儿童绘画色彩对比
四年级美术国测内容参考
四年级美术国测内容参考（下册）第一课色彩的对比与和谐1. 红和绿，黄和紫，蓝和橙，都是强烈的对比色。
对比的色彩给人鲜明、有力、刺激的感觉。
蓝和绿，红和橙，紫和红是色相较接近、关系较和谐的色彩，给人协调、柔和、统一、层次丰富的感觉。
2. 用相互和谐的色彩作画，可以表现颜色相近的景物和柔和的情感，并形成色彩统一的画面。
用对比的色彩作画，可以表现阳光灿烂的日子、五彩缤纷的景物和强烈激动的情绪。
3. 无论是绘画、设计，还是生活用品的色彩，对比与和谐都不可少。
只是有的偏对比，有的偏和谐。
如果以和谐色为主，适当加上对比色因素，作品的色调就会显得既统一又生动。
如果觉得色彩对比过于强烈，使人感觉不和谐，可以适当降低色彩的纯度或明度以及调整色彩面积等方法进行调整。
4. 影响画面色彩对比与和谐的因素很多。
除了色相的对比与和谐之外，还有色彩的纯度、明度、面积等因素。
5. 设计师常常用金、银、黑、白、灰这些颜色使作品的色彩更加和谐。
和谐色并不都是灰暗的颜色，它们常常也是非常明快的。
第二课穿穿编编1原始人类的早期生活就和穿、编有关。
各种材料编织的物品，在生活中随处可见。
它们不仅实用，而且洋溢着朴素的美感。
2在文字发明前，人类祖先用编织的绳子打上不同的“结”来记录大小事情，历史上称之为“结绳记事”。
约六千年前的彩陶上就有绳子的编制图样。
3六千年前人们将葛、麻等植物制成纤维，并用腰机纺成布，有些少数民族现在还在沿用这种方法。
古代提花机专纺各种珍贵的锦缎，享誉中外的南京云锦是丝绸织绣业的顶尖技艺。
4源源不断、川流不息的吉祥图案被雕刻在了玉石上。
古人将吉祥的中国结拴在美玉上随身佩挂。
5织巢鸟用穿编的方法建造鸟窝。
6北京奥运会鸟巢体育馆、竹靠椅、女孩子的各种编法的辫子都体现了穿穿编编。
第三课下雨喽1我们用棉花、瓦楞纸等废旧材料撕贴、绘制出下雷阵雨的景象，动物和人物是画好后剪下来，再让它们立起来的，“地面”上的“小水坑”是用锡纸做的。
色彩在儿童绘画中扮演的角色
色彩在儿童绘画中扮演的角色色彩是儿童绘画中至关重要的因素。
无论是对于表达情感、创造丰富多样的视觉效果，还是对审美视觉的渴望，色彩都扮演着重要角色。
通过色彩，孩子们可以表达他们内心的感受、想象和独特的观点。
首先，色彩对于孩子的情感表达起着重要的作用。
孩子们对于色彩的情感反应比成年人更为强烈。
例如，红色常常代表着激情、活力和力量，蓝色则代表着安静和冷静，黄色则代表着快乐和光明。
当孩子使用这些颜色进行创作时，这些感受也就真实地展现了出来。
孩子可以通过混搭不同的颜色来表达出对于情境的不同的情感反应，以此加强与观众的沟通能力，并建立观众与作品之间的联系。
其次，使用色彩可以帮助孩子创建有趣和引人入胜的视觉效果。
颜色可以被用于产生对比、强调和深度感。
通过使用对比色来制造不同的色调和明暗度，可以吸引人们对作品的视觉呈现进行更深度的思考和理解。
颜色的搭配和运用可以增强孩子们的视觉审美感和创造力，也可以给孩子们带来更多的学习乐趣。
最后，色彩是建立儿童美学认知的重要因素。
美学观念可以帮助孩子们赏析美、欣赏美，从而激发出孩子的探索精神和想象力，并让孩子们认知更加灵活、开放和多样化。
孩子们在接触到不同的颜色和色彩组合时会产生不同的感受和联想，这对于孩子的认知发展和多元化思考是非常重要的。
综上所述，色彩在儿童绘画中扮演着非常重要的角色，可以帮助孩子们更好地表达情感、创造出丰富的视觉效果，同时也可以培养孩子们的审美认知和创造能力。
因此，为孩子提供一个充满色彩的学习环境，鼓励他们在其中尝试不同的色彩搭配和创作，让他们的创造力得到更充分的发挥，这对于孩子的心智成长和原创力的培养都有着非常重要的作用。
2024年7-9岁《色彩对印(第一课)》-美术课件
观察它们看看有什么共同点呢？
观察！思考！总结！
如何来印制一幅漂亮的对印作品呢?
• 1、把黑色卡纸对折。 • 2、在对称轴的一侧进行创作。 • 3、直接用水粉笔调和饱满的水粉颜料表现画面。 • 4、边画边印。
• 注意事项： • 1、颜料要厚重、饱满。 • 2、以对折线为轴来表现。 • 3、水粉易干，要及时印。 • 4、如果印的不清晰，找到原因后 • 再次在原版上画，然后再印。
探寻儿童版画的奥秘
——新学期让我们一起走入神秘的 版画世界
版画----与国画、油画并列的三大画系之一
• 版画在我国有着悠久的历史，可以追溯到中国的隋唐时期。 它是集画、刻、印于一体的综合艺术形式，随着中西版画 的融合，版画的种类、技法更加丰富。
• 按照不同的材质制版可分为：木版画、铜版画、石版画、 丝漏版画、纸版画以及其它版画
• 按照印刷方式可分为：凹印版画 、凸印版画、平印版画 、漏印版画
• 按照用色可分为：单色版画 、套色版画 • 按照印刷数多少可分：独幅印刷、 多幅印刷 • 按照刻法可分为：阳刻、阴刻 • 按照刻印方式可分为：复数版画、绝版版画
儿童版画课程简介：
儿童版画是版画的基础，儿童版画教育在世界各地早已 得到高度重视，被誉为“版画之国”的日本，十分重视儿童 版画教育，把儿童版画列为小学必修课程，也是儿童进行素 质教育的重要手段之一。
根据版画和儿童绘画的特点，在版画的基础 教材中我们开设的儿童版画种类有：
对印画：把纸张对折，用水粉颜料在纸的一侧进行绘画，来表 现对称、重复、倒影等现象的版画作品。
拓印画：通过一些生活中的事物，如：树叶、藕片等，利用 它们本身的纹理特征进行拓印，通过再次构图形成一幅具有 优美肌理效果的版画作品。
儿童绘画色彩搭配规律
⾊彩对⽐法⼀：冷暖对⽐
利⽤⼈们对⾊彩的冷暖⼼理，通过对⽐来获得丰富的⾊彩效果红⾊⼈体绿⾊地⾯蓝⾊天空
绘画⾊彩搭配之⾊彩对⽐法
马蒂斯（法国）油画《舞》
⾊彩对⽐法⼆：补⾊对⽐
⾊环上处在对应的或接近对应的颜⾊（补⾊）搭配在⼀起，其在⾊相、明度、纯度上都相差较⼤，给⼈以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等⾊。
天蓬的橘黄⾊与夜空的深蓝⾊形成强烈的补⾊对⽐。
绘画⾊彩对⽐法
夜间咖啡座—室外凡⾼
⾊彩对⽐法三：明度对⽐
明度：⾊彩的明亮程度叫明度。
在有⾊彩系列中，最深的颜⾊是蓝紫⾊，最浅的颜⾊是柠檬黄。
有⾊彩是以⽆⾊彩的明度为基准来判断的。
《埃斯泰克的海湾》塞尚（法）
⾊彩对⽐法五：⾯积对⽐
⾯积差别⼩⾊彩对⽐强烈。
⾯积差别⼤⾊彩对⽐弱。
小学美术作品中色彩的评价
小学美术作品中色彩的评价色彩是美术作品中至关重要的元素之一、在小学美术作品中，色彩的使用与表现尤为重要，它直接影响着作品的视觉效果和艺术表达。
下面将从对色彩的评价角度来探讨小学美术作品中色彩的表现和评价。
首先，颜色的鲜艳度和明度是评价作品色彩是否成功的重要因素。
颜色鲜艳度指的是色彩的纯度和鲜亮程度。
在小学美术作品中，鲜艳的颜色可以吸引观众的视线，给人带来愉悦的感受。
柔和的颜色则可以给人一种温暖和舒适的感觉。
明度指的是颜色的明亮程度，亮度适中的颜色可以带来明快的效果，而过于明亮或过于暗淡的颜色则可能会影响作品的整体效果。
其次，色彩的对比和配合也是评价作品色彩表现的重要方面。
色彩对比是指不同颜色之间的明暗、冷暖和纯度等方面的差异。
对比鲜明的色彩可以让作品更具张力和立体感。
颜色的配合则是指颜色之间的和谐与统一、作品中使用相近颜色配合，可以营造出一种温馨舒适的氛围；而作品中使用对比强烈的颜色配合，可以创造出强烈的冲击力和视觉冲突。
再次，色彩的应用与运用也是评价作品的重要依据。
在小学美术作品中，色彩要根据主题和表达的内容来进行运用和应用。
例如在绘画自然风景时，应该注重色彩的真实性，正确表现大自然的色彩；而在绘画动物时，可以采用夸张的色彩来突出其特征和形象。
此外，小学生在创作中也可以尝试自己的想象和创造。
可以通过运用与主题表达相符的色彩，来增强作品的表现力和艺术效果。
最后，色彩与情感之间的关联也是对作品色彩表现评价的重要方面。
不同的颜色给人的感受也不同，对于小学生来说，可以通过使用不同的颜色来表达自己的情感。
例如，红色可以表达热情和活力，蓝色可以表达冷静和安静，黄色可以表达快乐和温暖。
通过巧妙地使用色彩，可以使作品更有感染力，更贴近小学生的情感和内心。
总之，色彩在小学美术作品中起着至关重要的作用。
对色彩的评价主要从颜色的鲜艳度和明度、色彩的对比和配合、色彩的应用与运用以及色彩与情感之间的关联等方面进行考虑。
儿童绘画基础教程：绘画的构图
⼀、构图的释义 构图的名称，来源于西⽅的美术，其中有⼀门课程在西⽅绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，⽽叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化⽽来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。
因此，统⼀⽤构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的⽬的是什么？就是研究在⼀个平⾯上处理好三维空间——⾼、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染⼒。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很⼤。
从实际⽽⾔，⼀副成功的摄影艺术作品，⾸先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏⼼悦⽬。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
⼆、构图的原则：均衡与对称、对⽐和视点。
1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作⽤是使画⾯具有稳定性。
均衡与对称本不是⼀个概念，但两者具有内在的同⼀性——稳定。
稳定感是⼈类在长期观察⾃然中形成的⼀种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产⽣美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是⼀种合乎逻辑的⽐例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画⾯。
对称的稳定感特别强，对称能使画⾯有庄严，肃穆，和谐的感觉。
⽐如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡⽐较⽽⾔，均衡的变化⽐对称要⼤得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运⽤中机会⽐较少，运⽤多了就有千篇⼀律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律构图的⽅式常被⼈们称为黄⾦构图法，也有叫做为永衡的三⾓构图法，这些都是指均衡⽽⾔。
什么是“品”字形构图？就是在画⾯上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在⼀条线上，⽽应使其呈现三⾓形状，像个品字。
美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版
美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版第一篇：美术七年级第4课色彩的对比说课稿人美版色彩的对比1、各位评委老师好，我是____号考生。
2、今天我说课的题目是《色彩的对比》。
请问我可以开始了吗。
3、我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、重点难点、教法学法和教学过程、板书设计这几个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析1.本节课出自人民美术出版社七年级下册第4课《色彩的对比》。
属于造型表现类课程，本课旨在使学生掌握色彩视觉规律。
让学生在学习中掌握知识，所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来自于生活，美应用于生活的道理，这不仅使学生掌握本课的主要内容，而且能训练他们将知识运用于实践中的能力。
2．教学目标（1）知识与技能目标：认知色彩对比的概念和基本类型。
学习色彩对比基本知识和一般应用方法。
（2）过程与方法目标：通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习（3）情感态度与价值观目标：学会感受色彩对比带来的美感从而是学生对色彩学习产生更强烈的兴趣。
3．教学重点和难点（1）重点：色彩对比的基础知识和基本方法（2）难点：如何在色彩的对比和协调中把握合适的度二、学情分析这个学龄的孩子对颜色知识具有初步的了解，但对色彩的初步运用仍然有限，他们缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力，即应用能力稍微欠缺，所以我将着重培养他们这方面能力三、教法学法科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的完美统一。
所以基于新课标我采用的教法是：1、引导发现法：美是无时不在，无处不在的，需要的是善于发现美的眼睛，引导学生学会审美，用会审美的眼睛去发现生活中，大自然中的美。
2、问题探究法：以问题为导向，引导学生在具体的环境中进行自主思考，经过整理分析解决问题，体现学生在学习中的主体地位，有助于学生用自己的方式理解抽象的色彩知识，同时又为学生创设了宽松的学习气氛。
小学美术知识竞赛的色彩搭配技巧
小学美术知识竞赛的色彩搭配技巧在小学的美术知识竞赛中，色彩搭配技巧是一个非常重要的方面。
通过合理的色彩搭配，可以使画作更具艺术美感，同时也能够表达出画家的个性与情感。
在这篇文章中，我们将介绍一些小学生可以运用的色彩搭配技巧。
一、色彩的基本概念为了更好地理解色彩搭配技巧，我们先来回顾一下色彩的基本概念。
色彩由三个基本属性组成，分别是色相、饱和度和明度。
色相是指颜色的种类，如红色、黄色、蓝色等。
饱和度是指颜色的纯度或鲜艳程度，从深到浅可以分为高饱和度和低饱和度。
明度是指颜色的明暗程度，从明到暗可以分为浅色和深色。
二、对比色搭配对比色搭配是指将色相相对的两种颜色放在一起，可以产生强烈的对比效果。
在小学美术知识竞赛中，对比色搭配常常被用来表现对立、冲突或者强烈的情感。
例如，红色和绿色是对比色中最为经典的一组。
这种对比色搭配可以使画面更加生动有力，吸引人的注意力。
三、类似色搭配类似色搭配是指将色相相近的颜色放在一起。
这种搭配可以使画面更加和谐、柔和。
例如，将红色、橙色和黄色这三个相邻的颜色进行搭配，可以营造出温暖阳光的感觉。
类似色搭配适合表达柔和、温馨的情感，对于描绘自然风景和人物形象十分适用。
四、互补色搭配互补色搭配是指将色相相对的两种颜色放在一起。
互补色搭配可以产生强烈的冲突感，给人以强烈的视觉冲击。
在小学美术知识竞赛中，互补色搭配常常被用来表达强烈的情感和对比。
例如，黄色和紫色是互补色中最为经典的一组，这种搭配可以使画面更加生动有力。
五、明度对比搭配明度对比搭配是指通过明暗关系来产生对比。
明度对比搭配可以使画面更加生动有力，同时也能够突出画面的层次感。
例如，在一幅画作中，通过明暗的差异来表现远近关系，远处的物体采用浅色，近处的物体采用深色，就可以形成明度对比搭配，使画面更加立体感。
六、饱和度对比搭配饱和度对比搭配是指通过颜色的纯度差异来产生对比。
饱和度对比搭配可以使画面更加鲜艳，同时也能够突出画面的主题和焦点。
儿童绘画学习：色彩明度对比的强弱深浅层次
⼀、⾊彩明度
由于⾊彩的明度概念包括两个内容，⼀是指同⼀种⾊之间的明度差，⼀是指不同⾊彩之间的明度差，所以明度对⽐也包含了相当丰富的内容。
⼆、明度⾊标
如果⽤⿊⾊和⽩⾊按等差⽐例相混，建⽴⼀个 9 个等级的明度⾊标，最深为 1 ，最亮为 9 ，并据此划分为三个明度基调：由 1~3 级的暗⾊组成的低明基调；由4~6级的中明⾊组成的中明基调；由7~9级的亮⾊组成的⾼明基调。
低明基调具有沉静、厚重的感觉，中明基调具有柔和、稳定的感觉，⾼明基调具有优雅、明亮的感觉。
三、明度弱对
明度对⽐的强弱决定于⾊彩明度差别跨度的⼤⼩。
如：明度弱对⽐相差 3级以内的对⽐，⼜称短调，具有含蓄、朦胧的特点；明度中对⽐相差 4~5 级的对⽐，⼜称中调，具有明确、爽快的特点；
四、明度对⽐
明度强对⽐相差6级以上的对⽐，⼜称长调，具有强烈、刺激的特点。
⿊⽩之间跨越 9 级明度为的明度对⽐明度对⽐是⾊彩现象中重要的因素之⼀，⾊彩的层次与空间的关系主要依靠⾊彩的明度对⽐来表现。
只有⾊相对⽐⽽⽆明度的对⽐，图形的轮廓形状难以辨别，只有纯度的区别⽽⽆明度的对⽐，图形的光影与体积更难辨别。
据估测，⾊彩的明度对⽐的视觉反映要⽐纯度对⽐强三倍，这个数据的精确性虽难以肯定，但是明度对⽐的重要性⾜见⼀斑。
⾊与形总是同时发⽣的，在⾊彩三要素中，明度关系对图形所产⽣的突出影响是协调形与⾊表现⼿段的重要。
儿童油画棒的几种涂色技法
儿童油画棒的几种涂色技法关键词：油画棒儿童画油画棒用法儿童美术绘画知识技法1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。
既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。
上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。
红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。
此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。
在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。
点线的并置，应尽量密实，少留空白。
也可采用由密到稀的表现手法。
4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。
在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。
色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。
如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
《色彩的对比》五年级美术教学反思(通用10篇)
《色彩的对比》五年级美术教学反思（通用10篇）《色彩的对比》五年级美术教学反思 1色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，所以在小学阶段，就开始慢慢的让学生了解色彩，并掌握简单的色彩知识。
虽然小学阶段的色彩知识比较简单，但对于小学生来说还是有一定难度的。
《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。
我在讲这节课时，课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语，其目的是让美术课和语文课有机的.整合，同时也激发学生的学习兴趣。
课堂上由关于色彩的词语导入新课，然后由学过的色彩知识——三原色和间色引出色相环，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。
学生了解认识色相环之后，分组进行涂色游戏，两组选择同类色，一组选择邻近色，两组选择色环中位置相对应的颜色，也就是对比色。
这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。
学生涂完色之后，将作品贴在一起，然后，让学生观察，哪幅作品最吸引你，为什么?由此总结出，色相环中，距离较紧的两种色相比较，视觉效果不强烈，对比弱；距离越远的两种色相相比较，视觉效果强烈，对比强，这两种颜色是对比色。
学生在色环中找一找那些颜色是对比色，选一组自己喜欢对比色，进行绘画练习。
上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的词，可能就不会出现这样的情况。
第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。
其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。
绘画美术理论知识100题
绘画美术理论知识100题1. 画笔的种类有哪些？2. 制作画布的材料有哪些？3. 请解释画布的平滑度对绘画的影响。
4. 什么是色彩圆环？5. 描述一下城市风景画的特点。
6. 简要介绍素描的基本技法。
7. 请解释正交投影和透视投影的区别。
8. 如何在绘画中使用对比提高作品的表现力？9. 描述一下水彩画的特点。
10. 什么是光的三原色？11. 请解释人物肖像画中的”站姿“和“坐姿”有什么不同？12. 描述一下绘画中的色调和色温的作用。
13. 简要介绍流行艺术的特点和发展历程。
14. 请解释如何运用线条表现立体感。
15. 描述一下儿童绘画的特点和意义。
16. 简要介绍素描中的透视原理。
17. 描述一下中国画的特点。
18. 解释一下如何运用装饰纹样来提升绘画作品。
19. 请解释绘画表达中的”要求具有创造性“的意思。
20. 简要介绍油画的特点和技法。
21. 描述一下西方现代绘画的发展历程。
22. 请解释绘画作品中的人物比例问题。
23. 解释一下绘画中的色彩搭配和色彩对比。
24. 描述一下水墨画的特点和技法。
25. 简要介绍版画的特点和历史背景。
26. 请解释石膏粉和死白粉在油画中的作用。
27. 解释一下绘画作品中的创作者的思想表达。
28. 描述一下花卉画的特点和技法。
29. 简要介绍现代艺术的特点和发展趋势。
30. 请解释如何利用光线表现绘画作品的层次感。
31. 描述一下中国传统山水画的特点。
32. 简要介绍水粉画的特点和技法。
33. 请解释如何利用线条表达绘画作品的情感。
34. 描述一下古代绘画中的意境表现方式。
35. 简要介绍中国美术学院的发展历程。
36. 请解释如何运用构图提高绘画作品的艺术感染力。
37. 解释一下绘画作品中的比例和尺度问题。
38. 描述一下油画的透明度和不透明度的作用。
39. 简要介绍版画中的凹版和凸版的区别和用途。
40. 解释一下绘画作品的平面感和立体感。
41. 描述一下中国现代绘画的发展历程。
儿童绘画：色彩的配色方案
⼀、黄⾊的性格冷漠、⾼傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。
黄⾊是各种⾊彩中，最为娇⽓的⼀种⾊。
只要在纯黄⾊中混⼊少量的其它⾊，其⾊相感和⾊性格均会发⽣较⼤程度的变化。
1、在黄⾊中加⼊少量的蓝，会使其转化为⼀种鲜嫩的绿⾊。
其⾼傲的性格也随之消失，趋于⼀种平和、潮润的感觉。
2、在黄⾊中加⼊少量的红，则具有明显的橙⾊感觉，其性格也会从冷漠、⾼傲转化为⼀种有分⼨感的热情、温暖。
3、在黄⾊中加⼊少量的⿊，其⾊感和⾊性变化，成为⼀种具有明显橄榄绿的复⾊印象。
其⾊性也变的成熟、随和。
4、在黄⾊中加⼊少量的⽩，其⾊感变的柔和，其性格中的冷漠、⾼傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。
⼆、蓝⾊的⾊感冷嘲热讽，性格朴实⽽内向，是⼀种有助于⼈头脑冷嘲热讽静的⾊。
蓝⾊的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张⼒的⾊彩，提供⼀个深远、⼴埔、平静的空间，成为衬托活跃⾊彩的友善⽽谦虚的朋友。
蓝⾊还是⼀种在淡化后仍然似能保持较强个性的⾊。
如果在蓝⾊中分别加⼊少量的红、黄、⿊、橙、⽩等⾊，均不会对蓝⾊的性格构成较明显的影响⼒。
1、如果在橙⾊中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳⾹。
2、在橙⾊中混⼊⼩量的⽩，可使橙⾊的知觉趋于焦躁、⽆⼒。
三、红⾊的⾊感温暖，性格刚烈⽽外向，是⼀种对⼈刺激性很强的⾊。
红⾊容易引起⼈的注意，也容易使⼈兴奋、激动、紧张、冲动、还是⼀种容易造成⼈视觉疲劳的⾊。
1、在红⾊中加⼊少量的黄，会使其热⼒强盛，趋于躁动、不安。
2、在红⾊中加⼊少量的蓝，会使其热性减弱，趋于⽂雅、柔和。
3、在红⾊中加⼊少量的⿊，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。
4、在红中加⼊少量的⽩，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
四、⽩⾊的⾊感光明，性格朴实、纯洁、快乐。
⽩⾊具有圣洁的不容侵犯性。
如果在⽩⾊中加⼊其它任何⾊，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。
1、在⽩⾊中混⼊少量的红，就成为淡淡的粉⾊，鲜嫩⽽充满诱惑。
浙美版六年级美术试卷【含答案】
浙美版六年级美术试卷【含答案】专业课原理概述部分一、选择题（每题1分，共5分）1. 下列哪种颜色是三原色之一？A. 紫色B. 蓝色C. 黄色D. 绿色2. 在美术创作中，透视法用于表现物体的？A. 形状B. 大小C. 深度和空间感D. 质感3. 下列哪位艺术家以画马著称？A. 张大千B. 齐白石C. 徐悲鸿D. 毕加索4. 下列哪种画派注重描绘自然风光？A. 印象派B. 浪漫主义C. 现实主义D. 抽象表现主义5. 中国画中的“写意”是指？A. 精细描绘B. 简练概括C. 模仿自然D. 抽象表达二、判断题（每题1分，共5分）1. 素描是绘画的基础。
（√/×）2. 水彩画必须在水彩纸上进行。
（√/×）3. 油画的特点是干燥速度快。
（√/×）4. 陶瓷艺术属于平面艺术。
（√/×）5. 版画是通过雕刻和印刷来制作的。
（√/×）三、填空题（每题1分，共5分）1. 美术的基本元素包括____、____、____、____。
2. 中国古代绘画的四种基本技法是____、____、____、____。
3. 印象派画家追求的是光和色的____效果。
4. 罗丹是法国著名的____家。
5. ______是中国画的一种重要表现形式。
四、简答题（每题2分，共10分）1. 简述达芬奇的代表作品及其艺术特点。
2. 什么是版画？它有哪些主要类型？3. 简述中国画的构图原则。
4. 什么是印象派？它主要表现什么？5. 简述米开朗基罗的雕塑艺术特点。
五、应用题（每题2分，共10分）1. 如何运用透视法绘制一幅有深度的风景画？2. 描述如何进行水彩画的干画法和湿画法。
3. 设计一幅以“春天”为主题的拼贴画。
4. 如何在陶艺创作中运用“拉坯”技术？5. 以“快乐童年”为主题，设计一幅儿童插画。
六、分析题（每题5分，共10分）1. 分析并比较印象派和后印象派的艺术特点。
2. 分析中国古代绘画和西方绘画在表现手法上的差异。
人美版小学美术六年级上册第四课《 线描画中的黑白对比》
学习目标
1、学习线描画中的黑白对比
知识和形式美法则，运用点、线、
面的疏密组合完成黑白对比的作
品。
2、以合作探究的学习方式为
主，能用线的粗细、长短、聚散
等表现方法画一幅具有黑白对比
效果的作品。
3、引导学生产生对民间传统
文化的热爱之情以及对美术学习
的兴趣，形成可持续发展的意识。
目标图示
学习重点运用点、线、面的疏密组合，展示丰富的黑白对比效果。
学习难点黑白对比运用巧妙，展现自己的个性特点。
学习方法
学习准备
教学过程
教学程序教师活动学生活动教学意图
感受民族艺术的美
谈话：在我国的西南，有
这样一些少数民族，他们拥
有自己独特的民族风情和
深厚的文化内涵。
（播放视
频）
出示数件蜡染图片。
提问：看了蜡染之后，你
有什么感受？
教师总结：这种蜡染虽然
没有色彩，但它们的线条变
化丰富，有一种黑白对比的
美，同样也给我们带来美的
享受，丰富了我们的生活，
表达了劳动人民对生活的
无限热爱之情。
板书课题：
线描画中的黑白对比
学生回答：
那里的自然风光令
人流连忘返，那里的
人们勤劳智慧，他们
亲手绘制的蜡染更是
美轮美奂，让世界人
民赞叹。
通过创设文
化情景，感受民
族文化的艺术
魅力，体会线条
的变化，以及黑
白对比产生的
美，激发学生对
本课的学习兴
趣。
小学五年级上册美术教案色彩的对比
小学五年级上册美术教案色彩的对比《色彩的对比》教案课时：1课时一、教学目标：1、学习和运用色彩的对比知识。
2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。
二、教学重点：从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。
三、教学难点：大胆运用色彩对比知识于练习中。
教学准备：教师: 多媒体课件、彩色卡纸。
学生：水彩笔、油画棒、纸等。
四、教学意图：在老师的引导下，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新五、教学过程：1、图片导入。
出示多媒体图片，《万绿从之一点红》提出问题，图片中首先映入眼帘的是什么?引出本课色彩的对比。
这说明了色彩无处不在，色彩使我们的生活更有生机，活力。
并且有对比才更能引起我们的注意。
今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。
我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
2、学习新课(1)师出示课件“色相环、对比色、补色”。
仔细观察色环表并思考：你知道如果将两种或两种以上的色彩进行对比，会产生哪种视觉效果呢?选两种颜色进行对比，根据它们在色相环上的位置，看看其中有什么样的规律?a：同类色对比：同一色相的颜色对比如：大红、深红、朱红、粉红等特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。
画面比较柔和，不刺眼。
b：邻近色对比：在色环0---40度的颜色如：红---橙橙---黄黄---绿绿---蓝蓝---紫紫---红特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然c：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。
如：黄--紫红--绿蓝--橙特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。
d：总结归纳：在色相环中，距离较远的两种颜色，相互对比产生的视觉效果更强烈。
距离较近的两种颜色对比起来，产生的视觉效果更柔和一些。
(2)师出示色彩的对比图片课件。
儿童在绘画中是怎样选择色彩的
儿童在绘画中是怎样选择色彩的在婴儿出生不久，能够认识物体之前，就会对鲜艳的物体进行注视。
因此，婴儿早期就是依靠色彩来辨认物体的。
一般幼儿三岁就能分辨基本色，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
但是相对色如柠檬黄和中黄就区别不开了。
幼儿四岁后就能用视觉辨别不同的颜色。
个别儿童先天是色盲或者色弱。
全色盲儿童无色感，只能分辨色的明暗。
全色弱儿童对颜色深而鲜明的可以辨认，但对不饱和的浅色分辨不清。
一般全色盲和全色弱的人比较少，大多辨色能力有问题的是红绿色盲或红绿色弱，就是红、绿两色分不清。
人的视觉色感的敏锐程度先天有差别，但可以通过后天训练得到提高。
儿童的色彩美感培养主要表现在色彩的搭配方面，即色彩的对比和谐问题，由于儿童在色彩感受方面存在差异，因此在色彩表现方面也有很大不同，一般女孩对色彩的敏感度胜过男孩。
儿童绘画中的色彩选择和运用往往不与物象真实色彩发生联系，他们会随意选择自己喜欢的色彩去画，如画蓝色的太阳、绿色的人脸...因此形成了儿童色彩画的表现特点。
儿童绘画中的色彩表现并不以是否画得真实为标准，色彩的美感主要表现在色彩的协调、色彩对比中的平衡、视觉生理和心理情绪的表现等方面。
儿童在色彩的运用和表现上极具丰富性和情感性。
传统儿童色彩教学偏重对物体固有色的认知和表现，忽视儿童心理发展特征和个性发展，忽视了色彩的美感培养。
传统色彩教学把物体固有色简单化，并作为定式进行传授，如红太阳、绿叶、蓝天、绿草地、肉色的皮肤...是儿童涂色成为被动的技能训练，再如怎么样涂色不出轮廓，怎样将色彩涂匀...这样画面色彩表现的概念化，使儿童画毫无美感，也失去了儿童绘画用色大胆、纯真、生动感人的特点。
儿童绘画教程：绘画色彩对比技巧
绘画⾊彩对⽐技巧1、⾊彩对⽐
两种以上的⾊彩，以空间或时间关系相⽐较，能⽐较出明显的差别，并产⽣⽐较作⽤，被称为⾊彩对⽐。
该想象分为两⼤类：同时对⽐和连续对⽐。
绘画⾊彩对⽐技巧2、⾊相对⽐
因⾊相之间的差别形成的对⽐。
当主⾊相确定后，必须考虑其他⾊彩与主⾊相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现⼒。
将相同的橙⾊，放在红⾊或黄⾊上，我们将会发现，在红⾊上的橙⾊会有偏黄的感觉，因为橙⾊是由红⾊和黄⾊调成的，当他和红⾊并列时，相同的成份被调和⽽相异部份被增强，所以看起来⽐单独时偏黄，以其他⾊彩⽐较也会有这种现象，我们称为⾊名对⽐。
儿童绘画色彩对比
儿童绘画色彩对比如何以科学的态度来尊重儿童的作品，鼓励创造过程中的想象与突破；如何使家长走出模式化与功利化的误区？这都是年轻父母们所渴求解答的。
很多艺术家在画作里抒发的都是自我的一种感觉，当自我特极端的时候，可能会有很多负面的东西在里面，有些是不健康的，或者说不适合孩子的。
我们统统称之为艺术的东西里，是不是好的健康的艺术我们要打问号，是不是适合孩子的我们更要打问号。
我们要选择好的展览，适合孩子的展览，相反的展览坚决不要去。
艺术儿童工作室的课程里有在艺术场馆欣赏创作的，有时候没有好展览，这个课就不上，好展览多的时候，这样的课就多，完全要认真负责地为孩子选择。
两三岁的孩子特别喜欢单纯的背景，是不是他们视觉发育水平要求这样？有这个因素，跟他的视觉发育水平有关，还有一个是敏感度的问题。
孩子年龄小的时候，他的敏感度特别高，他对色彩非常敏感。
这个敏感体现到他看色彩时候的反应，他反应的很快。
但这个反应是内在的，我们有的时候不知道。
有的孩子看到一个颜色会激动的跳起来，有的孩子看到一个颜色赶快跑，不愿意再看……这些反应，和他的视觉发育都有关系。
儿童视觉特征的第一点就是单纯，而这个单纯也是绘画艺术里面的最高境界。
走到一个极限以后就是单纯，就像毕加索晚年的画很单纯，米罗最后的色彩就是黑白两色。
人到老了回归了，返老还童了。
越是低龄的孩子越有单纯的需要。
经典绘本都是以孩子为中心，而不是以作者自我为中心的。
有时候看到一些说明是给三岁以下孩子的书，但背景特别复杂。
这种书适合三岁以下的孩子看吗？完全不适合。
色彩有对比，色彩对比也有很多层次有单纯的对比，有很鲜明的对比，也有很柔和的对比。
这个层次是越来越高的。
我们刚才看到的那些经典绘本里面的画，很多都不是单纯的色彩，而是很柔和的色彩，看到它们会有一种很舒服的感觉。
当孩子一点点长大的时候就会有这样的视觉需求，在绘画里他也会表现出来。
如果我们违背这种规律，总是给他以强烈的色彩刺激，那么，种瓜得瓜、种豆得豆，吃惯了“厚味”，清淡的、多层次的味觉就会弱化，对色彩的感觉就会弱化，再看到柔和的东西时候就会接受不了。
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儿童绘画色彩对比
如何以科学的态度来尊重儿童的作品，鼓励创造过程中的想象与突破；如何使家长走出模式化与功利化的误区？这都是年轻父母们所渴求解答的。
很多艺术家在画作里抒发的都是自我的一种感觉，当自我特极端的时候，可能会有很多负面的东西在里面，有些是不健康的，或者说不适合孩子的。
我们统统称之为艺术的东西里，是不是好的健康的艺术我们要打问号，是不是适合孩子的我们更要打问号。
我们要选择好的展览，适合孩子的展览，相反的展览坚决不要去。
艺术儿童工作室的课程里有在艺术场馆欣赏创作的，有时候没有好展览，这个课就不上，好展览多的时候，这样的课就多，完全要认真负责地为孩子选择。
两三岁的孩子特别喜欢单纯的背景，是不是他们视觉发育水平要求这样？
有这个因素，跟他的视觉发育水平有关，还有一个是敏感度的问题。
孩子年龄小的时候，他的敏感度特别高，他对色彩非常敏感。
这个敏感体现到他看色彩时候的反应，他反应的很快。
但这个反应是内在的，我们有的时候不知道。
有的孩子看到一个颜色会激动的跳起来，有的孩子看到一个颜色赶快跑，不愿意再看……这些反应，和他的视觉发育都有关系。
儿童视觉特征的第一点就是单纯，而这个单纯也是绘画艺术里面的最高境界。
走到一个极限以后就是单纯，就像毕加索晚年的画很单纯，米罗最后的色彩就是黑白两色。
人到老了回归了，返老还童了。
越是低龄的孩子越有单纯的需要。
经典绘本都是以孩子为中心，而不是以作者自我为中心的。
有时候看到一些说明是给三岁以下孩子的书，但背景特别复杂。
这种书适合三岁以下的孩子看吗？
完全不适合。
色彩有对比，色彩对比也有很多层次有单纯的对比，有很鲜明的对比，也有很柔和的对比。
这个层次是越来越高的。
我们刚才看到的那些经典绘本里面的画，很多都不是单纯的色彩，而是很柔和的色彩，看到它们会有一种很舒服的感觉。
当孩子一点点长大的时候就会有这样的视觉需求，在绘画里他也会表现出来。
如果我们违背这种规律，总是给他以强烈的色彩刺激，那么，种瓜得瓜、种豆得豆，吃惯了“厚味”，清淡的、多层次的味觉就会弱化，对色彩的感觉就会弱化，再看到柔和的东西时候就会接受不了。
黑白色的绘本没有颜色，但是确实很美。
有很多家长不给孩子选黑白绘本，他们觉得没有五颜六色的书就没有审美功能。
孩子喜欢彩色，但是黑白也是必要的。
我想问这个必要体现在哪？也是想问您对黑白书的看法？
首先，黑白色不仅是颜色，还是色彩里的极限，完全不选择黑白给孩子是错误的。
孩子绝对不是因为喜欢彩色就不喜欢黑白。
孩子对色彩是很敏感的，他其实对黑白，包括黑白之间的灰的层次过度都能敏感的察觉到，就像看黑白照片一样。
《勇敢者的游戏》、《魔法师的奇怪花园》这两本书完全是黑白两色的，也是得奖的作品。
孩子很爱看，而且还不是一般的爱看，他们觉得非常有意思。
黑色确实是色彩里的一个极限。
给孩子选择黑色时要小心，要特别注意黑色和其他色彩的关系问题。
我特别排斥画里面的让黑色成为一种边框，假如它的边框是绘画性的，是艺术性的，非常自由的边框，这样的很美。
我们要区别机械的、死板的、僵硬的、没有变化的那种黑边，就像人没有表情一样，那样的黑白画最好别给孩子看。
因为他慢慢会形成一种印象黑色是用来勾勒一个硬硬的框的。
这种用黑色的方法完全是非艺术表现。
如果是自然表现的话，孩子会忽略掉黑色的作用，而是进入到它描绘的形象里面。
像《点和味》里面都是黑色，而且那个黑色是特别自由的。
只有一点点其他颜色，孩子完全可以进入到那个形象里面，这样的书是经典，可以给孩子看。
现在小孩都在画画，我们家小孩画画的规则性很强，比如如果是树，树上一定会结果子。
我有时候会说宝宝你画的挺好，但是丰富点就好了。
他每次基
本都是这样的画。
上次画了一个丰富的画，又完全不是他自己的风格了。
他刚开始的时候总问画的像吗，我也不知道怎么跟他说。
孩子不到五岁。
很多孩子画画都有一定的模式化的问题。
你可以上我们的博客和网站，我们工作室的一些妈妈们都可以回答这个问题，因为他们也曾经为此困扰，但通过在艺术儿童工作室的课程而解决了这个问题。
有一个新浪的访谈视频，叫做《老师谈儿童美术教育里面的问题》，其中就有那说的这个问题，在网上可以搜到的。
3岁了，一个孩子就要告别她的婴儿时期了，怎样使女儿一个的三岁生日另她难忘，除了她盼望的蛋糕、蜡烛和堆满气球的聚会，我还能做些什么？小区里3岁以上的孩子几乎都上了幼儿园，所以女儿的小伙伴都比她小，心瑶：2岁4个月，开心：2岁10个月，雪儿：2岁3个月，浩宁：2岁2个月，一琳：2岁1个月，看到这些孩子们的年龄，我立即知道该怎样做了。