普及和研究工作。
出生于1924,八十多岁的老人居然上课不用资料,也不爱用资料,尚能信手拈来在唐诗宋词间呼风唤雨。
这都出于其对古典文学的酷爱之情。
诚如她所言:余虽不敏,然余诚矣。
“有人常问学古典文学有什么用处?学古典文学正是因为古典文学里边有一种生生不已的、真正生活在那里的一个感动和感发的生命。
”在诗歌的美文中形成一个韵律,四个字是最简单而能造成韵律的一个基本形式,如诗经,这是我们本国的语言特色跟我们身体生理的机能结合起来起来所产生的一个的自然的现象。
《惠风词话》:“吾观风雨,吾览江山,常觉风雨江山之外,有万不得已者。
”即更有感动的是人的内心地方。
《论语泰伯》篇曾说,子曰:兴于诗。
兴是一种兴发,一种感动,跟作者的见物起兴一样,你读诗,也会引起一种感发的。
诗的作用就在于能够给你心灵一种感发。
古人曾说,哀莫大于心死,而身死次之。
就是在于你的内心有一种活泼敏锐的善于感发的心灵,这是作为一个真正的根本所在的地方。
诗歌最大的作用,是要让你有一颗不死的不僵化的心灵,有一种善感的心灵,要“兴起诗”。
叶嘉莹----唐宋词十七讲之韦庄韦庄的词是表达了主观感情的,不过他虽然表现了主观的抒情,可仍然保持了词的本色。
他所写的爱情不再是一个没有个性的,随便给一个歌女唱的没有主人公的爱情歌曲了。
他往往用男子的口吻:我,写我所爱的女子。
读《唐宋词十七讲》有感
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读《唐宋词十七讲》有感“做好老师,要有扎实学识。
”教师肩负着开启民智、传承文明的神圣使命。
作为一名初中语文教师,深知阅读的重要性,这个暑假我认真研读了叶嘉莹的《唐宋词十七讲》,内心感触颇深。
《唐宋词十七讲》是叶嘉莹演讲集合而成的著作,作者一生都致力于古典诗词文化的研究,呕心沥血潜心贯注弘扬中国传统诗词的精华,在作者的书中,我重新认识了苏轼和辛弃疾。
从前,我只在苏轼的词《明月几时有》中读到过他在中秋夜对弟弟子由的思念,我只在《记承天寺夜游》中读到他和好友张怀民一样孤独而又清高的品性,只在《密州出猎》中读到过他“老夫聊发少年狂”的自信和洒脱,只在《十年生死两茫茫》中读到过他对亡妻深深的眷恋......谁曾想,在叶嘉莹先生的笔下我才真正读懂了苏东坡,那个在《赤壁赋》中“飘飘乎遗世独立”的洒脱形象至今还历历在目,那个“羡长江之无穷,哀吾生之须臾”的深深真谛还记忆犹新,那才是苏东坡,既有儿女情长的那份的平凡,也有逆境中向阳而生的勇气和毅力,还有官场中勾心斗角尔虞我诈中依然“举世皆浊我独清”的君子形象,更有“兼济天下”的宏伟抱负和理想。
这些形象无不让人对苏东坡肃然起敬。
再看,辛弃疾,别以为他只会抒发“醉里挑灯看剑”的苦闷和惆怅呢,在叶嘉莹先生的笔下,我也看到了不一样的辛弃疾。
宦海浮沉,他的人生经历了三起三落,压抑在心理的愤慨无处抒怀,寄情于诗书,寄情于满腔的抱负,可是可昭日月的赤子之心换来的是垂垂暮老依然报国无门,读到此处,怎能不为他的悲惨命运感到悲伤?在书中读到了他的悲惨命运,怎不令人感慨?读完了《唐宋词十七讲》,我最大的感受就是一些晦涩难懂的词在叶嘉莹先生的讲解中,开始由晦暗变得明晰,变得多姿多彩,让人看得津津有味,兴致勃勃,除此以外,叶老先生更是教会了我鉴赏诗词的方法。
叶老先生将古典诗词融入现代解说中,讲解浅显易懂,深入浅出,让晦涩难懂的古诗词更增添了神秘的色彩,也在叶老先生的解说下慢慢地揭开了其神秘的面纱,让我们能够畅游在古典诗词的海洋中,让我们在诗人词人的文字中引发共鸣,也让我们能够在诗词的世界里遇见更美的自己,遇见更美的人生。
《唐宋词十七讲》个人学习分享
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《唐宋词十七讲》个人学习分享《唐宋词十七讲》这本书也是经过老师们的推荐了解的,并且通过公众号、书籍等多种方式阅读的,这本书是当代著名学者、教育家、中国古典文学研究专家叶嘉莹著作中最受读者欢迎、最为经典的一本书。
《唐宋词十七讲》这本书中共论析了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等词人十五家。
本书以点带面,讲述了唐宋词的演进和发展过程,被学界誉为一部完整的唐宋词史。
“他是苏轼的老师。
他是北宋文坛的盟主。
他是‘唐宋八大家’之一。
他是欧阳修。
”欧阳修领导了北宋的诗文革新运动,散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成,从而开创了一代文风。
在许多人看来,欧阳修稳重严肃,像一个老夫子,事实上,他的词多有婉约柔美之作。
欧阳修写词的时候,常常不写则已,一写就是十几首、二十几首地用同一个牌调。
他的《玉楼春》就有二十几首。
他还曾经用《渔家傲》写从正月到十二月每一个月的美好的风光、每一个月的美好的节物,连续地一套一套来写。
这种形式,就是同一个牌调,连续不断地填写若干首歌词,这在曲词里边叫作“定格连章”。
定格,就是有一定的音乐的格式,是接连不断的很多章、很多首词成为一组词。
这是欧阳修词的特色。
苏东坡的父亲苏洵赞美欧阳修,说他的文章是“揖让进退”,最有姿态。
唐宋八家文,每一家的风格不同,而最有揖让进退、俯仰抑扬态度的是欧阳修。
不但他的文章是如此,他的小词也是如此。
他先写了“百卉争妍,蝶乱蜂喧,晴日催花暖欲然”,然后一转,又写了“兰桡画舸悠悠去”一一下紧张,一下又放松了。
俯仰揖让,最有这种姿态。
这也是欧阳修词的特色。
欧阳修的词带有遣玩的意兴,他不是对那些肤浅的欢乐的追逐,他是透过悲慨来写欢乐。
这里有一个“遣”字,是透过对于悲慨、对于忧伤的一种排遣而转为欣赏的。
欧阳修十首《采桑子》,每首开端都是“西湖好”,表现了他的欣慨交加,这又是欧阳修词的特色。
欧阳修曾被贬为颍州知府,虽然那里不如京城繁华,生活上也显得捉襟见肘,但是作者却远离了很多是非,日子更显得悠然。
《唐宋词十七讲》读后感心得整理
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《唐宋词十七讲》读后感心得整理前段时间有幸拜读了叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》,这是我第一次这么系统地来学习我们中国的诗词,我感受很深,也有很大的触动。
这本书共分为十七讲,分别介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、晏殊、李璟、辛弃疾、姜夔、王沂孙、吴文英等诗人的极具代表性的、文学成就极高的诗词作品。
对这十五位诗人的讲解,作者都曾结合了他们的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术等各个方面。
书中的每一讲都介绍了一到两位作者,从表面上看,好像每一讲都是一个单独的部分,其实并不完全是这样,诗人在书中讲到的每一首诗词、每一位诗人,都会进行比较和联系,既有横向的比较,也有纵向的比较。
例如,冯延巳对于晏殊及欧阳修的影响,以及这三位诗人的相同点和不同点;柳永的词在内容与形式两方面的拓展,以及对苏轼和周邦彦的影响;苏轼词对辛弃疾的影响,以及苏轼和辛弃疾两人词的异同;周邦彦对姜夔以及吴文英等人的影响,周邦彦、姜夔和吴文英三人作品的异同。
通过叶先生的分析讲解,在不断的比较中建立联系,让一位位诗人,一篇篇诗词不再孤立,让文字重新焕发了活力,也让读者更加全方面、多角度地了解我们灿烂的诗词文化,赋予了诗词新的生机,也让我这个二十年教龄的语文老师不得不去重新审视自己,以后该如何教孩子学好语文。
我觉得把诗人和作品比较联系是这本书最大的特色。
这本书第二个特色就是讲解分析细致入微,对一个时期内的诗人及其作品有更加深入的理解,如果你单单以为这本书只是向我们介绍了十几位诗人,以及他们的代表作品,那就未免太草率了。
我觉得叶嘉莹先生这本书的立意很高,她把唐宋诗词放在了整个中国文学的角度,甚至是整个世界文化的背景中,从历史的宏观角度来看待这一时期的文学作品。
叶嘉莹先生曾说,她在书中也曾结合了一些西方的理论,在现在的开放政策下,青年们中间已经涌现了一股向西方追求新知的热潮,而古典文学的研讨和教学似乎已经陷入了一个不得不求新的地步,所以先生就是想要以世界文化历史的大坐标为背景,对我国古典文学的意义和价值作一点反思性的尝试。
《唐宋词十七讲》读后感心得材料
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《唐宋词十七讲》读后感心得材料《唐宋词十七讲》是根据叶嘉莹先生的演讲稿整理而成的,整体来说是偏白话的。
这跟先生的目的也极为相似,她的一生都致力于传承古典文学,不希望自己讲得太学术,因而让基础薄弱的人失去兴趣。
所以这本书是偏基础的,不过有些部分还是得多阅读两遍,才能领略其中的意思。
因为是演讲稿,所以书籍有一些部分稍显啰唆,知识或引用的部分前面提了后面再说,一是为了上下文连贯,二是读者也可以进行复习。
作者主要向读者介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、李煜、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、辛弃疾、姜夔、王沂孙等词作者的生平和他们的作品。
相对来说,个人更喜欢温庭筠、李煜和苏轼。
作者在书中通过对这些诗词和作者生平的具体描述,和对具体诗词的解析,带领我们走进了古典文学的世界。
作者对每一位词作者的作品特点都进行了阐述分析。
冯延巳,有执着的热情。
晏殊,有圆融的观照,欧阳修,有遣玩的意兴。
李后主这个人,不管是对于悲哀,不管是对于享乐,是个既没有节制,也没有反省的人,他的那种真情的投注,带给我们强大的感发。
柳永的一生是两边都落空了。
当年听歌看舞的这种感情这种生活落空了,用世的志意也落空了。
苏东坡经过了多少忧患艰难,苏东坡是完成了自己的一个人。
从周邦彦开始,有了一点转变,他不是以感发取胜,变成了以思力取胜。
读完这本书,我觉得作为创作者必须要有敢于在众人面前剖析自己的真诚,如果没有了这种真诚,那作品将没有生命。
而为什么这些大家可以创作出流传后世的诗词,是因为他们的诗词从自身出发,从真诚出发,最后写出了人类的共鸣。
尤其是南唐后主李煜的《相见欢》和《虞美人》。
作者在介绍诗词的过程中,让我感受到先生的知识面之广阔,几乎每一句诗词的来源典故都可以说得很清楚,这让我有了想去重新阅读那些史书的冲动。
比如其中于“寒食节’由来的介绍,对”蝉鬓“的介绍等。
都让我感受到这些历史典故的有趣。
很多时候,如果想更好地理解和解释一首诗,我觉得知其然更应知其所以然。
苏轼初次仕杭词用典分析
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在苏轼第一次出任杭州通判时就开始显露。1 0 7 1 年, 也就 政治的关注, 他的用世之心开始转向民间。 是熙宁四年, 苏轼因其政治见解得不到神宗皇帝的采纳, 于 杭州 自古以来就是我国山水秀美的地方, 苏轼的故乡
0c t . 2 01 3
2 0 1 3年 l O月
文章编 号 : 1 6 7 2— 6 7 5 8 ( 2 0 1 3 ) 1 0—0 1 0 7— 2
苏 轼 初 次 仕 杭 词 用 典 分 析
曾 丹
( 福建师范大学 文学院 , 福建 福 州
摘
3 5 0 0 0 7 )
要: 苏轼 初 次 外 放 到 杭 州所 作 的 3 6首词 , 多处 使 用 典 故 , 且 典故遍布经、 史、 子、 集 。从 典 故 的 内容 来 看 ,
是自请外任杭州通判 , 直到熙宁七年才调离。 在这三年 四川本来也是以风景美丽著称 , 但他一到杭州就感慨道: 期间, 苏轼一共创作了 3 6 首词 , 而本篇论文旨在探究这 3 6 “ 故乡无此好湖山。 ” 所以郁郁不得志的苏轼, 一到杭州 首词的用典情况。
一
任上就醉情 山水 , 与友人、 歌妓饮酒作词, 借此摆脱烦扰。
轼用典遍布经史子集, 具有“ 驰骋百家、 搜罗万象” 的特点。
苏轼内心渴望 自己是功成身退到杭州而不是在迫于无奈的
从事典的内容来看, 其所涉及的人物多为以下几类 : 一 情况下外放到杭州。同时词中的另外一句“ 堕泪羊公却姓
为放诞不羁的狂士, 如醉后 自称中圣人的徐邈, 幕天席地的 杨” 化用了《 晋书 ・ 羊祜传》 : “ 襄阳百姓于岘山祜平生游憩
叶嘉莹先生的对偶句有关对偶句
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叶嘉莹先生的对偶句有关对偶句
叶嘉莹先生在加拿大不列颠哥伦比亚大学(UBC)讲授新一轮中国诗歌史课程。
下面是叶嘉莹先生有关对偶句的课程讲课稿:这里要说的是苏轼的一首《永遇乐》。
以前曾经讲过苏轼的《念奴娇》,这两首词是一个很好的对比。
你看《念奴娇》那一首的开头:“大江东去,浪淘尽、千古风流人物。
”写得非常豪放,豪情逸怀,滔滔滚滚。
这首《永遇乐》则不同,“明月如霜,好风如水,清景无限。
曲港跳鱼,圆荷泻露,寂寞无人见”,写得非常细致。
中国的诗词、韵文,都有一种声律的美感,所以念诗和念词的时候,对字的平仄声,一定要掌握得很好,这样才能够把音律的美感传达出来。
“明月如霜,好风如水”,这两句是对偶句,“清景无限”,是对于这两句的一个结束。
我们常常说,诗人跟词人写景物,要跟拍电影一样,要有细部的描写,还要有整体的镜头,“明月如霜,好风如水”,是具体的感觉,“清景无限”,则是一个归纳。
“明月如霜,好风如水,清景无限。
曲港跳鱼,圆荷泻露,寂寞无人见。
紞如三鼓,铿然一叶,黯黯梦云惊断”,前面这几句进行的形式,都是一个对偶句一个单句,再一个对偶句再一个单句,是非常整齐的。
好了,今天的对偶句课程就到这里,谢谢同学们。
读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感(2篇)
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读叶嘉莹《唐宋词十七讲》有感--悲观的彻悟,乐观地生活一、作者介绍叶嘉莹,字迦陵。
她是清代词人纳兰性德的后裔,1924年xx月出生于北京的一个书香世家,从小熟读古典诗词,大学期间,师从古典诗词名家顾随教授,毕业后开始了长达62年的教师生涯,从事诗词教育研究工作,熟悉叶嘉莹的人都称她为“先生”,“先生”一词中包含了大家对叶嘉莹作为诗人、学者的尊敬。
叶嘉莹一生际遇坎坷,多经离乱。
早年因政治动乱和丈夫前往台湾,后又经历“白色恐怖”,丈夫被抓,自己以教书支撑家庭。
等到和平时期,她的大女儿和大女婿又因车祸离世,当时她写的一首诗里说“一生几度有颜开,风雨逼人一世来。
”先生说她这一生中真正快乐的时间真的不多,而不幸中之大幸,乃是她得以终生与古典诗词相随相伴,古典诗词和中国传统文化中有很多可以让她汲取的温暖与慰藉。
此外,她的老师顾随先生对她的影响很大,她记得顾随先生说过:“我们要以无生的彻悟,来做有生的事业。
你才不被这些利益物质的欲望所迷乱。
要以悲观的彻悟,乐观地去工作去生活。
”所以在经历了不幸的叶嘉莹懂得个人和家庭都是短暂的,无常的,思想文化的传承才是永恒的。
怀着对祖国对中国古典诗词文化的赤诚的热爱,叶嘉莹先生在1989年退休后,每年都会在国内讲学,还活跃在加拿大、美国及港,澳、台等地的古典诗词讲坛上,她将自己的退休金拿出来在南开大学开设中华古典文化研究所。
有人问,为什么要读古典诗词?叶嘉莹说:“我以为学习古典诗词的好处,就是使你心灵不死。
”心灵死了,是比心灵麻木还要严重。
现在我们的生活总是处于快节奏中,但我总会有这样的感觉,尽管每日匆忙,但依旧会有内心惶惶不安的感受,当我静下来反思的时候,我问自己,在忙什么,你知道自己所谓的充实是真实的还是虚假的吗?心灵麻木便是每日看似忙碌,其实内心却无比空虚。
所以在内心空虚的时候就要去阅读,去旅行,去寻找心灵的敏锐性,去寻找给予内心的力量。
二、《唐宋词十七讲》主要概况《唐宋词十七讲》是我大学里在图书馆某天乱翻发现的,因为是叶嘉莹先生的讲演集,所以并不艰涩,读起来十分亲切。
2019-2020学年江苏省江阴长泾中学高三语文下学期期末试卷及答案
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2019-2020学年江苏省江阴长泾中学高三语文下学期期末试卷及答案一、现代文阅读(36分)(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字,完成下面小题。
温州水恋褚水敖温州境内的名山胜水,千姿百态,各显特色,无不风流倜傥。
这些山水,我邀游多次,每一次都增添新的喜爱。
不过如果有人问起:温州的山和水,你更喜欢山,还是更喜欢水?我会毫不犹豫地回答,我更倾向温州的水。
是怎样多姿多彩的温州之水呢?举其大端,首先想到的是素有“中国山水画摇篮”之称的永嘉楠溪江,其次是天下瀑布中我认为最有层次感的文成百丈漈;再次,是小得不能再小却美得不能再美的仙岩梅雨潭;还有一处,则是立在洞头望海楼上望见的联结着群岛的海水。
经常梦魂萦绕的楠溪江,我到过多少回了。
每一回,总是在江上或江畔流连忘返;每一回,总有新的感触,新的领悟。
最近到楠溪江,热情的主人要陪我们乘着竹筏漂流。
既是漂流,就贴得江水很近很近。
我的心帆便鼓胀起来,随着竹筏的行进,心帆也行进得特别欢畅惬意。
这欢畅惬意是由惊讶而引起的。
我特别惊讶于江水的无比清冽。
清晰得见得到江底是不用说了,江底那形态不一极为可爱的卵石,那嫩绿异常随水飘曳的水草,自然历历可数。
这江水之清,用什么词来形容呢?清润,清朗,清新,清丽,清婉……怎么形容,也难以表明对这绝清之水的喜爱啊!在竹筏上这么想着,悠悠然地感觉这楠溪江的清水,流进了我的心里,清凉地把我的心充满。
楠溪江的清水激起的是我心头浓浓的情,而文成的百丈漈,那秋阳下闪着银光的飞瀑,则足牵动我肺腑深深的理了。
去年秋日的一天,我沿着百大海的石级拾级而上。
在一阵汗水淋漓,饱览全景之后,我脑子里掠过一个念头:我见过天底下的瀑布不少,可谓声势不同,各有千秋。
但几曾见过百丈漈这样的瀑布啊!且不说百丈漈和大地上的大小瀑布有共性,比如都是飞流直下,气势宏伟,让人一晤面便有惊心动魄之感:就论个性吧,百丈漈可谓独领风骚,与众不同,别的瀑布可能气象万千,却常常没有层次,都是单一的,即一片瀑布直泻到底。
叶嘉莹先生唐宋词十七讲21欧阳修
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叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》21欧阳修(二)他这十首词,我们来不及仔细地每一首都讲,只要简单地读一遍你就可以发现了,他每一首词的第一句的结尾都是“西湖好”,而他后边所描写的西湖的景物,无论是任何的季节,无论是任何的天气,没有一时一处不美好的。
我们只要念一遍,就可以体会到他的遣玩的意兴了。
第一首:轻舟短棹西湖好。
绿水逶迤,芳草长堤,隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑,不觉船移,微动涟漪、惊起沙禽掠岸飞。
你看欧阳修这一首词把西湖写的多么美好。
“轻舟短棹”是写他自己游湖的轻松愉快。
“绿水逶迤”是写湖水的美,“芳草长堤”是写湖岸的美。
“无风水面琉璃滑”以下几句,是写湖上行舟的情趣,充满了赏玩的意兴。
第二首:春深雨过西湖好,百卉争妍,蝶乱蜂喧,晴日催花暖欲然。
兰桡画舸悠悠去,疑是神仙,返照波间,水阔风高飏管弦。
你看他笔力之饱满!我们在讲温庭筠的《菩萨蛮》时,对他的“照花前后镜,花面交相映”二句,我曾经举杜甫的诗“种竹交加翠,栽桃烂漫红”,说它们笔力饱满。
现在这《百卉争妍,蝶乱蜂喧,晴日催花暖欲然”,也是笔力饱满。
你看诗人的这种赏爱的情趣,前半首这样的浓烈,可是再看后半首却又这样的悠扬。
这是欧阳修的另外一个好处。
欧阳修有一个特色,他的一切的作品都有一种姿态的美。
不是我说他有姿态的美,苏询(苏老泉),就是苏东坡的父亲,有一篇《上欧阳内翰书》,就是写给欧阳修的一封信。
因为苏东坡(苏轼)和他弟弟苏辙,都是欧阳修当主考官的时候考上来的。
我现在又要说一点,北宋的这些个有学识有修养的人,他们有一点值得我们重视的,就是他们善于选拔人才。
欧阳修是晏殊所选拔的,苏东坡跟他的弟弟,还有曾巩这些人,都是欧阳修所选拔的。
能够识拔人才,这是很了不起的地方。
苏东坡的父亲苏询赞美欧阳修,说他的文章是“揖让进退”,最有姿态。
唐宋八家文,每一家的风格不同,而最有揖让进退、俯仰抑扬态度的是欧阳修。
不但他的文章是如此,你看,他的小词也是如此。
他先写了“百卉争妍,蝶乱蜂喧,晴日催花暖欲然”。
叶嘉莹《唐宋词十七讲》20 21 22欧阳修
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叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》20欧阳修(一)我们现在要把晏殊结束了,今天的时间可能来不及介绍欧阳修了,我只简单的先谈一点点就是了。
我说我要把冯延巳、晏殊跟欧阳修作一个比较。
如果我们说冯延巳是执著的热情,晏殊是圆融的观照,欧阳修所表现的特质是什么呢?这都是我自己起的名字,可能我体会的不见得完全正确,我以为欧阳修表现的是一份遣玩的意兴。
我刚才说每一个作者他的心灵本质都是不同的,可是人生的遭遇这么多,每个人在不同的场合都可以有不同的表现。
所以李后主有晚年的词,有早年的词。
晏殊有圆融平静的词,也有激昂感慨的词。
那么什么是他的特质,我们要找的是他的一个特质,而你要知道最能够见到一个人的特质,是什么时候?每天我们都吃饭睡觉,谁的特色也表现不出来。
是当有一个大的考验,大的苦难来到你的而前的时候,你怎么样反应,那个时候才看到你真正的本质是什么,一定是如此的。
我以为命运、机遇,这不是我们所能掌握的,不是我们所能够预测的。
有时,很多不幸,很多苦难,忽然有一天就来到你头上了。
我曾经遇到过这样的无数的苦难。
忽然间有一天,把你的丈夫抓走了,把你也抓走了;忽然间有一天,你最亲近的人突然地死去了。
你料想得到吗?很多苦难会忽然间加在你的身上。
不幸,每个人都会遇到的;苦难,每个人都会遇到。
这不是我们所能掌握的。
你所能掌握的是什么?是你对于苦难的反应是什么,这是我们自己一方面所能掌握的。
所以,一个人真正的修养,你的品格、你的感情、你的操守,是要在苦难之中才能够表现出来的。
欧阳修的遣玩的意兴,是在他的苦难之中表现和完成的。
我只能简单地说,中国古人都把做官看得很重要,欧阳修在做官的路途上,遭遇到很多次的不幸的贬谪。
一次是被贬到夷陵,那是因为当时的范仲淹,就是“小范老子胸中有十万甲兵”带兵与西夏作战的范仲淹被贬逐的时候,他替范仲淹讲了话。
他说当时那个做谏官的人不负责任,不替范仲淹讲话,因此得罪了当权者而被贬到夷陵。
第二次被贬官,是因为庆历年间变法的政治斗争,他被贬到了滁州。
《唐宋词十七讲 》叶嘉莹

《唐宋词十七讲》阅读笔记这本书的作者是叶嘉莹先生,字迦陵,一生痴情于中国古典诗词。
先生出生于书香之家,家教甚严,父亲叶廷元为北大英文系的高材生,母亲曾任教于女子职业学校。
先生六岁开蒙,熟读《论语》,十一二岁即可为文作诗,小学时成绩亮眼,跳级进入初中,十七岁考取辅仁大学。
1945年从辅仁大学国文系毕业,1948年随先生赵东荪去到了台湾。
1966年离开台湾。
1969年定居温哥华。
我很爱读诗词,尤爱词。
这是从高中时候开始的,我的语文老师让我爱上了中国古典诗歌,她并不会古板地告诉我们这句词是什么意思,又表达了什么主旨。
她会把重要地字词讲完,扫清我们理解地障碍。
之后就让我们自己去感受它的内涵,并没有给我们一个确定的答案,毕竟每一个人由于经历不同,对同一首词的解读也是不同的。
在书中叶先生也表达了这种想法。
她说词这种东西很奇妙的一点,就是它可以给读者丰富的多方面的联想。
读者因自己的修养品格和过去所收到的教育背景、环境、传统的不同,而能够从里边看出新鲜的意思。
叶先生的这一段话对于那个问题就解释得越发清楚了。
词最开始是配合着音乐歌唱的歌词,这种歌词本来只在民间流行。
后来读书人觉得歌曲音调很美,就开始自己填词。
词是有音律美的,以前都被忽略了。
直到遇到高中语文老师,她给我们听唱出来的词,让我们去感受音律的美,这是我对诗词的热爱,也是我选择这本书的原因。
在本书的开头,她讲了这本书写成的缘由,1986年她因为加拿大与中国的文化交流,要与川大的教授合写一本关于词学的书,在回国后,她见到了母校辅仁大学的校友们,大家邀请她做一次讲演,她的这次讲演不仅有校友会的同学参加,很多热爱中国诗词的人都来了。
她被人们的热情所感染,便开始在国内讲学。
这本书就是由她讲课的录音整理而成的,讲解的内容深入浅出,循循善诱,让每一个喜爱古诗词的人都能读懂。
先生从唐宋词的源流讲起,从诗言志讲起。
主要介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、南唐二主,及至晏家父子、欧阳修、柳永,次的流传就越来越广了,而苏轼和辛弃疾两人更是将词推向高潮,不再局限于儿女私情,也可以显出胸怀,家国之情。
叶嘉莹唐诗宋词十七讲
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叶嘉莹唐诗宋词十七讲第一讲:唐诗宋词的背景与发展唐诗宋词是中国文学史上的瑰宝,它们不仅代表了中华民族的文化底蕴,更是古代文人墨客的心灵之音。
本讲将介绍唐诗宋词的背景与发展。
唐诗是盛世文化的产物,壮阔的盛世景象为诗歌的创作提供了丰富的题材和广阔的想象空间。
精湛的艺术表达和深刻的人文思考使得唐诗在历史上占据重要地位。
而宋词则是在唐诗的基础上发展而来,以抒情为重,追求细腻的描写和微妙的情感表达。
第二讲:古代文人与唐宋诗词的关系古代文人在唐宋时期是文化生活的主导力量,他们不仅是文学的创作者,更是社会风气的引领者。
他们以诗词为媒介,表达自己的情感、思想和对世界的观察。
他们的诗词作品成为了后世文人的楷模,对后世影响深远。
第三讲:叶嘉莹对唐诗宋词的研究与贡献叶嘉莹是我国著名的文学家、诗人和教育家,他对唐诗宋词的研究与贡献不可忽视。
他以深厚的学养和独到的眼光,阐释了许多经典之作,使得读者更加深入地理解和欣赏唐诗宋词的魅力。
他的研究成果不仅丰富了学术界的藏书,也让广大读者受益良多。
第四讲:十七篇精选的古诗词欣赏本讲将选取十七首唐诗宋词进行欣赏。
这些作品涵盖了唐宋时期不同诗派和流派的代表作品,既有唐诗辉煌时期的佳作,也有宋词绚丽多彩的经典之作。
我们将通过阅读和欣赏这些诗词,体味其中的情感和意境,感悟其中的智慧和哲理。
第五讲:叶嘉莹对古诗文化的教育意义古代诗词文化是中华民族的瑰宝,也是培养人文素养和审美情趣的重要途径。
叶嘉莹先生在他的教育实践中,一直注重对古诗文化的传承和弘扬。
他通过对古代诗词的教学,引导学生培养对文化传统的热爱和理解,提升他们的艺术鉴赏能力和人文素养。
第六讲:叶嘉莹唐诗宋词研究的现状和问题叶嘉莹先生对唐诗宋词的研究见解独到,但在研究过程中也面临一些问题与挑战。
本讲将探讨叶嘉莹研究的现状和问题,旨在促进唐诗宋词研究的深入发展,提高学者们对古代文学的认识和理解。
第七讲:古诗词的艺术特点与韵律美古诗词以其独特的艺术特点和韵律美成为文人雅士追求的对象。
叶嘉莹先生唐宋词十七讲29苏轼
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叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》29苏轼(二)我们虽然还没有讲到苏东坡的词,但是,我们已经将苏东坡性格中根本的两种本质,作了简单的介绍。
说他小时读《范滂传》,范滂在艰危之中的持守而不屈服的性格,引起苏东坡奋发激动的感情。
另外,苏东坡小时读《庄子》,内心也有激发。
所以,苏东坡是这两种性格的结合。
我常说,一个人是要在忧患艰危之中,才能看到他的感情品格操守的。
而中国古典诗歌,是蕴蓄着我们民族文化,我们的那些光伟隽杰美好人品诗人们那种精神感情的一个宝库。
因为他们那平生的一切,他们的修养品格,我说要在忧患艰危之中看到的修养品格,都反映在他们所写的诗歌之中。
在世界文学史中,中国古典诗歌是带着这种感发的最强大的生命力的诗歌。
而且,中国的伟大诗人,都不仅是写诗的诗人而已,他们都是以他们平生行为实践了他们的人格,而不只是作品之中流露了他们的人格。
我曾经提到过苏东坡不苟合于新党或旧党。
新党时他曾因直言被贬逐到杭州作通判,由杭州转到密州,再转到徐州,再转到湖州。
在湖州时写了谢上的表文,他说:“臣愚不识时,难以追陪新进,老不生事,或可牧养小民。
”这是说,我是个愚鲁的人,不达时务,对于新党我不能苟且附合。
我年岁大贬到远方小的州县,或可牧养小民。
他谢表的话被人摘取,以为他有诽谤朝廷之意。
于是把他下到御史台狱,那里有柏树,所以也叫柏台。
柏树上栖有乌鸦,所以又叫乌台。
历史上相传有乌台诗案,记载的就是苏东坡因诗文获罪的这件事。
把他下狱后,他们就搜集他的诗文,摘取其中的话,认为有诽谤朝廷之意。
说他写的诗,有“根到九泉无曲处,此心唯有蛰龙知”(见《王复秀才所居双桧二首》之二),说柏树不但长在地面上的树干是挺直的,就连它的树根,到九泉的深处,人家看不见的地方,它一样是挺直的。
但在地里的根曲不曲,谁看见了?这一份隐藏的不被人认识的忠直心意,只有蛰伏在地下的龙才知道。
-这可不得了了!中国古代说天子是飞龙在天,你现在说地下有一条龙知道你,那地下的龙是什么呢?于是认为他有叛逆之心,几乎要处死。
叶嘉莹唐诗宋词十七讲
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叶嘉莹唐诗宋词十七讲以下为《叶嘉莹唐诗宋词十七讲》的内容概要:第一讲:从古代诗歌到唐诗的演变本讲主要介绍了古代诗歌的演变过程以及唐诗产生的背景和特点,包括诗歌运动、五言律诗、七言律诗等。
同时,讲述了唐诗的四大家族,即王之涣、杜甫、白居易和李白的诗歌风格和代表作品。
第二讲:古诗三百首和中唐诗歌本讲主要介绍了《古诗三百首》和中唐时期的诗歌,论述了这些诗歌的特点和影响。
其中,叶嘉莹着重阐述了唐代女诗人的贡献和特色,包括关汉卿、柳永、王昌龄等人。
第三讲:唐诗的音乐性和韵律本讲主要从音韵方面来剖析唐诗的特色,包括平仄和韵律等。
同时,通过例证和分析,讲述了唐诗中的一些典型句型、结构和韵律,例如“千山鸟飞绝,万径人踪灭”等。
第四讲:李白与唐诗风貌变革本讲主要介绍了唐代杰出诗人李白的诗歌及其对唐诗风貌变革的贡献。
同时,讲述了李白诗歌的特点和风格,例如壮丽奔放、豪放不羁、浪漫幻想等。
第五讲:王维与唐诗山水意境本讲主要介绍了唐代山水诗人王维的诗歌及其对唐诗山水意境的贡献。
同时,讲述了王维诗歌的特点和风格,例如婉约清新、富于抒情、盛情邀请等。
第六讲:唐诗的爱情主题与女性情感书写本讲主要介绍了唐诗中的爱情主题和女性情感书写,包括男女相恋、相思之苦、闺情、离别、婚姻等方面。
同时,讲述了唐代女诗人在诗歌创作中的表现和影响。
第七讲:唐代诗歌的政治意蕴和社会背景本讲主要介绍了唐代诗歌的政治意蕴和社会背景,包括诗歌对政治事件的反应、对社会变迁的写照和对人生哲理的反思等方面。
同时,也论述了唐代诗歌与文化传统、宗教信仰等方面的关系。
第八讲:唐宋诗文的接轨和变革本讲主要介绍了唐宋时期诗歌的接轨和变革,包括诗歌体制、诗歌理论、诗歌风格等方面。
同时,较为详细地讲述了诗文学家苏轼和欧阳修的诗歌创作和影响。
第九讲:宋词诗歌的发展和特点本讲主要介绍了宋词诗歌的发展和特点,包括宋词与唐诗的区别、宋词的创作方法和诗歌风格等方面。
同时,讲述了宋词中的主题和意境,例如山水田园、宫廷生活、悲欢离合等。
叶嘉莹唐宋词十七讲:苏轼
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叶嘉莹唐宋词十七讲:苏轼叶嘉莹唐宋词十七讲:苏轼大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
故垒西边人道是,三国周郎赤壁。
乱石崩云,惊涛裂岸,卷起千堆雪。
江山如画,一时多少豪杰!遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。
羽扇纶巾谈笑处,樯橹灰飞烟灭。
故国神游,多情应笑,我早生华发。
人生如梦,一樽还酹江月。
苏东坡是在苦难之中完成了自己的一个人物。
他把自己的悲慨融合在开阔博大的景色之中,融合在古往今来的历史之中。
“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
”是悲哀,是感慨之中有一种通脱,通古今而观之的气度。
所有的古今才志之士,他们的成功和失败,“浪淘尽,千古风流人物”。
苏东坡无论是在顺达之时,无论是在朝廷之中,还是贬谪在外地州县之中,他处处为人民做了很多事情。
可是,他也知道,我苏东坡毕竟是要过去的。
“故垒西边人道是,三国周郎赤壁。
”赤壁有四处:一个是周瑜破曹的赤壁,在湖北嘉鱼县;一个是苏东坡所游的“赤壁怀古”的赤壁,在黄冈。
另两个,一在武昌,一在汉阳。
“故垒西边”,有残余的战垒,“人道是,三国周郎赤壁”。
我没有说这一定是破曹的赤壁,是当地这么流传。
再看他的结构:“大江东去。
”,是个大的场景。
“故垒西边。
”,收缩,像拍电影照一个故垒,不但集中到一个小的景物,而且有一个人物在里边出现了。
然后,再放开镜头写景物,“乱石崩云,惊涛裂岸,卷起千堆雪”,大江波涛汹涌的样子。
用字非常有力。
“江山如画,一时多少豪杰”,这么美的江山,当时有多少豪杰!苏东坡把江山与古今历史结合起来,突出了一个“三国周郎”。
写周瑜当年风流的姿态是“羽扇纶巾”。
就是说,指挥作战的带兵将军,不只是勇武将军而已,而且是读书的儒将。
二三十岁的周公瑾拿着羽扇,戴着纶巾,在谈笑之中,就把强大的号称几十万的曹军,火烧战船,灰飞烟灭了。
可是,你要体会苏词中的复杂情绪。
周公瑾这么大的功业,也成了浪淘尽,千古风流人物了。
再看“故国神游,多情应笑,我早生华发”,“故国”指谁?“多情”指谁?这首词题目是赤壁怀古。
叶嘉莹----唐宋词十七讲之辛弃疾

叶嘉莹----唐宋词十七讲之辛弃疾作者先比较苏和辛的不同特点。
苏和辛写志的态度不同。
苏的词是在政治上遭到贬谪、失意之后采取写的,多以表达旷达的逸怀浩气为主。
辛不是这样,他所表现的是正面的意志。
用诗歌直接表达意志的较多,比如说陶渊明、杜甫等,但是用词直接表达意志的只有辛弃疾。
作者说“很多作者都不知不觉地流露了他的一份本质,但那往往只是无心的流露。
”“辛弃疾的词里面表现了他的意志、理念的本体的本质,而且他是用他的生命去写他的诗篇的,用他的生活来实践他的诗篇的。
”在文中叶嘉莹提到比较法来解读诗歌。
肯定了辛弃疾在词的发展史上的地位,是继往开来的“一个伟大的作者”。
讲解辛弃疾的词时,叶嘉莹说“讲别的作者,他们的生平不大重要,讲辛弃疾就要对辛弃疾的生平作些简单的介绍。
”在第一讲里讲温庭筠时,叶嘉莹就提出的两种解读诗歌的方法:重视作品本身、重视作品的结构,它的组织和质地,它的形象等;推寻作者的愿意,要还原到作者的时代背景中去,重视作者的思想、作者的生平。
叶嘉莹说这两种解读方法都不可偏废。
但什么时候用第一种什么时候用第二种呢?需不需要这要明确的界定呢?到目前为止,叶嘉莹在讲解时只把两位词人的生平介绍放在首位。
一位是苏轼,一位是辛弃疾。
可否从中看出一些端呢?叶嘉莹说“像辛弃疾这些伟大的诗人词人,他们的作品里边,不管是得意也好,失意也好,悲哀也好,欢喜也好,总不忘自己的意志和理念,这才是用生命去写他的诗篇的。
既然他的诗篇是生命的流露,就要把把的生命的里边的本质找出来。
”可否这样推断了解“生命的本质”就要了解作者的生平,所以要先介绍作者的生平。
叶嘉莹说辛的内心有两种力量在冲突激荡盘旋。
一种是奋发向上、冲的力量;一种是遭到谗毁压制、罢废的力量。
两种力量就是他词的本质。
这两种力量的互相冲撞造成了他词里的委婉曲折、含蓄蕴藉之美。
真正好的词有一份委婉曲折、含绪蕴藉之美。
或者说辛是把刚和柔巧妙的结合在一起,让它们完美的展现出来。
叶嘉莹《唐宋词十七讲》25 26柳永
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叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》25柳永(二)柳永还有一个特色,就是他平生常常写到对于帝都的怀念。
帝里,帝京,神京,当他每写到帝都的时候,是有双重的感情的。
一重感情是怀念他当初在帝京(汴京)的那种欢乐的生活,怀念他曾经爱过的女子。
另外一层感情。
就是他在帝都追寻仕宦的志意,希望在帝都有所成就。
所以他怀念帝京,是带着双重的感情的。
柳永,我们说他作为一个风流浪漫的被人看作像一个浪子一样的人物,他也曾经有过志意吗?他也曾经有过政治上的理想和追寻吗?他确实是有的。
怎见得呢?我们有很多的历史资料可以证明。
一个是柳永的家世,我在《论柳永词》里边都写到了。
柳永从他的祖父起,他的父亲,还有五个叔叔和两个哥哥,他的家族中的每一个人,都是仕宦的,都是有科举功名的。
他是这样一个家族出身,而且历史上记载,他的祖父、父亲都是有很好的品节操守的人物。
他生在这样的家庭,他的性格可以说是在几种矛盾之中形成的,他也是一个悲剧人物。
不过他不像冯正中是因为生在那个必亡的国家、个人命运跟国家命运的结合造成了悲剧,柳永则是性格跟环境的矛盾形成了他的悲剧。
他自己浪漫的性格跟他的儒家传统那个仕宦的家庭环境相矛盾。
这是造成他的悲剧的第一个原因。
还有,如果撇开他外在的家庭不说,只作为他自己一个人本身来说,是他的音乐的才能跟浪漫的性情与他自己要追寻政治上志意的实现的矛盾。
柳永是一个有理想志意的人,他平生不得志,都是奔波在道途之上。
所以,柳永的词,除了写相思离别写得好,还有写游人客子的羁旅行役也写得好。
他为了衣食不能不奔走,这种悲哀他写得好。
我们还不用说看他别的表现志意的作品,我们再看他一首写这种羁旅行役的小词:向深秋、雨余爽气肃西郊。
陌上夜阑,襟袖起凉飙。
天末残星,流电未灭,闪闪隔林稍。
又是晓鸡声断,阳乌光动,渐分山路迢迢。
驱驱行役,苒苒光阴,蝇头利禄,蜗角功名,毕竟成何事,漫相高。
抛掷林泉,狎玩尘土,壮节等闲消。
幸有五湖烟浪,一船风月,会须归去老渔樵。
叶嘉莹先生唐宋词十七讲28苏轼

叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》28苏轼(一)柳永是失败了的一生。
而苏东坡平生历尽苦难,是完成了自我的这样一个诗人。
不管他平生在宦海波澜之中经过了多少挫伤,在他自己的品格修养这一方面,苏东坡是完成了自己的。
我现在要说,你把你的平生放在什么地方了,“许身一何愚?”柳永是他用世的志意跟他浪漫的天性,跟他音乐的才能,中间有矛盾。
他少年不得意的时候,他说“幸有意中人,堪寻访。
……忍把浮名,换了浅斟低唱。
“(《鹤冲天》)可是到了他老年的时候,怎样了呢?且看他的这阕《少年游》。
长安,一向被认为是首都的代称,也代表追求功名利禄,柳永也曾在首都追求过功名事业,但是他说“马迟迟”,我的马不能够捷足先登。
柳永事实上也到过长安,但我们要提出来,它同时也有某一种象征首都的意味,而且听到高柳上秋蝉悲哀的嘶鸣,夕阳沉没在飞鸟外,秋风吹起在郊原之上,哪里是我柳永的归宿?“目断四天垂”。
过去的年华,过去的往事,像消逝的浮云永远不再回来了,“归云一去无踪迹”。
我以前的期待,我今天得到了什么?“何处是前期?”不用说我的用世的志意落空了,我当年听歌饮酒,现在“狎兴生疏,酒徒萧索”,不再有少年时在狎邪之间跟这些歌伎酒女们交往的意兴了。
当年的狂朋怪侣都老大了,或者有的人已不在人世,“酒徒萧索”。
“不似去年时”,有的版本作“不似少年时”。
他完全落空了。
因为他所追求的全是向外的,是“有待”,然后才能够完成的。
苏东坡就不同,因为他所追求的是一个可以无待于外的完成。
中国道家的思想,要无待于外,自我完成。
其实不但道家这样说,韩愈讲儒家的道理也说过的:“博爱之谓仁,行而宜之之谓义,由是而之焉之谓道,足乎己无待于外之谓德。
”(《原道》)一生是落空还是不落空?你可以不落空的。
苏东坡虽然在仕宦上失败了,但他不落空。
“足乎已无待于外之谓德”。
道家也讲无待,说列子乘风而行还要有待于风,能够不待乘风而行吗?《庄子·逍遥游》:“夫列子御风而行,冷然善也。
……此虽免乎行,犹有所待者也。
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叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》28苏轼(一)柳永是失败了的一生。
而苏东坡平生历尽苦难,是完成了自我的这样一个诗人。
不管他平生在宦海波澜之中经过了多少挫伤,在他自己的品格修养这一方面,苏东坡是完成了自己的。
我现在要说,你把你的平生放在什么地方了,“许身一何愚?”柳永是他用世的志意跟他浪漫的天性,跟他音乐的才能,中间有矛盾。
他少年不得意的时候,他说“幸有意中人,堪寻访。
……忍把浮名,换了浅斟低唱。
“(《鹤冲天》)可是到了他老年的时候,怎样了呢?且看他的这阕《少年游》。
长安,一向被认为是首都的代称,也代表追求功名利禄,柳永也曾在首都追求过功名事业,但是他说“马迟迟”,我的马不能够捷足先登。
柳永事实上也到过长安,但我们要提出来,它同时也有某一种象征首都的意味,而且听到高柳上秋蝉悲哀的嘶鸣,夕阳沉没在飞鸟外,秋风吹起在郊原之上,哪里是我柳永的归宿?“目断四天垂”。
过去的年华,过去的往事,像消逝的浮云永远不再回来了,“归云一去无踪迹”。
我以前的期待,我今天得到了什么?“何处是前期?”不用说我的用世的志意落空了,我当年听歌饮酒,现在“狎兴生疏,酒徒萧索”,不再有少年时在狎邪之间跟这些歌伎酒女们交往的意兴了。
当年的狂朋怪侣都老大了,或者有的人已不在人世,“酒徒萧索”。
“不似去年时”,有的版本作“不似少年时”。
他完全落空了。
因为他所追求的全是向外的,是“有待”,然后才能够完成的。
苏东坡就不同,因为他所追求的是一个可以无待于外的完成。
中国道家的思想,要无待于外,自我完成。
其实不但道家这样说,韩愈讲儒家的道理也说过的:“博爱之谓仁,行而宜之之谓义,由是而之焉之谓道,足乎己无待于外之谓德。
”(《原道》)一生是落空还是不落空?你可以不落空的。
苏东坡虽然在仕宦上失败了,但他不落空。
“足乎已无待于外之谓德”。
道家也讲无待,说列子乘风而行还要有待于风,能够不待乘风而行吗?《庄子·逍遥游》:“夫列子御风而行,冷然善也。
……此虽免乎行,犹有所待者也。
”“无待于外”,这正是中国结合了儒道两家的思想。
客观上不得意,还能不落迂腐消极,能够有积极的生活志趣,有持守的一种修养,这是苏东坡所以了不起的地方。
至于柳永所追求的功名则是有待的,是向外追求、封建社会不给他一个机会,他就没有了。
他听歌看舞,也是向外追求,当“狎兴生疏,酒徒萧索”的时候,他就落空了。
所以,柳永的一生是两边都落空了。
当年听歌看舞的这种感情这种生活落空了,用世的志意也落空了。
不错,他给我们留下了几百首词。
可是,柳永对他自己本身的想法,则是认为他的生命是:“归云一去无踪迹,何处是前期?”是落空无成的。
苏东坡是在苦难之中完成了自己的一个人物。
我们先讲苏词的特色,再讲他在词的写作上怎样受到过柳永的启发和影响。
我们看苏东坡的生平,据传记和有关记载,发现他少年时代就有两种个性,两种特别的特色。
一个特色是儒家用世的志意,这是中国一般读书人好的传统,就是对于国家民族的关心。
“士当以天下为己任”,这是我们中国读书人的儒家思想的一个美好的传统。
这是所有读书人都有的,柳永、苏东坡也不例外。
而苏东坡用世的志意,从他很小的时候就表现出来了。
苏东坡的父亲苏洵,喜欢到外边四方去游学,常常不在家,苏东坡小时受他母亲的教训。
有一次读到《后汉书·范滂传),范滂是东汉党锢之祸时被迫害的一个人,而他不逃避,为了理想付出了生命。
范滂有用世的志意,当他被任命为清诏使的时候,他要作一番事业。
他登车揽辔,乘车上任,慨然有澄清天下之志意。
当他遇到迫害灾难,他不逃避,不委曲求全,不逢迎苟合,宁可付上了生命。
苏东坡读到范滂传,内心激动感发,问他母亲说:他日儿做范谤,母亲能做范滂的母亲吗?因为《范涝传)记载着范滂为了理想要以生命作代价的时候,他跟母亲说,我是对不起母亲的。
他母亲说,一个人要想有美好的品德节义、又想有富贵寿考,两者不可得全,我愿意你去完成你的理想。
当苏东坡读到这里,就问他的母亲是否也能如此。
他母亲说,你如果能做范滂,我怎么不能做范滂的母亲呢?所以,中国历史上出了许多伟大的人物,都是由于母亲的教育和影响。
岳母教子是很有名的。
欧阳修的母亲画荻教子,还有苏东坡的母亲,都是母教的仪范。
这是苏东坡志意的一面。
所以他才能在王安石的新党当政的时候,不苟从于新党,司马光的旧党当政的时候,他也不苟从于旧党。
他每次不管受到什么样的政治迫害,只要是回到朝廷上来,仍然是坚持政治上的理想,不盲从那当权一派的人物。
所以,他平生才遭遇到这么多的贬逐,而他的志意理想操守一直不曾改变。
这是从他小的时候读书就表现了这种志意。
苏东坡还更有另一面修养,他很小的时候读到《庄子》,《庄子》有个比喻说:“藐姑射之山,有神人居焉,肌肤若冰雪,绰约若处子。
……大浸稽天而不溺,大旱金石流、土山焦而不热。
”(《庄子·逍遥游》)这是什么样的修养!这是《庄子》上的寓言,说在那藐姑射的山上,有一个得道的神人,肌肉皮肤像冰雪洁白,姿态的美好像处女一样美丽,洪水滔天而不会被淹死,大早使金石熔化、土山枯焦而他不会被伤害。
―这是道家在精神上自我保全的一种操守。
此外,《庄子·养生主》还讲了一个庖丁解牛的故事:“今臣之刀十九年矣,所解数千牛矣,而刀刃若新发于硎。
”你怎么样在那患难、在那间隙之中度过来的,这是一种修养。
而另外《庄子·逍遥游》篇,还讲了个故事说:“北冥有鱼,其名为鲲。
鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏。
鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。
是鸟也,海运则将徙于南冥。
南冥者,天池也。
”这种高远的、不受约束的、超远旷达的修养和想象的故事,《庄子》里讲了很多。
苏东坡小时读到《庄子》,他说:“吾昔有见未能言,今见是书,得吾心矣。
”(《宋史·苏轼传》)说他从前内心也有一些见解,自己不能说出来,现在一看见《庄子》,他说的正是我心中所想的。
这是非常奇妙的,苏东坡在幼小读书的时候,就能够把儒道两家的最美好的品格和修养融会到自己的修养之中,这是非常值得注意的。
这只是最简单的介绍,现在我们就要说苏东坡怎样学词了。
你要看一看据朱彊邨编年、龙榆生校笺之《东坡乐府笺》所收的词,他最早的作品是他通判杭州以后写的。
他是熙宁四年(公元1071年)通判杭州,时年37岁。
苏东坡早年为什么不写词?为什么通判杭州才写?他早年对于词一直不感兴趣吗?《东坡续集》卷五(书简)中《与族兄子明书》说:“记得应举时,见兄能讴歌,甚妙。
弟虽不会,然常令人唱为何词。
”(会文堂黄始《苏黄尺犊》笺辑出此句作“然常令人唱,为何词”)东坡当时21岁,那么年轻的时候已经注意歌词了。
那时流行的是柳永的歌词,这是所以苏东坡后来心心念念不忘柳永,总把自己和柳永作比较的缘故,因为柳永的歌词当年给了他非常深刻的印象。
但是,当时苏东坡没有写歌词,因为那时他是儒家的用世的志意。
他所写的是《上神宗皇帝》万言书,和他的《制策集》里那些策论,这些都是讲到治国安邦之大计的。
他曾经前后两次上书,这是很有名的。
所以,那个时候,他把他所有的精力,全投注到儒家用世的理想上去了,他没有闲暇来写这种被当时认为只是歌筵酒席之间歌唱的小词。
他是在政治上受到挫伤,受到打击,通判杭州后才开始写词的,这是值得注意的一件事情。
就是说,他是在政治失意以后,才以闲情闲笔来写小词的。
苏东坡在诗歌、书法、散文等多方面都有成就,他的小词是以余力为之,而以余力写词的态度。
影响了他的词的风格,表现了超旷的特色。
因为儒道两家的修养,对于旧日中国的读书人来说,是“穷则独善其身,达则兼济天下”(《孟子·尽心》)。
显达的时候我有儒家的“兼济天下”的理想,穷困的时候我有道家的超旷襟怀,而不为这种忧患艰难所打败。
这是中国过去读书人的两种修养。
而在挫伤失意之后,容易走上超旷的道路。
人总要活下去,总要能自解,如不然,那就是屈原之所以最后只落到自沉汨罗江的悲剧结果了。
而欧阳修、苏东坡这些个人,在挫折苦难中都是有以自处的,就是说在忧患艰难之间怎样处理自己的感情。
所以苏东坡的词比较说起来是属于超旷的一派,这正因为苏东坡曾受过道家庄子之影响的缘故。
此外,苏东坡的词气象高远,却也未尝没有柳永的影响,另外也受了欧阳修的影响。
柳永词影响了苏东坡,是我在前面明白提出来的,至于欧阳修对苏东坡的影响,冯煦曾说:“欧阳文忠词与晏元献同出南唐,而深致则过之。
疏隽开子瞻,深婉开少游。
”(《蒿庵论词》)所以,我们讲词,既要注重每一个词人的特殊成就、特殊的风格,也要注重词史的发展和词人彼此之间继承、发展和影响。
他说欧阳修有疏隽的一面,影响了子瞻。
欧阳修两方面影响了苏东坡,一个是疏隽的这一面。
欧阳修有的时候写词,像《采桑子》:“谁知闲凭阑干处,芳草斜晖。
水远烟微,一点沧州白鹭飞。
”他有飞扬高举的一面,有疏阔高远的一面。
苏东坡的超旷与欧阳修有暗合之处,“疏隽开子瞻”。
其实另外还有一点影响,就是欧阳修对于自己悲哀忧苦能够排遣,能够对于宇宙万物取一种赏爱的态度。
这也是苏东坡的好处。
苏东坡常常富于一种赏玩的心情。
至于苏东坡受到柳永的影响,我以前已经说过,柳永的“对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。
渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼”。
这种开阔博大高远的兴象,曾被苏东坡称赞过,说柳永于诗句不减唐人高处,在小词里边表现了开阔博大的气象。
早期五代的李后主只是一个暗露的端倪,柳永才是一个真正表现了高远气象的作者,苏东坡正是从他这里得到的启发。
柳永《八声甘州》“对潇潇暮雨洒江天”写得这样的开阔博大,苏东坡也写了一首《八声甘州》(有情风万里卷潮来),更不用说大家都知道的《念奴娇》(大江东去)。
这种开阔博大,写的那种高山远水的风光景象,正是从柳永词得到的启发。
这是我们一定要注意到的。
他是既看到了柳词的缺点,也看到了柳词的成就,他对柳永所取的是两种观点,不喜欢柳永的淫靡的给市井歌妓酒女写的词,但是他欣赏柳永的这种兴象高远的成就。
这是我们说柳永影响了苏东坡的一个原因。
我们现在只是对于苏东坡为人的基本的两点特点,和欧阳修、柳永对他的继承影响的关系,作一个简单的叙述。
以下我们看苏东坡的几首词。
我们的教材上附有前人的批评,选词选一个选本,跟摘录前人的批评,要加以抉择,哪些词是真正能代表作者特色的,哪些个评语是真正能够掌握作者的特色的。
附录中的评语很多,大概都说的是苏东坡在词里的开拓,如:东坡先生非心醉于音律者,偶尔作歌,指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振。
-王灼《碧鸡漫志)眉山苏氏,一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度,使人登高望远,举首高歌。
而逸怀浩气,超然乎尘垢之外。
自是《花间》为皂隶,而柳氏为舆台矣。
-胡寅《酒边词·序》这都是说的苏东坡的开拓。
你看苏东坡的“大江东去,浪淘尽、干古风流人物。
故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。
”他里边没有写过去所有的词人都写的男女的爱情相思离别。